Louis Armstrong

Louis Armstrong
Armstrong 1953
Född	Louis Daniel Armstrong ( 1901-08-04 ) 4 augusti 1901 New Orleans, Louisiana , USA
dog	6 juli 1971 (1971-07-06) (69 år) New York City , USA
Begravningsplats	Flushing Cemetery
Andra namn	"Satchmo" "Satch" "Pops" "Louie"
Utbildning	Färgade Waifs hem för pojkar, Fisk skola för pojkar
Yrken	Musiker sångare
Makar	Daisy Parker . . ( m. 1919; div. 1923 <a i=5>) ​ Lil Hardin Armstrong . . ( m. 1924; div. 1938 <a i=5>) ​ Alfa Smith . . ( m. 1938; div. 1942 <a i=5>) ​ Lucille Wilson . ( m. 1942 <a i=3>). ​
Barn	1
Musikalisk karriär
Genrer	Dixieland jazz gunga traditionell pop
Instrument(er)	Vokaler trumpet
Antal aktiva år	1919–1971
Signatur

Louis Daniel Armstrong (4 augusti 1901 – 6 juli 1971), med smeknamnet " Satchmo ", " Satch " och " Pops ", var en amerikansk trumpetare och sångare . Han var bland de mest inflytelserika personerna inom jazzen . Hans karriär sträckte sig över fem decennier och flera epoker i jazzens historia. Han fick många utmärkelser inklusive Grammy Award för bästa manliga sångprestation för Hello, Dolly! 1965, samt en postum vinst för Grammy Lifetime Achievement Award 1972, och introduktionen till National Rhythm & Blues Hall of Fame 2017.

Armstrong föddes och växte upp i New Orleans . Armstrong blev en framträdande plats på 1920-talet som en uppfinningsrik trumpet och kornettist och var ett grundläggande inflytande inom jazzen och flyttade fokus för musiken från kollektiv improvisation till soloframträdande. Omkring 1922 följde han sin mentor, Joe "King" Oliver , till Chicago för att spela i Creole Jazz Band . Han fick ett rykte på " klipptävlingar ", och hans berömmelse nådde bandledaren Fletcher Henderson . Han flyttade till New York City , där han blev en utvald och musikaliskt inflytelserik bandsolist och skivartist. På 1950-talet var han en nationell musikalisk ikon, delvis assisterad av sina framträdanden i radio och i film och tv, förutom sina konserter.

Hans mest kända låtar inkluderar " What a Wonderful World ", " La Vie en Rose ", " Hello, Dolly! ", " On the Sunny Side of the Street ", " Dream a Little Dream of Me ", " When You're Smiling " och " When the Saints Go Marching In ". Han samarbetade med Ella Fitzgerald och producerade tre skivor tillsammans Ella and Louis (1956), Ella and Louis Again (1957) och Porgy and Bess (1959). Han medverkade också i filmer som A Rhapsody in Black and Blue (1932), Cabin in the Sky (1943), High Society (1956), Paris Blues (1961), A Man Called Adam (1966) och Hello, Dolly! (1969).

Med sin omedelbart igenkännbara rika, grusiga röst var Armstrong också en inflytelserik sångare och skicklig improvisatör, som böjde texten och melodin i en låt. Han var också skicklig på scatsång . I slutet av Armstrongs liv hade hans inflytande spridit sig till populärmusik i allmänhet. Armstrong var en av de första populära afroamerikanska underhållarna som "passade över" till bred popularitet hos vit (och internationell) publik. Han politiserade sällan offentligt sin ras, till bestörtning för andra afroamerikaner, men tog en väl omtalad ställning för desegregation i Little Rock-krisen . Han kunde komma åt de övre nivåerna av det amerikanska samhället vid en tidpunkt då detta var svårt för svarta män.

Tidigt liv

Louis Armstrong (2002), handfärgad etsning av Adi Holzer

Armstrong föddes i New Orleans den 4 augusti 1901. Hans föräldrar var Mary Estelle "Mayann" Albert och William Armstrong. Mary Albert var från Boutte, Louisiana , och födde hemma när hon var omkring sexton. Mindre än ett och ett halvt år senare fick de en dotter, Beatrice "Mama Lucy" Armstrong (1903–1987), som fostrades av Albert. William Armstrong övergav familjen kort därefter.

Louis Armstrong växte upp av sin mormor tills han var fem år då han återlämnades till sin mamma. Han tillbringade sin ungdom i fattigdom i en grov stadsdel som kallas The Battlefield, på den södra delen av Rampart Street . Vid sex års ålder gick han på Fisk School for Boys, en skola som tog emot svarta barn i det rassegregerade systemet i New Orleans.

Vid 6 års ålder bodde Armstrong med sin mor och syster och arbetade för familjen Karnoffskys, en familj av litauiska judar , i deras hem . Han skulle hjälpa deras två söner, Morris och Alex, samla "trasor och ben" och leverera kol. 1969, medan han återhämtade sig från hjärt- och njurproblem på Beth Israel Hospital i New York City, skrev Armstrong Louis Armstrong + den judiska familjen i New Orleans, LA, året 1907, en memoarbok som beskrev hans tid som arbete för familjen Karnofsky.

Armstrong skriver om att sjunga "Russian Lullaby" med familjen Karnofsky när deras babyson David lades i säng och krediterar familjen med att ha lärt honom att sjunga "från hjärtat". Märkligt nog citerar Armstrong texter till den som verkar vara densamma som "Russian Lullaby", upphovsrättsskyddad av Irving Berlin 1927, ungefär tjugo år efter att Armstrong mindes att han sjöng den som barn. Gary Zucker, Armstrongs läkare vid sjukhuset Beth Israel 1969, delade Berlins sångtexter med honom och Armstrong citerade dem i memoarerna. Denna felaktighet kan helt enkelt bero på att han skrev memoarerna över 60 år efter de beskrivna händelserna. Oavsett vilket behandlade Karnoffskys Armstrong extremt bra. De visste att han levde utan en far, och de matade och fostrade honom.

I sin memoarbok, Louis Armstrong + den judiska familjen i New Orleans, La., året 1907, beskrev han sin upptäckt att denna familj också utsattes för diskriminering av "andra vita människor" som ansåg att de var bättre än judar: " Jag var bara sju år gammal men jag kunde lätt se den ogudaktiga behandlingen som de vita människorna gav den fattiga judiska familjen som jag arbetade för." Han skrev om vad han lärde sig av dem: "hur man lever - verkliga livet och beslutsamhet." Hans första musikuppträdande kan ha varit vid sidan av Karnoffskys skräpvagn. För att skilja dem från andra gatuförsäljare försökte han spela ett plåthorn för att locka kunder. Morris Karnoffsky gav Armstrong ett förskott mot köpet av en kornett från en pantbank. Armstrong bar en davidsstjärna fram till slutet av sitt liv till minne av denna familj som hade fostrat honom.

När Armstrong var elva år hoppade han av skolan. Hans mamma flyttade in i ett ettrumshus på Perdido Street med Armstrong, Lucy och hennes sambo man, Tom Lee, granne med hennes bror Ike och hans två söner. Armstrong gick med i en kvartett pojkar som sjöng på gatorna för pengar. Han fick också problem. Kornettisten Bunk Johnson sa att han lärde elvaåringen att spela på gehör på Dago Tonys honky tonk. (Under sina senare år krediterade Armstrong kung Oliver.) Han sa om sin ungdom, "Varje gång jag blundar när jag blåser i min trumpet - jag ser mitt i hjärtat av gamla goda New Orleans ... Det har gett mig något att Lev för."

Armstrong med sin första trumpetinstruktör, Peter Davis, 1965

Genom att låna sin styvfars pistol utan tillstånd sköt han ett skott i luften och arresterades den 31 december 1912. Han tillbringade natten i New Orleans Juvenile Court och dömdes sedan nästa dag till internering i Coloured Waif's Home. Livet i hemmet var spartanskt. Madrasser saknades; måltider var ofta lite mer än bröd och melass. Kapten Joseph Jones drev hemmet som ett militärläger och använde kroppsstraff.

Armstrong utvecklade sina kornettkunskaper genom att spela i bandet. Peter Davis, som ofta dök upp i hemmet på begäran av kapten Jones, blev Armstrongs första lärare och valde honom som bandledare. Med det här bandet väckte den trettonårige Armstrong Kid Orys uppmärksamhet .

Den 14 juni 1914 släpptes Armstrong i förvar av sin far och sin nya styvmor, Gertrude. Han bodde i detta hushåll med två styvbröder i flera månader. Efter att Gertrude fött en dotter, välkomnade Armstrongs far honom aldrig, så han återvände till sin mamma, Mary Albert. I hennes lilla hem fick han dela säng med sin mamma och syster. Hans mamma bodde fortfarande på slagfältet, vilket lämnade honom öppen för gamla frestelser, men han sökte arbete som musiker. Han hittade ett jobb på en danshall som ägs av Henry Ponce, som hade kopplingar till organiserad brottslighet. Han träffade den sex fot långa trummisen Black Benny , som blev hans guide och livvakt. Runt femton års ålder pimpade han åt en prostituerad som hette Nootsy, men det förhållandet misslyckades efter att hon högg Armstrong i axeln och hans mamma kvävde henne nästan till döds.

Han studerade en kort tid sjöfartsledning vid den lokala community college, men tvingades sluta efter att ha inte haft råd med avgifterna. När han sålde kol i Storyville hörde han spasmband , grupper som spelade musik från hushållsföremål. Han hörde de tidiga ljuden av jazz från band som spelade på bordeller och danshallar som Pete Lalas, där King Oliver uppträdde.

Karriär

Flodbåtsutbildning

Armstrong var medlem i Fate Marables New Orleans Band 1918, här ombord på SS Sidney.

Tidigt i sin karriär spelade Armstrong i brassband och flodbåtar i New Orleans, först på en utflyktsbåt i september 1918. Han reste med bandet Fate Marable , som turnerade på ångbåten Sidney med Streckfus Steamers- linjen upp och ner för Mississippi Flod. Marable var stolt över sin musikaliska kunskap och han insisterade på att Armstrong och andra musiker i hans band skulle lära sig synläsning . Armstrong beskrev sin tid med Marable som att "gå till universitetet", eftersom det gav honom en bredare erfarenhet av att arbeta med skriftliga arrangemang . 1919 bestämde sig Armstrongs mentor, kung Oliver för att åka norrut och sa upp sin position i Kid Orys band; Armstrong ersatte honom. Han blev också andra trumpet för Tuxedo Brass Band .

Under hela sin flodbåtserfarenhet började Armstrongs musikerskap mogna och expandera. Vid tjugoårsåldern kunde han läsa noter. Han blev en av de första jazzmusikerna som medverkade på utökade trumpetsolo, och injicerade sin egen personlighet och stil. Han började också sjunga i sina föreställningar.

Chicago inspelningar

1922 flyttade Armstrong till Chicago på inbjudan av kung Oliver, även om Armstrong skulle återvända till New Orleans med jämna mellanrum för resten av sitt liv. Genom att spela andra kornett till Oliver i Oliver's Creole Jazz Band i Lincoln Gardens som bara är svarta i Chicagos svarta stadsdel, kunde han tjäna tillräckligt med pengar för att sluta sitt dagliga jobb. Även om rasrelationerna var dåliga, blomstrade Chicago. Staden hade jobb för svarta med bra löner på fabriker med en del över för underhållning.

Olivers band var bland de mest inflytelserika jazzbanden i Chicago i början av 1920-talet. Armstrong bodde lyxigt i sin egen lägenhet med sitt första privata bad. Upprymd när han skulle vara i Chicago började han sitt karriärlånga tidsfördriv med att skriva brev till vänner i New Orleans. Armstrong kunde blåsa tvåhundra höga Cs i rad. När hans rykte växte blev han utmanad att klippa tävlingar av andra musiker.

Hans första studioinspelningar var med Oliver för Gennett Records den 5–6 april 1923. De fick utstå flera timmar på tåget till avlägset belägna Richmond, Indiana , och bandet fick lite betalt. Kvaliteten på föreställningarna påverkades av bristande repetition, rå inspelningsutrustning, dålig akustik och en trång studio. Dessa tidiga inspelningar var sanna akustiska , bandet spelade direkt in i en stor tratt ansluten direkt till nålen och gjorde spåret i masterinspelningen. (Elektrisk inspelning uppfanns inte förrän 1926 och Gennett installerade den senare.) Eftersom Armstrongs spel var så högt, när han spelade bredvid Oliver, kunde Oliver inte höras på inspelningen. Armstrong var tvungen att stå femton fot bort från Oliver, i ett bortre hörn av rummet.

Lil Hardin , som Armstrong skulle gifta sig med 1924, uppmanade Armstrong att söka mer framstående fakturering och utveckla sin stil bortsett från Olivers inflytande. På hennes förslag började Armstrong spela klassisk musik på kyrkokonserter för att bredda sina färdigheter; och han började klä sig mer i stilfullare klädsel för att kompensera sin omkrets. Hennes inflytande undergrävde så småningom Armstrongs förhållande till sin mentor, särskilt angående hans lön och extra pengar som Oliver höll tillbaka från Armstrong och andra bandmedlemmar. Armstrongs mor, May Ann Albert, kom för att besöka honom i Chicago under sommaren 1923 efter att ha fått veta att Armstrong var "utan arbete, utan pengar, hungrig och sjuk"; Hardin hittade och inredde en lägenhet som hon kunde bo i medan hon stannade.

Fletcher Henderson Orchestra

Armstrong och Oliver skildes i godo 1924. Kort därefter fick Armstrong en inbjudan att åka till New York City för att spela med Fletcher Henderson Orchestra, dåtidens bästa afroamerikanska band. Han bytte till trumpet för att smälta in bättre med de andra musikerna i hans sektion. Hans inflytande på Hendersons tenorsaxsolist, Coleman Hawkins , kan bedömas genom att lyssna på skivorna som bandet gjorde under denna period.

Armstrong anpassade sig till Hendersons hårt kontrollerade stil, spelade trumpet och experimenterade med trombonen. De andra medlemmarna påverkades av Armstrongs känslomässiga stil. Hans handling inkluderade att sjunga och berätta berättelser om New Orleans karaktärer, särskilt predikanter. Henderson Orchestra spelade i framstående lokaler endast för vita besökare, inklusive Roseland Ballroom , med arrangemang av Don Redman . Duke Ellingtons orkester åkte till Roseland för att fånga Armstrongs framträdanden.

Under denna tid spelade Armstrong in med Clarence Williams (en vän från New Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet och bluessångerskorna Alberta Hunter , Ma Rainey och Bessie Smith .

The Hot Five

1925 återvände Armstrong till Chicago till stor del på Lil, som ville utöka sin karriär och sin inkomst. I publicitet, till hans förtret, nämnde hon honom som "Världens största trumpetspelare". Under en tid var han medlem i Lil Hardin Armstrong Band och arbetade för sin fru. Han bildade Louis Armstrong och hans Hot Five och spelade in hitsen " Potato Head Blues " och "Muggles". Ordet "mugglare" var en slangterm för marijuana , något han ofta använde under sitt liv.

" Heebie Jeebies " av Louis Armstrong och hans Hot Five

The Hot Five inkluderade Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (klarinett), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong på piano, och vanligtvis ingen trummis. Under en tolvmånadersperiod från november 1925 producerade denna kvintett tjugofyra skivor. Armstrongs bandledande stil var lättsam, som St. Cyr noterade, "Man kände sig så avslappnad att arbeta med honom, och han var väldigt vidsynt ... gjorde alltid sitt bästa för att presentera varje individ." Bland Hot Five och Seven-skivorna fanns "Cornet Chop Suey", "Struttin' With Some Barbecue", "Hotter Than that" och "Potato Head Blues", alla med mycket kreativa solon av Armstrong. Enligt Thomas Brothers var inspelningar, som "Struttin' with Some Barbeque", så fantastiska, "planerade med täthet och variation, bluesyness och showiness", att arrangemangen förmodligen visades upp på Sunset Café. Hans inspelningar strax efter med pianisten Earl "Fatha" Hines , deras berömda " Weather Bird "-duett från 1928 och Armstrongs trumpetintroduktion till och solo i " West End Blues ", är fortfarande några av de mest inflytelserika improvisationerna i jazzhistorien. Unga trumpetare över hela landet köpte dessa inspelningar och memorerade hans solon.

Armstrong var nu fri att utveckla sin personliga stil som han ville, vilket inkluderade en stor dos av brusande jive, som "Whip That Thing, Miss Lil" och "Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!"

Armstrong spelade också med Erskine Tates Little Symphony, som spelade mest på Vendome Theatre. De möblerade musik för stumfilmer och liveshower, inklusive jazzversioner av klassisk musik, som " Madame Butterfly ", som gav Armstrong erfarenhet av längre musikformer och med värdskap inför en stor publik. Han började scat-sjunga (improviserad vokaljazz med meningslösa ord) och var bland de första att spela in den, på Hot Five-inspelningen " Heebie Jeebies " 1926. Inspelningen var så populär att gruppen blev det mest kända jazzbandet i USA stater, även om de sällan hade uppträtt live. Unga musiker över hela landet, svarta som vita, tändes på Armstrongs nya typ av jazz.

Efter att ha separerat från Lil började Armstrong att spela på Sunset Café för Al Capones medarbetare Joe Glaser i Carroll Dickerson Orchestra, med Earl Hines på piano, som döptes om till Louis Armstrong och hans Stompers, även om Hines var musikchef och Glaser ledde orkestern. Hines och Armstrong blev snabba vänner och framgångsrika medarbetare. Det var på Sunset Café som Armstrong ackompanjerade sångaren Adelaide Hall . Det var under Halls tjänstgöring på platsen som hon experimenterade, utvecklade och utökade sin scatsång med Armstrongs vägledning och uppmuntran.

Under första halvan av 1927 satte Armstrong ihop sin Hot Seven-grupp, som lade till trummisen Al "Baby" Dodds och tubaspelaren, Pete Briggs , samtidigt som han behöll det mesta av sin ursprungliga Hot Five-uppsättning. John Thomas ersatte Kid Ory på trombon. Senare samma år organiserade han en serie nya Hot Five-sessioner som resulterade i nio skivor till. Under sista hälften av 1928 började han spela in med en ny grupp: Zutty Singleton (trummor), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (klarinett), Fred Robinson (trombon) och Mancy Carr (banjo).

Harlems renässans

Armstrong gjorde en enorm inverkan under 1920-talets Harlem Renaissance . Hans musik berörde den välkände författaren Langston Hughes . Hughes beundrade Armstrong och erkände honom som en av tidens mest erkända musiker. Hughes skrev många böcker som hyllade jazzen och erkände Armstrong som en av ledarna för Harlem Renaissances nyfunna kärlek till afroamerikansk kultur. Ljudet av jazz, tillsammans med musiker som Armstrong, hjälpte till att forma Hughes som författare. Precis som musikerna skrev Hughes sina ord med jazz.

Armstrong förändrade jazzen under Harlems renässans. Som "Världens största trumpetspelare" under denna tid cementerade Armstrong sitt arv och fortsatte sitt fokus på sin sångkarriär. Hans popularitet samlade många svarta och vita publiker.

Framträder som sångare

Armstrong återvände till New York 1929, där han spelade i pitorkestern för musikalen Hot Chocolates , en helsvart revy skriven av Andy Razaf och pianisten Fats Waller . Han gjorde en cameo framträdande som sångare och stal regelbundet showen med sin tolkning av " Ain't Misbehavin'" . Hans version av låten blev hans mest sålda skiva hittills.

Armstrong började arbeta på Connie's Inn i Harlem, chefskonkurrent till Cotton Club , en plats för noggrant iscensatta golvshower och en front för gangstern Dutch Schultz . Armstrong hade avsevärd framgång med sånginspelningar, inklusive versioner av låtar komponerade av hans gamla vän Hoagy Carmichael . Hans 1930-talsinspelningar drog full nytta av RCA- bandmikrofonen , som introducerades 1931, som gav värme till sång och blev en inneboende del av det " krönande " soundet av artister som Bing Crosby . Armstrongs tolkning av Carmichaels " Stardust " blev en av de mest framgångsrika versionerna av den här låten som någonsin spelats in, och visade upp Armstrongs unika sångljud och stil och hans innovativa inställning till att sjunga låtar som redan var standard.

Armstrongs radikala omarbetning av Sidney Arodin och Carmichaels " Lazy River " (inspelad 1931) inkapslade hans banbrytande inställning till melodi och frasering. Låten börjar med ett kort trumpetsolo, sedan introduceras huvudmelodin av snyftande horn, minnesvärt präglat av Armstrongs morrande interjektioner i slutet av varje takt: "Yeah! ..."Uh-huh"..."Sure". .."Långt ner, långt ner." I den första versen ignorerar han den noterade melodin och sjunger som om han spelar ett trumpetsolo, tonsätter det mesta av första raden på en enda ton och använder starkt synkoperad frasering. I den andra strofen bryter in i en nästan helt improviserad melodi, som sedan utvecklas till en klassisk passage av Armstrongs "scatsång".

Precis som med hans trumpetspel fungerade Armstrongs vokala innovationer som en grund för jazzvokaltolkning. Den unikt grusiga färgen på hans röst blev en arketyp som oändligt imiterades. Hans scatsång berikades av hans makalösa erfarenhet som trumpetsolist. Hans resonanta, sammetslena ton i lägre register och bubblande kadenser på sidor som "Lazy River" utövade ett enormt inflytande på yngre vita sångare som Bing Crosby.

Arbeta under svåra tider

Foto av Armstrong 1936

Den stora depressionen i början av 1930-talet var särskilt hård på jazzscenen. Cotton Club stängde 1936 efter en lång nedåtgående spiral och många musiker slutade spela helt och hållet när klubbdatum förångades. Bix Beiderbecke dog och Fletcher Hendersons band bröts upp. Kung Oliver gjorde några skivor men kämpade i övrigt. Sidney Bechet blev skräddare, flyttade senare till Paris och Kid Ory återvände till New Orleans och födde upp kycklingar.

Armstrong flyttade till Los Angeles 1930 för att söka nya möjligheter. Han spelade på New Cotton Club i Los Angeles med Lionel Hampton på trummor. Bandet drog till sig Hollywoodpubliken, som fortfarande hade råd med ett överdådigt nattliv, medan radiosändningar från klubben kopplade till yngre publik på hemmaplan. Bing Crosby och många andra kändisar var stammisar på klubben. 1931 dök Armstrong upp i sin första film, Ex-Flame , och dömdes också för innehav av marijuana men fick villkorlig dom. Han återvände till Chicago i slutet av 1931 och spelade i band mer i Guy Lombardo- venen och han spelade in fler standarder. När pöbeln insisterade på att han skulle lämna staden, besökte Armstrong New Orleans, fick ett hjälte välkomnande och såg gamla vänner. Han sponsrade ett lokalt basebolllag känt som Armstrong's Secret Nine och fick en cigarr uppkallad efter sig. Men snart var han på väg igen. Efter en turné över hela landet, skuggad av pöbeln, flydde han till Europa.

Efter att ha återvänt till USA gjorde han flera utmattande turer. Hans agent Johnny Collins oberäkneliga beteende och hans egna sätt att spendera gjorde att Armstrong saknade pengar. Kontraktsbrott plågade honom. Han anställde Joe Glaser som sin nya manager, en tuff pöbelkopplad hjulhandlare, som började reda ut sin juridiska röra, pöbelproblem och skulder. Armstrong började också uppleva problem med sina fingrar och läppar, förvärrade av hans oortodoxa spelstil. Som ett resultat förgrenade han sig, utvecklade sin sångstil och gjorde sina första teatraliska framträdanden. Han dök upp i filmer igen, inklusive Crosbys hit Pennies from Heaven från 1936 . 1937 ersatte Armstrong Rudy Vallee på CBS radionätverk och blev den första afroamerikanen som var värd för en sponsrad nationell sändning.

Återupplivar sin karriär med All Stars

Armstrong 1953

Efter att ha tillbringat många år på resande fot, bosatte sig Armstrong permanent i Queens, New York 1943, nöjd med sin fjärde fru, Lucille. Även om han var utsatt för växlingarna i Tin Pan Alley och den gangstertyngda musikbranschen, såväl som anti-svarta fördomar, fortsatte han att utveckla sitt spelande.

Bokningarna för storband minskade under 1940-talet på grund av förändringar i allmänhetens smak. Balsalar stängde och det fanns konkurrens från andra typer av musik, särskilt popsång, som blev mer populär än storbandsmusik. Det blev omöjligt under sådana omständigheter att finansiera ett 16-mannaband.

Ett utbrett återupplivande av intresset på 1940-talet för den traditionella jazzen på 1920-talet gjorde det möjligt för Armstrong att överväga en återgång till sin ungdoms musikstil med små grupper. Armstrong presenterades som gästartist med Lionel Hamptons band vid den berömda andra Cavalcade of Jazz-konserten som hölls på Wrigley Field i Los Angeles, producerad av Leon Hefflin Sr., den 12 oktober 1946. Han ledde också en mycket framgångsrik liten jazzgrupp konsert i New York Town Hall den 17 maj 1947, med Armstrong med trombonisten/sångaren Jack Teagarden . Under konserten framförde Armstrong och Teagarden en duett på Hoagy Carmichaels " Rockin' Chair " som de sedan spelade in för Okeh Records .

Armstrongs manager, Joe Glaser, ändrade Armstrongs storband den 13 augusti 1947 till en sexmannagrupp för traditionell jazz med Armstrong med (inledningsvis) Teagarden, Earl Hines och andra toppswing- och Dixieland-musiker, av vilka de flesta tidigare var ledare för stora band. Den nya gruppen tillkännagavs vid öppningen av Billy Bergs Supper Club.

Denna mindre grupp kallades Louis Armstrong and His All Stars och inkluderade vid olika tillfällen Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard , Edmond Hall , Jack Teagarden, Trummy Young , Arvell Shaw , Billy Kyle , Marty Napoleon , Big Sid "Buddy" Catlett , Cozy Cole , Tyree Glenn , Barrett Deems , Mort Herbert , Joe Darensbourg , Eddie Shu , Joe Muranyi och slagverkaren Danny Barcelona .

Den 28 februari 1948 sjöng Suzy Delair den franska sången " C'est si bon " på Hotel Negresco under den första Nice Jazz Festival . Louis Armstrong var närvarande och älskade låten. Den 26 juni 1950 spelade han in den amerikanska versionen av låten (engelsk text av Jerry Seelen ) i New York City med Sy Oliver och hans orkester. När den släpptes gjorde skivan en världssuccé och låten framfördes då av de största internationella sångarna.

Han var den första jazzmusikern som dök upp på omslaget till tidningen Time den 21 februari 1949. Louis Armstrong och hans All Stars var med vid den nionde Cavalcade of Jazz-konserten också på Wrigley Field i Los Angeles producerad av Leon Hefflin Sr. den 7 juni 1953, tillsammans med Shorty Rogers , Roy Brown , Don Tosti och hans mexikanska jazzmän, Earl Bostic och Nat "King" Cole .

Under 30 år spelade Armstrong mer än 300 föreställningar om året, gjorde många inspelningar och medverkade i över trettio filmer.

En jazzambassadör

Armstrong 1955

På 1950-talet var Armstrong en vida älskad amerikansk ikon och kulturell ambassadör som befäste en internationell fanbas. En växande generationsklyfta blev dock uppenbar mellan honom och de unga jazzmusiker som dök upp under efterkrigstiden som Charlie Parker , Miles Davis och Sonny Rollins . Efterkrigsgenerationen betraktade sin musik som abstrakt konst och ansåg Armstrongs vaudevillianska stil, halvmusiker och halvscenunderhållare, omodern och Uncle Tomism . "... han verkade vara en länk till minstrelsy som vi skämdes över." Han kallade bebop för "kinesisk musik". När han turnerade i Australien 1954 fick han frågan om han kunde spela bebop. "'Bebop?' skalade han. 'Jag spelar bara musik. Killar som hittar på sådana termer går på gatorna med sina instrument under famnen'".

" Mack the Knife " släpptes 1956.

Uppteckning över Armstrongs besök i Brasilien, 1957

På 1960-talet turnerade han i Ghana och Nigeria .

Efter att ha avslutat sitt kontrakt med Decca Records gick han frilans och spelade in för andra skivbolag. Han fortsatte ett intensivt internationellt turnéschema, men 1959 drabbades han av en hjärtattack i Italien och var tvungen att vila.

1964, efter över två år utan att sätta sin fot i en studio, spelade han in sin mest sålda skiva, " Hello, Dolly! ", en låt av Jerry Herman , som ursprungligen sjöngs av Carol Channing . Armstrongs version låg kvar på Hot 100 i 22 veckor, längre än någon annan skiva som producerades det året, och gick till nummer 1, vilket gjorde honom, med 62 år, 9 månader och 5 dagar, till den äldsta personen att uppnå den bedriften. Hans hit förskjuts The Beatles från den första plats som de hade ockuperat i 14 veckor i följd med tre olika låtar.

Externt ljud
Louis Daniel Armstrong pratar med Studs Terkel på WFMT; 1962/6/24 , 33:43, Studs Terkel Radio Archive

Armstrong turnerade långt in i 60-årsåldern och besökte till och med en del av kommunistblocket 1965. Han turnerade också i Afrika, Europa och Asien under sponsring av det amerikanska utrikesdepartementet med stor framgång, fick smeknamnet "ambassadör Satch" och inspirerade Dave Brubeck att komponera sin jazzmusikal The Real Ambassadors . År 1968 närmade han sig 70 och hans hälsa föll. Hans hjärt- och njurbesvär tvingade honom att sluta turnera. Han uppträdde inte offentligt 1969 och tillbringade större delen av året med att återhämta sig hemma. Samtidigt dog hans mångårige manager Joe Glaser. Sommaren 1970 uttalade hans läkare att han var tillräckligt fit för att återuppta liveframträdanden. Han gav sig ut på ännu en världsturné, men en hjärtattack tvingade honom att ta en paus i två månader.

Armstrong gjorde sina sista inspelade trumpetframträdanden på sitt album Disney Songs the Satchmo Way från 1968 .

Privatliv

Uttal av namn

Louis Armstrong House Museums webbplats säger:

Att döma från heminspelade band som nu finns i våra museisamlingar, uttalade Louis sitt eget namn som "Lewis". På sin skiva "Hello, Dolly" från 1964 sjunger han "This is Lewis, Dolly" men 1933 gjorde han en skiva som heter "Laughin' Louie". Många sändare, fans och bekanta kallade honom "Louie" och i en videofilmad intervju från 1983 kallar Lucille Armstrong sin bortgångne make för "Louie". Musiker och nära vänner brukar kalla honom "Pops".

I en memoar skriven för Robert Goffin mellan 1943 och 1944, uttalade Armstrong, "Alla vita människor kallar mig Louie", vilket tyder på att han själv inte gjorde det, eller att inga vita tilltalade honom med ett av hans smeknamn som Pops. Som sagt, Armstrong registrerades som "Lewie" för 1920 års amerikanska folkräkning . På olika liveskivor kallas han "Louie" på scenen, som på "Can Anyone Explain?" från 1952? från livealbumet In Scandinavia vol.1 . Detsamma gäller hans studioinspelning från 1952 av låten "Chloe", där kören i bakgrunden sjunger "Louie ... Louie", med Armstrong som svarar "Vad var det? Någon hette mitt namn?". "Lewie" är det franska uttalet av "Louis" och används ofta i Louisiana.

Familj

Armstrong med Lucille Wilson (ca 1960-talet)

Armstrong uppträdde på Brick House i Gretna, Louisiana , när han träffade Daisy Parker, en lokal prostituerad, och startade en affär som kund. Han återvände till Gretna vid flera tillfällen för att besöka henne. Han fann modet att leta efter hennes hem för att se henne borta från jobbet. Där fick han reda på att hon hade en sambo . Inte långt efter det fiaskot reste Parker till Armstrongs hem på Perdido Street. De checkade in på Kid Greens hotell samma kväll. Nästa dag, den 19 mars 1919, gifte sig Armstrong och Parker i stadshuset. De adopterade en treårig pojke, Clarence, vars mamma, Armstrongs kusin Flora, hade dött strax efter förlossningen. Clarence Armstrong var mentalt handikappad till följd av en huvudskada i tidig ålder, och Armstrong tillbringade resten av sitt liv med att ta hand om honom. Hans äktenskap med Parker tog slut när de separerade 1923.

Den 4 februari 1924 gifte han sig med Lil Hardin Armstrong , kung Olivers pianist. Hon hade skilt sig från sin första man några år tidigare. Hans andra fru hjälpte honom att utveckla sin karriär, men de separerade 1931 och skilde sig 1938. Armstrong gifte sig sedan med Alpha Smith. Hans förhållande med Alpha började när han spelade på Vendome under 1920-talet och fortsatte långt efter. Hans äktenskap med henne varade i fyra år; de skilde sig 1942. Louis gifte sig sedan med Lucille Wilson, en sångerska på Cotton Club i New York, i oktober 1942. De förblev gifta fram till hans död 1971.

Armstrongs äktenskap gav inga avkommor. Men i december 2012 hävdade 57-åriga Sharon Preston-Folta att hon var hans dotter från en affär på 1950-talet mellan Armstrong och Lucille "Sweets" Preston, en dansare på Cotton Club. I ett brev från 1955 till sin chef, Joe Glaser, bekräftade Armstrong sin tro att Prestons nyfödda barn var hans dotter, och beordrade Glaser att betala en månatlig ersättning på $400 ($5 058 i 2021 dollar) till mor och barn.

Personlighet

Armstrong i Belgien 1952

Louis Armstrongs besök i Israel, april 1959

Armstrong var färgstark och karismatisk. Hans självbiografi irriterade vissa biografer och historiker eftersom han hade en vana att berätta historier, särskilt om sin tidiga barndom när han var mindre granskad, och hans utsmyckningar saknar konsekvens.

Förutom att vara en underhållare var Armstrong en ledande personlighet. Han var älskad av en amerikansk publik som vanligtvis erbjöd liten tillgång utöver sin offentliga kändis till även de största afroamerikanska artisterna, och han kunde leva ett privatliv med tillgång och privilegier som få andra afroamerikaner fick under den eran.

Han förblev i allmänhet politiskt neutral, vilket ibland fjärmade honom från medlemmar av den svarta gemenskapen som förväntade sig att han skulle använda sin framträdande plats inom det vita Amerika för att bli mer frispråkig under medborgarrättsrörelsen . Men han kritiserade president Eisenhower för att han inte agerade tillräckligt kraftfullt för medborgerliga rättigheter.

Hälsoproblem

Trumpeten är notoriskt hård mot läpparna , och Armstrong led av läppskador under större delen av sitt liv. Detta berodde på hans aggressiva spelstil och förkärlek för smala munstycken som skulle sitta på plats lättare, men som tenderade att gräva in i det mjuka köttet på hans inre läpp. Under sin Europaturné på 1930-talet drabbades han av ett så allvarligt sår att han var tvungen att sluta spela helt under ett år. Så småningom började han använda salvor och krämer på läpparna och även skära bort ärrvävnad med ett rakblad. På 1950-talet var han en officiell talesman för Ansatz-Creme Lip Salve.

Under ett backstagemöte med trombonisten Marshall Brown 1959 fick Armstrong förslaget att träffa en läkare och få ordentlig behandling för sina läppar istället för att förlita sig på huskurer, men han kom inte till det förrän under sina sista år, då hans hälsan sviktade och läkarna ansåg att operationen var för riskabel.

Även 1959 lades Armstrong in på sjukhus för lunginflammation när han var på turné i Italien . Läkarna var oroliga över hans lungor och hjärta, men den 26 juni samlade han sig.

Smeknamn

Alassios muretto

Smeknamnen "Satchmo" och "Satch" är en förkortning för "Satchelmouth". Smeknamnets ursprung är osäkert. Den vanligaste berättelsen som biografer berättar är historien om Armstrong som en ung pojke i New Orleans som dansade för pengar. Han öste upp mynten från gatan och stack in dem i munnen för att hindra större barn från att stjäla dem. Någon kallade honom "väska mun" för hans mun fungerade som en väska. En annan berättelse är att på grund av sin stora mun fick han smeknamnet "väska mun" som förkortades till "Satchmo".

Tidigt var han också känd som "Dipper", kort för "Dippermouth", en referens till stycket Dippermouth Blues och något av ett riff på hans ovanliga embouchure .

Smeknamnet "Pops" kom från Armstrongs egen tendens att glömma folks namn och helt enkelt kalla dem "Pops" istället. Smeknamnet vändes på Armstrong själv. Den användes som titeln på en biografi om Armstrong från 2010 av Terry Teachout.

Efter en tävling på Savojen kröntes han och fick smeknamnet "kung Menelik", efter kejsaren av Etiopien, för att ha dödat " ofay jazzdemoner".

Lopp

Armstrong firade sitt arv som en afroamerikansk man från en fattig stadsdel i New Orleans och försökte undvika vad han kallade "att sätta på sändningar". Många yngre svarta musiker kritiserade Armstrong för att ha spelat inför segregerad publik och för att inte ta en starkare ställning i den amerikanska medborgarrättsrörelsen . När han väl uttalade sig gjorde det nationella nyheter, inklusive hans kritik av president Dwight D. Eisenhower , och kallade honom "två-faced" och "gutless" på grund av hans passivitet under konflikten om skolavsegregering i Little Rock, Arkansas 1957. Som en protest avbröt Armstrong en planerad turné i Sovjetunionen på uppdrag av utrikesdepartementet och sa: "Så som de behandlar mitt folk i söder, kan regeringen dra åt helvete"; han kunde inte representera sin regering utomlands när den var i konflikt med sitt eget folk. FBI förde en fil om Armstrong för hans frispråkighet om integration .

Religion

På frågan om sin religion svarade Armstrong att han var uppfostrad till baptist , alltid bar en davidsstjärna och var vän med påven. Han bar Davidsstjärnan för att hedra familjen Karnoffsky som tog emot honom som barn och lånade honom pengar för att köpa hans första kornett. Han döptes till katolik i Jesu heliga hjärta i New Orleans, och han träffade påven Pius XII och påven Paul VI .

Personliga vanor

Armstrong var bekymrad över sin hälsa. Han använde laxermedel för att kontrollera sin vikt, en praxis han förespråkade både för bekanta och i de kostplaner han publicerade under titeln Lose Weight the Satchmo Way . Armstrongs laxermedel av preferens i sina yngre dagar var Pluto Water , men när han upptäckte örtmedicinen Swiss Kriss , blev han en entusiastisk konvertit, och prisade dess dygder till alla som ville lyssna och dela ut paket till alla han mötte, inklusive medlemmar av britterna . Kungafamiljen . Armstrong dök också upp i humoristiska, riskfyllda kort som han hade skrivit ut för att skicka till vänner. Korten hade en bild av honom sittande på en toalett – sett genom ett nyckelhål – med sloganen "Satch säger: 'Lämna allt bakom dig!'" Korten har ibland felaktigt beskrivits som annonser för schweiziska Kriss. I en liveinspelning av " Baby, It's Cold Outside " med Velma Middleton ändrar han texten från "Put another record on while I pour" till "Take some Swiss Kriss while I pour". Hans laxerande användning började som barn när hans mamma samlade maskrosor och peppargräs runt järnvägsspåren för att ge till sina barn för deras hälsa.

Armstrong var en stor marijuanarökare under stora delar av sitt liv och tillbringade nio dagar i fängelse 1930 efter att ha arresterats utanför en klubb för droginnehav. Han beskrev marijuana som "tusen gånger bättre än whisky".

Oron för hans hälsa och vikt balanserades av hans kärlek till mat, vilket återspeglades i sånger som "Cheesecake", "Cornet Chop Suey" och "Struttin' with Some Barbecue", även om den senare skrevs om en snygg följeslagare och inte mat. Han höll en stark koppling under hela sitt liv till matlagningen i New Orleans och skrev alltid under sina brev, " Röda bönor och risiga dina ...".

Ett fan av Major League Baseball, grundade han ett lag i New Orleans som var känt som Raggedy Nine och förvandlade laget till hans Armstrongs " Secret Nine Baseball " .

Skrifter

Armstrongs sällskapskänsla sträckte sig till att skriva. På resande fot skrev han ständigt och delade favoritteman i sitt liv med korrespondenter runt om i världen. Han skrev ivrigt eller skrev på vilket brevpapper som helst, spelade in omedelbara upplevelser av musik, sex, mat, barndomsminnen, hans tunga " medicinska" marijuanaanvändning och till och med hans tarmrörelser, som han glatt beskrev.

Sociala organisationer

Louis Armstrong var inte, som påstods, en frimurare . Även om han har citerats som medlem av Montgomery Lodge No. 18 (Prince Hall) i New York, har ingen sådan loge någonsin existerat. Armstrong uppgav i sin självbiografi att han var medlem i Riddarna av Pythias , som även om den var verklig, inte är en frimurargrupp. Under krewes Mardi Gras- parad 1949 presiderade Armstrong som kung av Zulu Social Aid & Pleasure Club, för vilken han var med på omslaget till Time magazine .

musik

Hornspel och tidig jazz

Selmer-trumpet, som gavs som gåva av kung George V av Storbritannien till Louis Armstrong 1933

Under sina första år var Armstrong mest känd för sin virtuositet med kornett och trumpet. Tillsammans med sina "klarinettliknande figurationer och höga toner i sina kornettsolo" var han också känd för sitt "intensiva rytmiska 'swing', en komplex uppfattning som involverade ... accentuerade upbeats, upbeat till downbeat slurring, och kompletterande relationer mellan rytmiska mönster." De mest hyllade inspelningarna där Armstrong spelar trumpet inkluderar Hot Five- och Hot Seven-sessionerna, såväl som de av Red Onion Jazz Babies . Armstrongs improvisationer, även om de var okonventionellt sofistikerade för den eran, var också subtila och mycket melodiska. Solot som Armstrong spelar under låten " Potato Head Blues " har länge ansetts vara hans bästa solo i den serien.

Före Armstrong varierade de flesta kollektiva ensemblespel inom jazz, tillsammans med sina enstaka solon, helt enkelt melodierna i låtarna. Armstrong var praktiskt taget den första att skapa betydande variationer baserade på ackordharmonierna i låtarna istället för bara på melodierna. Detta öppnade ett rikt fält för skapande och improvisation och förändrade musiken markant till en solistkonst.

Ofta komponerade Armstrong om poplåtar han spelade, helt enkelt med variationer som gjorde dem mer övertygande för tidens jazzlyssnare. Men samtidigt innehåller hans verk många originella melodier, kreativa språng och avslappnade eller drivande rytmer. Armstrongs spelteknik, finslipad genom konstant träning, utökade trumpetens omfång, ton och kapacitet. I sina skivor skapade Armstrong nästan på egen hand rollen som jazzsolist, och tog vad som i huvudsak hade varit en kollektiv folkmusik och förvandlade den till en konstform med enorma möjligheter till individuella uttryck.

Armstrong var en av de första artisterna som använde inspelningar av sina framträdanden för att förbättra sig själv. Armstrong var en ivrig audiofil. Han hade en stor samling inspelningar, inklusive rullband, som han tog med sig på vägen i en bagagelucka under sin senare karriär. Han tyckte om att lyssna på sina egna inspelningar och jämföra sina framträdanden musikaliskt. I hålan i sitt hem hade han den senaste ljudutrustningen och ibland repeterade och spelade in tillsammans med sina äldre inspelningar eller radion.

Vokal popularitet

När hans musik utvecklades och populariteten växte blev hans sång också mycket viktig. Armstrong var inte den första som spelade in scatsång, men han var mästerlig på det och hjälpte till att popularisera den med den första inspelningen som han scattade på, " Heebie Jeebies ". Vid en inspelningssession för Okeh Records , när noterna förmodligen föll på golvet och musiken började innan han hann ta upp sidorna, började Armstrong helt enkelt sjunga nonsensstavelser medan Okehs president EA Fearn, som var på sessionen, fortsatte att berätta för honom att fortsätta. Armstrong gjorde det och trodde att spåret skulle kasseras, men det var versionen som pressades till skiva, såldes och blev en oväntad hit. Även om historien ansågs vara apokryfisk, bekräftade Armstrong det själv i åtminstone en intervju såväl som i sina memoarer. På en senare inspelning sjöng Armstrong även ut "I done forgot the words" mitt under inspelningen "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas".

Sådana skivor var hits och scatsång blev en stor del av hans framträdanden. Långt innan detta lekte Armstrong dock med sin sång, förkortade och förlängde fraser, interjecterade improvisationer, använde sin röst lika kreativt som sin trumpet. Armstrong berättade en gång för Cab Calloway att hans scat-stil härrörde "från judarnas rockin ", en ortodox judisk stil att skandera under bön.

Att komponera

Armstrong var en begåvad kompositör som skrev mer än femtio låtar, av vilka några har blivit jazzstandarder (t.ex. "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" och "Swing That Music").

Kollegor och följare

Med Jack Teagarden (vänster) och Barney Bigard (höger) spelar Armstrong trumpet i Helsingfors, Finland , oktober 1949.

Under sin långa karriär spelade och sjöng han med några av tidens viktigaste instrumentalister och sångare, inklusive Bing Crosby, Duke Ellington , Fletcher Henderson , Earl Hines , Jimmie Rodgers , Bessie Smith och Ella Fitzgerald . Hans inflytande på Crosby är särskilt viktigt med hänsyn till den efterföljande utvecklingen av populärmusik. Crosby beundrade och kopierade Armstrong, vilket framgår av många av hans tidiga inspelningar, särskilt "Just One More Chance" (1931). The New Grove Dictionary of Jazz beskriver Crosbys skuld till Armstrong i exakt detalj, även om den inte erkänner Armstrong vid namn:

Crosby ... var viktig för att introducera ett afroamerikanskt sångbegrepp i huvudströmmen av populär sång som en lyrisk förlängning av talet ... Hans tekniker – lätta på andetagets tyngd på stämbanden, övergå till en huvudröst kl . ett lågt register, med hjälp av framåtriktad produktion för att hjälpa distinkt uttalande , sång på konsonanter (en övning av svarta sångare) och diskret användning av appoggiaturas , mordents och slurr för att betona texten – efterliknas av nästan alla senare populära sångare.

Armstrong spelade in två album med Ella Fitzgerald, Ella och Louis och Ella och Louis Again , för Verve Records . Sessionerna innehöll bakgrundsmusiken av Oscar Peterson Trio med trummisen Buddy Rich på det första albumet och Louie Bellson på det andra. Norman Granz hade då visionen för Ella och Louis att spela in Porgy och Bess .

Hans två inspelningar för Columbia Records , Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) och Satch Plays Fats (alla Fats Waller -låtar) (1955), ansågs båda vara mästerverk, såväl som måttligt sålda. 1961 deltog All Stars i två album, The Great Summit och The Great Reunion (nu tillsammans som en singelskiva) med Duke Ellington . Albumen innehåller många av Ellingtons mest kända kompositioner (samt två exklusiva snitt) med Duke sittande på piano. Hans medverkan i Dave Brubecks high-concept jazzmusikal The Real Ambassadors (1963) blev kritikerrosad och innehåller "Summer Song", en av Armstrongs mest populära vokalinsatser.

Louis Armstrong 1966

I veckan som började den 9 maj 1964 gick hans inspelning av låten " Hej, Dolly! " till nummer ett. Ett album med samma titel skapades snabbt runt låten, och sköts också till etta, vilket slog The Beatles från toppen av listan. Albumet sålde mycket bra under resten av året och blev snabbt "Gold" (500 000). Hans framförande av "Hello, Dolly!" vann för bästa manliga popsång vid 1964 års Grammy Awards .

Hits och senare karriär

Armstrong hade nitton "Top Ten"-skivor inklusive " Stardust ", " What a Wonderful World ", " When The Saints Go Marching In ", " Dream a Little Dream of Me ", " Ain't Misbehavin' ", " You Rascal You" ", och " Stompin' at the Savoy ". " We Have All the Time in the World " fanns med på soundtracket till James Bond -filmen On Her Majesty's Secret Service och fick förnyad popularitet i Storbritannien 1994 när den visades i en Guinness - reklam. Den nådde nummer 3 i listorna när den släpptes på nytt.

1964 slog Armstrong The Beatles från toppen av Billboard Hot 100 -listan med " Hello, Dolly! ", vilket gav den 63-åriga artisten ett amerikanskt rekord som den äldsta artisten som hade en nummer ett-låt. Hans låt "Bout Time" från 1964 visades senare i filmen Bewitched .

I februari 1968 dök han upp med Lara Saint Paul på den italienska TV-kanalen RAI där han framförde "Grassa e Bella", ett spår han sjöng på italienska för den italienska marknaden och CDI-etiketten.

1968 gjorde Armstrong en sista populär hit i Storbritannien med " What a Wonderful World ", som toppade de brittiska listorna i en månad. Armstrong dök upp på Johnny Cash Show den 28 oktober 1970, där han sjöng Nat King Coles hit " Ramblin' Rose " och anslöt sig till Cash för att återskapa sitt framträdande bakom Jimmie Rodgers på "Blue Yodel No. 9".

Stilistiskt utbud

Armstrong tyckte om många typer av musik, från blues till arrangemangen av Guy Lombardo , till latinamerikanska folksånger, till klassiska symfonier och opera . Han införlivade influenser från alla dessa källor i sina framträdanden, ibland till fansens förvirring som ville att han skulle stanna i bekväma smala kategorier. Armstrong valdes in i Rock and Roll Hall of Fame som ett tidigt inflytande . Några av hans solon från 1950-talet, som den hårdrockande versionen av " St. Louis Blues " från WC Handy- albumet, visar att inflytandet gick åt båda håll.

Film, TV och radio

Se även: Louis Armstrongs filmografi

Armstrong underhåller Grace Kelly på inspelningen av High Society 1956.

Armstrong medverkade i mer än ett dussin Hollywood-filmer, vanligtvis spelade han en bandledare eller musiker. Hans mest välbekanta roll var som bandledare och berättare i musikalen High Society från 1956 , med Bing Crosby, Grace Kelly , Frank Sinatra och Celeste Holm i huvudrollerna . Han dyker upp under hela filmen, sjunger titellåten och framför duetten " Now You Has Jazz " med Crosby. 1947 spelade han sig själv i filmen New Orleans mittemot Billie Holiday, som skildrade nedgången av Storyville-distriktet och den efterföljande exodusen av musiker från New Orleans till Chicago. I filmen The Five Pennies från 1959 spelade Armstrong sig själv, sjöng och spelade flera klassiska nummer. Han framförde en duett av "When the Saints Go Marching In" med Danny Kaye under vilken Kaye imiterade Armstrong. Han hade en roll i filmen tillsammans med James Stewart i The Glenn Miller Story .

Armstrong tillsammans med Barbra Streisand i Hello, Dolly! (1969)

1937 var Armstrong den första afroamerikanen som var värd för en nationellt sänd radioshow . 1969 hade han en cameo-roll i Gene Kellys filmversion av Hello, Dolly! som bandledaren Louis där han sjöng titellåten med skådespelerskan Barbra Streisand . Hans soloinspelning av " Hej, Dolly! " är en av hans mest kända framträdanden. Han hördes i sådana radioprogram som The Story of Swing (1937) och This Is Jazz (1947), och han gjorde också tv-framträdanden, särskilt på 1950- och 1960-talen, inklusive framträdanden i The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen .

1949 dramatiserades hans liv i Chicago WMAQ- radioserien Destination Freedom .

Den argentinske författaren Julio Cortázar , en självbeskriven Armstrong-beundrare, hävdade att en Louis Armstrong-konsert 1952 på Théâtre des Champs-Élysées i Paris spelade en betydande roll i att inspirera honom att skapa de fiktiva varelser som kallas Cronopios som är föremål för ett antal Cortázars noveller. Cortázar kallade en gång Armstrong själv "Grandísimo Cronopio" (Den store Cronopio).

Det finns en avgörande scen i Stardust Memories (1980) där Woody Allen blir överväldigad av en inspelning av Armstrongs " Stardust " och upplever en nostalgisk uppenbarelse.

Död

The Flushing Cemetery viloplats för Louis 'Satchmo' Armstrong

Mot sin läkares råd spelade Armstrong en två veckor lång förlovning i mars 1971 på Waldorf-Astorias Empire Room. I slutet av det lades han in på sjukhus för en hjärtattack . Han släpptes från sjukhuset i maj och började snabbt öva på sitt trumpetspel. Fortfarande i hopp om att komma tillbaka på vägen, dog Armstrong av en hjärtattack i sömnen den 6 juli 1971, två dagar efter att ha firat sin påstådda 71-årsdag, och en månad före sin faktiska 70-årsdag. Han var bosatt i Corona, Queens , New York City, vid tiden för sin död. Han begravdes på Flushing Cemetery , Flushing , i Queens , New York City. Hans hedersbärare inkluderade Bing Crosby, Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie , Pearl Bailey , Count Basie , Harry James , Frank Sinatra , Ed Sullivan , Earl Wilson , Alan King , Johnny Carson och David Frost . Peggy Lee sjöng " The Lord's Prayer " vid gudstjänsterna medan Al Hibbler sjöng " Nobody Knows the Trouble I've Seen " och Fred Robbins, en mångårig vän, höll lovtalan.

Pris och ära

Grammisgalan

Armstrong tilldelades postumt Grammy Lifetime Achievement Award 1972 av Academy of Recording Arts and Sciences. Detta Special Merit Award delas ut genom omröstning av Recording Academy's National Trustees till artister som under sin livstid har gjort kreativa bidrag av enastående konstnärlig betydelse för inspelningsområdet.

År	Kategori	Titel	Genre	Märka	Resultat
1964	Manlig sångprestation	" Hej Dolly! "	Pop	Kapp	Vinnare

Grammy Hall of Fame

Inspelningar av Armstrong infördes i Grammy Hall of Fame , som är en speciell Grammy-utmärkelse som inrättades 1973 för att hedra inspelningar som är minst 25 år gamla och som har "kvalitativ eller historisk betydelse".

År inspelat	Titel	Märka	År intaget	Anteckningar
1925	" St Louis Blues "	Columbia	1993	Bessie Smith med Louis Armstrong, kornett
1926	" Heebie Jeebies "	Okej	1999
1928	" West End Blues "	Okej	1974
1928	" Väderfågel "	Okej	2008	med Earl Hines
1929	" St Louis Blues "	Okej	2008	med Red Allen
1930	" Blå jodel nr 9 (står på hörnet) "	Segrare	2007	Jimmie Rodgers (med Louis Armstrong)
1932	" Alla jag "	Columbia	2005
1938	" När de heliga går in och marscherar in "	Decca	2016
1955	" Mack the Knife "	Columbia	1997
1958	Porgy och Bess	Fart	2001	Album, med Ella Fitzgerald
1964	" Hej, Dolly! "	Kapp	2001
1967	" Vilken underbar värld "	ABC	1999

Rock and Roll Hall of Fame

Rock and Roll Hall of Fame listade Armstrongs West End Blues på listan över 500 låtar som format Rock and Roll.

År inspelat	Titel	Märka	Grupp
1928	West End Blues	Okej	Louis Armstrong och hans Hot Five

Introduktioner och utmärkelser

1995 utfärdade det amerikanska postkontoret ett Louis Armstrongs 32-cents jubileumsfrimärke.

År intaget	Titel	Anteckningar
1952	DownBeat Jazz Hall of Fame
1960	Hollywood Walk of Fame	Stjärna på 7601 Hollywood Blvd.
1978	Big Band och Jazz Hall of Fame
2004	Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame	På Jazz på Lincoln Center
1990	Rock and Roll Hall of Fame	Tidig påverkan
2007	Louisiana Music Hall of Fame
2007	Gennett Records Walk of Fame, Richmond , Indiana
2007	Long Island Music Hall of Fame

Film utmärkelser

1999 nominerades Armstrong för inkludering i American Film Institutes 100 Years ... 100 Stars .

Arv

Armstrongs inflytande på jazzens utveckling är praktiskt taget omätbar. Hans obotliga personlighet både som artist och som offentlig person var så stark att den för vissa ibland överskuggade hans insatser som musiker och sångare.

Som virtuos trumpetare hade Armstrong en unik ton och en extraordinär talang för melodisk improvisation . Genom hans spel växte trumpeten fram som ett soloinstrument inom jazzen och används idag flitigt. Dessutom förvandlades jazzen själv från en kollektivt improviserad folkmusik till en solists seriösa konstform, till stor del genom hans inflytande. Han var en mästerlig ackompanjatör och ensemblespelare förutom sina utomordentliga färdigheter som solist. Med sina innovationer höjde han ribban musikaliskt för alla som kom efter honom.

Även om Armstrong är allmänt erkänd som en pionjär inom scatsång, föregår Ethel Waters sin scatting på skiva på 1930-talet enligt Gary Giddins och andra. Billie Holiday och Frank Sinatra är bara två sångare som stod honom i stor tacksamhet. Holiday sa att hon alltid velat ha Bessie Smiths "stora" sound och Armstrongs känsla i hennes sång. Även speciella musiker som Duke Ellington har hyllat Armstrong genom starka vittnesmål. Duke Ellington, DownBeat- tidningen 1971, sa: "Om någon var en mästare så var det Louis Armstrong. Han var och kommer att fortsätta att vara förkroppsligandet av jazzen". 1950 sa Bing Crosby , den mest framgångsrika sångaren under första hälften av 1900-talet, "Han är början och slutet på musiken i Amerika".

1991 fick en asteroid namnet 9179 Satchmo till hans ära. Sommaren 2001, till minne av hundraårsdagen av Armstrongs födelse, döptes New Orleans huvudflygplats om till Louis Armstrong New Orleans International Airport . Ingången till flygplatsens tidigare terminalbyggnad rymmer en staty som föreställer Armstrong som spelar sin kornett. 2002 bevarades Louis Armstrongs Hot Five och Hot Seven- inspelningar (1925–1928) i United States National Recording Registry, ett register över inspelningar som väljs ut årligen av National Recording Preservation Board för bevarande i National Recording Registry of the Library of Kongressen . US Open- tennisturneringens tidigare huvudstadion fick namnet Louis Armstrong Stadium för att hedra Armstrong som hade bott några kvarter från platsen.

Congo Square var en vanlig samlingsplats för afroamerikaner i New Orleans för att dansa och framföra musik. Parken där Congo Square ligger döptes senare om till Louis Armstrong Park . Parken invigdes i april 1980 och inkluderar en 12 fot (3,7 m) staty av Armstrong med trumpet i handen.

Huset där Armstrong bodde i nästan 28 år förklarades som ett nationellt historiskt landmärke 1977 och är nu ett museum. Louis Armstrong House Museum , på 34–56 107th Street mellan 34th och 37th avenues i Corona, Queens, presenterar konserter och utbildningsprogram, fungerar som ett historiskt husmuseum och gör material i sina arkiv av skrifter, böcker, inspelningar och minnessaker tillgängligt för allmänheten för forskning. Museet drivs av Queens College, City University of New York , i enlighet med Lucille Armstrongs vilja. Museet öppnade för allmänheten den 15 oktober 2003. Ett nytt besökscenter planeras.

Enligt litteraturkritikern Harold Bloom, "De två stora amerikanska bidragen till världens konst är i slutändan Walt Whitman och, efter honom, Armstrong och jazz... Om jag var tvungen att välja mellan de två, i slutändan, skulle jag inte t. Jag skulle säga att genialiteten i denna nation när den är som bäst verkligen är Walt Whitman och Louis Armstrong”.

Diskografi

Huvudartikel: Louis Armstrongs diskografi

Se även

• Ella Fitzgerald och Louis Armstrong samarbeten

Anförda verk

Extern video
Presentation av Teachout on Pops , 7 januari 2010 , C-SPAN
Q&A -intervju med Teachout on Pops , 31 januari 2010 , C-SPAN

•   Armstrong, Louis (1954). Satchmo: My Life in New Orleans . ISBN 0306802767
•   Bergreen, Laurence (1997). Louis Armstrong: Ett extravagant liv . ISBN 0553067680
•   Cogswell, Michael (2003). Armstrong: The Offstage Story . ISBN 1888054816
•   Elie, Lolis Eric. Ett brev från New Orleans. Ursprungligen tryckt i Gourmet . Återtryckt i Best Food Writing 2006, ed. av Holly Hughes, Da Capo Press, 2006. ISBN 1569242879
•   Teachout, Terry (2009). Pops – A life of Louis Armstrong . ISBN 978-0151010899

Vidare läsning

•   Jones, Max och Chilton, John. Louis: The Louis Armstrong Story, 1900–1971 . Da Capo Press, 1988. ISBN 978-0306803246
•   Storb, Ilse (1999). Louis Armstrong: The Definitive Biography . ISBN 0820431036
•   Willems, Jos. All of Me: The Complete Discography of Louis Armstrong . Scarecrow Press, 2006. ISBN 978-0810857308

externa länkar

• Louis Armstrong på IMDb  
• Louis Armstrong samlade nyheter och kommentarer på The New York Times
• Verk av eller om Louis Armstrong i bibliotek ( WorldCat- katalogen)
• Louis Armstrongs diskografi på Discogs