Hall & Oates

"Daryl Hall & John Oates" omdirigerar här. För deras album från 1975, se Daryl Hall & John Oates (album) .

Hall & Oates
Hall & Oates performing in 2017
Hall & Oates uppträder 2017
Bakgrundsinformation
Ursprung Philadelphia , Pennsylvania , USA
Genrer
Antal aktiva år 1970–nutid
Etiketter
Medlemmar
Hemsida hallandoates .com

Daryl Hall och John Oates , allmänt känd som Hall & Oates , är en amerikansk poprockduo som bildades i Philadelphia 1970. Daryl Hall är i allmänhet huvudsångaren; John Oates spelar främst elgitarr och ger bakgrundssång. De två skriver de flesta låtarna de framför, separat eller i samarbete. De uppnådde sin största berömmelse från mitten av 1970-talet till slutet av 1980-talet med en fusion av rock and roll , soulmusik och rhythm and blues .

Även om de ofta kallas Hall & Oates, har Hall varit stenhård på att duon heter Daryl Hall & John Oates - dess officiella namn. De har krediterats på album som Daryl Hall & John Oates (eller Daryl Hall John Oates ) på alla deras amerikanska releaser. Duon nådde USA:s topp 40 med 29 av sina 33 singlar på Billboards Hot 100 mellan 1974 och 1991. Sex av dessa toppade som nummer ett: " Rich Girl " (1977), " Kiss on My List " (1980) , de två utgivningarna från 1981 " Private Eyes " och " I Can't Go for That (No Can Do) " (också en Hot Soul nr 1), " Maneater " (1982) och " Out of Touch " (1984) . Deras övergripande 16 amerikanska topp tio inkluderar också " She's Gone ", " Sara Smile ", " You Make My Dreams ", " Family Man ", " Say It Isn't So" och " Method of Modern Love ". Sju av deras album har blivit RIAA- certifierade platina och sex av dem guld. I Storbritannien har de nått framgång med två topp tio-album och sex topp 40-singlar, varav två – "I Can't Go for That (No Can Do)" och "Maneater" – nådde topp tio. Duon har tillbringat 120 veckor på UK Top 75 albums chart och 84 veckor på UK Top 75 singellistan .

Samtidigt som de anställde en mängd olika sessionsmusiker på sina inspelningar, hade de ett långt samarbete med flera musiker som medverkat på många av deras verk och har turnerat med dem. De inkluderar gitarristen GE Smith , basisten Tom "T-Bone" Wolk och multiinstrumentalisten Charles DeChant . Dessutom samarbetade de med systrarna Sara Allen och Janna Allen om att skriva och komponera.

2003 valdes Hall & Oates in i Songwriters Hall of Fame . I augusti 2018, i ett 60-årsjubileum av Billboards Hot 100, rankades duon 18 på en lista över de bästa Hot 100 artisterna genom tiderna och sex på en lista över Hot 100:s bästa duos/grupper. De är fortfarande den mest framgångsrika duon genom tiderna, före Carpenters , Everly Brothers och Simon & Garfunkel . I september 2010 VH1 duon på nr. 99 på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna. I april 2014 valdes de in i Rock and Roll Hall of Fame , och den 2 september 2016 fick de en stjärna på Hollywood Walk of Fame .

namn

Duon tyckte aldrig om att bli kallad "Hall & Oates". I en intervju med Esquire sa Oates: "Det finns inte ett album som säger Hall and Oates . Det är alltid Daryl Hall och John Oates, från första början. Folk noterar det aldrig. Idén med "Hall and Oates", det här Det här tvåhövdade monsteret är inget vi någonsin velat eller tyckt om." I en intervju 2015 noterade Oates att "det är ett hemskt namn" och att "det var ett helt medvetet beslut" att inte bli känd som "Hall & Oates". "Vi ville inte vara Everly Brothers , eller Loggins & Messina , eller vad som helst." I en intervju 2017 med The Mercury News förklarade Hall att "anledningen till att vi alltid har insisterat på våra fullständiga namn är för att vi anser oss vara två individuella artister. Vi är inte riktigt en klassisk duo i det avseendet." Trots deras uttalade motvilja mot namnet Hall & Oates stämde gruppen ett Brooklyn-baserat granolaföretag 2015 för att ha döpt en av deras produkter till "Haulin' Oats", och hävdade att det var ett "väl känt märke" för gruppen.

Historia

1967–1972: Bildande och tidiga år

Daryl Franklin Hohl (född i Pottstown, Pennsylvania , den 11 oktober 1946) och John William Oates (född i New York City den 7 april 1948) träffades för första gången på Adelphi Ballroom i Philadelphia 1967. När de träffades, var var och en ledde sin egen musikgrupp, Hall med The Temptones och Oates med The Masters. De var där för en bandtävling när skottlossning utbröt mellan två rivaliserande gäng, och i ett försök att fly sprang de till samma servicehiss. När de ytterligare upptäckte att de var intresserade av samma musik och att båda gick på Philadelphias Temple University började de tillbringa tid tillsammans regelbundet och delade så småningom ett antal lägenheter i staden. En av lägenheterna de delade hade "Hall & Oates" på brevlådan, vilket blev duons gemensamma smeknamn. Det tog dem ytterligare två år att bilda en musikalisk duo, och tre år efter det skrev de på Atlantic Records och släppte sitt debutalbum. De två började inte arbeta tillsammans på allvar förrän 1970 efter att Oates kom tillbaka från en längre vistelse i Europa.

1972–1974: Första album

Tidigt i sin inspelningskarriär hade Hall och Oates problem med att tydligt definiera sitt sound, växlande mellan folk , soul , rock och pop . Inget av deras tidiga album – Whole Oats , Abandoned Luncheonette och War Babies – var särskilt framgångsrika. Trots att de producerades av så stora producenter som Arif Mardin och Todd Rundgren hade de inga hitsinglar under denna tidsperiod, även om Abandoned Luncheonette innehöll " She's Gone" . Den här låten täcktes av Lou Rawls och Tavares innan Atlantic Records återsläppte Hall och Oates-versionen 1976. "She's Gone", som täcktes av Tavares, nådde nummer ett på R&B-listan 1974. Den skrevs ursprungligen för Halls första fru, Bryna Lublin (Hall), och till en början inspirerad av att Oates stod upp på en dejt på nyårsafton. En annan Abandoned Luncheonette- singel, "Las Vegas Turnaround", skrevs om (och nämndes med förnamn) Halls flickvän, flygvärdinna och framtida låtskrivarsamarbetspartner Sara Allen . De regionala framgångarna som albumet uppnådde räckte för att skjuta upp albumet på kartan, nådde #33 den 20 november 1976, och stannade på kartan i 38 veckor.

1975–1977: Första hits

Tryckt annons för Belkin Productions, Cleveland Public Hall, WMMS Radio i tidningen The Plain Dealer den 5 december 1976

Hall och Oates lämnade Atlantic Records efter releasen av War Babies för att gå med i RCA Records . Deras första album för det nya skivbolaget, Daryl Hall & John Oates (ofta kallade av sina fans som silveralbumet på grund av silverfoliematerialet på det ursprungliga skivomslaget), var deras första anmärkningsvärda framgång. Den innehöll balladen " Sara Smile ", en låt som Hall skrev för sin tidigare nämnda flickvän Sara Allen. Den innehöll också ett skivomslag där Hall och Oates är alltför sminkade med kosmetisk rouge till den grad att de såg ut som kvinnor, särskilt den långhåriga och renrakade Hall. Hall sa senare i en intervju för VH1 :s Behind the Music att han såg ut som "tjejen jag alltid velat gå ut med" på skivomslaget. Detta omslag gjordes av Pierre LaRoche, som skapade Ziggy Stardust för David Bowie .

"Sara Smile" blev deras första topp 10-hit och nådde nummer 4 på Billboard Hot 100- listan i juni 1976. "She's Gone", återutgiven av Atlantic Records efter "Sara Smile", gick också till topp 10 och nådde Nr 7 i oktober 1976. Hall och Oates följde dessa hits med det mer poporienterade albumet Bigger Than Both of Us senare samma år. Även om albumets första singel – den Philadelphia soulorienterade balladen "Do What You Want, Be What You Are" – knappt hamnade på topp 40, var deras andra singel, " Rich Girl ", en smash. Låten var Hall och Oates första hit och nådde topplaceringen för veckan som slutade den 26 mars 1977.

1977–1978: Magrare år och heliga sånger

Efter denna lilla serie hits hade Hall och Oates fortfarande svårt att få radiospelning. Trots att de ständigt turnerade och spelade in album med effektivitet kunde duon inte hitta någon popframgång av ett antal anledningar, främst på grund av discogenrens popularitet. När de släppte de rockorienterade albumen Beauty on a Back Street 1977 och Along the Red Ledge 1978 var discomusiken trendig och tog de flesta platserna inom populärmusiken.

De släppte några hitsinglar under denna period: uppföljaren till "Rich Girl" ("Back Together Again") nådde topp 40, och "It's A Laugh" (från "Along The Red Ledge") nådde toppen 20 år 1978. 1977 försökte RCA driva Hall i förgrunden med sin första solosatsning Sacred Songs . Men efter att ha presenterats för den mycket experimentella inspelningen (producerad av Robert Fripp från King Crimson ), blev RCA ovilliga att släppa vad som enligt deras uppfattning var ett icke-kommersiellt album. Sacred Songs släpptes så småningom 1980. [ citat behövs ]

1979–1981: X-Static och röster

1980-talet medförde betydande förändringar för Hall och Oates. Paret ansåg att det största hindret för deras framgång var att deras musik filtrerades genom externa producenter och att studiomusiker inte var bekanta med sin egen smak och tankar. 1979 anställde de GE Smith (som då hade arbetat med Dan Hartman och David Bowie ) som leadgitarrist, Mickey Curry som trummis och Tom "T-Bone" Wolk gick med som basist 1981. De tog även in Halls flickvän Sara Allen. (och även hennes yngre syster Janna ) som låtskrivarsamarbetspartner, samt inledde ett samarbete med Neil Kernon , en ingenjör på Voices som arbetade som medproducent på deras efterföljande två album. I , som kombinerade rock slutet av 1979 släppte Hall och Oates X-Static med disco . Albumet gick inte bra, även om " Vänta på mig " nådde topp 20.

Bandet ville också fånga ljudet av New York City som då hade blivit deras hem. Som ett resultat deras , istället för att spela in i Los Angeles , som de hade gjort tidigare, bestämde de sig för att spela in i Electric Lady Studios i New York City, bara fem minuter från sina lägenheter, och började producera sina egna inspelningar med turnerande band som backar dem i studion.

Det resulterande albumet, Voices , skrevs, producerades och arrangerades av Hall och Oates på en månad, enligt deras auktoriserade biografi Dangerous Dances (av Nick Tosches ). De två första singlarna från albumet hamnade ganska bra, med " How Does It Feel to Be Back " på plats 30. Den väl mottagna covern av The Righteous Brothers ' " You've Lost That Lovin' Feelin' " missade precis topp 10, som toppade på plats 12, men tillbringade 14 veckor i topp 40. Efter släppet av den låten minskade Oates bidrag som huvudsångare på framtida släpp. Den tredje singeln " Kiss on My List " kom på första plats i april 1981 och blev kvar där i tre veckor. Uppföljningssingeln " You Make My Dreams " nådde nummer 5 i juli samma år. [ citat behövs ]

Den andra välkända låten från Voices är den känslomässiga balladen " Everytime You Go Away ", med kraftfull sång av Hall, som skrev den. Den brittiske sångaren Paul Young hade en Billboard nummer 1-hit med en cover av låten 1985. Även om Hall and Oates-originalet (inspelat i en Memphis-soul-stil) aldrig släpptes som singel, är det fortfarande en favorit bland fans på duons största. hits album, och var med på deras Apollo Theatre album 1985, och är ofta med i deras liveuppsättning till denna dag. [ citat behövs ]

1981–1982: Private Eyes

När "You Make My Dreams" föll från listorna hade Hall och Oates redan släppt sitt uppföljande album Private Eyes . Efter att ha arbetat i studion medan Voices var på topp i popularitet, hade de två redan spelat in det mesta av sitt material och fulländat en fusion av deras doo-wop och soulrötter med New Wave- energi och hårdrocksgris . Resultatet blev en popklassiker som ofta anses vara ett av 1980-talets största album och var det första Hall and Oates-albumet som nådde topp 10 på Billboard 200 albumlistan, medan fyra singlar från Private Eyes alla nådde topp 40 .

Titelspåret och " I Can't Go for That (No Can Do) " var båda nummer 1 hits , endast åtskilda av den tio veckor långa vistelsen på nummer 1 av " Physical " av Olivia Newton-John . "I Can't Go for That (No Can Do)" var en av de få låtar som någonsin spelats in av en vit akt som nådde nummer ett på både R& B- och poplistorna. " Did It in a Minute " nådde nummer 9 våren 1982, och "Your Imagination" nådde sin topp på nr 33.

1982–1983: H 2 O och bandbyten

Deras nästa album, H 2 O , en mycket polerad, synth-tung insats, blev duons mest framgångsrika album, med försäljningen i USA som så småningom närmade sig fyra miljoner exemplar. H 2 O nådde nummer 3 på Billboard- listorna (där den höll i 15 veckor) och skapade tre topp 10-singlar. " Maneater ", den största hiten i deras karriär, nådde nummer 1 den 18 december 1982 och stannade där i fyra veckor. [ citat behövs ]

Den själfulla balladen " One on One " och en cover av Mike Oldfields " Family Man " nådde nummer 7 och 6 i mars respektive juni 1983.

Vi försöker ta chanser. Vår nya singel "Maneater" är inte något som låter som något annat på radio. Tanken är att göra saker bättre. Daryl Hall – NME – november 1982

Enligt Oates spelade de in ett tjugotal låtar till albumet, varav nio inte kom till finalen. Han fortsatte med att säga att de vanligtvis hade fem eller sex spår över per album.

För H 2 O -albumet gjorde Hall och Oates några permanenta förändringar i sitt nuvarande band. Trummisen Mickey Curry , som hade medverkat på några Private Eyes- låtar, inklusive titellåten, ersatte Jerry Marotta på heltid. Basisten Tom Wolk , som hade mimat John Sieglers baslinje i " Private Eyes "-videon, ersatte Siegler på heltid. [ citat behövs ] Dessa två anslöt sig till bandets innehavare – gitarrspelaren GE Smith och saxofonisten Charles DeChant . Wolk fortsatte att uppträda med duon fram till sin död i början av 2010, medan Curry återvände för sessionerna Do It for Love och Laughing Down Crying . [ citat behövs ]

1983–1984: Rock 'n Soul del 1

Hösten 1983 var Hall och Oates en av de största popmusikakterna i USA. De hade fem nummer 1-singlar på sin kredit, två på varandra följande topp 10-album och var ett av de största namnen på MTV . [ Citat behövs ] Två omslag av Bobby Helms -klassikern " Jingle Bell Rock " från 1957 spelades in – en med Hall på huvudsång och den andra med Oates på sång – och släpptes lagom till julen 1983, komplett med en humoristisk video av bandet, som fick omfattande airplay på MTV . 1983 släppte de sitt första album med bästa hits med titeln Rock 'n Soul Part 1 . Albumet nådde sin topp på nummer 7, och de två nya låtarna som skrevs och spelades in för den LP:n blev också topp 10-hits. [ citat behövs ]

Den första singeln som släpptes från detta album, " Say It Isn't So ", kämpade sex veckor om platsen nummer 1 med Paul McCartney och Michael Jacksons " Say Say Say " på toppen av thrillermani . "Säg att det inte är så" låg kvar på nummer 2 i fyra veckor från december 1983 till januari 1984. [ citat behövs ]

"Vuxenutbildning"
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Hall och Oates uppföljande singel " Adult Education " fick häftigt spel på både pop och svart (urban samtida) radio och nådde nummer 8 på Billboard Hot 100 i april 1984. Den ackompanjerades av en mörk, New York City-orienterad musikvideo som utspelas i en grotta. Oates berättade senare för VH1 att klippet liknade Survivor TV-programmet på acid . [ citat behövs ]

1984–1985: Big Bam Boom

Hall och Oates återvände till studion 1984 efter en viloperiod för att börja arbeta på Big Bam Boom- albumet. Det här albumet hade ännu mer en elektronisk, urban känsla över sig än H 2 O , som kombinerade deras låtstruktur och vokalisering med de senaste tekniska framstegen inom inspelning och spelning. [ citat behövs ] Albumet använde några av den mest sofistikerade utrustningen som någonsin använts i inspelningsindustrin på den tiden (framför allt Synclavier II , en av de första datoriserade synthesizer-arbetsstationerna, såväl som Fairlight CMI ). Den kända remix- och hiphopikonen Arthur Baker arbetade mycket nära duon som konsult, och producerade dansremixer av fyra av albumets singlar. [ citat behövs ]

Inledningslåten "Dance on Your Knees" (skriven av Hall och Baker) är i grunden en hyllning till Grandmaster Flash och Furious Fives låt " White Lines (Don't Don't Do It)" . [ citat behövs ] Släppt i slutet av 1984, den första singeln från LP:n, " Out of Touch ", blev gruppens sjätte nummer 1 hit den 8 december 1984. " Method of Modern Love ", som debuterade på poplistorna medan " Out of Touch" låg på nummer 1, nådde nummer 5 i februari 1985. "Some Things Are Better Left Unsaid" nådde nummer 18, och "Possession Obsession" (en låt där Oates sjunger huvudrollen) nådde nummer 30 även 1985. Gruppens "Live Thru '85"-turné för att marknadsföra albumet började i november 1984, sponsrad av Pontiacs senaste sportbil, Fiero . Dessutom lät Pontiac Oates, en skicklig amatörracer, köra i Pontiacs fabriksracerbil IMSA GTU i Camel GT pro-race. I april 1984 utsåg Recording Industry Association of America Hall & Oates till den mest framgångsrika duon i rockhistorien.

1985–1988: Live på Apollo och andra projekt

Hall och Oates har nästan alltid turnerat flitigt för varje albumsläpp. Men 1985 tog duon en paus efter släppet av deras Live at the Apollo- album med David Ruffin och Eddie Kendricks — rösterna från The Temptations och två av deras hjältar. Detta var RCA:s andra försök med ett livealbum av Hall and Oates, efter 1978 års release Livetime . Live och The at the Apollo släpptes i första hand för att uppfylla duons kontrakt med RCA, och innehöll en Topp 20 Grammy-nominerad hit med ett medley av " Way You Do the Things You Do" " My Girl "; Ruffin och Kendrick hade ursprungligen spelat in båda låtarna med Temptations 1964.

Hall och Oates hade samarbetat i USA för Afrika " We Are the World "-projektet, med den förra som en av solisterna och den senare som körmedlem, och uppträdde på Live Aid- konserten i Philadelphia, med Ruffin och Kendrick. Hall and Oates-bandet backade också upp Mick Jaggers framträdande vid denna show. [ citat behövs ]

Hall, Oates, Ruffin och Kendrick uppträdde igen vid MTV Video Music Awards i New York senare samma år, komplett med ett tält i Apollo Theatre-stil som gick ner på scenen under deras framträdande. [ citat behövs ]

I maj 1985 uppträdde Hall och Oates på Nashville Municipal Auditorium. Strax före Live Aid, den 4 juli, deltog de i Liberty Concert, en utomhuskonsert i Liberty State Park i Jersey City , New Jersey för restaureringen av Frihetsgudinnan , som filmades för HBO . Det blev ett stort musikevenemang som lockade en uppskattad publik på över 60 000 personer. [ citat behövs ]

1986 gjorde Hall en topp 5 USA-hit med " Dreamtime ", från hans soloalbum Three Hearts in the Happy Ending Machine . Det albumet inkluderade också topp 40-hiten " Foolish Pride " och topp 100-hiten "Someone Like You", senare framförd av duon live på deras "Behind the Music"-set. [ citat behövs ] Även om Oates inte hade en solohit som sångare, bidrog han med ett solospår till filmen About Last Night och skrev tillsammans (med Iva Davies ) och framförde bakgrundssång på Icehouse topp 10 amerikanska hit "1987" elektrisk blå ". Oates arbetade också som producent, co-songwriter och co-lead vokalist till singeln "Love Is Fire" av The Parachute Club , som var en topp 40 hit i Kanada 1987. [ citat behövs ]

1988–1990: Arista år

Hall och Oates skrev på med Arista Records , deras tredje skivbolag, 1987, strax innan raden av topp 10-hits tog slut, i Tommy Mottolas försök att hålla dem under kontrakt när deras RCA-förpliktelse tog slut. Deras första album för skivbolaget, Ooh Yeah! , inkluderade hitsen " Allt ditt hjärta önskar " (nummer 3 i maj 1988—deras sista att hamna på topp 10), "Missad Opportunity" och "Downtown Life". Börjar med Ooh Yeah! , album och singelsläpp krediterades som Daryl Hall John Oates , med "&" eller "och" saknas mellan duons namn. Det var det sista Hall and Oates-albumet, förutom de största hitpaketen, som fick platinaframgång. De spelade in ytterligare ett album för Arista som heter Change of Season . Albumets första singel " So Close " (samproducerad av Jon Bon Jovi ) nådde nummer 11 och var Hall & Oates sista stora hit. En annan låt från albumet, "Don't Hold Back Your Love", utsågs av SOCAN till den näst mest framförda låten i Kanada 1992; det blev en hit för den australiensiska Sherbet-frontmannen, Daryl Braithwaite , under hans soloår och har blivit en Hall och Oates häftklammer på konsert. Change of Season var ett mer mainstream rockalbum än deras tidigare verk. Trots att Ooh Yeah! och Change of Season nådde platina- respektive guldstatus, de uppfattades som besvikelser. 1989 coverade och gjorde de sin egen version av O'Jays -låten Love Train för filmen Earth Girls Are Easy . [ citat behövs ]

1991–2006: Do It for Love och julalbum

Duons enstaka låtskrivarsamarbetspartner Janna Allen dog i leukemi 1993. Hall och Oates släppte Marigold Sky -albumet 1997 (deras första helt nya studioalbum på sju år), som inkluderade en Adult Contemporary -hit "Promise Ain't Enough ". De släppte också ett " VH1 Behind the Music" Greatest Hits- paket kort efter att ha dykt upp i programmet 2002. Hall och Oates släppte Do It for Love -albumet 2003, vars titelspår var en nummer ett i Adult Contemporary hit. De släppte också Hall & Oates Live DVD från en A&E Live by Request- special. Detta album var den första releasen (och första succén) för deras senaste joint venture U-Watch Records. Hall har också släppt soloalbumen Soul Alone (1993) och Can't Stop Dreaming (ursprungligen släppt i Japan 1996), och ett live tvåskivors soloalbum med titeln Live in Philadelphia (2004). [ citat behövs ]

Hall och Oates täckte Elton Johns " Philadelphia Freedom " på John/ Taupin -hyllningsalbumet " Two Rooms " från 1991, och sa i häftet: "Vi valde "Philadelphia Freedom" för att musiken ligger oss så varmt om hjärtat, och texterna representerar hur vi känner för Philadelphia." [ citat behövs ] Oates släppte sitt eget soloalbum 2002 med titeln Phunk Shui och en följeslagare livekonsert DVD . Hall och Oates släppte också sin första CD med (för det mesta) covers, Our Kind of Soul , 2004. Den innehåller några av deras favorit R&B- låtar, som " I'll Be Around " (deras första Hot 100-bidrag på över ett decennium ), " Love TKO " och Dan Hartmans " I Can Dream About You ", bland andra. Hall och Oates stannade kvar på turnén och reste nästan lika mycket som de gjorde tidigare år. släpptes en DVD med liveframträdanden av låtarna från Our Kind of Soul i november 2005. [ citat behövs ]

Hall och Oates släppte ett julalbum , Home for Christmas , den 3 oktober 2006, som innehöll två juloriginal och omslag, inklusive en version av " It Came Upon a Midnight Clear ", som blev deras andra nummer ett Adult Contemporary hit.

2007–2013: Soloprojekt och uppehåll

I september 2007 uttalade representanter för det Montreal -baserade bandet Chromeo i ett pressmeddelande, "Faktiskt, Chromeos idoler Hall och Oates har bett dem att samarbeta med dem på deras kommande skiva! Naturligtvis är herrarna snurriga som skolbarn som ska ges. denna möjlighet", som rapporterats av Pitchfork Media . Detta samarbete med Chromeo förväntades släppas i slutet av 2008/början av 2009 och släpptes som Live from Daryl's House . Den 20 maj 2008 hedrades Hall och Oates som BMI- ikoner vid den 56:e årliga BMI Pop Awards. Från och med 2008 har deras låtskrivande samlat in 24 BMI Pop Awards och 14 BMI Million-Air-priser.

Det var två anmärkningsvärda nationellt TV-framträdanden för duon i slutet av 2008. Den 27 oktober sjöng Oates nationalsången före match 5 i 2008 års World Series på Citizens Bank Park i Philadelphia (Hall hade blivit sjuk, och matchen kallades på konto). av regn efter toppen av den 6:e omgången, men återupptogs den 29 oktober, och Phillies vann och tog sitt första World Series Championship på 28 år). (Även om Oates föddes i New York, växte han upp i en förort till Philadelphia och gick på Temple University .) Sedan, den 11 december, dök både Hall och Oates upp på årets sista avsnitt av The Daily Show med Jon Stewart. De sjöng en satirisk hyllning till Alan Colmes , när han en månad senare lämnade showen Hannity och Colmes på Fox News . Den 24 mars 2009 uppträdde Hall och Oates tillsammans i den amerikanska tv-serien Dancing with the Stars . Under 2009 spelade duon in en cameo för filmen You Again , och framförde "Kiss On My List" för den sista scenen och avslutningstexter.

Den 22 och 23 maj 2008 uppträdde de på Trubaduren , 35 år efter att de först uppträtt där som öppningsakt. De spelade många populära val, inklusive "Cab Driver" från Halls soloalbum samt flera låtar från Abandoned Luncheonette , inklusive "Had I Known You Better Then" som aldrig hade framförts live tidigare. Föreställningen spelades in som en konsertfilm och släpptes senare i USA som en dubbel-CD med DVD/Blu-ray Combo den 25 november 2008. 2009 nominerades liveframträdandena av "Sara Smile" från detta album till en Grammy Pris för bästa popframträdande av en duo eller grupp med sång, otroliga 33 år efter att originallåten släpptes. När det gäller nomineringen ansåg Daryl att det verkligen var en överraskning. Detta gjorde det tredje gången som bandet nominerades till en Grammy Award; de andra två gångerna var 1981 för " Private Eyes " och 1983 för "Maneater".

Den 13 oktober 2009 släpptes en box med 4 CD-skivor, med titeln Do What You Want, Be What You Are: The Music of Daryl Hall och John Oates . Denna uppsättning representerar den mest omfattande hitsamlingen av duon eftersom den innehåller låtar från olika bolag. Dessutom ingår tre låtar inspelade av Hall och Oates med deras tidigare band innan de bildade Hall och Oates som en duo. Boxsetet sålde 5 000 exemplar den första timmen och totalt har det sålt 15 000 exemplar, enligt Nielsen SoundScan , och nådde en topp som nr 89 på Billboard 200 den 23 oktober 2009. Under en av de sista konserterna på Wachovia Spectrum , Hall och Oates och Philadelphia-områdets musiker The Hooters och Todd Rundgren rubricerade en konsert med titeln "Last Call". 2010 inledde Hall och Oates sin "Do What You Want, Be What You Are"-turné i USA. De dök upp på American Idol- säsongsfinalen den 26 maj 2010, och framförde "You Make My Dreams". Även 2010 meddelade Hall och Oates att de skulle gå med i en växande konstnärsbojkott av delstaten Arizona på grund av statens nyligen antagna anti-illegala invandrarlagar .

Den 8 maj 2012 uppträdde de två i NBC reality-sångtävlingen The Voice .

2013–nutid: Hall of Fame-induktion, ytterligare turné och uppskjutet nittonde album

Hall och Oates uppträder live 2017 på Allstate Arena

Den 16 oktober 2013 tillkännagavs Hall och Oates som nominerade 2014 till Rock and Roll Hall of Fame . De tillkännagavs som invalda till Rock and Roll Hall of Fame's Class of 2014 den 16 december 2013.

Hall startade sin månatliga webbserie Live From Daryl's House 2007 efter att ha haft idén om att "leka med mina vänner och lägga upp det på Internet". Serien visar honom jamma med olika gästmusiker i hans hus i skogen. Gästartister i showen har kört ett spektrum av musikstilar och influenser, och har inkluderat Smokey Robinson , Robby Krieger från The Doors , Rumer , Nick Lowe , CeeLo Green , KT Tunstall , Todd Rundgren , Darius Rucker och Chromeo . 2010 vann Live From Daryl's House ett Webby Award i kategorin Variety.

I maj 2014 hade Halls husrenoveringsprogram, Daryl's Restoration Over-Hall , premiär på DIY Network . Den 15 juli 2014 uppträdde Hall och Oates i Irland som en duo för allra första gången (de uppträdde var och en oberoende som soloakter tidigare) på Olympia Theatre, Dublin . Evenemanget spelades in, förpackades som två CD/DVD-set och släpptes som "Live In Dublin" i Tyskland 27 mars 2015 och i USA den 30 mars 2015. Hall och Oates angav att den inspelade konserten också släpptes på biografer över hela landet under endast en dag.

Duon gjorde en cameo i Happy Madison -filmen Pixels från 2015 . Den 2 september 2016 fick Hall och Oates en stjärna på Hollywood Walk of Fame för sitt arbete i musikbranschen, som ligger på 6752 Hollywood Boulevard .

I mars 2017 tillkännagavs att de skulle turnera i USA från maj till juli 2017. Arenaturnén på 29 datum var med headlinern Tears for Fears . Detta inkluderade HoagieNation- festivalen i Philadelphia, skapad av Hall & Oates. En "celebration of everything Philly", evenemanget hölls igen 2018 och 2021. Hall & Oates ledde även BluesFest 2017 på London O2 arena den 28 oktober 2017, med stöd av Chris Isaak. De spelade en Dublin-konsert följande kväll. [ citat behövs ]

Mellan maj och juni 2019 gjorde de sin första turné i Latinamerika och besökte Argentina, Chile och Brasilien. I Santiago de Chile sa Hall "Här är vi, äntligen! men bättre sent än aldrig". Senare uppträdde de för första gången i Spanien. [ citat behövs ]

I januari 2020 avslöjade Hall att han arbetade på låtar till duons nästa album. Han erkände dock i en intervju 2021 att även om framstegen från början inte påverkades av covid-19-pandemin , stannade arbetet så småningom upp eftersom han inte ville släppa något som skulle bli "irrelevant". Vid tidpunkten för intervjun var han osäker på utsikterna för ett nytt album, och sa att "saker har förändrats". På frågan från Los Angeles Times om möjligheten till ett nytt album i en intervju i mars 2022, var Hall fortfarande osäker och sa bara "tiden får utvisa".

Låtskrivande

Juke Magazine 1983 fick Oates frågan om konflikter uppstod. Han svarade att "vi har våra kreativa skillnader men vi förenar dem." Han sa att om de båda kom på ett annat sätt att göra något så skulle de prova på båda sätten och vad som än lät bäst av de två skulle de använda.

I en intervju i september 2022 för Club Random med Bill Maher hänvisade Hall till Oates enbart som sin affärspartner, inte sin kreativa partner, och listade sedan några Hall & Oates-låtar som han faktiskt spelade in solo.

Medlemmar

Musikalisk duo

Backing musiker

Nuvarande band

  • Charles DeChant – saxofon, flöjt, slagverk, keyboard, bakgrundssång (1976–1985, 1990–nutid)
  • Eliot Lewis – keyboards, bakgrundssång (2003–nutid)
  • Brian Dunne – trummor, slagverk (2009–nutid)
  • Klyde Jones – basgitarr, bakgrundssång (2011–nutid)
  • Porter Carroll – slagverk, bakgrundssång (2011–nutid)
  • Shane Theriot – gitarrer, bakgrundssång (2013–nutid)

Tidigare musiker

  • Neal Rosengarden – saxofon (1972–1973)
  • Johnny Ripp – gitarrer (1972) (som Whole Oats)
  • Mike McCarthy – bas (1972) (som Whole Oats)
  • Jim Helmer – trummor (1972) (som Whole Oats)
  • Bill Keith – pedalstål (1972)
  • Leland Sklar – bas (1973, 1976–1977) (Studio)
  • Paul Ians – gitarrer (1973)
  • Kenny Aaronson – bas (1973–1974)
  • Willie Wilcox – trummor (1973–1974)
  • Rick Laird – bas (1974)
  • Eddie Zyne – trummor (december 1974 – juli 1977)
  • David Kent – ​​klaviatur (1975–1978)
  • Todd Sharp – gitarrer, bakgrundssång (1975 – juni 1977)
  • Stephen Dees – bas, bakgrundssång (1976 – februari 1977)
  • Caleb Quaye – gitarrer (1977–1979)
  • Kenny Passarelli – bas (juni 1977 – Japan Tour september 1980)
  • Roger Pope – trummor (1977–1979)
  • Jeff Porcaro – trummor (1977) (Studio)
  • GE Smith – leadgitarrer, keyboards, bakgrundssång (1979–1980, 1981–1985)
  • Jerry Marotta – trummor (1979 – Japan Tour februari 1980)
  • Chuck Burgi – trummor (1980)
  • Jeff Southworth – gitarrer (1980)
  • John Siegler – bas (Japan Tour feb. 1980 – US Tour dec. 1981)
  • Larry Fast – tangentbord (1980–1982)
  • Tom "T-Bone" Wolk – bas, gitarr, bakgrundssång, musikalisk ledare (1981–2010; hans död)
  • Mickey Curry – trummor (1981–1985)
  • Mike Kvana – keyboards (1983 – Japan Tour 1990)
  • Keith Merritt – slagverk (1985)
  • Robbie Kilgore – keyboards (1985)
  • Wells Christy – tangentbord, synclavier (1985)
  • Jimmy Maelen – slagverk (1985)
  • Lenny Pickett – tenorsaxofon (1985)
  • Steve Elson – barytonsaxofon (1985)
  • Mac Gollehon – trumpet (1985)
  • "Hollywood" Paul Litteral – trumpet (1985)
  • Ray Anderson – trombon (1985)
  • Tony Beard – trummor (1986, 1988–1989)
  • Bob Mayo – keyboards, gitarrer, bakgrundssång (1988–1994, 1996–1998)
  • Mark Rivera – saxofon, slagverk, keyboard, bakgrundssång (1988–1989)
  • Mike Braun – trummor (1988 – september 2010)
  • Larry Tagg – bas, bakgrundssång (1990)
  • Jimmy Ripp – gitarrer (1990)
  • Kasim Sulton – bas, keyboard, bakgrundssång (1991 – april 1992)
  • Lisa Haney – cello (1991–1992)
  • Eileen Ivers – fiol (1991–1992)
  • Suzie Davies – keyboard, bakgrundssång (1993–1994) (Daryl Hall 'Soul Alone'-turné)
  • Alan Gorrie – bas, bakgrundssång (1993–1994) (Daryl Hall 'Soul Alone'-turné)
  • Rocky Bryant – trummor (1993–1994) (Daryl Hall 'Soul Alone'-turné)
  • Bill White – gitarrer (1993–1994) (Daryl Hall 'Soul Alone'-turné)
  • Norman Hedman – slagverk, bakgrundssång (1993–1994) (Daryl Hall 'Soul Alone'-turné)
  • Kia Jeffries – bakgrundssång (1993–1994) (Daryl Hall 'Soul Alone'-turné)
  • Jeff Levine – keyboards (Japan turné 1995, 1999–2001)
  • Everett Bradley – slagverk, bakgrundssång (1996, 2006–2010)
  • Paul Pesco – gitarr (1997–2001, 2010–2013)
  • Jeff Catania – gitarrer (2001–2006)
  • John Korba – keyboard, gitarr, bakgrundssång (2002-2003)
  • Zev Katz – bas (2006 – hösten 2011)
  • Jim Gordon – trummor
  • Brad Fiedel – tangentbord
  • Pat Colins – bas (temptoner)

Tidslinje

Diskografi

Huvudartikel: Hall & Oates diskografi

Se även

Vidare läsning

  • Fissinger, Laura, Hall & Oates (Mankato: Creative Education, 1983).
  • Gooch, Brad, Hall & Oates: Their Lives and Their Music (1985).
  •   Oates, John (2017). Change of Seasons: A Memoir . St Martin's Press. ISBN 978-1-250-08266-4 .
  • Tosches, Nick, Dangerous Dances: The Authorized Biography (New York: St. Martin's Press, 1984).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hall_%26_Oates&oldid=1141690411 "