Musik från det amerikanska inbördeskriget

Typisk omslag av notblad, med låtar som föreställer eran individer, som John Hunt Morgan

Under det amerikanska inbördeskriget spelade musik en framträdande roll på båda sidor av konflikten, unionen (norr) och konfedererade (södra). På slagfältet spelades olika instrument inklusive buglar , trummor och fifes för att utfärda marschorder eller ibland helt enkelt för att höja moralen hos ens medsoldater. Sång användes inte bara som en rekreationsaktivitet utan som en frigörelse från de oundvikliga spänningar som kommer med striderna i ett krig. I lägret var musiken en avledning bort från blodsutgjutelsen, och hjälpte soldaterna att hantera hemlängtan och tristess. Soldater från båda sidor ägnade sig ofta åt rekreation med musikinstrument, och när de motsatta arméerna var nära varandra, spelade ibland banden från båda sidor av konflikten mot varandra kvällen före en strid.

Varje sida hade sina speciella favoritlåtar, medan en del musik avnjuts av både nordbor och sydlänningar, vilket exemplifieras av USA:s president Abraham Lincolns kärlek till " Dixie ", den inofficiella hymnen för konfederationen. Än idag sjungs många av sångerna när ett fosterländskt stycke krävs. Krigets musik inspirerade också musikartister som Lynyrd Skynyrd och Elvis Presley .

Utveckling av amerikansk musik

Oidentifierad soldat från Co. H, 13:e Virginia infanteriregementet i uniform med saxhorn över axeln

Inbördeskriget var en viktig period i utvecklingen av amerikansk musik. Under inbördeskriget, när soldater från hela landet blandades, började de mångfaldiga delarna av amerikansk musik korsbefrukta varandra, en process som fick hjälp av den spirande järnvägsindustrin och annan teknisk utveckling som gjorde resor och kommunikation lättare. Arméenheter inkluderade individer från hela landet, och de bytte snabbt låtar, instrument och tekniker. Sångerna som uppstod ur denna sammansmältning var "den första amerikanska folkmusiken med urskiljbara drag som kan anses vara unika för Amerika". Kriget var en drivkraft för skapandet av många sånger som blev och förblev mycket populära; sångerna väcktes av "alla olika passioner (som inbördeskriget inspirerade)" och "ekade och återtog" varje aspekt av kriget. John Tasker Howard har hävdat att sångerna från denna era "kan arrangeras i rätt ordning för att bilda en verklig historia av konflikterna: dess händelser, dess huvudkaraktärer och de motsatta sidornas ideal och principer".

, populära låtar med patriotisk glöd, producerade inbördeskrigets era också en stor mängd blåsorkesterstycken, från både norr och söder, såväl som andra militärmusikaliska traditioner som "Tapps " ".

förordningar

John Clem , en tolvårig Union-trummispojke

I maj 1861 godkände USA:s krigsdepartement officiellt att varje regemente av infanteri och artilleri kunde ha ett blåsorkester med 24 medlemmar, medan ett kavalleriregemente kunde ha en av sexton medlemmar. Den konfedererade armén skulle också ha blåsorkestrar. Detta följdes av en unionsarméförordning från juli 1861 som krävde att varje infanteri-, artilleri- eller kavallerikompani skulle ha två musiker och att det skulle finnas ett tjugofyra mans band för varje regemente. Kravet från juli 1861 ignorerades när kriget drog ut på tiden, eftersom gevärsmän behövdes mer än musiker. I juli 1862 demonterades unionens blåsorkestrar av generaladjutanten, även om de soldater som bestod av dem ibland återinordnades och tilldelades musikerroller. En undersökning i oktober 1861 visade att 75 % av unionens regementen hade ett band. I december 1861 hade unionsarmén 28 000 musiker i 618 band; ett förhållande av en soldat av 41 som tjänade armén var en musiker, och den konfedererade armén ansågs ha ett liknande förhållande. Musiker fick ofta särskilda privilegier. Fackets general Philip Sheridan gav sina kavalleriband de bästa hästarna och speciella uniformerna, i tron ​​att "Musiken har gjort sin del, och mer än sin del, i att vinna detta krig".

Musiker på slagfältet var trummisar och buggare , med en och annan fifer . Buglers var tvungna att lära sig fyrtionio separata anrop bara för infanteri, med mer som behövdes för kavalleri. Dessa sträckte sig från stridskommandon till samtal för måltidstid. Några av dessa obligatoriska musiker var trummispojkar inte ens i tonåren, vilket gjorde det möjligt för en vuxen man att istället vara fotsoldat. Den mest anmärkningsvärda av dessa underåriga musiker var John Clem , även känd som "Johnny Shiloh". Unionens trummisar bar vita remmar för att stödja sina trummor. Trum- och bandmajorerna bar baldrics för att indikera deras status; efter kriget skulle denna stil efterliknas i civila band. Trummisar marscherade till höger om en marschkolonn. I likhet med buglers måste trummisar lära sig 39 olika slag: fjorton för allmänt bruk och 24 för marschkadens. Buglare fick dock större betydelse än trummisar.

På slagfältet

Hela sånger spelades ibland under strider. De överlevande från den katastrofala Pickett's Charge återvände under låten " Nearer My God to Thee" . Vid Battle of Five Forks spelade fackliga musiker under order från Sheridan Stephen Fosters minstrelsång "Nelly Bly" medan de blev beskjutna i frontlinjen. Samuel P. Heintzelman , befälhavaren för III-kåren , såg många av hans musiker stå vid backlinjerna i slaget vid Williamsburg , och beordrade dem att spela vad som helst. Deras musik samlade unionsstyrkorna och tvingade konfederationen att dra sig tillbaka. Det sades att musik var motsvarigheten till "tusen män" på ens sida. Robert E. Lee själv sa: "Jag tror inte att vi skulle kunna ha en armé utan musik."

Ibland beordrades musiker att lämna stridsfronten och hjälpa kirurgerna. En anmärkningsvärd tid var den 20:e Maines musiker på Little Round Top . Eftersom resten av regementet körde tillbaka våg efter våg av konfedererade, utförde regementets musiker inte bara amputationer , utan gjorde det på ett mycket snabbt sätt.

I lägret

Platser av de olika sidorna natten av bandet duell före slaget vid Stones River .

Många soldater tog med sig musikinstrument hemifrån för att fördriva tiden på lägret. Banjos , fioler och gitarrer var särskilt populära. Bortsett från trummor, var de instrument som konfedererade spelade antingen införskaffade före kriget eller importerade, på grund av bristen på mässing och industrin för att tillverka sådana instrument.

Musikaliska dueller mellan de två sidorna var vanliga, eftersom de hörde varandra när musiken reste över landsbygden. Natten före Battle of Stones River duellerade band från båda sidor med separata låtar tills båda sidor började spela " Home! Sweet Home! ", då soldater på båda sidor började sjunga tillsammans som en. En liknande situation inträffade i Fredericksburg, Virginia , vintern 1862–63. En kall eftermiddag började ett unionsband spela nordliga patriotiska låtar; ett sydstatsband svarade med att spela sydstatspatriotiska låtar. Detta fram och tillbaka fortsatte in i natten, tills båda sidor i slutet spelade "Hem! Sweet Home!" samtidigt, till jubel från båda sidors styrkor. I ett tredje fall, våren 1863, befann sig de motsatta arméerna på motsatta sidor av floden Rappahannock i Virginia, när de olika sidorna spelade sina patriotiska låtar, och vid tapparna spelade ena sidan "Hem! Sweet Home!", och den andra anslöt sig och skapade "jubel" från båda sidor som ekade i hela den kuperade landsbygden.

Båda sidor sjöng " Maryland, My Maryland ", även om texterna var något annorlunda. En annan populär låt för båda var " Lorena ". " When Johnny Comes Marching Home " skrevs 1863 av Patrick Gilmore , en immigrant från Irland, och njöts också av båda sidor.

Hemmafront

George F. Root

Den första låten som skrevs för kriget, " The First Gun Is Fireed ", publicerades och distribuerades först tre dagar efter slaget vid Fort Sumter . George F. Root , som skrev den, sägs ha producerat flest låtar av någon om kriget, över trettio totalt. Lincoln skrev en gång ett brev till Root och sa: "Du har gjort mer än hundra generaler och tusen talare." Andra låtar spelade en viktig roll för att övertyga nordvita om att afroamerikaner var villiga att slåss och ville ha frihet, till exempel Henry Clay Works "Babylon Is Fallen" från 1883 och Charles Halpines "Sambo's Right to Be Kilt".

" God Save the South ", en sällsynt musikomslagsillustration, publicerad i Richmond, Virginia

Sydstaterna hade länge släpat efter nordstaterna när det gäller att producera gemensam litteratur. Med krigets intåg var södra förlag eftertraktade. Dessa förlag, huvudsakligen baserade i fem städer ( Charleston, South Carolina ; Macon, Georgia ; Mobile, Alabama ; Nashville, Tennessee ; och New Orleans , Louisiana), producerade fem gånger mer tryckt musik än de gjorde litteratur.

I Amerikas konfedererade stater var " God Save the South " den officiella nationalsången. Men " Dixie " var den mest populära. USA:s president Abraham Lincoln sa att han älskade "Dixie" och ville höra den spelas, och sa "som vi hade fångat rebellarmén, hade vi också fångat rebelllåten". Vid ett möte den 9 april 1865 blev banddirektören förvånad när Lincoln bad att bandet skulle spela "Dixie". Lincoln sa, "Den låten är nu federal egendom ... bra att visa rebellerna att med oss ​​vid makten kommer de att vara fria att höra den igen." Den andra framträdande låten var " The Bonnie Blue Flag ", som, liksom "Dixie", skrevs 1861, till skillnad från Unionens populära låtar som skrevs under hela kriget.

Förenta staterna hade ingen nationalsång vid denna tid (" The Star-Spangled Banner " skulle inte bli erkänd som sådan förrän på 1900-talet). Fackliga soldater sjöng ofta " Frihetens stridsrop ", och " Republikens stridshymn " ansågs vara nordens mest populära sång.

Afroamerikansk musik

Musik som sjöngs av afroamerikaner förändrades under kriget. Temat flykt från träldomen blev särskilt viktigt i spirituals som sjöngs av svarta, både av slavar som sjöng sinsemellan på plantager och gratis och nyligen frigivna svarta som sjöng för vit publik. Nya versioner av låtar som "Hail Mary", " Michael Row the Boat Ashore " och " Go Down Moses " betonade budskapet om frihet och förkastandet av slaveri. Många nya slavsånger sjöngs också, den mest populära var " Många tusen går ", som ofta sjöngs av slavar som flydde från plantager till unionsarméns läger. Flera försök gjordes att publicera slavsånger under kriget. Den första var publiceringen av noter till "Go Down Moses" av pastor LC Lockwood i december 1861 baserat på hans erfarenhet av förrymda slavar i Fort Monroe, Virginia, i september samma år. År 1863 Continental Monthly ett urval av spirituals från South Carolina i en artikel med titeln "Under the Palmetto".

Den vita översten i det helsvarta First South Carolina , Thomas Wentworth Higginson , noterade att när svarta visste att vita lyssnade ändrade de sättet de sjöngs på, och historikern Christian McWhiter noterade att afroamerikaner "använde sin musik för att omforma vita uppfattningar och främja en ny bild av svart kultur som blomstrande och redo för frihet". I Port Royal lärde sig förrymda slavar hymnen, "Amerika" i hemlighet, utan att sjunga den inför vita. När Emancipation Proclamation antogs hölls ett firande, och som en överraskning för vita åskådare började smugglingar sjunga hymnen och använde sången för att uttrycka sin nya status. De mest populära vita sångerna bland slavar var " John Brown's Body " och HC Works "Kingdom Coming", och allteftersom kriget fortsatte förändrades texterna som afroamerikaner sjöng, med vaghet och kodat språk försvann och inklusive öppna uttryck för sina nya roller som soldater. och medborgare.

Slavägare i söder svarade genom att begränsa sång på plantager och fängsla sångare av sånger som stöder frigörelse eller norden. Konfedererade anhängare såg också till musik som sjöngs av slavar för tecken på lojalitet. Flera konfedererade regementsband inkluderade slavar, och konfedererade arrangerade slavar att sjunga och dansa för att visa hur glada de var. Slavartisten Thomas Greene Bethune , känd som Blind Tom, spelade ofta pro-konfedererade låtar som "Maryland, My Maryland" och "Dixie" och tappade "Yankee Doodle" från sina framträdanden.

Olika versioner

Även om vissa sånger identifierades med en viss sida av kriget, kunde den andra ibland anpassa sången för deras användning. En Southern-revision av "The Star-Spangled Banner" användes, med titeln "The Southern Cross". I ett exempel på de olika sångtexterna, där "Banner" hade "O say does that Star Spangled Banner yet wave", hade "Cross" "Det är Sydens kors, som någonsin ska förbli". En annan konfedererad version av The Star-Spangled Banner, kallad "The Flag of Secession", ersatte samma vers med "and the flag of secession in triumph doth wave". Till och med en låt från det amerikanska revolutionskriget anpassades som låten . " Yankee Doodle " ändrades till " Dixie Doodle ", och började med "Dixie piskade gamla Yankee Doodle tidigt på morgonen". Unionens "Battle Cry of Freedom" ändrades också, med de ursprungliga raderna av "The Union forever! Hurra, pojkar, hurra! Ner med förrädaren, upp med stjärnan" ändras till "Vår Dixie för alltid! Hon är aldrig vilsen! Ner med örnen och upp med korset !"

Unionen anpassade också södra sånger. I en unionsvariant av "Dixie", istället för raden "I wish I was in the land of cotton , old times there are not forgotten, Look away, look away, look away, Dixie Land", ändrades den till "Away" nere söderut i landet av förrädare, skallerormar och alligatorer , genast, kom bort, genast, kom bort." "John Brown's Body" (ursprungligen betitlad "John Brown") skrevs ursprungligen för en soldat vid Fort Warren i Boston 1861. Den sjöngs till tonerna av "Glory, Hallelujah" och användes senare av Julia Ward Howe för sin berömda dikt, "Republikens stridshymn".

Klassisk musik

• A Lincoln Portrait (1942), av Aaron Copland , för berättare och orkester. Ämnet är Lincolns ord. Innehåller utdrag från hans årliga tal till kongressen 1862, Lincoln-Douglas-debatterna och Gettysburg-talet . Berättaren är vanligtvis en framstående person som orkestern vill hedra; bland dem har varit Bill Clinton , Al Gore och Barack Obama .
• "Slaget vid Shiloh" (1886), av CL Barnhouse , marsch för militärband. Ämnet är striden med samma namn .
• Names from the War (1961), av Alec Wilder , för berättare med refräng, träblås och mässing. Tonsätter en lång dikt med samma namn av inbördeskrigets historiker Bruce Catton . 100 år senare är namnen kvar.

Arv

Elvis Presley

Musiken som härrörde från detta krig var av större mängd och variation än från något annat krig som involverade Amerika. Låtarna kom från en mängd olika källor. "Battle Hymn of the Republic" lånade sin låt från en sång som sjöngs vid metodistupplivningar . "Dixie" var en minstrel-låt som Daniel Emmett anpassade från två svarta sångare från Ohio vid namn Snowden. Efter inbördeskriget skulle amerikanska soldater fortsätta att sjunga "Battle Hymn of the Republic" fram till andra världskriget .

Den södra rockmusiken har ofta använt Confederate Battle Flag som en symbol för musikstilen. " Sweet Home Alabama " av Lynyrd Skynyrd beskrevs som ett "levande exempel på en kvardröjande konfederationsmytologi i sydlig kultur".

En ballad från kriget, " Aura Lee ", skulle bli grunden för låten " Love Me Tender " av Elvis Presley . Presley sjöng också " An American Trilogy ", som beskrevs som att "utjämna" " All My Trials ", "Battle Hymn of the Republic" och "Dixie" av dess divisioner, även om "Dixie" fortfarande dominerade stycket.

släpptes ett samlingsalbum av aktuella populära musiker, som Jorma Kaukonen , Ricky Skaggs och Karen Elson , med titeln Divided & United: The Songs of the Civil War .

Låtar publiceras per år

w. = Ord av m. = Musik av

1861

• " Den första pistolen avfyras ", wm George F. Root
• " The Bonnie Blue Flag ", w. Fru Annie Chamber-Ketchum, m. Harry MacCarthy
• " Dixie ", w. Dan Emmett a. CS Tacksamt
• " John Browns kropp ", w. anonym m. William Steffe (kom att bli den inofficiella temasången för svarta soldater)
• " Maryland, My Maryland ", w. James Ryder Randall m. Walter de Mapers (Musik "Mini est Propositum" 1100-talet)
• " Den lediga stolen ", w. Henry S. Washburne m. George Frederick Root

1862

• " Här är din mula ", CD Benson
• " Slagrop om frihet ", George F. Root
• " Republikens stridshymn ", Julia Ward Howe

1863

Omslag till 1864 års publicering av noten på "Tramp! Tramp! Tramp!"

• " All Quiet Along the Potomac Tonight ", wm John Hill Hewitt
• " Just före striden, mamma ", av George F. Root
• "Mamma skulle trösta mig", wm Charles C. Sawyer
• " Tältning på den gamla lägerplatsen ", wm Walter Kittredge
• "Gråter ledsen och ensam", w. Charles Carroll Sawyer m. Henry Tucker
• " When Johnny Comes Marching Home ", av Patrick Gilmore
• "Du går till krigen, Willie Boy!", wm John Hill Hewitt
• " Den unga volontären ", wm John Hill Hewitt

1864

• " Tramp! Tramp! Tramp! (Pojkarna marscherar)", wm George F. Root
• "Be, jungfru, be!", w. AW Kercheval, m. AJ Turner

1865

• "Jeff i underkläder", wm Henry Tucker
• " Marschera genom Georgia ", wm Henry Clay Work
• " Good Bye, Old Glory ", w. LJ Bates, m. George Frederick Root

Anteckningar och referenser

Referenser

•   Amedeo, Michael (2007). Civil War: Untold storys of the Blue and the Grey . West Side Publications. ISBN 978-1-4127-1418-1 .
•   Branham, Robert J. (2002). Sweet Freedom's Song: "My Country 'tis of Thee" och Democracy in America . Oxford University Press USA. ISBN 0-19-513741-8 .
• Ewen, David (1957). Panorama över amerikansk populärmusik . Prentice Hall.
• Hall, Roger Lee (2012). Glory, Hallelujah: Civil War Songs and Hymns . PineTree Press.
•   Harwell, Richard B. (1950). Konfedererade musik . Chapel Hill, North Carolina: University of North Carolina Press. OCLC 309959 .
•   Heidler, David (2002). Encyclopedia of the American Civil War . WW Norton. ISBN 0-393-04758-X .
•   Kaufman, Will (2006). Inbördeskriget i amerikansk kultur . Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1935-6 .
•   Kelley, Bruce (2004). "En översikt över musik från inbördeskriget" Bugle rungande . University of Missouri Press. ISBN 0-8131-2375-5 .
•   Lanning, Michael (2007). Inbördeskriget 100 . Källböcker. ISBN 978-1-4022-1040-2 .
•   McWhirter, Christian (2012). Battle Hymns: The Power and Popularity of Music in the Civil War . Chapel Hill, North Carolina: University of North Carolina Press. ISBN 978-1469613673 .
•   Miller, David (2001). Uniformer, vapen och utrustning från inbördeskriget . London: Salamander Books. ISBN 1-84065-257-8 .
•   Ravitch, Diane (2000). The American Reader: Words that Moved a Nation . HarperCollins. ISBN 0-06-273733-3 .
•   Silber, Irwin (1995). Sånger om inbördeskriget . Courier Dover Publikationer. ISBN 0-486-28438-7 .
•   Struble, John Warthen (1995). Amerikansk klassisk musiks historia . Fakta på filen. ISBN 0-8160-2927-X .
•   Turner, Thomas Reed (2007). 101 saker du inte visste om inbördeskriget . Adams Media. ISBN 978-1-59869-320-1 .
•   Van Deburg, William L. (1984). Slaveri och ras i amerikansk populärkultur . University of Wisconsin Press . ISBN 0-299-09634-3 .
•   Vaughan, Donald (2000). Boken Allt inbördeskrig . Holbrook, Massachusetts: Adams Media Corporation. ISBN 1-58062-366-2 .

Vidare läsning

•   Abel, E. Lawrence (2000). Singing the New Nation: How Music Shaped the Confederacy, 1861–1865 (Första upplagan). Mechanicsburg, Pennsylvania: Stackpole Books. ISBN 0-8117-0228-6 .
•   Clarke, Donald (1995). Populärmusikens uppgång och fall . St Martin's Press. ISBN 0-312-11573-3 .
•   Donald, David Herbert (1995). Lincoln . Simon och Schuster. ISBN 0-684-82535-X .
• Knouse, Nola Reed "Musik från Band Books of the 26th Infantry Regiment, NC Troops, CSA" . Liner noterar uppsats. Nya världsrekord .
•   Southern, Eileen (1997). The Music of Black Americans . New York: WW Norton. s. 206–212. ISBN 0-393-97141-4 .

externa länkar

• "Samling: Bandmusik från inbördeskrigets era" . Kongressens bibliotek . Hämtad 13 juni 2005 .
• Kortfilmen A Nation Sings (1963) finns tillgänglig för gratis nedladdning på Internet Archive .
• Singing the Songs of Zion: Soldier's Hymn Collections and Hymn Singing in the American Civil War
• Inbördeskrigets sånger och psalmer
• American Song Sheets , Duke University Libraries Digital Collections – innehåller bilder och text av över 1 500 inbördeskrigslåtblad
• Bildkuvert och sångblad från inbördeskrigets era vid University of Maryland Libraries