Frank Sinatra
Frank Sinatra | |
|---|---|
.jpg) Sinatra, ca. 1957
| |
| Född |
Francis Albert Sinatra
12 december 1915
Hoboken, New Jersey , USA
|
| dog | 14 maj 1998 (82 år gammal)
Los Angeles, Kalifornien , USA
|
| Begravningsplats | Desert Memorial Park |
| Yrken |
|
| Antal aktiva år | 1935–1995 |
| Makar |
|
| Barn | |
| Föräldrar | |
| Musikalisk karriär | |
| Genrer | |
| Instrument(er) | Vokaler |
| Etiketter | |
| Tidigare av | Råttpaket |
| Hemsida | |
Francis Albert Sinatra ( / s ɪ ˈ n ɑː t r ə / ; 12 december 1915 – 14 maj 1998) var en amerikansk sångare, skådespelare och producent. Sinatra , som fick smeknamnet " styrelsens ordförande " och senare kallades "Ol' Blue Eyes", var en av de mest populära underhållarna på 1940-, 1950- och 1960-talen. Han är bland världens mest sålda musikartister med uppskattningsvis 150 miljoner skivförsäljningar.
föddes av italienska immigranter i Hoboken, New Jersey , och var starkt influerad av Bing Crosbys intima, lättlyssnade sångstil och började sin musikaliska karriär i swingeran med bandledarna Harry James och Tommy Dorsey . Han fann framgång som soloartist efter att ha skrivit på med Columbia Records 1943, och blev idolen för " bobby soxers ". Sinatra släppte sitt debutalbum, The Voice of Frank Sinatra , 1946. När hans filmkarriär avstannade i början av 1950-talet vände Sinatra sig till Las Vegas , där han blev en av dess mest kända residencyartister och en del av det berömda Rat Pack . Hans skådespelarkarriär återupplivades av filmen From Here to Eternity från 1953 , som gav Sinatra en Oscar och en Golden Globe Award för bästa manliga biroll. Sinatra skrev sedan på med Capitol Records och släppte flera kritikerrosade album, av vilka några senare ansågs vara bland de första " konceptalbumen ", inklusive In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin' Lovers! (1956), Come Fly with Me (1958), Only the Lonely (1958), No One Cares (1959) och Nice 'n' Easy (1960).
Sinatra lämnade Capitol 1960 för att starta sitt eget skivbolag Reprise Records och släppte en rad framgångsrika album. 1965 spelade han in det retrospektiva albumet September of My Years och spelade i den Emmy -vinnande tv-specialen Frank Sinatra: A Man and His Music . Efter att ha släppt Sinatra at the Sands , inspelad på Sands Hotel and Casino i Vegas med frekventa medarbetare Count Basie i början av 1966, spelade han följande år in ett av sina mest kända samarbeten med Tom Jobim , albumet Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim . Den följdes av 1968 års Francis A. & Edward K. med Duke Ellington . Sinatra gick i pension för första gången 1971, men gick i pension två år senare. Han spelade in flera album och återupptog uppträdandet på Caesars Palace och släppte " New York, New York " 1980. Med sina Las Vegas-shower som hemmabas turnerade han i USA och internationellt fram till kort före sin död 1998.
Sinatra skapade en mycket framgångsrik karriär som filmskådespelare. Efter att ha vunnit en Oscar för bästa manliga biroll i From Here to Eternity , spelade han i The Man with the Golden Arm (1955) och The Manchurian Candidate (1962). Sinatra medverkade också i musikaler som On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) och Pal Joey (1957), vilket gav honom ytterligare en Golden Globe. Mot slutet av sin karriär spelade han ofta detektiver, inklusive titelkaraktären i Tony Rome (1967). Sinatra fick Golden Globe Cecil B. DeMille Award 1971. På tv började The Frank Sinatra Show på CBS 1950, och han fortsatte att göra framträdanden på tv under hela 1950- och 1960-talen.
Medan Sinatra aldrig lärde sig att läsa noter, arbetade han mycket hårt från en ung ålder för att förbättra sina förmågor inom alla aspekter av musik. En perfektionist, känd för sin stil och närvaro, Sinatra insisterade alltid på att spela in live med sitt band. Han ledde ett färgstarkt personligt liv och var involverad i turbulenta relationer, inklusive sitt andra äktenskap med Ava Gardner . Han gifte sig senare med Mia Farrow 1966 och Barbara Marx 1976. Sinatra hade flera våldsamma konfrontationer, ofta med journalister som han ansåg hade korsat honom eller arbetschefer som han var oense med. Han var djupt involverad i politik med början i mitten av 1940-talet och kampanjade aktivt för presidenterna Franklin D. Roosevelt , Harry S. Truman , John F. Kennedy och Ronald Reagan . Sinatra utreddes av FBI för sitt påstådda förhållande till maffian .
Sinatra hedrades vid Kennedy Center Honours 1983, belönades med Presidential Medal of Freedom av Ronald Reagan 1985 och Congressional Gold Medal 1997. Han fick elva Grammy Awards , inklusive Grammy Trustees Award , Grammy Legend Award och Grammy . Lifetime Achievement Award . Sinatra ingick i Time magazines sammanställning av 1900-talets 100 mest inflytelserika personer. Den amerikanske musikkritikern Robert Christgau kallade honom "den största sångaren på 1900-talet" och han fortsätter att betraktas som en ikonisk figur.
Tidigt liv
"De hade kämpat genom hans barndom och fortsatte att göra det fram till hennes dödsdag. Men jag tror att han för att motverka hennes stålvilja hade utvecklat sin egen. För att bevisa att hon hade fel när hon förringade hans karriärval ... Deras friktion först hade format honom; det, tror jag, hade varit kvar till slutet och ett lackmustest av gruset i hans ben. Det bidrog till att hålla honom i toppen av sitt spel."
—Sinatras dotter Nancy om betydelsen av sin mamma Dolly i hans liv och karaktär.
Francis Albert Sinatra föddes den 12 december 1915, i ett hyreshus på övervåningen på 415 Monroe Street i Hoboken, New Jersey , det enda barnet till de italienska immigranterna Natalina "Dolly" Garaventa och Antonino Martino "Marty" Sinatra , som boxade under namnet Marty O'Brien. Sinatra vägde 13,5 pund (6,1 kg) vid födseln och var tvungen att förlossas med hjälp av pincett , vilket orsakade allvarliga ärrbildningar på hans vänstra kind, nacke och öra, och perforerade hans trumhinna – förblev skadad för resten av livet. När han var i ett medvetslöst tillstånd, återupplivade hans mormor honom genom att köra sitt barnbarn under kallt vatten tills han flämtade sitt första andetag. På grund av hans skador vid födseln försenades hans dop i St Francis Church i Hoboken till den 2 april 1916. En barndomsoperation på hans mastoidben gav stora ärrbildningar på halsen och under tonåren led han av cystisk akne som ytterligare gjorde ärr på hans hals. ansikte och hals. Sinatra växte upp i den katolska kyrkan .
Sinatras mamma var energisk och driven, och biografer tror att hon var den dominerande faktorn i utvecklingen av hennes sons personlighetsdrag och självförtroende. Sinatras fjärde fru Barbara skulle senare hävda att Dolly misshandlade honom när han var barn och "knöt runt honom mycket". Dolly blev inflytelserik i Hoboken och i lokala demokratiska partikretsar . Hon arbetade som barnmorska och tjänade 50 dollar för varje förlossning, och enligt Sinatra-biografen Kitty Kelley drev hon också en illegal aborttjänst som tillgodoses italienska katolska flickor, för vilken hon fick smeknamnet "Hatpin Dolly". Hon hade också en gåva för språk och fungerade som lokal tolk.
Sinatras analfabete far var en bantamviktsboxare som senare arbetade i 24 år på Hobokens brandkår och arbetade sig fram till kapten. Sinatra tillbringade mycket tid på sina föräldrars krog i Hoboken, arbetade med sina läxor och sjöng då och då en sång ovanpå spelarens piano för extraväxling. Under den stora depressionen gav Dolly pengar till sin son för utflykter med vänner och för att köpa dyra kläder, vilket resulterade i att grannar beskrev honom som den "bäst klädda ungen i grannskapet". Överdrivet smal och liten som barn och ung man, Sinatras magra ram blev senare en stapelvara för skämt under scenshower.
Vid en ung ålder utvecklade Sinatra ett intresse för musik, särskilt storbandsjazz och lyssnade på Gene Austin , Rudy Vallée , Russ Colombo och Bob Eberly medan han idoliserade Bing Crosby . Till hans 15-årsdag gav hans morbror, Domenico, honom en ukulele , och med instrumentet uppträdde han vid familjesammankomster. Sinatra gick på David E. Rue Jr. High School från 1928 och AJ Demarest High School (sedan omdöpt till Hoboken High School ) 1931, där han arrangerade band för skoldanser, men lämnade utan att ta examen efter att ha deltagit i bara 47 dagar innan han blev utvisad för "allmän bråkighet". För att tillfredsställa sin mamma skrev han sig in på Drake Business School, men lämnade efter 11 månader. Dolly fann sin son att arbeta som bud på Jersey Observer , där hans gudfar Frank Garrick arbetade, och efter det arbetade han som nitare på varvet Tietjen och Lang. Han började uppträda i lokala Hoboken sociala klubbar som The Cat's Meow och The Comedy Club och sjöng gratis på radiostationer som WAAT i Jersey City. I New York fick Sinatra jobb med att sjunga till sin kvällsmat eller för cigaretter. För att förbättra sitt tal började han ta elokutionslektioner för en dollar vardera från sångcoachen John Quinlan, som var en av de första som lade märke till hans imponerande sångomfång.
Musikkarriär
Hoboken Four, Harry James och Tommy Dorsey (1935–1939)
Sinatra började sjunga professionellt som tonåring, men även om han aldrig lärde sig att läsa noter, lärde han sig musik på gehör . Han fick sin första paus 1935 när hans mamma övertalade en lokal sånggrupp som heter 3 Flashes att låta honom gå med. Barytonen Fred Tamburro sa att "Frank hängde runt oss som om vi vore gudar eller något", och medgav att de bara tog honom ombord för att han ägde en bil och kunde köra runt i gruppen. Sinatra fick snart reda på att de provspelade för Major Bowes Amateur Hour- show, och "tiggde" gruppen att släppa in honom på akten. Med Sinatra blev gruppen känd som Hoboken Four och klarade en audition från Edward Bowes för att medverka i Major Bowes Amateur Hour- show. De tjänade 12,50 $ vardera för framträdandet och slutade med att de fick 40 000 röster innan de vann första pris - ett sexmånaderskontrakt för att uppträda på scen och radio över hela USA Sinatra blev snabbt gruppens sångare, och till stor avundsjuka för hans kamrater gruppmedlemmar, fick mest uppmärksamhet från flickor. På grund av gruppens framgångar bad Bowes hela tiden att de skulle återvända, förklädda under olika namn, allt från "The Secaucus Cockamamies" till "The Bayonne Bacalas".
1938 fick Sinatra anställning som sjungande servitör på en vägkro vid namn "The Rustic Cabin" i Englewood Cliffs, New Jersey , för vilken han fick 15 dollar i veckan. Roadhouse var kopplat till WNEW- radiostationen i New York City, och han började uppträda med en grupp live under Dance Parade- showen. Trots den låga lönen kände Sinatra att det var det här avbrottet han var ute efter, och skröt inför vänner att han skulle "bli så stor att ingen någonsin kunde röra honom". I mars 1939 arrangerade saxofonisten Frank Mane, som kände Sinatra från Jersey Citys radiostation WAAT, där båda uppträdde i livesändningar, att han fick provspela och spela in " Our Love ", hans första solostudioinspelning. I juni skrev bandledaren Harry James , som hade hört Sinatra sjunga i "Dance Parade", ett tvåårskontrakt på 75 dollar i veckan en kväll efter en föreställning på Paramount Theatre i New York. Det var med James-bandet som Sinatra släppte sin första kommersiella skiva "From the Bottom of My Heart" i juli. Inte mer än 8 000 exemplar av skivan såldes, och ytterligare skivor som släpptes med James till och med 1939, som "All or Nothing at All", hade också svag försäljning vid sin första release. Tack vare sin sångträning kunde Sinatra nu sjunga två toner högre och utvecklade en repertoar som inkluderade låtar som " My Buddy ", " Willow Weep for Me ", " It's Funny to Everyone but Me ", "Here Comes the Night" , " On a Little Street in Singapore ", " Ciribiribin " och "Every Day of My Life".
.jpg)
Sinatra blev allt mer frustrerad över Harry James-bandets status, och kände att han inte nådde den stora framgång och hyllning han letade efter. Hans pianist och nära vän Hank Sanicola övertalade honom att stanna kvar i gruppen, men i november 1939 lämnade han James för att ersätta Jack Leonard som sångare i bandet Tommy Dorsey . Sinatra tjänade 125 dollar i veckan när han dök upp på Palmer House i Chicago , och James släppte Sinatra från sitt kontrakt. Den 26 januari 1940 gjorde han sitt första offentliga framträdande med bandet på Coronado Theatre i Rockford, Illinois , och öppnade showen med " Stardust ". Dorsey mindes: "Du kunde nästan känna spänningen komma upp ur folkmassorna när barnet reste sig för att sjunga. Kom ihåg att han inte var någon matinéidol . Han var bara en smal unge med stora öron. Jag brukade stå där så förvånad att jag skulle nästan glömma bort att ta mina egna solon". Dorsey var ett stort inflytande på Sinatra och blev en fadersgestalt . Sinatra kopierade Dorseys manér och egenskaper, blev en krävande perfektionist som han, och tog till och med sin hobby med leksakståg. Han bad Dorsey att bli gudfar till sin dotter Nancy i juni 1940. Sinatra sa senare att "De enda två personerna jag någonsin varit rädd för är min mamma och Tommy Dorsey". Även om Kelley säger att Sinatra och trummisen Buddy Rich var bittra rivaler, uppger andra författare att de var vänner och till och med rumskamrater när bandet var på väg, men professionell svartsjuka dök upp eftersom båda männen ville anses vara stjärnan i Dorseys band. Senare hjälpte Sinatra Rich att bilda sitt eget band med ett lån på 25 000 dollar och gav finansiell hjälp till Rich under tider av trummisens allvarliga sjukdom.
Under sitt första år med Dorsey spelade Sinatra in över fyrtio låtar. Sinatras första vokalhit var låten " Polka Dots and Moonbeams " i slutet av april 1940. Ytterligare två listuppträdanden följde med "Say It" och " Imagination ", som var Sinatras första topp-10 hit. Hans fjärde framträdande på listorna var " I'll Never Smile Again ", som toppade listorna i tolv veckor med början i mitten av juli. Andra skivor med Tommy Dorsey utgivna av RCA Victor inkluderar " Our Love Affair " och "Stardust" 1940; " Åh! Titta på mig nu ", " Dolores ", " Allt händer med mig " och " Denna kärlek till mig " 1941; " Just som fast du var där ", " Ta mig " och " Det finns sådana saker " 1942; och " It Started All Over Again ", " In the Blue of Evening " och " It's Always You " 1943. När hans framgång och popularitet växte, pressade Sinatra Dorsey att låta honom spela in några sololåtar. Dorsey gav så småningom upp, och den 19 januari 1942 spelade Sinatra in " Night and Day ", " The Night We Called It a Day ", " The Song is You " och " Lamplighter's Serenade " vid en Bluebird-inspelning med Axel Stordahl som arrangör och dirigent. Sinatra hörde först inspelningarna på Hollywood Palladium och Hollywood Plaza och blev förvånad över hur bra han lät. Stordahl erinrade sig: "Han kunde bara inte tro sina öron. Han var så exalterad att man nästan trodde att han aldrig hade spelat in tidigare. Jag tror att detta var en vändpunkt i hans karriär. Jag tror att han började se vad han kunde göra på sin karriär. egen".
Efter inspelningarna 1942 trodde Sinatra att han behövde gå solo, med en omättlig önskan att konkurrera med Bing Crosby , men han hämmades av sitt kontrakt som gav Dorsey 43% av Sinatras livstidsinkomst i underhållningsindustrin. En rättslig strid följde, som så småningom avgjordes i augusti 1942. Den 3 september 1942 tog Dorsey farväl till Sinatra, enligt uppgift att säga när Sinatra lämnade: "Jag hoppas att du faller på din röv", men han var mer nådig i luften när han ersatte Sinatra med sångaren Dick Haymes . Rykten började spridas i tidningar om att Sinatras gangstergudfar, Willie Moretti , tvingade Dorsey att släppa Sinatra från sitt kontrakt för några tusen dollar, med en pistol mot sitt huvud. När Sinatra lämnade Dorsey övertalade Sinatra Stordahl att följa med honom och bli hans personliga arrangör, och erbjöd honom $650 i månaden, fem gånger hans lön från Dorsey. Dorsey och Sinatra, som hade varit väldigt nära, förenade aldrig sina meningsskiljaktigheter. Fram till sin död i november 1956 kom Dorsey då och då med bitande kommentarer om Sinatra till pressen som "han är den mest fascinerande mannen i världen, men lägg inte handen i buren".
Sinatramania började och roll i andra världskriget (1942–1945)
Helt enkelt: Det var krigsåren och det rådde en stor ensamhet, och jag var pojken på varje hörn apotek, pojken som hade gett sig ut i kriget. Det är allt.
– Sinatra, om hans popularitet bland unga kvinnor
I maj 1941 toppade Sinatra de manliga sångarundersökningarna i tidningarna Billboard och DownBeat . Hans vädjan till bobby soxers , som tonårsflickor på den tiden kallades, avslöjade en helt ny publik för populärmusik, som hade spelats in främst för vuxna fram till den tiden. Fenomenet blev officiellt känt som "Sinatramania" efter hans "legendariska invigning" på Paramount Theatre i New York den 30 december 1942. Enligt Nancy Sinatra sa Jack Benny senare: "Jag trodde att den förbannade byggnaden skulle grotta in sig. Jag har aldrig hört ett sådant uppståndelse ... Allt detta för en karl som jag aldrig hört talas om." Sinatra uppträdde i fyra veckor på teatern, hans agerande efter Benny Goodman -orkestern, varefter hans kontrakt förnyades med ytterligare fyra veckor av Bob Weitman på grund av hans popularitet. Han blev känd som "Swoonatra" eller "The Voice", och hans fans "Sinatratics". De organiserade möten och skickade massor av tillbedjansbrev, och inom några veckor efter showen hade cirka 1000 Sinatra-fanklubbar rapporterats över hela USA. Sinatras publicist, George Evans, uppmuntrade intervjuer och fotografier med fans, och var mannen som var ansvarig för att skildra Sinatra som en sårbar, blyg, italiensk-amerikan med en grov barndom som gjorde gott. När Sinatra återvände till Paramount i oktober 1944 lämnade bara 250 personer den första föreställningen, och 35 000 fans som lämnades utanför orsakade ett nästan upplopp, känt som Columbus Day Riot, utanför lokalen eftersom de inte fick komma in. Sådan var bobby-soxer hängivenhet till Sinatra att de var kända för att skriva Sinatras sångtitlar på sina kläder, muta hotellpigor för en möjlighet att röra vid hans säng och angripa hans person i form av att stjäla kläder han bar, oftast hans fluga .
Sinatra skrev på med Columbia Records som soloartist den 1 juni 1943, under musikerstrejken 1942–44 . Columbia Records återsläppte Harry James och Sinatras augusti 1939-version av "All or Nothing at All", som nådde nummer 2 den 2 juni och var på den bästsäljande listan i 18 veckor. Han hade till en början stora framgångar och uppträdde på radion på Your Hit Parade från februari 1943 till december 1944, och på scen. Columbia ville ha nya inspelningar av sin växande stjärna så snabbt som möjligt, så Alec Wilder anställdes som arrangör och dirigent för flera sessioner med en sånggrupp som heter Bobby Tucker Singers. Dessa första sessioner var den 7 juni, 22 juni, 5 augusti och 10 november 1943. Av de nio låtarna som spelades in under dessa sessioner hamnade sju på den bästsäljande listan. Det året gjorde han också sitt första solo-nattklubbframträdande på Riobamba i New York , och en framgångsrik konsert i Wedgewood Room i det prestigefyllda Waldorf-Astoria New York det året säkrade hans popularitet i New Yorks high society. Sinatra släppte " You'll Never Know ", " Close to You ", " Sunday, Monday, or Always " och " People Will Say We're in Love " som singlar. I slutet av 1943 var han mer populär i en DownBeat- undersökning än Bing Crosby, Perry Como , Bob Eberly och Dick Haymes .
Sinatra tjänstgjorde inte i militären under andra världskriget. Den 11 december 1943 klassificerades han officiellt 4-F ("Registrant ej acceptabel för militärtjänst") av sitt utkast till styrelse på grund av en perforerad trumhinna. Emellertid rapporterade US Army-filer att Sinatra "inte var acceptabelt material ur en psykiatrisk synvinkel", men hans känslomässiga instabilitet var gömd för att undvika "otillbörligt obehag för både den utvalda och introduktionstjänsten". I korthet rapporterades det rykten av kolumnisten Walter Winchell om att Sinatra betalade 40 000 dollar för att undvika tjänsten, men FBI fann att detta var meningslöst.
Mot slutet av kriget underhöll Sinatra trupperna under flera framgångsrika utomeuropeiska USO- turnéer med komikern Phil Silvers . Under en resa till Rom träffade han påven , som frågade honom om han var en operatenor. Sinatra arbetade ofta med de populära Andrews Sisters i radio på 1940-talet, och många USO-program sändes till trupper via Armed Forces Radio Service ( AFRS). 1944 släppte Sinatra " I Couldn't Sleep a Wink Last Night " som singel och spelade in sin egen version av Crosbys " White Christmas ", och året därpå släppte han " I Dream of You (More Than You Dream I Do) " , " Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) ", " Dream " och " Nancy (with the Laughing Face) " som singlar.
Columbia år och karriärnedgång (1946–1952)
Trots att han var starkt involverad i politisk verksamhet 1945 och 1946 sjöng Sinatra under dessa två år i 160 radioprogram, spelade in 36 gånger och spelade in fyra filmer. År 1946 uppträdde han på scen upp till 45 gånger i veckan, sjöng upp till 100 låtar dagligen och tjänade upp till 93 000 dollar i veckan.
1946 släppte Sinatra " Oh! What it Seeed to Be ", " Dag för dag ", " They Say It's Wonderful ", " Five Minutes More " och " The Coffee Song " som singlar och lanserade sitt första album, The Voice av Frank Sinatra , som nådde nummer 1 på Billboard-listan. William Ruhlmann från AllMusic skrev att Sinatra "tog materialet på största allvar, sjöng kärlekstexterna med största allvar", och att hans "sång och de klassiskt influerade inställningarna gav låtarna ett ovanligt djup av betydelse". Han sålde snart 10 miljoner skivor per år. Sådant var Sinatras befallning i Columbia att hans kärlek till dirigering övergavs med släppet av uppsättningen Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder , ett erbjudande som sannolikt inte kommer att tilltala Sinatras kärnfanbas vid den tiden, som bestod av tonårsflickor. Året därpå släppte han sitt andra album, Songs by Sinatra , med låtar med liknande stämning och tempo som Irving Berlins " How Deep is the Ocean?" och Harold Arlens och Jerome Kerns " All The Things You" Är ". " Mam'selle ", komponerad av Edmund Goulding med text av Mack Gordon för filmen The Razor's Edge (1946), släpptes som singel. Sinatra hade konkurrens; versioner av Art Lund , Dick Haymes , Dennis Day och The Pied Pipers nådde också topp tio på Billboard- listorna. I december spelade han in " Sweet Lorraine " med Metronome All-Stars , med begåvade jazzmusiker som Coleman Hawkins , Harry Carney och Charlie Shavers , med Nat King Cole på piano, i vad Charles L. Granata beskriver som "en av höjdpunkterna" från Sinatras Columbia-epok".
Sinatras tredje album, Christmas Songs by Sinatra , släpptes ursprungligen 1948 som ett album med 78 rpm, och en 10" LP-skiva släpptes två år senare. När Sinatra var med som präst i The Miracle of the Bells , på grund av pressen negativitet kring hans påstådda maffiakopplingar vid den tiden , tillkännagavs det för allmänheten att Sinatra skulle donera hans 100 000 dollar i lön från filmen till den katolska kyrkan . I slutet av 1948 hade Sinatra halkat till fjärde plats i DownBeats årliga undersökning av mest populära sångare (bakom Billy Eckstine , Frankie Laine och Bing Crosby) och året därpå knuffades han bort från toppplatserna i opinionsmätningarna för första gången sedan 1943. Frankly Sentimental (1949) panorerades av DownBeat , som kommenterade att "för all hans talang blir den sällan till liv".
Även om " The Hucklebuck " nådde topp tio, var det hans sista singelsläpp under Columbia-etiketten. Sinatras två sista album med Columbia, Dedicated to You och Sing and Dance with Frank Sinatra , släpptes 1950. Sinatra skulle senare innehålla ett antal av Sing and Dance with Frank Sinatra- albumets låtar, inklusive " Lover ", " It's Only a Paper Moon ", " It All Depends on You ", på hans Capitol release 1961, Sinatra's Swingin' Session!!! .
Att cementera botten av hans karriär var publicisten George Evans död efter en hjärtattack i januari 1950 vid 48. Enligt Jimmy Van Heusen , Sinatras nära vän och låtskrivare, var Evans död för honom "en enorm chock som trotsar ord", som han hade varit avgörande för hans karriär och popularitet hos bobbysoxers. Sinatras rykte fortsatte att minska när rapporter bröt ut i februari om hans affär med Ava Gardner och förstörelsen av hans äktenskap med Nancy, även om han insisterade på att hans äktenskap länge hade varit över även innan han hade träffat Gardner. I april var Sinatra förlovad för att uppträda på Copa -klubben i New York, men var tvungen att avboka fem dagar efter bokningen på grund av en submukosal blödning i halsen. Evans sa en gång att när Sinatra led av en dålig hals och förlust av rösten så berodde det alltid på känslomässig spänning som "absolut förstörde honom".
I ekonomiska svårigheter efter sin skilsmässa och nedgång i karriären, tvingades Sinatra att låna 200 000 dollar från Columbia för att betala sin restskatt efter att MCA vägrade att ta hand om pengarna. Avvisad av Hollywood, vände han sig till Las Vegas och gjorde sin debut på Desert Inn i september 1951, och började också sjunga på Riverside Hotel i Reno, Nevada . Sinatra blev en av Las Vegas pionjärer för residency- underhållare och en framstående figur på Vegas-scenen under hela 1950- och 1960-talen och framåt, en period som beskrevs av Rojek som "högvattenmärket" för Sinatras "hedonism och självupptagande". Rojek noterar att Rat Pack "erbjöd ett utlopp för sällskapligt skämt och tricks", men hävdar att det var Sinatras fordon, som hade ett "oangripligt kommando över de andra artisterna". Sinatra skulle flyga till Las Vegas från Los Angeles i Van Heusens enmotoriga plan. Den 4 oktober 1953 gjorde Sinatra sin första föreställning på Sands Hotel and Casino , efter en inbjudan av managern Jack Entratter , som tidigare hade arbetat på Copa i New York. Sinatra uppträdde vanligtvis där tre gånger om året och förvärvade senare en andel i hotellet.
Sinatras nedgång i popularitet var uppenbar vid hans konsertframträdanden. Vid en kort löprunda på Paramount i New York drog han en liten publik. På Desert Inn i Las Vegas uppträdde han för halvfyllda hus av vilda djur och ranchägare. Vid en konsert på Chez Paree i Chicago dök endast 150 personer i en lokal med plats för 1 200 platser upp för att se honom. I april 1952 uppträdde han på Kauai County Fair på Hawaii. Sinatras förhållande till Columbia Records höll på att upplösas, med A&R -chefen Mitch Miller som hävdade att han "inte kunde ge bort" sångarens skivor. Även om flera anmärkningsvärda inspelningar gjordes under denna tidsperiod, som " If I Could Write a Book " i januari 1952, som Granata ser som en "vändpunkt", som förutspådde hans senare arbete med dess känslighet, släppte Columbia och MCA honom senare att år. Hans sista studioinspelning för Columbia, "Why Try To Change Me Now", spelades in i New York den 17 september 1952, med orkester arrangerad och dirigerad av Percy Faith . Journalisten Burt Boyar observerade, "Sinatra hade haft det. Det var sorgligt. Från toppen till botten i en hemsk lektion."
Karriärväckelse och Capitol-åren (1953–1962)
Utgivningen av filmen Härifrån till evigheten i augusti 1953 markerade början på en anmärkningsvärd karriärväckelse. Tom Santopietro noterar att Sinatra började begrava sig i sitt arbete, med ett "oöverträffat frenetiskt schema av inspelningar, filmer och konserter", i vad författarna Anthony Summers och Robbyn Swan beskriver som "en ny och lysande fas". Den 13 mars 1953 träffade Sinatra Capitol Records vicepresident Alan Livingston och undertecknade ett sjuårigt skivkontrakt. Hans första session för Capitol ägde rum i KHJ studios i Studio C, 5515 Melrose Avenue i Los Angeles, med Axel Stordahl som dirigent. Sessionen producerade fyra inspelningar, inklusive " I'm Walking Behind You ", Sinatras första Capitol-singel. Efter att ha tillbringat två veckor på plats på Hawaii med att filma From Here to Eternity , återvände Sinatra till KHJ den 30 april för sin första inspelningssession med Nelson Riddle , en etablerad arrangör och dirigent på Capitol som var Nat King Coles musikaliska ledare. Efter att ha spelat in den första låten, " I've Got the World on a String ", erbjöd Sinatra Riddle ett sällsynt uttryck av beröm, "Beautiful!", och efter att ha lyssnat på uppspelningarna kunde han inte dölja sin entusiasm och utbrast: "Jag är tillbaka, älskling, jag är tillbaka!"
.jpg)
I efterföljande sessioner i maj och november 1953 utvecklade och förfinade Sinatra och Riddle sitt musikaliska samarbete, där Sinatra gav specifik vägledning om arrangemangen. Sinatras första album för Capitol, Songs for Young Lovers , släpptes den 4 januari 1954 och inkluderade " A Foggy Day ", " I Get a Kick Out of You ", " My Funny Valentine ", " Violets for Your Furs " och " They Can't Take That Away from Me ", låtar som blev häftklamrar för hans senare konserter. Samma månad släppte Sinatra singeln " Young at Heart ", som nådde nummer 2 och belönades med årets låt. I mars spelade han in och släppte singeln " Three Coins in the Fountain ", en "kraftig ballad" som nådde nummer 4. Sinatras andra album med Riddle, Swing Easy! , som återspeglade hans "kärlek till jazzspråket" enligt Granata, släpptes den 2 augusti samma år och inkluderade " Just One of These Things ", " Taking a Chance on Love ", " Get Happy " och " All of Jag ". Sväng lätt! utsågs till årets album av Billboard , och han utsågs också till "Favorite Male Vocalist" av Billboard , DownBeat och Metronome det året. Sinatra kom att betrakta Riddle som "den största arrangören i världen", och Riddle, som ansåg Sinatra "en perfektionist", gav lika beröm av sångaren, och observerade: "Det är inte bara det att hans intuitioner när det gäller tempo, frasering och till och med konfiguration har otroligt rätt, men hans smak är så oklanderlig ... det finns fortfarande ingen som kan närma sig honom."
.jpg)
1955 släppte Sinatra In the Wee Small Hours , hans första 12" LP, med låtar som " In the Wee Small Hours of the Morning ", " Mood Indigo ", " Glad to Be Unhappy " och " When Your Lover Has Gone " . Enligt Granata var det hans första konceptalbum som gjorde ett "single persuasive statement", med ett utökat program och "melankoliskt humör". Sinatra gav sig ut på sin första turné i Australien samma år. Ett annat samarbete med Riddle resulterade i att utveckling av Songs for Swingin' Lovers! , som ibland ses som ett av hans bästa album, som släpptes i mars 1956. Det innehåller en inspelning av " I've Got You Under My Skin " av Cole Porter , något som Sinatra ägnade stor omsorg åt till, att ta en rapporterad 22 tar till perfekt.
Hans inspelningssessioner i februari 1956 invigde studiorna i Capitol Records Building , komplett med en 56-manna symfonisk orkester. Enligt Granata avslöjade hans inspelningar av "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" och " From This Moment On " "kraftfulla sexuella övertoner, fantastiskt uppnådda genom den ökande spänningen och släppet av Sinatras mest retande sånglinjer", medan hans inspelning av "River, Stay 'Way from My Door" i april demonstrerade hans "briljans som syncopational improvisatör". Riddle sa att Sinatra hade "särskild glädje" i att sjunga "The Lady is a Tramp", och kommenterade att han "alltid sjöng den låten med ett visst mått av sanslöshet", och gjorde "cue-tricks" med texten. Hans förkärlek för dirigering visades igen i 1956 års Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color, ett instrumentalt album som har tolkats som en katarsis till hans misslyckade förhållande med Gardner. Också det året sjöng Sinatra på Democratic National Convention och uppträdde med The Dorsey Brothers i en vecka strax efteråt på Paramount Theatre.
1957 släppte Sinatra Close to You , A Swingin' Affair! och var är du? — hans första album i stereo, med Gordon Jenkins . Granata anser att "Close to You" tematiskt sett varit hans närmaste konceptalbum till perfektion under den "gyllene" eran, och Nelson Riddles finaste verk, som var "extremt progressivt" med dagens mått mätt. Den är uppbyggd som en treakters pjäs, som var och en börjar med låtarna " With Every Breath I Take ", " Blame It on My Youth " och " It Could Happen to You ". För Granata, Sinatra's A Swingin' Affair! och swingmusikens föregångare Songs for Swingin' Lovers! stelnade "Sinatras image som 'swinger', både ur musikalisk och visuell synvinkel". Buddy Collette ansåg att swingalbumen var starkt influerade av Sammy Davis Jr. , och uppgav att när han arbetade med Sinatra i mitten av 1960-talet närmade han sig en låt mycket annorlunda än han hade gjort i början av 1950-talet. Den 9 juni 1957 uppträdde han i en 62 minuter lång konsert under ledning av Riddle på Seattle Civic Auditorium , hans första framträdande i Seattle sedan 1945. Inspelningen släpptes först som en bootleg, men 1999 släppte Artanis Entertainment Group den officiellt som livealbumet Sinatra '57 in Concert, efter Sinatras död . 1958 släppte Sinatra konceptalbumet Come Fly with Me with Billy May , designat som en musikalisk världsturné. Den nådde topplaceringen på Billboards albumlista under sin andra vecka, låg kvar på toppen i fem veckor, och nominerades till Grammy Award för årets album vid den inledande Grammy Awards . Titellåten " Come Fly With Me ", skriven speciellt för honom, skulle bli en av hans mest kända standarder. Den 29 maj spelade han in sju låtar i en enda session, mer än dubbelt så mycket som en inspelningssession, och en åttonde, " Lush Life ", övergavs eftersom Sinatra fann det för tekniskt krävande. I september släppte Sinatra Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , en skarp samling av introspektiva saloonlåtar och bluesfärgade ballader som visade sig vara en enorm kommersiell framgång, spenderade 120 veckor på Billboards albumlista och nådde en topp på nummer 1. Klippningar från denna LP , som " Angel Eyes " och " One for My Baby (and One More for the Road) ", skulle förbli häftklamrar i segmenten "saloon song" på Sinatras konserter.
1959 släppte Sinatra Come Dance with Me! , ett mycket framgångsrikt, kritikerrosat album som låg kvar på Billboards popalbumlista i 140 veckor och nådde en topp som nummer 2. Det vann Grammy Award för Årets album, samt bästa sångframträdande, manliga och bästa arrangemang för Billy May . Han släppte också No One Cares samma år, en samling "brooding, lonely" torch-låtar, som kritikern Stephen Thomas Erlewine tyckte var "nästan lika bra som sin föregångare Where Are You? , men saknade de "frodiga" arrangemangen av den. och den "storslagna melankolin" av Only the Lonely .
Med Kelleys ord, 1959 var Sinatra "inte bara ledaren för Rat Pack" utan hade "övertagit positionen som il padrone i Hollywood". Han blev tillfrågad av 20th Century Fox att vara ceremonimästare vid en lunch där sovjetpremiärminister Nikita Chrusjtjov deltog den 19 september 1959. Nice 'n' Easy , en samling ballader, toppade Billboard- listan i oktober 1960 och stannade kvar i diagram i 86 veckor och vunnit kritiska beröm. Granata noterade den "naturliga omgivningsljud"-kvaliteten i Nice and Easy , perfektionen i stereobalansen och det "djärva, ljusa och knäppa" ljudet från bandet. Han lyfte fram den "nära, varma och skarpa" känslan i Sinatras röst, särskilt på låtarna " September in the Rain ", " I Concentrate on You " och " My Blue Heaven ".
Reprisår (1960–1981)
Sinatra blev missnöjd på Capitol och hamnade i en fejd med Alan Livingston , som varade i över sex månader. Hans första försök att äga sitt eget bolag var med hans strävan efter att köpa ett fallande jazzbolag, Verve Records , som avslutades när ett första avtal med Verve-grundaren, Norman Granz , "misslyckades med att förverkligas". Han bestämde sig för att bilda sitt eget bolag, Reprise Records och, i ett försök att hävda sin nya riktning, skilde han tillfälligt med Riddle, May och Jenkins, och arbetade med andra arrangörer som Neil Hefti , Don Costa och Quincy Jones . Sinatra byggde Reprise Records attraktionskraft som en där artister lovades kreativ kontroll över sin musik, samt en garanti för att de så småningom skulle få "fullständig äganderätt till sitt verk, inklusive publiceringsrättigheter." Under Sinatra utvecklades företaget till en musikindustris "kraftverk", och han sålde den senare för uppskattningsvis 80 miljoner dollar. Hans första album på skivbolaget, Ring-a-Ding-Ding! (1961), var en stor succé och nådde en topp som nr 4 på Billboard . Albumet släpptes i februari 1961 , samma månad som Reprise Records släppte Ben Websters The Warm Moods , Sammy Davis Jr.s The Wham of Sam , Mavis Rivers Mavis och Joe E. Lewis It is Now Post Tid . Under de första åren av Reprise hade Sinatra fortfarande kontrakt för att spela in för Capitol, och fullbordade sitt avtalsenliga åtagande med släppet av Point of No Return , inspelad under en tvådagarsperiod den 11 och 12 september 1961.
1962 släppte Sinatra Sinatra and Strings , en uppsättning standardballader arrangerade av Don Costa, som blev ett av de mest kritikerrosade verken under Sinatras hela repriseperiod. Frank Jr., som var närvarande under inspelningen, noterade den "stora orkestern", som Nancy Sinatra sade "öppnade en helt ny era" inom popmusik, med orkestrar som blev större och omfamnade ett "frodigt stråkljud". Sinatra och Count Basie samarbetade för albumet Sinatra-Basie samma år, en populär och framgångsrik release som fick dem att gå med två år senare för uppföljaren It Might as Well Be Swing, arrangerad av Quincy Jones. De två blev frekventa artister tillsammans och dök upp på Newport Jazz Festival 1965. Också 1962, som ägare till sitt eget skivbolag, kunde Sinatra kliva upp på podiet som dirigent igen och släppte sitt tredje instrumentala album Frank Sinatra Conducts Musik från bilder och pjäser .
1963 återförenades Sinatra med Nelson Riddle för The Concert Sinatra , ett ambitiöst album med en 73-manna symfoniorkester arrangerad och dirigerad av Riddle. Konserten spelades in på en ljudscen för spelfilmer med användning av flera synkroniserade inspelningsmaskiner som använde en optisk signal på 35 mm film designad för filmljudspår. Granata anser att albumet har varit "impeachable" [sic], "ett av de allra bästa av Sinatra-Riddle-balladalbumen", där Sinatra visade sitt sångområde, särskilt i "Ol' Man River", där han mörknade nyansen.
nominerades låten " My Kind of Town " till Oscar för bästa originallåt . Sinatra släppte Softly, as I Leave You , och samarbetade med Bing Crosby och Fred Waring om America, I Hear You Singing , en samling patriotiska sånger inspelade som en hyllning till den mördade presidenten John F. Kennedy. Sinatra blev allt mer involverad i välgörenhet under denna period. 1961 och 1962 åkte han till Mexiko, med det enda syftet att sätta upp föreställningar för mexikanska välgörenhetsorganisationer, och i juli 1964 var han närvarande för invigningen av Frank Sinatra International Youth Center för arabiska och judiska barn i Nazareth .
Sinatras fenomenala framgång 1965, som sammanföll med hans 50-årsdag, fick Billboard att proklamera att han kan ha nått "toppen av sin framstående". I juni 1965 spelade Sinatra, Sammy Davis Jr. och Dean Martin live i St. Louis till förmån för Dismas House, ett fångarrehabiliterings- och träningscenter med rikstäckande program som i synnerhet hjälpte till att betjäna afroamerikaner. Rat Pack-konserten, kallad The Frank Sinatra Spectacular, sändes live via satellit till många biografer över hela Amerika. Albumet September of My Years släpptes i september 1965 och vann Grammy Award för årets bästa album. Granata anser att albumet har varit ett av de finaste under hans Reprise-år, "en reflekterande återgång till konceptskivorna på 1950-talet, och mer än någon av dessa samlingar destillerar allt som Frank Sinatra någonsin hade lärt sig eller upplevt som sångare" . En av albumets singlar, " It Was a Very Good Year ", vann Grammy Award för bästa sångframträdande, manlig. En karriärantologi, A Man and His Music , följde i november och vann Årets album vid Grammisgalan året därpå.
1966 släppte Sinatra That's Life , där både singeln till " That's Life " och albumet blev topp tio hits i USA på Billboards poplistor. Strangers in the Night toppade Billboard- och brittiska popsingellistorna och vann priset för årets skiva vid Grammisgalan. Sinatras första livealbum, Sinatra at the Sands , spelades in under januari och februari 1966 på Sands Hotel and Casino i Las Vegas. Sinatra backades upp av Count Basie Orchestra, med Quincy Jones dirigering. Sinatra drog sig ur Sands året därpå, när han kördes ut av dess nya ägare Howard Hughes , efter ett slagsmål.
Sinatra startade 1967 med en serie inspelningssessioner med Antônio Carlos Jobim . Han spelade in ett av sina samarbeten med Jobim, det Grammy-nominerade albumet Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , som var ett av årets mest sålda album, bakom Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Enligt Santopietro består albumet av en utomordentligt effektiv blandning av bossa nova och lätt svängande jazzsång, och lyckas skapa en obruten stämning av romantik och ånger. Författaren Stan Cornyn skrev att Sinatra sjöng så mjukt på albumet att det var jämförbart med tiden då han drabbades av en röstblödning 1950.
Sinatra släppte också albumet The World We Knew , som innehåller en topplista duett av " Somethin' Stupid " med dottern Nancy. I december samarbetade Sinatra med Duke Ellington på albumet Francis A. & Edward K. . Enligt Granata var inspelningen av " Indian Summer " på albumet en favorit hos Riddle, och noterade den "kontemplativa stämningen [som] förstärks av ett Johnny Hodges altsaxsolo som kommer att få en tår i ögat". Med Sinatra i åtanke skrev singer-songwritern Paul Anka låten " My Way ", med melodin av den franska "Comme d'habitude" ("Som vanligt"), komponerad av Claude François och Jacques Revaux . Sinatra spelade in den i en takt, strax efter julen 1968. "My Way", Sinatras mest kända låt på Reprise-etiketten, blev ingen omedelbar succé, och hamnade på plats 27 i USA och nummer 5 i Storbritannien, men den låg kvar på de brittiska listorna i 122 veckor, inklusive 75 veckor utan följd i topp 40 , mellan april 1969 och september 1971, vilket fortfarande var ett rekord 2015. Sinatra sa till låtskrivaren Ervin Drake på 1970-talet att han "avskydde" sång låten, eftersom han trodde att publiken skulle tycka att det var en "självförhöjande hyllning", och bekände att han "hade skrytsamhet i andra". Enligt NPR har My Way blivit en av de mest efterfrågade låtarna på begravningar.
I ett försök att behålla sin kommersiella lönsamhet i slutet av 1960-talet spelade Sinatra in verk av Paul Simon (" Mrs Robinson "), Beatles (" Igår ") och Joni Mitchell (" Båda sidor, nu ") 1969.
"Pensionering" och återkomst (1970–1981)
1970 släppte Sinatra Watertown , ett kritikerrosat konceptalbum, med musik av Bob Gaudio (av de fyra årstiderna) och texter av Jake Holmes . Den sålde dock bara 30 000 exemplar det året och nådde en topplista på 101. Han lämnade Caesars Palace i september samma år efter en incident där verkställande direktören Sanford Waterman drog en pistol mot honom. Han utförde flera välgörenhetskonserter med Count Basie i Royal Festival Hall i London. Den 2 november 1970 spelade Sinatra in de sista låtarna för Reprise Records innan hans självpåtagna pensionering, tillkännagav följande juni vid en konsert i Hollywood för att samla in pengar till Motion Picture and TV Relief Fund. Han gav ett "häpnadsväckande" framförande av "That's Life", och avslutade konserten med en Matt Dennis och Earl Brent-låt, "Angel Eyes" som han spelade in på Only The Lonely-albumet 1958. Han sjöng sista raden." "Ursäkta mig medan jag försvinner." Strålkastaren blev mörk och han lämnade scenen. Han sa till LIFE -journalisten Thomas Thompson att "Jag har saker att göra, som att det första är att inte göra någonting alls på åtta månader ... kanske ett år", medan Barbara Sinatra senare sa att Sinatra hade blivit "trött på underhållande människor, speciellt när allt de egentligen ville ha var samma gamla låtar som han för länge sedan hade blivit uttråkad av". Medan han var i pension bad president Richard Nixon honom att uppträda på ett Young Voters Rally i väntan på den kommande kampanjen. Sinatra tvingades och valde att sjunga "My Kind of Town" för rallyt som hölls i Chicago den 20 oktober 1972.
1973 kom Sinatra ur sin kortlivade pensionering med en tv-special och ett album. Albumet, med titeln Ol' Blue Eyes Is Back , arrangerat av Gordon Jenkins och Don Costa , blev en succé och nådde nummer 13 på Billboard och nummer 12 i Storbritannien. TV-specialen, Magnavox Presents Frank Sinatra , återförenade Sinatra med Gene Kelly . Han fick till en början problem med sina stämband under comebacken på grund av en längre period utan sång. Den julen uppträdde han på Sahara Hotel i Las Vegas, och återvände till Caesars Palace månaden därpå i januari 1974, trots att han tidigare lovat att uppträda där igen [sic]. Han började vad Barbara Sinatra beskriver som en "massiv comeback-turné i USA, Europa, Fjärran Östern och Australien". I juli, när han var på en andra turné i Australien, väckte han uppståndelse genom att beskriva journalister där – som aggressivt följt alla hans rörelser och drivit på för en presskonferens – som "bumsar, parasiter, bögar och en och en halv dollar". horor". Efter att han blivit pressad att be om ursäkt insisterade Sinatra istället på att journalisterna skulle be om ursäkt för "femton års övergrepp jag har tagit från världspressen". Fackliga åtgärder ställde in konserter och satte Sinatras plan på grund, vilket i huvudsak fångade honom i Australien. Till slut ordnade Sinatras advokat, Mickey Rudin, så att Sinatra utfärdade ett skriftligt försonande meddelande och en sista konsert som sändes till nationen. I oktober 1974 dök han upp i New York Citys Madison Square Garden i en TV-konsert som senare släpptes som ett album under titeln The Main Event – Live . Stöd till honom var bandledaren Woody Herman och Young Thundering Herd, som följde med Sinatra på en Europaturné senare samma månad.
1975 uppträdde Sinatra på konserter i New York med Count Basie och Ella Fitzgerald , och på London Palladium med Basie och Sarah Vaughan , och i Teheran på Aryamehr Stadium , och gav 140 föreställningar på 105 dagar. I augusti höll han flera på varandra följande konserter vid Lake Tahoe tillsammans med den nyblivna sångaren John Denver , som blev en flitig kollaboratör. Sinatra hade spelat in Denvers " Leaving on a Jet Plane " och "My Sweet Lady" för Sinatra & Company (1971), och enligt Denver skrevs hans låt "A Baby Just Like You" på Sinatras begäran för hans nya barnbarn, Angela . Under Labor Day-helgen som hölls 1976 var Sinatra ansvarig för att återförena gamla vänner och komedipartner Dean Martin och Jerry Lewis för första gången på nästan tjugo år, när de uppträdde på " Jerry Lewis MDA Telethon" . Det året Friars Club honom till "Top Box Office Name of the Century", och han tilldelades Scopus Award av American Friends of the Hebrew University of Jerusalem i Israel och en hedersdoktor i Humane Letters från University of Nevada .
Sinatra fortsatte att uppträda på Caesars Palace i slutet av 1970-talet och uppträdde där i januari 1977 när hans mamma Dolly dog i en flygolycka på väg för att träffa honom. Han avbröt två veckors shower och ägnade tid åt att återhämta sig från chocken på Barbados. I mars uppträdde han framför prinsessan Margaret i Royal Albert Hall i London och samlade in pengar till National Society for the Prevention of Cruelty to Children . Den 14 mars spelade han in med Nelson Riddle för sista gången och spelade in låtarna "Linda", "Sweet Loraine" och "Barbara". De två männen hade en rejäl konflikt och senare lappade de upp sina meningsskiljaktigheter i januari 1985 vid en middag som anordnades för Ronald Reagan, när Sinatra bad Riddle att göra ett nytt album med honom. Riddle var sjuk vid den tiden och dog den oktober innan de hade en chans att spela in.
1978 lämnade Sinatra in en $1 miljon stämningsansökan mot en markutvecklare för att ha använt hans namn i "Frank Sinatra Drive Center" i West Los Angeles. Under en fest på Caesars 1979 tilldelades han Grammy Trustees Award , samtidigt som han firade 40 år i showbranschen och sin 64-årsdag. Det året tilldelade förre presidenten Gerald Ford Sinatra utmärkelsen International Man of the Year , och han uppträdde framför de egyptiska pyramiderna för Anwar Sadat , som samlade in mer än $500 000 till Sadats hustrus välgörenhetsorganisationer.
1980 släpptes Sinatras första album på sex år, Trilogy: Past Present Future , ett mycket ambitiöst trippelalbum som innehåller en rad låtar från både pre-rock-eran och rock-eran. Det var Sinatras första studioalbum med hans turnerande pianist vid den tiden, Vinnie Falcone, och baserades på en idé av Sonny Burke . Albumet fick sex Grammy- nomineringar – vann för bästa linernoter – och nådde en topp som nummer 17 på Billboards albumlista, och skapade ännu en låt som skulle bli en signaturlåt, " Theme from New York, New York ". Det året, som en del av Concert of the Americas, uppträdde han på Maracanã Stadium i Rio de Janeiro, Brasilien, vilket slog rekord för den "största livebetalda publik som någonsin spelats in för en soloartist". Året därpå byggde Sinatra på framgången med Trilogy med She Shot Me Down , ett album som prisades för att förkroppsliga den mörka tonen i hans Capitol-år. Även 1981 var Sinatra indragen i kontroverser när han arbetade med ett tiodagars engagemang för 2 miljoner dollar i Sun City , i det internationellt okända Bophuthatswana , och bröt en kulturell bojkott mot apartheidtidens Sydafrika. President Lucas Mangope tilldelade Sinatra den högsta utmärkelsen, Leopardorden, och gjorde honom till hedersstamhövding.
Senare karriär- och slutprojekt (1982–1998)
Santopietro uppgav att i början av 1980-talet hade Sinatras röst "grovts, förlorat mycket av sin kraft och flexibilitet, men publiken brydde sig inte". 1982 skrev han på ett treårskontrakt på 16 miljoner dollar med Golden Nugget of Las Vegas. Kelley noterar att Sinatras röst vid denna period hade blivit "mörkare, tuffare och lerigare", men han "fortsatte att fängsla publiken med sin oföränderliga magi". Hon tillade att hans barytonröst "ibland sprack, men de glidande intonationerna väckte fortfarande samma hänförelse av förtjusning som de hade på Paramount Theatre". Det året tjänade han ytterligare 1,3 miljoner dollar från Showtime-tv-rättigheterna till sin "Concert of the Americas" i Dominikanska republiken, 1,6 miljoner dollar för en konsertserie i Carnegie Hall och 250 000 dollar på bara en kväll på Chicago Fest. Han donerade mycket av sina inkomster till välgörenhet. Han uppträdde i Vita huset för den italienska premiärministern och uppträdde i Radio City Music Hall med Luciano Pavarotti och George Shearing .
Sinatra hedrades vid 1983 Kennedy Center Honors , tillsammans med Katherine Dunham , James Stewart , Elia Kazan och Virgil Thomson . Med hänvisning till Henry James sa president Reagan när han hedrade sin gamla vän att "konst var mänsklighetens skugga" och att Sinatra hade "ägnat sitt liv åt att kasta en magnifik och kraftfull skugga". Den 21 september 1983 lämnade Sinatra in ett domstolsärende på 2 miljoner dollar mot Kitty Kelley och stämde henne för straffskadestånd, innan hennes inofficiella biografi, His Way , ens publicerades. Boken blev en bästsäljare av "alla fel skäl" och "den mest ögonöppnande kändisbiografin i vår tid", enligt William Safire på The New York Times . Sinatra var alltid stenhård på att en sådan bok skulle skrivas på hans villkor, och han själv skulle "rätta ordning" i detaljer om sitt liv. Enligt Kelley avskydde familjen henne och boken, vilket tog ut sin rätt på Sinatras hälsa. Kelley säger att Tina Sinatra anklagade henne för hennes fars tjocktarmsoperation 1986. Han tvingades lägga ner fallet den 19 september 1984, med flera ledande tidningar som uttryckte oro över hans åsikter om censur.
1984 arbetade Sinatra med Quincy Jones för första gången på nästan två decennier på albumet LA Is My Lady , som mottogs väl kritiskt. Albumet var en ersättning för ett annat Jones-projekt, ett album med duetter med Lena Horne, som måste överges. 1986 kollapsade Sinatra på scenen när han uppträdde i Atlantic City och lades in på sjukhus för divertikulit , vilket gjorde att han såg skröplig ut. Två år senare återförenades Sinatra med Martin och Davis och gick på Rat Pack Reunion Tour, under vilken de spelade många stora arenor. När Martin hoppade av turnén tidigt uppstod en klyfta mellan dem och de två pratade aldrig igen.
Den 6 juni 1988 gjorde Sinatra sina sista inspelningar med Reprise för ett album som inte släpptes. Han spelade in " My Foolish Heart ", " Cry Me a River " och andra låtar. Sinatra slutförde aldrig projektet, men nummer 18 av "My Foolish Heart" kan höras i The Complete Reprise Studio Recordings (1995).
1990 tilldelades Sinatra den andra "Ella Award" av Los Angeles-baserade Society of Singers , och uppträdde för en sista gång med Ella Fitzgerald vid prisceremonin. Sinatra upprätthöll ett aktivt turnéschema i början av 1990-talet och gjorde 65 konserter 1990, 73 1991 och 84 1992 i sjutton olika länder.
1993 återvände Sinatra till Capitol Records och inspelningsstudion för Duets , som blev hans bästsäljande album. Albumet och dess uppföljare, Duets II , som släpptes året därpå, skulle få Sinatra att göra om sina klassiska inspelningar med populära samtida artister, som lade till sin sång på ett förinspelat band. Under hans turnéer i början av 1990-talet svek hans minne honom ibland under konserter, och han svimmade på scenen i Richmond, Virginia , i mars 1994. Hans sista offentliga konserter hölls i Fukuoka Dome i Japan den 19–20 december 1994. följande år sjöng Sinatra för sista gången den 25 februari 1995, inför en livepublik på 1200 utvalda gäster på Palm Desert Marriott Ballroom, på den avslutande kvällen för golfturneringen Frank Sinatra Desert Classic. Esquire rapporterade om showen att Sinatra var "tydlig, tuff, på pengarna" och "i absolut kontroll". Sinatra tilldelades Legend Award vid Grammy Awards 1994 , där han introducerades av Bono , som sa om honom, "Frank är ordförande för den dåliga attityden ... Rock 'n roll spelar för att vara tuff, men den här killen är chefen – chefens ordförande ... Jag ska väl inte bråka med honom?
1995, för att uppmärksamma Sinatras 80-årsdag, glödde Empire State Building blått. En stjärnspäckad födelsedagshyllning, Sinatra: 80 Years My Way , hölls på Shrine Auditorium i Los Angeles, med artister som Ray Charles , Little Richard , Natalie Cole och Salt-N-Pepa som sjöng hans sånger. I slutet av programmet uppträdde Sinatra på scenen för sista gången för att sjunga sluttonerna av "Theme from New York, New York" med en ensemble. Som ett erkännande av hans många år av samarbete med Las Vegas valdes Sinatra in i Gaming Hall of Fame 1997.
Artisteri
_(LOC)_(4843758568).jpg)
Även om Sinatra aldrig lärde sig att läsa musik bra, hade han en fin, naturlig förståelse för det, och han arbetade mycket hårt från en ung ålder för att förbättra sina förmågor inom alla aspekter av musik. Han kunde följa ett blyark (förenklat notblad som visar en låts grundläggande struktur) under ett framträdande genom att "noggrannt följa mönstren och grupperingen av noter arrangerade på sidan" och göra egna noteringar till musiken, använda sitt öra för att upptäcka semitonala skillnader . Granata uppger att några av de mest skickliga klassiskt utbildade musikerna snart märkte hans musikaliska förståelse, och anmärkte att Sinatra hade ett "sjätte sinne", som "uppvisade ovanlig skicklighet när det gällde att upptäcka felaktiga toner och ljud inom orkestern". Sinatra var en aficionado av klassisk musik, och begärde ofta klassiska påfrestningar i sin musik, inspirerad av kompositörer som Puccini och impressionistiska mästare. Hans personliga favorit var Ralph Vaughan Williams . Han skulle insistera på att alltid spela in live med bandet eftersom det gav honom en "viss känsla" att uppträda live omgiven av musiker. I mitten av 1940-talet var hans förståelse för musik sådan att efter att ha hört en luftkontroll av några kompositioner av Alec Wilder som var för stråkar och träblås, blev han dirigent på Columbia Records för sex av Wilders kompositioner: "Air for Oboe", " Air for English Horn", "Air for Flute", "Air for Bassoon", "Slow Dance" och "Theme and Variations". Verken, som kombinerar inslag av jazz och klassisk musik, ansågs av Wilder ha varit bland de finaste återgivningarna och inspelningarna av hans kompositioner, förr eller nu. Vid en inspelningssession med arrangören Claus Ogerman och en orkester, hörde Sinatra "ett par små främlingar" i stråksektionen, vilket fick Ogerman att göra korrigeringar av vad som ansågs vara kopieringsfel. Kritikern Gene Lees, en lyriker och författare till orden till Jobim-melodin "This Happy Madness", uttryckte förvåning när han hörde Sinatras inspelning av den på Sinatra & Company (1971), och ansåg att han hade levererat texten till perfektion.
Rösttränaren John Quinlan var imponerad av Sinatras röstomfång, och påpekade: "Han har mycket mer röst än vad folk tror att han har. Han kan rösta till en B-lägenhet på toppen i full röst, och han behöver inte heller en mikrofon". Som sångare var han tidigt främst influerad av Bing Crosby, men trodde senare att Tony Bennett var "den bästa sångaren i branschen". Bennett berömde också Sinatra själv och hävdade att han som artist hade "perfekterat intimitetens konst". Enligt Nelson Riddle hade Sinatra en "ganska stökig röst", och påpekade att "Hans röst har ett mycket strängt, enträget ljud i toppregistret, ett mjukt lyriskt ljud i mellanregistret och ett mycket ömt ljud i det låga. röst är byggd på oändlig smak, med en övergripande böjning av sex. Han pekar på allt han gör ur en sexuell synvinkel". Trots hans tunga New Jersey-accent, enligt Richard Schuller, när Sinatra sjöng var hans accent knappt upptäckbar, med hans diktion som blev "exakt" och artikulationen "noggrann". Hans tajming var oklanderlig, vilket gjorde det möjligt för honom, enligt Charles L. Granata, att "leka med rytmen i en melodi, vilket ger en enorm spänning till hans läsning av en lyrik". Tommy Dorsey observerade att Sinatra skulle "ta en musikalisk fras och spela den hela vägen till synes utan att andas i åtta, tio, kanske sexton takter". Dorsey hade ett stort inflytande på Sinatras tekniker för sin sångfrasering med sin egen exceptionella andningskontroll på trombonen, och Sinatra simmade regelbundet och höll andan under vattnet och tänkte på sångtexter för att öka sin andningskraft.
"Han hade alltid varit kritisk mot sin röst, och det blev bara till när han blev äldre. Han gillade aldrig att diskutera ett framträdande efteråt eftersom han visste att hans röst inte var så bra som den brukade vara. Om någon sa till honom att han" Det hade varit bra, svarade han: "Det var en trevlig publik, men mitt vass var av" eller "Jag var inte så bra på tredje numret." Konstigt nog, trots sina hörselproblem, hade han det mest otroliga öra, som ofta gjorde dem han arbetade med galna. Det kunde finnas en orkester på hundra musiker, och om en spelade en skurkton skulle han veta exakt vem som var ansvarig."
—Barbara Sinatra om Sinatras röst och musikaliska förståelse.
Arrangörer som Nelson Riddle och Anthony Fanzo fann att Sinatra var en perfektionist som ständigt drev sig själv och andra runt honom, och påstod att hans medarbetare närmade sig honom med en känsla av oro på grund av hans oförutsägbara och ofta flyktiga temperament. Granata kommenterar att Sinatra nästan var fanatiskt besatt av perfektion till den grad att folk började undra om han verkligen var orolig över musiken eller om han visade upp sin makt över andra. De dagar då han kände att hans röst inte var rätt, skulle han veta efter bara några få toner och skjuta upp inspelningssessionen till följande dag, men ändå betala sina musiker. Efter en period av uppträdande tröttnade Sinatra på att sjunga en viss uppsättning låtar och letade alltid efter duktiga nya låtskrivare och kompositörer att arbeta med. När han väl hittade sådana som han gillade, försökte han aktivt arbeta med dem så ofta han kunde och blev vän med många av dem. Han sa en gång till Sammy Cahn , som skrev låtar för Anchors Aweigh , "om du inte är där på måndag, är jag inte där på måndag". Under åren spelade han in 87 av Cahns låtar, varav 24 komponerades av Jule Styne och 43 av Jimmy Van Heusen. Cahn-Styne-samarbetet varade från 1942 till 1954, då Van Heusen efterträdde honom som Sinatras huvudkompositör.
Till skillnad från många av hans samtida, insisterade Sinatra på direkt input angående arrangemang och tempo för hans inspelningar. Han ägnade flera veckor åt att tänka på de låtar han ville spela in, och skulle ha en arrangör i åtanke för varje låt. Om det var en mjuk kärlekssång skulle han fråga efter Gordon Jenkins. Om det var ett "rytm"-nummer skulle han tänka på Billy May, eller kanske Neil Hefti eller någon annan favoritarrangör. Jenkins ansåg att Sinatras musikaliska sinne var felfritt. Hans ändringar av Riddles listor skulle frustrera Riddle, men han skulle vanligtvis medge att Sinatras idéer var överlägsna. Barbara Sinatra noterar att Sinatra nästan alltid skulle kreditera låtskrivaren i slutet av varje nummer, och skulle ofta göra kommentarer till publiken, som "Isn't that a pretty ballad" eller "Tror du inte att det är den mest underbara kärleken" sång", levererad med "barnslig förtjusning". Hon säger att efter varje show skulle Sinatra vara "i ett livligt, elektriskt laddat humör, en hög post-show som skulle ta honom timmar att komma ner från när han tyst återupplevde varje ton av det framförande han just hade gjort".
"Hans röst är mer intressant nu: han har separerat sin röst i olika färger, i olika register. För år sedan var hans röst jämnare, och nu är den uppdelad i minst tre intressanta områden: låg, mellan och hög. [ Han letar djupare i sina låtar än vad han brukade göra. Det kan bero på de tio år han har lagt på sig och sakerna han har gått igenom."
—Nelson Riddle noterade utvecklingen av Sinatras röst 1955.
Sinatras split med Gardner hösten 1953 hade en djupgående inverkan på de typer av låtar han sjöng och på hans röst. Han började trösta sig själv i låtar med en "svalkande melankoli", som " I'm a Fool to Want You ", " Don't Worry 'Bout Me ", " My One and Only Love " och " There Will Never Be". Another You ", som Riddle trodde var det direkta inflytandet från Ava Gardner. Lahr kommenterar att den nya Sinatra "inte var fyrtiotalets milda pojkeballader. Bräckligheten hade försvunnit från hans röst, för att ersättas av en viril vuxens känsla av lycka och skada". Författaren Granata ansåg Sinatra vara en "mästare i konsten att spela in", och noterade att hans arbete i studion "särskiljde honom från andra begåvade sångare". Under sin karriär gjorde han över 1000 inspelningar. Inspelningssessioner skulle vanligtvis pågå i tre timmar, även om Sinatra alltid förberedde sig för dem genom att spendera minst en timme vid pianot i förväg för att vokalisera, följt av en kort repetition med orkestern för att säkerställa balansen i ljudet. Under sina Columbia-år använde Sinatra en RCA 44-mikrofon, som Granata beskriver som "den "gammaldags" mikrofonen som är nära förknippad med Sinatras crooner-bild av 1940-talet, men när han uppträdde på talkshows senare använde han en kulformad RCA 77 . På Capitol använde han en Neumann U47 , en "ultrakänslig" mikrofon som bättre fångade klangen och tonen i hans röst.
På 1950-talet underlättades Sinatras karriär av den tekniska utvecklingen. Upp till sexton låtar kunde nu rymmas av tolvtumsskivan, och detta gjorde det möjligt för Sinatra att använda låten på ett novelistiskt sätt, och vända varje spår i ett slags kapitel, som byggde upp och kontrapunkterade stämningar för att belysa ett större tema." skriver Santopietro. att under 1950-talet och långt in på 1960-talet, "varje Sinatra LP var ett mästerverk av en annan sort, vare sig det är uptempo, torch song eller swingin' angelägenheter. Spår efter spår, de briljanta konceptalbumen omdefinierade popvokalkonstens natur".
Filmkarriär
Debut, musikaliska filmer och karriärnedgång (1941–1952)
Sinatra försökte göra en skådespelarkarriär i Hollywood i början av 1940-talet. Medan filmer tilltalade honom, eftersom han var exceptionellt självsäker, var han sällan entusiastisk över sitt eget skådespeleri, och en gång påpekade han att "bilder stinker". Sinatra gjorde sin filmdebut och uppträdde i en okrediterad sekvens i Las Vegas Nights (1941), och sjöng "I'll Never Smile Again" med Tommy Dorseys Pied Pipers. Han hade en cameoroll tillsammans med Duke Ellington och Count Basie i Charles Bartons Reveille with Beverly (1943), och gjorde ett kort framträdande när han sjöng " Natt och dag" . Därefter fick han ledande roller i Higher and Higher och Step Lively (båda 1944) för RKO .
.jpg)
Metro-Goldwyn-Mayer cast Sinatra mot Gene Kelly och Kathryn Grayson i Technicolor -musikalen Anchors Aweigh (1945), där han spelade en sjöman på tjänstledigt i Hollywood i fyra dagar. En stor framgång, den fick flera Oscarsvinster och nomineringar, och låten " I Fall in Love Too Easily ", som sjöngs av Sinatra i filmen, nominerades till Oscar för bästa originallåt . Han dök upp kort i slutet av Richard Whorfs kommersiellt framgångsrika Till the Clouds Roll By (1946), en Technicolor musikalisk biopic av Jerome Kern , där han sjöng " Ol' Man River ".
Sinatra spelade igen med Gene Kelly i Technicolor-musikalen Take Me Out to the Ball Game (1949), där Sinatra och Kelly spelar basebollspelare som är deltidsvaudevillians. Han slog sig ihop med Kelly för en tredje gång i On the Town (även 1949), och spelade en sjöman på permission i New York City. Filmen är fortfarande mycket högt betygsatt av kritiker, och 2006 rankades den som nr 19 på American Film Institutes lista över bästa musikaler . Både Double Dynamite (1951), en RKO Irving Cummings -komedi producerad av Howard Hughes , och Joseph Pevneys Meet Danny Wilson (1952) lyckades inte göra intryck. New York World Telegram och Sun gav rubriken "Gone on Frankie in '42; Gone in '52".
Karriärens comeback och prime (1953–1959)
.jpg)
.jpg)
Fred Zinnemanns From Here to Eternity (1953) handlar om vedermödorna för tre soldater, spelade av Burt Lancaster , Montgomery Clift och Sinatra, stationerade på Hawaii under månaderna fram till attacken mot Pearl Harbor . Sinatra hade länge varit desperat efter att hitta en filmroll som skulle föra honom tillbaka in i rampljuset, och Columbia Pictures-chefen Harry Cohn hade översvämmats av vädjanden från folk över hela Hollywood om att ge Sinatra en chans att spela som "Maggio" i filmen. Under produktionen blev Montgomery Clift en nära vän, och Sinatra bekände senare att han "lärt sig mer om skådespeleri av honom än någon jag någonsin känt tidigare". Efter flera år av kritisk och kommersiell nedgång, hjälpte hans Oscar för bästa manliga biroll honom att återta sin position som den främsta skivartist i världen. Hans framträdande vann också en Golden Globe-pris för bästa manliga biroll – film . Los Angeles Examiner skrev att Sinatra är "helt enkelt superb, komisk, ynklig, barnsligt modig, patetiskt trotsig", och kommenterade att hans dödsscen är "en av de bästa som någonsin fotograferats".
Sinatra spelade mot Doris Day i musikalfilmen Young at Heart (1954), och fick kritik för sin prestation som en psykopatisk mördare som poserade som FBI- agent mot Sterling Hayden i film noir Suddenly (även 1954).
Sinatra nominerades till en Oscar för bästa skådespelare och BAFTA-pris för bästa skådespelare i en huvudroll för sin roll som heroinmissbrukare i The Man with the Golden Arm (1955). Efter roller i Guys and Dolls och The Tender Trap (båda 1955) nominerades Sinatra till ett BAFTA-pris för bästa skådespelare i en huvudroll för sin roll som medicinstudent i Stanley Kramers regidebut, Not as a Stranger ( även 1955). Under produktionen blev Sinatra full med Robert Mitchum och Broderick Crawford och slängde Kramers omklädningsrum. Kramer lovade vid den tiden att aldrig anställa Sinatra igen, och ångrade senare att han fick honom som spansk gerillaledare i The Pride and the Passion (1957).
Sinatra medverkade tillsammans med Bing Crosby och Grace Kelly i High Society (1956) för MGM, och tjänade rapporterade $250 000 för bilden. Allmänheten rusade till biograferna för att se Sinatra och Crosby tillsammans på filmduken, och det slutade med att det tjänade över 13 miljoner dollar i biljettkassan och blev en av årets mest inkomstbringande bilder. Han spelade mot Rita Hayworth och Kim Novak i George Sidneys Pal Joey (1957), Sinatra, för vilken han vann för Golden Globe Award för bästa skådespelare – filmmusikal eller komedi . Santopietro anser att scenen där Sinatra sjunger " The Lady Is a Tramp " till Hayworth har varit det finaste ögonblicket i hans filmkarriär. Därefter porträtterade han komikern Joe E. Lewis i Jokern är vild (även 1957); låten " All the Way " vann Oscar för bästa originallåt . År 1958 var Sinatra en av de tio största biljettattraktionerna i USA, med Dean Martin och Shirley MacLaine i Vincente Minnellis Some Came Running och Kings Go Forth (båda 1958) med Tony Curtis och Natalie Wood . " High Hopes ", som sjöngs av Sinatra i Frank Capra -komedin, A Hole in the Head (1959), vann Oscarspriset för bästa originallåt och blev en hitlistor som var på Hot 100 i 17 veckor.
Senare karriär (1960–1980)
På grund av en skyldighet som han var skyldig 20th Century Fox för att ha gått från inspelningen av Henry King 's Carousel (1956), spelade Sinatra mot Shirley MacLaine , Maurice Chevalier och Louis Jourdan i Can-Can (1960). Han tjänade $200 000 och 25% av vinsten för föreställningen. Ungefär samtidigt spelade han i Las Vegas-uppsättningen Ocean's 11 (även 1960), den första filmen som presenterade Rat Pack tillsammans och starten på en "ny era av skärmcool" för Santopietro. Sinatra finansierade personligen filmen och betalade Martin och Davis avgifter på $150 000 respektive $125 000, summor som ansågs orimliga för perioden. Han hade en ledande roll mot Laurence Harvey i The Manchurian Candidate (1962), som han ansåg vara den roll han var mest exalterad över och höjdpunkten i sin filmkarriär. Vincent Canby , som skrev för tidningen Variety , fann att gestaltningen av Sinatras karaktär var "ett vaket proffs som skapar en rak, tyst humoristisk karaktär av viss känslighet." Han dök upp med Rat Pack i western Sergeants 3 (även 1962), och igen i 1964 års gangsterorienterade musikal Robin and the 7 Hoods . För sitt framträdande i Come Blow Your Horn (1963) anpassad från Neil Simons pjäs, nominerades han till Golden Globe Award för bästa manliga huvudroll – filmmusikal eller komedi.
.jpg)
Sinatra regisserade None but the Brave (1965) och Von Ryans Express (1965) var en stor framgång. Men i mitten av 1960-talet ville Brad Dexter "blåsa nytt liv" i Sinatras filmkarriär genom att hjälpa honom att visa samma yrkesstolthet i sina filmer som han gjorde sina inspelningar. Vid ett tillfälle gav han Sinatra Anthony Burgesss roman A Clockwork Orange (1962) att läsa, med tanken att göra en film, men Sinatra tyckte att den inte hade någon potential och förstod inte ett ord.
I slutet av 1960-talet blev Sinatra känd för att spela detektiver, inklusive Tony Rome i Tony Rome (1967) och dess uppföljare Lady in Cement (1968). Han spelade också en liknande roll i The Detective (1968).
Sinatra spelade mot George Kennedy i westernfilmen Dirty Dingus Magee (1970), en "avgrundsdjup" affär enligt Santopietro, som panorerades av kritikerna. Året därpå fick Sinatra en Golden Globe Cecil B. DeMille Award och hade tänkt spela detektiv Harry Callahan i Dirty Harry (1971), men var tvungen att tacka nej till rollen på grund av att Dupuytrens kontraktur utvecklades i hans hand. Sinatras sista stora filmroll var mot Faye Dunaway i Brian G. Huttons The First Deadly Sin (1980). Santopietro sa att Sinatra som en orolig mordpolis i New York gav en "extraordinärt rik", kraftigt skiktad karaktärisering, en som "gjorde ett fantastiskt farväl" till hans filmkarriär.
TV och radio karriär
.jpg)
Efter att ha börjat på radioprogrammet Major Bowes Amateur Hour med Hoboken Four 1935, och senare WNEW och WAAT i Jersey City, blev Sinatra stjärnan i sina egna radioprogram på NBC och CBS från början av 1940-talet till mitten av 1950-talet. 1942 anställde Sinatra arrangören Axel Stordahl bort från Tommy Dorsey innan han började sitt första radioprogram det året, och höll Stordahl med sig för allt sitt radioarbete. I slutet av 1942 utsågs han till "Most Popular Male Vocalist on Radio" i en DownBeat- undersökning. Tidigt arbetade han ofta med The Andrews Sisters på radio, och de framträdde som gäster i varandras program, såväl som på många USO-program som sändes till trupper via Armed Forces Radio Service (AFRS). Han dök upp som en speciell gäst i systrarnas serie ABC Eight-to-the-Bar Ranch , medan trion i sin tur gästade hans Songs by Sinatra- serie på CBS. Sinatra hade två snålar som en vanlig medlem av skådespelaren i Your Hit Parade ; hans första var från 1943 till 1945, och andra var från 1946 till 28 maj 1949, då han parades ihop med den då nyblivna tjejsångerskan Doris Day . Med start i september 1949 BBD&O en radioserie med Sinatra i huvudrollen för Lucky Strike, Light Up Time – cirka 176 15-minutersshower med Frank och Dorothy Kirsten sång – som varade fram till maj 1950.
I oktober 1951 började den andra säsongen av The Frank Sinatra Show på CBS Television . I slutändan hittade Sinatra inte den framgång på tv som han hade hoppats på. Santopietro skriver att Sinatra "helt enkelt aldrig verkade helt tillfreds med sin egen tv-serie, hans otåliga, otåliga personlighet förmedlade en uppdämd energi på gränsen till att explodera". 1953 spelade Sinatra huvudrollen i NBC-radioprogrammet Rocky Fortune , och porträtterade Rocco Fortunato (alias Rocky Fortune), en "footloose and fancy free" tillfällig anställd för Gridley Employment Agency som snubblar in i brottslösning. Serien sändes på NBC-radio tisdagkvällar från oktober 1953 till mars 1954.
1957 bildade Sinatra ett treårigt kontrakt på 3 miljoner dollar med ABC för att lansera The Frank Sinatra Show, med sig själv och gäster i 36 halvtimmesshower. ABC gick med på att låta Sinatras Hobart Productions behålla 60 % av resterna och köpte aktier i Sinatras filmproduktionsenhet, Kent Productions, vilket garanterade honom 7 miljoner dollar. Även om den en första kritikerframgång efter debuten den 18 oktober 1957, lockade den snart negativa recensioner från Variety och The New Republic , och The Chicago Sun-Times trodde att Sinatra och frekvent gäst Dean Martin "uppträdde som ett par vuxna brottslingar", "delar samma cigarett och ler på tjejer". I gengäld gjorde Sinatra senare många framträdanden på The Dean Martin Show och Martins TV-specialer.
Sinatras fjärde och sista Timex TV-special, Welcome Home Elvis , sändes i mars 1960 och fick enorma tittarsiffror. Under showen framförde han en duett med Presley, som sjöng Sinatras 1957 hit " Witchcraft " med programledaren som framförde 1956 Presley-klassikern " Love Me Tender ". Sinatra hade tidigare varit mycket kritisk mot Elvis Presley och rock and roll på 1950-talet och beskrev det som ett "bedrövligt, ett härsken luktande afrodisiakum" som "framkallar nästan totalt negativa och destruktiva reaktioner hos unga människor." En CBS News om sångarens 50-årsdag, Frank Sinatra: A Man and His Music , sändes den 16 november 1965 och fick både en Emmy-utmärkelse och en Peabody Award .
Enligt hans musikaliska samarbete med Jobim och Ella Fitzgerald 1967 dök Sinatra upp i tv-specialen, A Man and His Music + Ella + Jobim , som sändes på CBS den 13 november. När Sinatra kom ut ur pensioneringen 1973 släppte han både ett album och dök upp i en TV-special vid namn Ol' Blue Eyes Is Back . TV-specialen framhävdes av en dramatisk läsning av " Send in the Clowns " och en sång-och-danssekvens med före detta motspelaren Gene Kelly. I slutet av 1970-talet John Denver upp som gäst i Sinatra and Friends ABC-TV Special, och sjöng "September Song" som en duett.
Sinatra spelade som detektiv i Contract on Cherry Street (1977), citerad som hans "en huvudroll i en dramatisk tv-film". Tio år senare gjorde han ett gästspel mitt emot Tom Selleck i Magnum, PI , där han spelade en pensionerad polis som slår sig ihop med Selleck för att hitta hans barnbarns mördare. Avsnittet spelades in i januari 1987 och sändes på CBS den 25 februari.
Privatliv
Sinatra fick tre barn, Nancy (född 1940), Frank Jr. (1944–2016) och Tina (född 1948), med sin första fru, Nancy Sinatra (född Barbato, 1917–2018), med vilken han var gift från 1939 till 1951.
Sinatra hade träffat Barbato i Long Branch, New Jersey sommaren 1934, medan han arbetade som livräddare . Han gick med på att gifta sig med henne efter en incident på "The Rustic Cabin" som ledde till att han arresterades. Sinatra hade många utomäktenskapliga affärer, och skvallertidningar publicerade detaljer om affärer med kvinnor inklusive Marilyn Maxwell, Lana Turner och Joi Lansing .
"Frank lockade kvinnor. Han kunde inte låta bli. Bara att titta på honom - hur han rörde sig och hur han betedde sig - var att veta att han var en stor älskare och sann gentleman. Han avgudade kvinnors sällskap och visste hur att behandla dem. Jag hade vänner vars män var "spelare", och varje gång männen hade affärer överöstes mina vänner med presenter. Jo, jag överöstes hela tiden med presenter, men oavsett vilka frestelser Frank kan ha haft när jag var" Han fick mig att känna mig så trygg och älskad att jag aldrig blev paranoid över att förlora honom."
—Barbara Sinatra om Sinatras popularitet bland kvinnor.
Sinatra var gift med Hollywood-skådespelerskan Ava Gardner från 1951 till 1957. Det var ett turbulent äktenskap med många uppmärksammade slagsmål och bråk. Paret tillkännagav formellt sin separation den 29 oktober 1953 genom MGM. Gardner ansökte om skilsmässa i juni 1954, vid en tidpunkt då hon dejtade matadoren Luis Miguel Dominguín , men skilsmässan löstes inte förrän 1957. Sinatra fortsatte att känna mycket starkt för henne, och de förblev vänner för livet. Han sysslade fortfarande med hennes ekonomi 1976.
Sinatra bröt enligt uppgift förbindelserna med Lauren Bacall 1958 och Juliet Prowse 1962. Han var också romantiskt kopplad till Pat Sheehan , Vikki Dougan och Kipp Hamilton . Han gifte sig med Mia Farrow den 19 juli 1966, ett kort äktenskap som slutade med skilsmässa i Mexiko i augusti 1968. De förblev nära vänner för livet, och i en intervju 2013 sa Farrow att Sinatra kan vara far till hennes son Ronan Farrow ( född 1987). I en intervju med CBS Sunday Morning 2015 avfärdade Nancy Sinatra påståendet som "nonsens".
Sinatra var gift med Barbara Marx från 1976 till hans död. Paret gifte sig den 11 juli 1976 i Sunnylands i Rancho Mirage, Kalifornien , mediemagnaten Walter Annenbergs gods .
Sinatra var nära vän med Jilly Rizzo , låtskrivaren Jimmy Van Heusen, golfaren Ken Venturi , komikern Pat Henry och baseballchefen Leo Durocher . På fritiden lyssnade han gärna på klassisk musik och gick på konserter när han kunde. Han simmade dagligen i Stilla havet, tyckte att det var terapeutiskt och gav honom välbehövlig ensamhet. Han spelade ofta golf med Venturi på banan i Palm Springs, där han bodde, och gillade att måla, läsa och bygga modelljärnvägar.
Även om Sinatra var kritisk mot kyrkan vid ett flertal tillfällen och hade en panteistisk, Einstein-liknande syn på Gud i sitt tidigare liv, blev han invald i den katolska suveräna militärorden på Malta 1976, och han vände sig till katolicismen för helande efter sin mor dog i en flygolycka 1977. Han dog som praktiserande katolik och fick en katolsk begravning.
Stil och personlighet
Sinatra var känd för sin obefläckade stilkänsla. Han spenderade överdådigt på dyra skräddarsydda smokingar och snygga stiftrandiga kostymer, vilket fick honom att känna sig rik och viktig, och att han gav sitt allra bästa till publiken. Han var också besatt av renlighet - medan han med Tommy Dorsey-bandet utvecklade smeknamnet "Lady Macbeth", på grund av att han ofta duschade och bytte kläder. Hans djupblå ögon gav honom det populära smeknamnet "Ol' Blue Eyes".
För Santopietro var Sinatra personifieringen av Amerika på 1950-talet: "kaxig, blick på huvudchansen, optimistisk och full av känslan av möjlighet". Barbara Sinatra skrev, "En stor del av Franks spänning var känslan av fara som han utstrålade, en underliggande, ständigt närvarande spänning som bara de närmaste honom visste kunde desarmeras med humor". Cary Grant , en vän till Sinatra, påstod att Sinatra var den "ärligaste personen han någonsin träffat", som talade "en enkel sanning, utan konstigheter som skrämde folk", och blev ofta rörd till tårar av hans framträdanden. Jo-Caroll Dennison kommenterade att han hade "stor inre styrka", och att hans energi och driv var "enorma". Som arbetsnarkoman sov han enligt uppgift bara fyra timmar per natt i genomsnitt. Under hela sitt liv hade Sinatra humörsvängningar och anfall av mild till svår depression , och sa till en intervjuare på 1950-talet att "Jag har en överakut förmåga till både sorg och upprymdhet". Barbara Sinatra uppgav att han skulle "snäppa till vem som helst för minsta förseelse", medan Van Heusen sa att när Sinatra blev full var det "bäst att försvinna".
Sinatras humörsvängningar utvecklades ofta till våld, riktade mot människor som han kände hade korsat honom, särskilt journalister som gav honom svidande recensioner, publicister och fotografer. Enligt Rojek var han "kapabel till ett djupt kränkande beteende som luktade ett förföljelsekomplex". Han fick negativ press för slagsmål med Lee Mortimer 1947, fotografen Eddie Schisser i Houston 1950, Judy Garlands publicist Jim Byron på Sunset Strip 1954 och för en konfrontation med Washington Post- journalisten Maxine Cheshire 1973, där han antydde att hon var en billig prostituerad.
Hans fejd med dåvarande Chicago Sun Times krönikör Mike Royko började när Royko skrev en krönika där han ifrågasatte varför Chicagopolisen erbjöd gratis skydd till Sinatra när sångaren hade sin egen säkerhet. Sinatra avfyrade ett argt brev som svar där han kallade Royko för en "hallick" och hotade att "slå dig i munnen" för att han spekulerade i att han bar en tupé . Royko auktionerade ut brevet, intäkterna gick till Frälsningsarmén . Vinnare av auktionen blev Vie Carlson, mor till Bun E. Carlos från rockgruppen Cheap Trick . Efter att ha dykt upp på Antiques Roadshow överlämnade Carlson brevet till Freeman's Auctioneers & Appraisers, som auktionerade ut det 2010.
Sinatra var också känd för sin generositet, särskilt efter hans comeback. Kelley noterar att när Lee J. Cobb nästan dog av en hjärtattack i juni 1955, översvämmade Sinatra honom med "böcker, blommor, delikatesser", betalade hans sjukhusräkningar och besökte honom dagligen och berättade för honom att hans "finaste skådespeleri" ännu var att komma. I ett annat fall, efter ett argument med managern Bobby Burns, istället för att be om ursäkt, köpte Sinatra en helt ny Cadillac till honom .
Påstådda länkar till organiserad brottslighet och Cal Neva Lodge
Sinatra blev stereotypen av "den hårda arbetarklassens italienska amerikan", något som han omfamnade. Han sa att om det inte hade varit för hans musikintresse hade han sannolikt hamnat i ett liv i brott. Willie Moretti var Sinatras gudfader och den ökända underbossen för den genovesiska brottsfamiljen , och han hjälpte Sinatra i utbyte mot bakslag och rapporterades ha ingripit för att släppa Sinatra från sitt kontrakt med Tommy Dorsey. Sinatra var närvarande vid Mafia Havana Conference 1946, och pressen fick reda på att han var där med Lucky Luciano . En tidning publicerade rubriken "Skam, Sinatra". Han rapporterades vara en god vän till gangstern Sam Giancana , och de två männen sågs spela golf tillsammans. Kelley citerar Jo-Carrol Silvers att Sinatra "avgudade" Bugsy Siegel och skröt inför vänner om honom och hur många människor Siegel hade dödat. Kelley säger att Sinatra och gangstern Joseph Fischetti hade varit goda vänner från 1938 och framåt och agerade som "sicilianska bröder". Hon uppger också att Sinatra och Hank Sanicola var finansiella partners med Mickey Cohen i skvallertidningen Hollywood Night Life .
FBI förde register uppgående till 2 403 sidor om Sinatra, som var ett naturligt mål med sina påstådda maffiaband, sin brinnande New Deal -politik och sin vänskap med John F. Kennedy . FBI höll honom under övervakning i nästan fem decennier med början på 1940-talet. Dokumenten inkluderar konton av Sinatra som måltavla för dödshot och utpressningsprogram. FBI dokumenterade att Sinatra tappade aktning hos maffian när han växte närmare president Kennedy, vars yngre bror justitieminister Robert F. Kennedy ledde ett tillslag mot organiserad brottslighet. Sinatra sa att han inte var inblandad: "Varje rapport som jag förbrödrat med skurkar eller utpressare är en ond lögn".
1960 köpte Sinatra en andel i Cal Neva Lodge & Casino , ett kasinohotell som ligger på gränsen mellan delstatslinjen Kalifornien och Nevada på Lake Tahoes norra kust . Sinatra byggde Celebrity Room-teatern som lockade hans showaffärsvänner Red Skelton , Marilyn Monroe , Victor Borge , Joe E. Lewis , Lucille Ball , Lena Horne , Juliet Prowse , McGuire Sisters och andra. År 1962 hade han enligt uppgift en 50-procentig andel i hotellet. Sinatras spellicens fråntogs tillfälligt av Nevada Gaming Control Board 1963 efter att Giancana upptäcktes i lokalerna. På grund av pågående påtryckningar från FBI och Nevada Gaming Commission på gangsterkontroll av kasinon gick Sinatra med på att ge upp sin andel i Cal Neva and the Sands. Det året kidnappades hans son Frank Jr. men släpptes så småningom oskadd. Sinatras spellicens återställdes i februari 1981, efter stöd från Ronald Reagan .
Politik och aktivism
Sinatra hade olika politiska åsikter under hela sitt liv. Hans mor, Dolly Sinatra (1896–1977), var ett demokratiskt partis församlingsledare, och efter att ha träffat president Franklin D. Roosevelt 1944, drev han därefter tungt i kampanj för demokraterna i presidentvalet 1944 . Enligt Jo Carroll Silvers hade Sinatra under sina yngre år "brinnande liberala" sympatier och var "så bekymrad över fattiga människor att han alltid citerade Henry Wallace ". Han var uttalad mot rasism, särskilt mot svarta människor och italienare, från en ung ålder. I början av 1950-talet var han en av dem som kampanjade för att kombinera de rassegregerade musikernas fackföreningar i Los Angeles. I november 1945 bjöds Sinatra in av borgmästaren i Gary, Indiana , för att försöka lösa en strejk av vita elever från Froebel High School mot den nya rektorns "pro-negro"-politik. Hans kommentarer, även om de hyllades av liberala publikationer, ledde till anklagelser från vissa om att han var kommunist , vilket han sa inte var sant. I presidentvalet 1948 kampanjade Sinatra aktivt för president Harry S. Truman . 1952 och 1956 kampanjade han också för Adlai Stevenson .
Av alla amerikanska presidenter han umgicks med under sin karriär stod han närmast John F. Kennedy . Sinatra bjöd ofta in Kennedy till Hollywood och Las Vegas, och de två skulle kvinnliga och njuta av fester tillsammans. organiserade Sinatra och Peter Lawford invigningsgalan i Washington, DC, som hölls kvällen innan president Kennedy svors till ämbetet. Efter tillträdet tog Kennedy avstånd från Sinatra, delvis på grund av sångarens band med maffian. Hans bror Robert , som tjänstgjorde som justitieminister och var känd för att ha uppmanat FBI-chefen J. Edgar Hoover att genomföra fler tillslag mot maffian, var misstroende mot Sinatra.
1962 avvisades Sinatra av presidenten då Kennedy under sitt besök i hans Palm Springs stannade hos republikanen Bing Crosby istället för Sinatra, med hänvisning till FBI:s oro över den senares påstådda kopplingar till organiserad brottslighet. Crosbys anknytning till maffian var mindre allmänt känd. Sinatra hade inte sparat några kostnader för att uppgradera anläggningarna i sitt hem i väntan på presidentens besök, förse den med en heliport, som han krossade med en slägga efter avslaget. Trots smutskastningen, när han fick reda på mordet på Kennedy, ska han ha snyftat i sitt sovrum i tre dagar.
Sinatra arbetade med Hubert H. Humphrey 1968 och förblev en anhängare av det demokratiska partiet fram till början av 1970-talet. Trots att han fortfarande var registrerad demokrat, godkände Sinatra republikanen Ronald Reagan för en andra mandatperiod som guvernör i Kalifornien 1970. Han ändrade officiellt lojalitet i juli 1972 när han stöttade Richard Nixon för omval i presidentvalet 1972 .
I presidentvalet 1980 stödde Sinatra Ronald Reagan och donerade 4 miljoner dollar till Reagans kampanj. Sinatra arrangerade Reagans presidentgala, som han hade gjort för Kennedy 20 år tidigare. 1985 överlämnade Reagan Sinatra med Presidential Medal of Freedom, och påpekade: "Hans kärlek till landet, hans generositet för de mindre lyckligt lottade ... gör honom till en av våra mest anmärkningsvärda och framstående amerikaner."
.jpg)
Santopietro noterar att Sinatra var en "livslång sympatisör med judiska saker ". Han tilldelades Hollzer Memorial Award av Los Angeles Jewish Community 1949. Han gav en serie konserter i Israel 1962 och donerade hela sitt arvode på 50 000 $ för att ha medverkat i en rollspel i Cast a Giant Shadow (1966) till Youth Center i Jerusalem. Den 1 november 1972 samlade han in 6,5 miljoner dollar i obligationslöften för Israel och fick tapperhetens Medaljong för sina insatser. Frank Sinatra Student Center vid Hebrew University of Jerusalem invigdes i hans namn 1978. Han ägde en judisk kalott, känd som en kippah eller yarmulkah, som såldes som en del av hans hustrus egendom många år efter hans död.
Från sin ungdom visade Sinatra sympati för afroamerikaner och arbetade både offentligt och privat hela sitt liv för att hjälpa kampen för lika rättigheter. Han skyllde rasfördomar på barnens föräldrar. Sinatra spelade en stor roll i desegregeringen av hotell och kasinon i Nevada på 1950- och 1960-talen. På Sands 1955 gick Sinatra emot policyn genom att bjuda in Nat King Cole i matsalen, och 1961, efter en incident där ett afroamerikanskt par gick in i lobbyn på hotellet och blockerades av säkerhetsvakten, Sinatra och Davis tvingade hotellledningen att börja anställa svarta servitörer och busboys. Den 27 januari 1961 spelade Sinatra en förmånsshow i Carnegie Hall för Martin Luther King Jr. och ledde sina andra Rat Pack-medlemmar och Reprise-etikettkompisar i att bojkotta hotell och kasinon som vägrade inträde för svarta besökare och artister. Enligt hans son, Frank Jr., satt King och grät bland publiken vid en av sin fars konserter 1963 när Sinatra sjöng " Ol' Man River ", en låt från musikalen Show Boat som sjungs av en afroamerikansk stuvare. När han ändrade sin politiska tillhörighet 1970 blev Sinatra mindre frispråkig i rasfrågor. Även om han gjorde mycket för medborgerliga rättigheter, så stoppade det inte det enstaka rasgällandet från honom och de andra Rat Pack-medlemmarna mot Davis på konserter.
Död och begravning
Sinatra dog på Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles den 14 maj 1998, 82 år gammal, med sin fru vid sin sida efter att ha drabbats av två hjärtattacker . Sinatra var ohälsosam under de sista åren av sitt liv och var ofta inlagd på sjukhus för hjärt- och andningsproblem, högt blodtryck, lunginflammation och cancer i urinblåsan. Han led också av demensliknande symtom på grund av hans användning av antidepressiva medel. Han hade inte gjort några offentliga framträdanden efter en hjärtattack i februari 1997. Sinatras fru uppmuntrade honom att "kämpa" medan försök gjordes för att stabilisera honom, och rapporterade att hans sista ord var: "Jag förlorar." Sinatras dotter, Tina, skrev senare att hon och hennes syskon (Frank Jr. och Nancy) inte hade underrättats om deras fars slutgiltiga sjukhusvistelse, och det var hennes övertygelse att "underlåtenheten var avsiktlig. Barbara skulle vara den sörjande änkan ensam vid henne makens sida." Natten efter Sinatras död blev lamporna på Empire State Building i New York City blåa, lamporna på Las Vegas Strip dämpades till hans ära och kasinon slutade snurra i en minut.
Sinatras begravning hölls i Church of the Good Shepherd i Beverly Hills, Kalifornien , den 20 maj 1998, med 400 sörjande närvarande och tusentals fans utanför. Gregory Peck , Tony Bennett och Sinatras son, Frank Jr., talade till de sörjande, som inkluderade många anmärkningsvärda personer från film och underhållning. Sinatra begravdes i en blå kostym och hans grav var prydd med minnen från familjemedlemmar - Life Savers med körsbärssmak , Tootsie Rolls , en flaska Jack Daniel's , ett paket Camel-cigaretter , en Zippo- tändare, fyllda leksaker, ett hundkex , och en rulle med dimes som han alltid bar – bredvid sina föräldrar i sektion B-8 i Desert Memorial Park i Cathedral City, Kalifornien .
Hans nära vänner Jilly Rizzo och Jimmy Van Heusen ligger begravda i närheten. Orden " The Best Is Yet to Come ", plus "Beloved Husband & Father" trycktes på Sinatras ursprungliga gravmärke. Sinatras gravsten ändrades under mystiska omständigheter enligt tidningen Palm Springs Life. På graven står det just nu "Sov Varmt Poppa". Signifikanta ökningar i försäljningen av skivor över hela världen rapporterades av Billboard under hans dödsmånad.
Inflytande och popularitet
Under hela sin professionella karriär spelade Sinatra in mer än 1 300 låtar och deltog i mer än femtio filmer. Han kallades styrelsens ordförande. [ varför? ] Han var ansvarig för att väcka ett fanfenomen som bestod av hysteriska tonårsflickor kallade "Bobby Soxers", som porträtterades som mycket entusiastiska till hysteri. Tidningar vid den tiden lyfte fram Bobby soxers stora fanatism och passion för Sinatra; de upplevde hunger, trötthet och yrsel medan de stod i kö för att få träffa honom.
United States Postal Service gav ut ett frimärke på 42 cent för att hedra Sinatra i maj 2008, till minne av tioårsdagen av hans död. Den 13 maj anses vara "Frank Sinatra Day".
I Frank Sinatra Park restes en 6 fot (1,80 meter) hög bronsstaty som hedrar Sinatra år 2021 den 12 december. Det finns också flera gator och motorvägar i USA uppkallade efter Sinatra.
Arv och äror
Robert Christgau hänvisade till Sinatra som "den största sångaren på 1900-talet". Hans popularitet matchas endast av Bing Crosby , Elvis Presley , The Beatles och Michael Jackson . För Santopietro var Sinatra den "största manliga popsångaren i Amerikas historia", som samlade "oöverträffad kraft på skärmen och av" och "verkade exemplifiera den vanliga mannen, en etnisk amerikansk man från 1900-talet som nådde toppen av högen', men glömde aldrig sina rötter". Santopietro hävdar att Sinatra skapade sin egen värld, som han kunde dominera - hans karriär var centrerad kring makt, perfektion av förmågan att fånga en publik. Encyclopædia Britannica hänvisade till Sinatra som "ofta hyllad som den största amerikanska sångaren inom 1900-talets populära musik .... Genom sitt liv och sin konst överträffade han statusen som enbart ikon för att bli en av de mest igenkännliga symbolerna för amerikansk kultur. "
Gus Levene kommenterade att Sinatras styrka var att när det kom till texter, att berätta en historia musikaliskt, visade Sinatra en "genial" förmåga och känsla, som med den "sällsynta kombinationen av röst och showmanship" gjorde honom till den "originalsångare" som andra som följde de flesta försökte efterlikna. George Roberts , en trombonist i Sinatras band, påpekade att Sinatra hade en "karisma, eller vad det nu är med honom, som ingen annan hade". Biografen Arnold Shaw ansåg att "Om Las Vegas inte hade funnits kunde Sinatra ha uppfunnit det". Han citerade reportern James Bacon när han sa att Sinatra var "den svängande bilden som staden är byggd på", och tillade att ingen annan underhållare riktigt "förkroppsligade glamouren" som förknippas med Las Vegas som honom. Sinatra fortsätter att ses som en av 1900-talets ikoner och har tre stjärnor på Hollywood Walk of Fame för sitt arbete inom film och musik. Det finns stjärnor på östra och västra sidan av 1600 blocket av Vine Street respektive, och en på södra sidan av 6500 blocket av Hollywood Boulevard för hans arbete i tv.
I Sinatras hemland Hoboken tilldelades han nyckeln till staden av borgmästare Fred M. De Sapio den 30 oktober 1947. År 2003 återinvigdes stadens huvudpostkontor till hans ära. En bronsplakett, placerad två år före Sinatras död 1998, markerar platsen för huset där han föddes. Det finns också en markör framför Hoboken Historical Museum , som har artefakter från hans liv och genomför Sinatra-vandringsturer genom staden. Frank Sinatra Drive går parallellt med Hudson River Waterfront Walkway . Vid vattnet ligger Frank Sinatra Park , där en bronsplakett placerades 1989 när den öppnades. I Frank Sinatra Park invigdes en 6 fot (1,8 m) hög bronsstaty av Sinatra 2021 den 12 december, dagen för Sinatras födelsedag 1915. Ett residenshus vid Montclair State University i New Jersey döptes till hans ära. . Andra byggnader uppkallade efter Sinatra inkluderar Frank Sinatra School of the Arts i Astoria, Queens , Frank Sinatra International Student Center vid Israels hebreiska universitet i Jerusalem invigd 1978, och Frank Sinatra Hall vid USC School of Cinematic Arts i Los Angeles, Kalifornien, invigd 2002. Wynn Resorts ' Encore Las Vegas resort har en restaurang tillägnad Sinatra som öppnade 2008.
Det finns flera gator och vägar namngivna för att hedra Frank Sinatra i flera delstater i USA, till exempel vägen som heter Frank Sinatra Drive som förbinder Cathedral City och Palm Desert i Kalifornien , en väg i Las Vegas nära Las Vegas Strip är också en väg utnämnde Frank Sinatra Drive till hans ära.
Olika föremål från Sinatras liv och karriär, såsom Frank Sinatras utmärkelser, guldskivor och olika personliga föremål visas i USC: s Frank Sinatra Hall i Los Angeles och även på Wynn Resorts Sinatra-restaurang i Las Vegas.
United States Postal Service gav ut ett 42-cents frimärke för att hedra Sinatra i maj 2008, till minne av tioårsdagen av hans död. USA :s kongress antog en resolution som introducerades av representanten Mary Bono Mack den 20 maj 2008, och utsåg den 13 maj till Frank Sinatra-dagen för att hedra hans bidrag till den amerikanska kulturen.
Sinatra fick tre hedersgrader under sin livstid. I maj 1976 blev han inbjuden att tala vid University of Nevada, Las Vegas (UNLV) examensstart som hölls på Sam Boyd Stadium. Det var vid denna början som han tilldelades en hedersdoktor litterarum humanarum av universitetet. Under sitt tal uppgav Sinatra att hans utbildning hade kommit från "the school of hard knocks" och blev lämpligt berörd av utmärkelsen. Han fortsatte med att beskriva att "det här är den första utbildningsexamen jag någonsin har haft i min hand. Jag kommer aldrig att glömma vad du har gjort för mig idag". Några år senare, 1984 och 1985, mottog Sinatra också en hedersdoktor i konst från Loyola Marymount University samt en hedersdoktor i teknik från Stevens Institute of Technology .
Film- och tv-skildringar
Sinatra har också porträtterats vid ett flertal tillfällen i film och tv. En tv-miniserie baserad på Sinatras liv, med titeln Sinatra , sändes av CBS 1992. Serien regisserades av James Steven Sadwith , som vann ett Emmy-pris för enastående individuella prestationer i regi för en miniserie eller en special , och spelade Philip Casnoff som huvudrollen som Sinatra. Sinatra skrevs av Abby Mann och Philip Mastrosimone, och producerades av Sinatras dotter, Tina.
Sinatra har därefter porträtterats på skärmen av Ray Liotta ( The Rat Pack , 1998), James Russo ( Stealing Sinatra , 2003), Dennis Hopper ( The Night We Called It a Day , 2003) och Robert Knepper ( My Way , 2012) , och förfalskade av Joe Piscopo och Phil Hartman på Saturday Night Live . En biografisk film i regi av Martin Scorsese har länge varit planerad. Ett avsnitt från 1998 av BBC-dokumentärserien Arena , The Voice of the Century, fokuserat på Sinatra. Alex Gibney regisserade en biografisk serie i fyra delar om Sinatra, All or Nothing at All, för HBO 2015. En musikalisk hyllning sändes på CBS- tv i december 2015 för att uppmärksamma Sinatras hundraårsjubileum. Sinatra porträtterades också av Rico Simonini i 2018 års långfilm Frank & Ava , som är baserad på en pjäs av Willard Manus .
Sinatra var övertygad om att Johnny Fontane, en mob-associerad sångare i Mario Puzos roman The Godfather (1969), var baserad på hans liv. Puzo skrev 1972 att när författaren och sångaren träffades i Chasens , började Sinatra "skrika övergrepp", kallade Puzo en "hallick" och hotade med fysiskt våld. Detta återskapades i miniserien The Offer with Sinatra porträtterad av Frank John Hughes . Francis Ford Coppola , regissör för filmatiseringen , sa i ljudkommentaren att "Självklart var Johnny Fontane inspirerad av en sorts Frank Sinatra-karaktär".
I december 2020 tillkännagavs att Creed -sångaren Scott Stapp kommer att gestalta Frank Sinatra i Reagan , en biografi av USA:s president Ronald Reagan .
Diskografi
- The Voice of Frank Sinatra (1946)
- Låtar av Sinatra (1947)
- Julsånger av Sinatra (1948)
- Frankly Sentimental (1949)
- Tillägnad dig (1950)
- Sjung och dans med Frank Sinatra (1950)
- Songs for Young Lovers (1954)
- Sväng lätt! (1954)
- In the Wee Small Hours (1955)
- Låtar för Swingin' Lovers! (1956)
- Nära dig (1957)
- En svängig affär! (1957)
- Var är du? (1957)
- A Jolly Christmas från Frank Sinatra (1957)
- Kom och flyg med mig (1958)
- Frank Sinatra sjunger för Only the Lonely (1958)
- Kom och dansa med mig! (1959)
- Ingen bryr sig (1959)
- Nice 'n' Easy (1960)
- Sinatra's Swingin' Session!!! (1961)
- Ring-a-Ding-Ding! (1961)
- Kom och sväng med mig! (1961)
- Swing Along With Me (1961)
- Jag minns Tommy (1961)
- Sinatra and Strings (1962)
- Point of No Return (1962)
- Sinatra och Swingin' Brass (1962)
- Helt ensam (1962)
- Sinatra sjunger stora sånger från Storbritannien (1962)
- Sinatra–Basie: An Historic Musical First with Count Basie (1962)
- The Concert Sinatra (1963)
- Sinatras Sinatra (1963)
- Sinatra Sings Days of Wine and Roses, Moon River och andra Oscarsvinnare ( 1964)
- America, I Hear You Singing med Bing Crosby och Fred Waring (1964)
- Det kan lika gärna vara swing med Count Basie (1964)
- 12 Songs of Christmas med Bing Crosby och Fred Waring (1964)
- Softly, as I Leave You (1964)
- September av mina år (1965)
- Sentimental Journey (1965)
- My Kind of Broadway (1965)
- En man och hans musik (1965)
- Moonlight Sinatra (1966)
- Strangers in the Night (1966)
- That's Life (1966)
- Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim med Antonio Carlos Jobim (1967)
- The World We Knew (1967)
- Francis A. & Edward K. med Duke Ellington (1968)
- Familjen Sinatra önskar dig en god jul med Frank Sinatra Jr., Nancy Sinatra och Tina Sinatra ( 1968)
- Cycles (1968)
- My Way (1969)
- En man ensam (1969)
- Watertown (1970)
- Sinatra & Company med Antonio Carlos Jobim (1971)
- Ol' Blue Eyes Is Back (1973)
- Några trevliga saker jag har saknat (1974)
- Trilogy: Past Present Future (1980)
- She Shot Me Down (1981)
- LA Is My Lady (1984)
- Duetter (1993)
- Duets II (1994)
Se även
Anteckningar
Källor
- Ackelson, Richard W. (1992). Frank Sinatra: en komplett inspelningshistoria av tekniker, sånger, kompositörer, textförfattare, arrangörer, sessioner och förstautgåvaalbum, 1939–1984 . McFarland. ISBN 978-0-89950-554-1 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Ainlay, Thomas; Gabaldon, Judy Dixon (2003). Las Vegas: The Fabulous First Century . Arcadia Publishing. ISBN 978-0-7385-2416-0 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Anastasia, George; Macnow, Glen; Pistone, Joe (2011). The Ultimate Book of Gangster Movies: Med de 100 bästa gangsterfilmerna genom tiderna . Running Press. ISBN 978-0-7624-4154-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Andrews, Maxene; Gilbert, Bill (1993). Over Here, Over There: The Andrews Sisters and the USO Stars in World War II . Thorndike Press. ISBN 978-0-7862-0094-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Anka, Paul; Dalton, David (2013). My Way: An Autobiography . Macmillan. ISBN 978-1-250-03520-2 . Arkiverad från originalet den 30 oktober 2021 . Hämtad 17 oktober 2020 .
- Avant-Mier, Roberto (6 maj 2010). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-6797-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2002). All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music . Backbeat-böcker. ISBN 978-0-87930-717-2 .
- Booker, Janice T. (2004). "Varför Bobby Soxers?". I Pugliese, Stanislao G. (red.). Frank Sinatra: Historia, identitet och italiensk amerikansk kultur . St Martin's Press. ISBN 978-1-4039-6655-1 .
- Bret, David (2014). Doris Day: A Reluctant Star . Aurum Press Limited. ISBN 978-1-78131-351-0 . Arkiverad från originalet den 30 oktober 2021 . Hämtad 17 oktober 2020 .
- Brooks, Patricia; Brooks, Jonathan (2006). Laid to Rest in California: A Guide to the Cemeteries and Grave Sites of the Rich and Famous . Insiders guide/Globe Pequot Press. ISBN 978-0-7627-4101-4 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Campbell, Michael (26 september 2008). Populärmusik i Amerika: And The Beat Goes On . Cengage Learning. ISBN 978-0-495-50530-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Clarke, Norm (8 januari 2004). Vegas Confidential: Norm Clarke! Sin City's Ace Insider 1 000 nakna sanningar . Stephens Press, LLC. ISBN 978-1-932173-26-0 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Cole, David John; Browning, Eva; Schroeder, Fred EH (2003). Encyclopedia of Modern Everyday Inventions . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-31345-5 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Consiglio, Tony; Douskey, Franz (20 oktober 2011). Sinatra och jag: The Very Good Years . Tantor e-böcker. ISBN 978-1-61803-025-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Denver, John (1 mars 2002). John Denver – The Complete Lyrics . Cherry Lane musik. ISBN 978-1-4768-6411-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Donnelley, Paul (2003). Fade to Black: A Book of Movie Obituaries . Omnibus. ISBN 978-0-7119-9512-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Dunning, John (1998). On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio . Oxford University Press. sid. 739 . ISBN 978-0-19-984045-8 .
- Tidig, Gerald Lyn (2004). One Nation Under a Groove: Motown och amerikansk kultur . University of Michigan Press. ISBN 0-472-08956-0 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Epstein, Dwayne (1 januari 2013). Lee Marvin: Point Blank . Schaffner Press, Inc. ISBN 978-1-936182-40-4 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Evanier, David (30 juni 2011). All the Things You Are: The Life of Tony Bennett . John Wiley & Sons. sid. 99 . ISBN 978-1-118-03354-8 .
- Farris, Scott (5 november 2013). Kennedy och Reagan: Varför deras arv består . Lyons Press. sid. 196 . ISBN 978-1-4930-0188-0 .
- Fleischer, Leonore (1976). John Denver . Blixt. ISBN 978-0-8256-3909-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Friedwald, Will (1995). Sinatra! the Song is You: A Singer's Art . Simon och Schuster. sid. 483 . ISBN 978-0-684-19368-7 .
- Fuchs, Jeanne; Prigozy, Ruth (2007). Frank Sinatra: The Man, the Music, the Legend . University Rochester Press. ISBN 978-1-58046-251-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Gavin, James (23 juni 2009). Stormy Weather: The Life of Lena Horne . Simon och Schuster. ISBN 978-1-4391-6425-9 .
- Geraghty, Lincoln (2011). Directory of World Cinema: American Hollywood . Intellekt böcker. ISBN 978-1-84150-415-5 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Gigliotti, Gilbert L. (2002). A Storied Singer: Frank Sinatra som litterär conceit . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30973-1 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Gillett, Charlie (januari 1978). Rockalmanacka: topp tjugo amerikanska och brittiska singlar och album från 50-, 60- och 70-talen . Ankarpress. ISBN 978-0-385-11204-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Goldstein, Norm (1 november 1982). Frank Sinatra, gamla blå ögon . Holt, Rinehart och Winston. ISBN 978-0-03-061921-2 .
- Granata, Charles L. (2003). Sessioner med Sinatra: Frank Sinatra and the Art of Recording . Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-281-5 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Green, Stanley (1999). Hollywood Musicals år för år . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-00765-1 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Hanna, David (1 januari 1998). Sinatra: Ol' Blue Eyes Remember . Random House Value Publishing. ISBN 978-0-517-20317-0 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Hazard, Sharon (2007). Lång gren . Arcadia Publishing. ISBN 978-0-7385-4967-5 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Hernandez, David (2010). Brutet ansikte i spegeln . Red Lead Press. ISBN 978-1-4349-4723-9 . Arkiverad från originalet den 30 oktober 2021 . Hämtad 17 oktober 2020 .
- Heymann, C. David (1 juli 2014). Joe och Marilyn: Legends in Love . Simon och Schuster. ISBN 978-1-4391-9179-8 . Arkiverad från originalet den 24 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Hickey, Neil (26 februari 2015). Adventures in the Scribblers Trade: The Most Fun You Can Have . iUniverse. ISBN 978-1-4917-5064-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Hodge, Jessica (24 februari 1992). Frank Sinatra . Random House Value Publishing. ISBN 978-0-517-06709-3 .
- Hopkins, Jerry (11 januari 2011). Elvis: Biografin . Plexus. ISBN 978-0-85965-454-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Howlett, John (1980). Frank Sinatra . Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-79094-3 .
- Ingham, Chris (2005). Frank Sinatra . Grova guider. ISBN 978-1-84353-414-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Jackson, Andrew Grant (3 februari 2015). 1965: Det mest revolutionerande året inom musiken . Macmillan. ISBN 978-1-4668-6497-9 . Arkiverad från originalet den 15 augusti 2021 . Hämtad 28 augusti 2017 .
- Jones, Delilah (1995). Viva Las Vegas: Nightclub Greats . Friedman/Fairfax Publishers. ISBN 978-1-56799-233-5 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Kaplan, James (2010). Frank: Skapandet av en legend . Hachette Storbritannien. ISBN 978-0-7481-2250-9 . Arkiverad från originalet den 1 augusti 2020 . Hämtad 28 augusti 2017 .
- Kaplan, James (2011). Frank: Rösten . Ankare. ISBN 978-0-7679-2423-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Kelley, Kitty (1986). His Way: The Unauthorized Biography of Frank Sinatra . Bantam Books Trade Pocketbok. ISBN 978-0-553-38618-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Kennedy, Matthew (2004). Edmund Gouldings mörka seger: Hollywoods geni Bad Boy . Terrassböcker. ISBN 978-0-299-19770-4 . Arkiverad från originalet den 27 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Kidder, David S.; Oppenheim, Noah D. (14 oktober 2008). Den intellektuella hängivna moderna kulturen: Återuppliva ditt sinne, slutför din utbildning och samtala tryggt med kulturerna . Rodale. ISBN 978-1-60529-793-4 . Arkiverad från originalet den 1 augusti 2020 . Hämtad 28 augusti 2017 .
- Kline, Pete (1990). "Kapitoliumåren". Capitoliumåren (häfte). New York: Capitol Records. CDP 7 94317 2.
- Knight, Timothy (12 oktober 2010). Sinatra: Hollywood His Way . Running Press Book Publishers. sid. 79 . ISBN 978-0-7624-4174-7 .
- Kuntz, Tom; Kuntz, Phil (2000). Sinatra-filerna: Det hemliga FBI-dokumentet . Three Rivers Press. ISBN 978-0-8129-3276-8 .
- Kutner, Jon (26 maj 2010). 1000 brittiska nummer ett hits . Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-360-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Lahr, John (2000). Visa och berätta: New Yorker-profiler . University of California Press. ISBN 978-0-520-23377-5 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Lamb, David (24 augusti 2011). Afrikanerna . Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 978-0-307-79792-6 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Larkin, Colin (2002). The Virgin Encyclopedia of Fifties Music . Virgin böcker. ISBN 978-1-85227-937-0 . Arkiverad från originalet den 24 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Lees, Gene (1998). Singers and the Song II . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-511556-7 .
- Levinson, Peter J. (2001). September in the Rain: The Life of Nelson Riddle . Billboard-böcker. ISBN 978-0-8230-7672-7 .
- Levinson, Peter J. (2009). Tommy Dorsey: Livin' in a Great Big Way, a Biography . Da Capo Press, Incorporated. ISBN 978-0-7867-3494-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Land, Barbara; Land, Myrick (2004). En kort historia om Las Vegas . University of Nevada Press. ISBN 978-0-87417-564-6 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Lehmann, Bob; Blanck, Bob (30 april 2008). San Gorgonio sök- och räddningsteam . Arcadia Publishing. ISBN 978-0-7385-5576-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Läpp, Tony; Prigge, Steven (3 oktober 2006). Håll käften och ät!: Mangia med familjerecept och berättelser från dina italiensk-amerikanska favoritstjärnor . Penguin Group USA. ISBN 978-0-425-21177-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 25 november 2015 .
- Lonstein, Albert I.; Marino, Vito R. (1970). The Compleat Sinatra: Disgography [ sic ] Filmografi, TV-framträdanden, filmframträdanden, radioframträdanden, konsertframträdanden, scenframträdanden . Cameron Publications. Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Marill, Alvin H. (1990). De kompletta filmerna av Edward G. Robinson . Carol Publishing Group. ISBN 978-0-8065-1181-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- McGuiggan, Amy Whorf (2009). Take Me Out to the Ball Game: The Story of the Sensational Baseball Song . U i Nebraska Press. sid. 86 . ISBN 978-0-8032-1891-8 .
- McNally, Karen (12 juni 2015). When Frankie Went to Hollywood: Frank Sinatra and American Male Identity . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-09820-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Mirtle, Jack (1 januari 1998). The Music of Billy May: A Discography . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30739-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 25 november 2015 .
- Moehring, Eugene P. (2007). University of Nevada, Las Vegas: En historia . University of Nevada Press.
- Morrell, David (24 januari 2013). Frank Sinatra: Artisten och hans musik . David Morrell. ISBN 978-1-937760-24-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Moser, Margaret (1 april 2011). Filmstjärnor gör de dummaste sakerna . St Martin's Press. ISBN 978-1-4299-7837-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Nachman, Gerald (2000). Uppvuxen på radio . University of California Press. ISBN 978-0-520-22303-5 . Arkiverad från originalet den 26 april 2016 . Hämtad 6 oktober 2015 .
- Newton, Michael (31 oktober 2003). FBI Encyclopedia . McFarland. ISBN 978-0-7864-6620-7 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Nimmo, Harry (2004). The Andrews Sisters: A Biography and Career Record . McFarland. ISBN 978-0-7864-1731-5 . Arkiverad från originalet den 26 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- O'Brien, Daniel (1998). Frank Sinatras filmguide . Batsford. ISBN 978-0-7134-8418-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- O'Brien, Daniel (30 oktober 2014). Frank Sinatras filmguide . Paviljongböcker. ISBN 978-1-84994-250-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Osborne, Dr Richard (28 juli 2014). Vinyl: A History of the Analogue Record . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4724-3433-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Peters, Richard; O'Brien, Ed; Sayers, Scott P. (1982). Frank Sinatra-klippboken: hans liv och tider i ord och bilder . Pop Universal. ISBN 978-0-285-62539-6 . Arkiverad från originalet den 25 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Petkov, Steven; Mustazza, Leonard (1995). Frank Sinatra-läsaren . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509531-9 .
- Quirk, Lawrence J.; Schoell, William (1999). The Rat Pack: Neon Nights with the Kings of Cool . Harper Collins. ISBN 978-0-380-73222-7 . Arkiverad från originalet den 1 augusti 2020 . Hämtad 13 oktober 2015 .
- Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1999). Rock Stars Encyclopedia . DK Pub. ISBN 978-0-7894-4613-8 .
- Ridgeway, John (1977). Sinatra-filen . John Ridgeway-böcker.
- Roberts, Jerry (5 juni 2009). Encyclopedia of Television Film Directors . Fågelskrämma Press. ISBN 978-0-8108-6378-1 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Roby, Steven (31 augusti 2010). Becoming Jimi Hendrix: From Southern Crossroads to Psychedelic London, the Untold Story of a Musical Genius . Da Capo Press. sid. 111 . ISBN 978-0-306-81945-2 .
- Rojek, Chris (2004). Frank Sinatra . Politik. ISBN 978-0-7456-3090-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 31 augusti 2015 .
- Roman, James (1 oktober 2011). Chronicles of Old Las Vegas: Exposing Sin Citys High-stakes-historia . Museyon. ISBN 978-1-938450-02-0 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Rotella, Mark (2010). Amore: The Story of Italian American Song . Macmillan. ISBN 978-1-4299-7847-7 . Arkiverad från originalet den 17 augusti 2021 . Hämtad 17 oktober 2020 .
- Sackett, Susan (1995). Hollywood Sings!: An Inside Look at Sixty Years of Academy Award-nominerade låtar . Billboard-böcker. ISBN 978-0-8230-7623-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Sann, Paul (1967). Det amerikanska folkets modeflugor, dårskaper och vanföreställningar / av Paul Sann . Crown Publishers. Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Santopietro, Tom (11 november 2008). Sinatra i Hollywood . St Martin's Press. ISBN 978-0-312-36226-3 .
- Sehlinger, Bob; Ridge, Menasha; Castleman, Deke (8 augusti 2011). Den inofficiella guiden till Las Vegas 2012 . John Wiley & Sons. ISBN 978-1-118-14345-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Sforza, John (5 februari 2015). Swing It!: The Andrews Sisters Story . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-4897-7 . Arkiverad från originalet den 28 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Shaw, Arnold (juni 1968). Sinatra: romantiska reträtt . WH Allen. ISBN 978-0-491-00161-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Shaw, Arnold (1982). Sinatra, underhållaren . Delilah. ISBN 978-0-933328-43-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Sheridan, John Harris (6 september 2011). Howard Hughes: The Las Vegas Years: The Women, the Mormons, the Mafia . AuthorHouse. ISBN 978-1-4634-0693-6 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Sifakis, Carl (1 januari 2005). The Mafia Encyclopedia . Infobase Publishing. ISBN 978-0-8160-6989-7 . Arkiverad från originalet den 25 januari 2016 . Hämtad 28 augusti 2017 .
- Silva, Luiz Carlos do Nascimento (1 januari 2000). Put Your Dreams Away: A Frank Sinatra Discography . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-31055-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Sinatra, Barbara (2011). Lady Blue Eyes: My Life med Frank Sinatra . Random House. ISBN 978-1-4464-7288-0 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Sinatra, Nancy (1995). Frank Sinatra: En amerikansk legend . General Publishing Group. ISBN 978-1-881649-68-7 .
- Sinatra, Nancy (1986). Frank Sinatra, min far . Simon och Schuster. sid. 24 . ISBN 978-0-671-62508-5 .
- Sinatra, Tina; Coplon, Jeff (2000). Min fars dotter: En memoarbok . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-87076-2 .
- Sirvaitis, Karen (1 augusti 2010). Den europeiska amerikanska upplevelsen . Twenty-First Century Books. sid. 23 . ISBN 978-0-7613-4088-1 .
- Small, Pauline (2009). Sophia Loren: Molding the Star . Intellekt böcker. ISBN 978-1-84150-234-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Smith, Chris (2009). Hundra och ett album som förändrade populärmusiken . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537371-4 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Smith, Martin (2005). Frank Sinatra: When Ol' Blue Eyes was a Red . Redwords. ISBN 978-1-905192-02-1 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Sonneborn, Liz (1 januari 2002). A till Ö av American Women in the Performing Arts . Infobase Publishing. ISBN 978-1-4381-0790-5 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Summers, Anthony; Swan, Robbyn (2010). Sinatra: Livet . Transvärlden. ISBN 978-1-4070-6890-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Terrace, Vincent (1 november 1998). Radioprogram, 1924–1984: En katalog över mer än 1800 program . McFarland. ISBN 978-0-7864-4513-4 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Terrass, Vincent (19 juni 2013). TV-specialer: 5 336 underhållningsprogram, 1936–2012, 2:a upplagan . McFarland. ISBN 978-1-4766-1240-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Thomas, Evan (5 februari 2013). Robert Kennedy: Hans liv . Simon och Schuster. ISBN 978-1-4767-3456-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Travis, Dempsey J. (1 december 2001). FBI-filerna: On the Tainted and the Damned . Urban Research Pr. ISBN 978-0-941484-32-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 25 november 2015 .
- Turner, John Frayn (1 januari 2004). Frank Sinatra . Taylor Trade Publications. sid. 93 . ISBN 978-1-58979-145-9 .
- Tyler, Don (1 januari 2007). Hitlåtar, 1900–1955: American Popular Music of the Pre-rock Era . McFarland. ISBN 978-0-7864-2946-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Waldman, Carl; Donovan, Jim (1 februari 1999). Forever Sinatra: A Celebration in Words & Images . Legends Press. ISBN 978-0-9668136-0-9 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Wayne, Jane Ellen (2004). Ava Gardner: Hennes liv och kärlekar . Robson. ISBN 978-1-86105-785-3 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Wayne, Jane (16 april 2006). The Leading Men of MGM . Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-1768-2 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Weatherford, Mike (1 januari 2001). Cult Vegas: Det konstigaste! den vildaste! den swinginsta staden på jorden! . Huntington Press Inc. ISBN 978-0-929712-71-0 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 25 november 2015 .
- Whitburn, Joel (1986). Popminnen 1890–1954 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-083-0 .
- Whitburn, Joel (2001). Joel Whitburns bästa popalbum, 1955–2001 . Rekordforskning. ISBN 978-0-89820-147-5 .
- Wilson, Colin; Wilson, Damon (31 maj 2011). Skandal!: En explosiv exposé av de rikas och berömdas angelägenheter, korruption och maktkamper . Ebury Publishing. ISBN 978-0-7535-4732-8 . Arkiverad från originalet den 29 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
- Wood, Ean (1 september 1996). Född att svänga . Fristad. ISBN 978-1-86074-154-8 .
- Young, William H.; Young, Nancy K. (2007). The Great Depression in America: A Cultural Encyclopedia, volym 2 . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-33522-8 . Arkiverad från originalet den 22 oktober 2016 . Hämtad 28 augusti 2017 .
- Young, William H.; Young, Nancy K. (2010). Andra världskriget och efterkrigsåren i Amerika: A Historical and Cultural Encyclopedia . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35652-0 . Arkiverad från originalet den 27 april 2016 . Hämtad 20 oktober 2015 .
Vidare läsning
- Freedland, Michael (1998). Hela vägen: En biografi om Frank Sinatra . St Martin's Press. ISBN 978-0-312-19108-5
- Kaplan, James (2015). Sinatra: Ordföranden . New York: Doubleday. ISBN 0385535392
- Pickard, Roy (1994). Frank Sinatra på bio . Frisk. ISBN 978-0-7090-5105-3
externa länkar
-
Officiell hemsida
- Sinatra familjewebbplats Arkiverad 11 maj 2018 på Wayback Machine
- Frank Sinatra på Curlie
- Frank Sinatra webbradio
- Frank Sinatra på AllMovie
- Frank Sinatra på AllMusic
- Sinatra i New Jersey Hall of Fame
- Frank Sinatra på IMDb
- Frank Sinatra diskografi på Discogs
- Frank Sinatra på FBI Records: The Vault
- Sinatra-rapporten , ett särskilt avsnitt av Billboards nummer 20 november 1965 – som börjar omedelbart efter sidan 34
- "Sinatra in Retrospective, Parts 1 and 2," WXXI Public Broadcasting, The Walter J. Brown Media Archives & Peabody Awards Collection vid University of Georgia , American Archive of Public Broadcasting
|
Frank Sinatra singlar
| |
|---|---|
|
Columbia singlar (1939–1940) |
|
|
RCA Victor singlar (1940–1942) |
|
|
Bluebird singlar (1942–1943) |
|
|
Columbia singlar (1943–1953) |
|
|
Capitol singlar (1953–1961) |
|
|
Reprissinglar (1961–1983 ) |
|
|
Qwest singlar (1983–1984) |
|
| Kompositioner |
|
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Övrig | |
- 1915 födslar
- 1998 dödsfall
- Amerikanska manliga skådespelare från 1900-talet
- Amerikanska sångare från 1900-talet
- Aktivister för afroamerikanska medborgerliga rättigheter
- amerikanska romerska katoliker
- amerikanska barytoner
- Amerikanska crooners
- amerikanska filmproducenter
- Amerikanska jazzsångare
- Amerikanska manliga filmskådespelare
- Amerikanska manliga jazzmusiker
- Amerikanska manliga popsångare
- Amerikanska manliga radioskådespelare
- amerikanska manliga sångare
- Amerikanska manliga låtskrivare
- Amerikanska manliga röstskådespelare
- Amerikanskt folk av italiensk härkomst
- amerikanska filantroper
- Analyser av Ralph Greenson
- Vinnare av Bästa musikal- eller komediskådespelare Golden Globe (film).
- Vinnare av Oscar för bästa manliga biroll
- Vinnare av bästa manliga biroll Golden Globe (film).
- Begravningar i Desert Memorial Park
- Kaliforniens demokrater
- Kaliforniens republikaner
- Capitol Records artister
- Katoliker från New Jersey
- Vinnare av Cecil B. DeMille Award Golden Globe
- Columbia Records artister
- Mottagare av kongressens guldmedalj
- Konverterar till romersk katolicism från ateism eller agnosticism
- Filmregissörer från New Jersey
- Filmproducenter från New Jersey
- Frank Sinatra
- Vinnare av Grammis
- Vinnare av Grammy Legend Award
- Vinnare av Grammy Lifetime Achievement Award
- Stora officerare av den italienska republikens förtjänstorden
- Alumner från Hoboken High School
- Jazz-pop sångare
- Jazzmusiker från New Jersey
- Vinnare av Jean Hersholt Humanitarian Award
- Kennedy Center-utmärkelser
- Riddare av Malta
- Las Vegas visar
- Manliga skådespelare från New Jersey
- Metro-Goldwyn-Mayer kontraktsspelare
- Musiker från Hoboken, New Jersey
- New Jersey demokrater
- New Jersey Hall of Fame invalda
- New Jersey republikaner
- Vinnare av Peabody Award
- Mottagare av Presidential Medal of Freedom
- Qwest Records artister
- RCA Victor artister
- Råttpaket
- Mottagare av det österrikiska hederskorset för vetenskap och konst, 1:a klass
- Reprise Records artister
- Screen Actors Guild Life Achievement Award
- Sinatra familj
- Sångare från New Jersey
- Låtskrivare från New Jersey
- Swingsångare
- Pied Pipers-medlemmarna
- Traditionell popmusik sångare
- Warner Records artister