Oberoende musik
Oberoende musik (även allmänt känd som indiemusik , eller helt enkelt indie ) är musik som produceras oberoende av kommersiella skivbolag eller deras dotterbolag; detta kan inkludera en autonom, gör-det-själv-inställning till inspelning och publicering.
Som en genreterm kan "indie" bestå av oberoende producerad musik eller inte. Många oberoende musikartister faller inte in i en enda definierad musikstil eller genre, där deras egenpublicerade musik kan kategoriseras i olika genrer utan de förväntningar som är förknippade med kommersiell musik. Termen "indie" eller "oberoende musik" kan spåras tillbaka till så tidigt som på 1920-talet: i samband med referenser till oberoende filmbolag. Det användes senare för att klassificera ett oberoende band eller skivproducent.
Skivbolag
Oberoende etiketter har en lång historia av att främja utvecklingen inom populärmusik, som sträcker sig tillbaka till efterkrigstiden i USA, med etiketter som Sun Records , King Records och Stax .
I Storbritannien under 1950- och 1960-talen hade de stora skivbolagen så mycket makt att oberoende skivbolag kämpade för att etablera sig, fram till lanseringen av nya koncept som Virgin Records . Flera brittiska producenter och artister lanserade oberoende etiketter som försäljningsställen för sitt arbete och artister de gillade; majoriteten misslyckades som kommersiella satsningar eller köptes av de stora märkena.
I USA gick oberoende märken och distributörer ofta samman för att bilda organisationer för att främja handel och jämlikhet inom branschen. Recording Academy , känd som organisationen bakom Grammy Awards , började på 1950-talet som en organisation av 25 oberoende skivbolag inklusive Herald , Ember och Atlantic Records . På 1970-talet grundades National Association of Independent Record Distributors (NAIRD), som blev A2IM 2004. Mindre organisationer fanns också inklusive Independent Music Association (IMA), som grundades av Don Kulak i slutet av 1980-talet. På sin zenit hade den 1 000 oberoende etiketter på sina medlemslistor. 1990-talet förde med sig Affiliated Independent Record Companies (AIRCO), vars mest anmärkningsvärda medlem var upstart punk -thrash rock-etiketten Mystic Records , och The Independent Music Retailer's Association (IMRA), en kortlivad organisation grundad av Mark Wilkins och Don Kulak. Det sistnämnda är mest anmärkningsvärt för en stämningsansökan som involverar samarbetspengar som den lämnade in på uppdrag av sina digitala medlemsdistributörer i samband med Warehouse Record Stores. Avgörandet av målet inbringade $178 000 000 från distributionsarmarna för stora märken. Behållningen fördelades mellan alla målsägande.
Under punkrockens era växte antalet oberoende etiketter. UK Indie Chart sammanställdes första gången 1980, och oberoende distribution blev bättre organiserad från slutet av 1970-talet och framåt. Från slutet av 1970-talet till 1980-talet kom vissa brittiska oberoende etiketter (som Rough Trade , Fast Product , Cherry Red , Factory , Glass , Industrial , Cheree Records och Creation ) att bidra med något i termer av estetisk identitet till de akter vars skivor de släppte.
Runt slutet av 1980-talet stod Seattle-baserade Sub Pop Records i centrum för grungescenen . I slutet av 1990-talet och in på 2000-talet när tillkomsten av MP3- filer och digitala nedladdningssidor som Apples iTunes Store förändrade inspelningsindustrin, dök snart en indie neo-soul- scen upp från de urbana underjordiska soulscenerna i London, New York, Philadelphia, Chicago och Los Angeles, främst på grund av kommersiell radio och de stora skivbolagens partiska fokus på marknadsföring, marknadsföring och airplay av pop- och hiphopmusik under denna period. Oberoende skivbolag som Dome Record och Expansion Records i Storbritannien och Burger , Wiener och Ubiquity Records i USA och en uppsjö av andra runt om i världen fortsätter att släppa oberoende band och musik.
Att bli större kontra att vara självständig
Många akter väljer att gå från ett oberoende märke till ett större märke om de ges möjlighet, eftersom stora märken har betydligt mer makt och ekonomiska möjligheter att marknadsföra och distribuera produkter, vilket ibland ökar chanserna till större framgång. Vissa akter kan dock välja att inte gå till ett större märke om de ges möjlighet, eftersom oberoende i allmänhet ger mer frihet.
På samma sätt kan andra bli oberoende skivbolag efter att ha upplevt inspelning på ett större skivbolag. Bradley Joseph bad om att bli släppt från sitt stora bolagsavtal med Narada/Virgin Records och blev därefter en oberoende artist. Han säger, "Som en oberoende är affärer ett viktigt angelägenhet och kan ta över om de inte kontrolleras. Många musiker lär sig inte verksamheten. Du måste bara vara väl avrundad inom båda områdena. Du måste förstå publicering. Du måste förstå hur du tjänar pengar, vad som efterfrågas och vad som hjälper dig att få ut det mesta av din talang. Men vissa artister vill bara vara involverade i musiken och gillar inte de extra problemen eller har personligheten att fungera med båda". Joseph föreslår att nyare artister läser och studerar båda kurserna och väljer den som bäst passar deras egna behov och önskemål.
Ett framgångsrikt oberoende skivbolag med ett starkt musikaliskt rykte kan vara mycket tilltalande för en stor skivbolag. Stora bolag tittar på oberoende bolag för att hålla sig uppdaterade med den ständigt föränderliga musikscenen.
Om en akt flyttar till ett stort märke från en oberoende, tilldelas de större möjlighet till framgång, men det garanterar inte framgång. Ungefär vart tionde album som släpps av stora skivbolag tjänar på skivbolaget. Vissa artister har spelat in för oberoende skivbolag under hela sin karriär och har haft gedigna karriärer. Oberoende etiketter tenderar att vara mer öppna kreativt, men en oberoende etikett som är kreativt produktiv är inte nödvändigtvis ekonomiskt lukrativ. Oberoende etiketter är ofta operationer för en, två eller bara ett halvdussin personer, nästan utan hjälp utifrån och har slut på små kontor. Denna brist på resurser kan göra det svårt för ett band att få intäkter från försäljning. Det kan också vara svårare för indieetiketten att få sina artisters musik spelad på radiostationer runt om i landet jämfört med dragkraften hos ett stort bolag. Ett bevis på detta faktum kan vara att sedan 1991 har det bara funnits tolv oberoende skivalbum som nått förstaplatsen på den amerikanska Billboard 200 Album Chart. Däremot har dussintals oberoende album nått topp 40 av Billboard 200.
Många nuvarande artister använder sina egna resurser för att producera, spela in, marknadsföra och släppa musik genom Spotify , SoundCloud och andra streamingplattformar med sociala medier på ett direkt gör-det-själv- sätt som tillåter kreativ distribution.
Distributionsmetoder
Vissa oberoende märken distribuerar sin egen produkt medan andra distribuerar via ett större märke. Oberoende kan ägas av ett större märke som sedan distribuerar åt dem.
Det kan vara väldigt svårt för oberoende band att skriva på ett skivbolag som kanske inte känner till deras specifika stil. Det kan ta år av hängivna ansträngningar, självreklam och avslag innan du får ett kontrakt med antingen ett oberoende eller stort skivbolag. Band som är redo att gå den här vägen måste vara säkra på att de är förberedda både vad gäller musiken de erbjuder och deras realistiska förväntningar på framgång.
Stora etikettkontrakt
De flesta stora etikettartister tjänar en royaltysats på 10–16 % . Men innan ett band kan ta emot någon av sina royalties måste de rensa sin etikett för alla sina skulder, så kallade återvinningsbara utgifter. Dessa utgifter uppstår från kostnaderna för sådant som albumförpackningar och konstverk, turnésupport och videoproduktion. En ytterligare del av de ersättningsgilla kostnaderna är konstnärens förskott . Ett förskott är som ett lån . Det gör att artisten kan ha pengar att leva och spela in med tills deras skiva släpps. Men innan de kan få några royalties måste förskottet betalas tillbaka i sin helhet till skivbolaget. Eftersom endast de mest framgångsrika artisterna får tillbaka produktions- och marknadsföringskostnader, kan en misslyckad artists skuld överföras till deras nästa album, vilket innebär att de ser få eller inga royalties.
Stora etikettframsteg är i allmänhet mycket större än vad oberoende etiketter kan erbjuda. Stora bolag kan erbjuda artister framsteg i intervallet $150 000–500 000 $. Vissa mindre oberoende etiketter erbjuder inga förskott alls; bara inspelningskostnad, albumförpackning och konstverk, som också kan ersättas. Om en artist inte får något förskott alls är de skyldig sitt skivbolag mindre pengar, vilket gör att de kan börja ta emot royaltycheckar tidigare; det vill säga om försäljningen motiverar någon royaltykontroll överhuvudtaget. Men eftersom skivbolaget vanligtvis får tillbaka så många olika kostnader, är det faktiskt till artistens fördel att få största möjliga förskott eftersom de kanske inte ser några royaltycheckar på ganska länge; igen, det vill säga om försäljningen motiverar någon royaltykontroll överhuvudtaget. Ytterligare en fördel med att få ett förskott; de förskottspengar som artisten är skyldig etiketten kan endast återvinnas genom artistens royalties, inte genom en återbetalning av själva förskottet.
Oberoende etikettkontrakt
Oberoende etikettkontrakt liknar vanligtvis kontrakt som erbjuds av stora bolag eftersom de har liknande juridiska skyldigheter att definiera innan de representerar en artist. Det finns dock skillnader, vanligtvis när det gäller mindre förskott, lägre studiokostnader, lägre royalties, men färre albumalternativ. På grund av ekonomiska begränsningar spenderar oberoende personer vanligtvis mycket mindre på marknadsföring och marknadsföring än stora märken. Men med lägre royaltysatser som vanligtvis betalas ut till artister och lägre produktions- och marknadsföringskostnader, kan oberoende etiketter i allmänhet göra vinst på lägre försäljningsvolymer än vad ett stort bolag kan.
Även om det inte är vanligt, har det förekommit fall av vinstdelningsavtal med oberoende märken där en handling kan få så mycket som 40–50 % av nettovinsten. I denna typ av kontrakt delas nettovinsten efter att alla utgifter har tagits ut mellan etiketten och artisten med en förhandlad procentsats. Emellertid kan affärer i den här formen ta längre tid för en artist att få någon vinst, om alls, eftersom alla utgifter – såsom inspelning, tillverkning, reklam och marknadsföring, musikvideor, etc., också tas med i beräkningen. Bara om en oberoende artist blir enormt populär är erbjudanden av denna typ mer fördelaktiga.
Oberoende etiketter förlitar sig starkt på personligt nätverk, eller "mun till mun", för att avslöja sina handlingar. Oberoende etiketter tenderar att undvika marknadsföringstaktik med hög budget, som vanligtvis inte faller inom budgeten för ett oberoende bolag. Detta bidrar naturligtvis till den totala lägre produktionskostnaden och kan hjälpa artisten att få royalties tidigare, om det är motiverat. Stora bolag tenderar att titta på indielabelartister och bedöma deras framgång, och kan erbjuda sig att underteckna handlingar från oberoende när deras kontrakt är slut. Majoren kan också begära att köpa kontraktet av handlingen från den oberoende etiketten innan kontraktet går ut, vilket ger den oberoende etiketten en rejäl ekonomisk betalning om de väljer att sälja kontraktet.
Konkurrens mellan oberoende och traditionell publicering
Den oberoende musikförsäljningsvolymen är svår att spåra, men 2010 hävdade den oberoende återförsäljaren CD Baby att ha sålt över 5 miljoner CD-skivor under sin livstid. CD Baby rapporterar inte längre sitt antal sålda CD-skivor, men påstod sig 2010 ha betalat totalt 107 miljoner dollar till artister under sin livstid och hävdar för närvarande att denna siffra nu är över 200 miljoner dollar.
Apple har meddelat att de har sålt över 16 miljarder låtar via sin iTunes-tjänst. Det mesta av detta är "mainstream"-musik och återspeglar inte nya innehållsproducenters tillgång till marknaden, men det tyder på betydande konkurrens med traditionell CD-försäljning.
Huruvida försäljningen från icke-traditionella källor till största delen kommer från att ta sig in på en växande marknad eller från att sälja bort från traditionell CD-distribution är svårt att bedöma inför RIAA:s påstående att piratkopiering av musik orsakar 12,5 miljarder dollar skador på den amerikanska ekonomin årligen .
Se även
Vidare läsning
- Fonarow, Wendy Cagur . Empire of Dirt : The Aesthetics and Rituals of British Indie Music . Wesleyan, 2006. ISBN 0-8195-6811-2
