2000-talets klassiska musik


Historia om västerländsk klassisk musik
Tidig musik
Medeltida c. 500 – c. 1400
Renässans c. 1400 – c. 1600
• Övergång till barock
Gemensam praktikperiod
Barock c. 1580 – c. 1750
• Galant , Empfindsamkeit c. 1720 – c. 1770
Klassisk c. 1750 – c. 1820
• Övergång till romantisk
Romantisk c. 1800 – c. 1910
Sent 1800-, 1900- och 2000-tal
Modernism c. 1890 – c. 1975
• Impressionism c. 1890 – c. 1930
• Expressionism c. 1900 – c. 1930
• Nyklassicism c. 1920 – c. 1950
Samtida från c. 1950
• Postmodernism från c. 1960-talet

2000-talets klassiska musik är västerländsk konstmusik i den samtida klassiska traditionen som har producerats sedan år 2000. En lös och pågående period, 2000-talets klassiska musik definieras helt av kalendern och refererar inte till en musikstil i känsla för barock eller romantisk musik .

Många element från det föregående århundradet har behållits, inklusive postmodernism , polystylism och eklekticism , som försöker införliva beståndsdelar av alla musikstilar oavsett om dessa är "klassiska" eller inte - dessa ansträngningar representerar en avtagande differentiering mellan de olika musikgenrerna . Viktiga influenser inkluderar rock , pop , jazz och danstraditionerna förknippade med dessa. Kombinationen av klassisk musik och multimedia är en annan anmärkningsvärd praxis under 2000-talet; Internet , vid sidan av dess relaterade teknologi, är viktiga resurser i detta avseende. Attityderna till kvinnliga kompositörer förändras också.

Översikt

Under 1900-talet började tonsättare dra nytta av ett allt bredare utbud av inspirationskällor och utvecklade en mängd olika tekniker. Debussy blev fascinerad av musiken från en vietnamesisk teatertrupp och en javanesisk gamelan- ensemble, och kompositörer blev alltmer influerade av musik från andra kulturer . Schoenberg och den andra wienska skolan utvecklade det dodekafoniska systemet och serialismen . Varèse , Stockhausen och Xenakis hjälpte till att banbryta elektronisk musik . Jazz och västerlandets populära musik blev allt viktigare – både som influenser på konstmusik och som egna genrer. La Monte Young experimenterade med performancekonst ; John Cage tillämpade I Ching på sin musik; Reich and Glass utvecklade minimalism . Musiken blev i allmänhet mer och mer mångsidig i stilen allt eftersom seklet fortskred.

Denna trend har fortsatt in på 2000-talet: 2009 frågade BBC Music Magazine 10 kompositörer, mest brittiska ( John Adams , Julian Anderson , Henri Dutilleux , Brian Ferneyhough , Jonathan Harvey , James MacMillan , Michael Nyman , Roxanna Panufnik , Einojuhani Rautavaara , och John Tavener ), för att diskutera de senaste trenderna inom västerländsk klassisk musik. Konsensus var att ingen speciell stil gynnas och att individualitet ska uppmuntras. Verken av var och en av dessa kompositörer representerar olika aspekter av detta århundrades musik, men dessa kompositörer kom alla till samma grundläggande slutsats: musik är för mångsidig för att kategorisera eller begränsa. I sin intervju med tidningen hävdade Dutilleux att "det finns bara bra eller dålig musik, oavsett om det är seriöst eller populärt". 2000-talets musik är mestadels postmodernistisk , bygger på många olika stilar och öppen för många influenser . Ändå är det fortfarande en kamp att uppmuntra allmänheten att lyssna på samtida musik.

Stilar och inflytande

Postmodernismen fortsätter att utöva ett inflytande på tonsättare under 2000-talet. Stilar som utvecklades under 1900-talet, som minimalism (Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich), postminimalism ( Louis Andriessen , Gavin Bryars , John McGuire , Pauline Oliveros (död 2016), Julia Wolfe ), New Complexity ( James Dillon , Brian Ferneyhough) och New Simplicity ( Wolfgang Rihm ) fortsätter att utvecklas.

Polystylism och musikalisk eklekticism är växande trender under 2000-talet. De kombinerar inslag av olika musikgenrer och kompositionstekniker, ofta främmande för kompositörernas egen kultur, till en enhetlig och sammanhängande samling verk. Kompositörer har ofta börjat sin musikaliska karriär inom en disciplin och har senare migrerat till eller anammat andra, samtidigt som de behållit viktiga element från den tidigare disciplinen. I vissa fall kan en kompositör som nu kallas "klassisk" ha börjat i en annan disciplin. Till exempel är en specifik etikett för John Zorns musik svårt att välja: han började som performanceartist och rörde sig genom olika genrer inklusive jazz, hardcore punk , filmmusik och klassiskt, och omfamnar ofta judiska musikaliska element. Alla dessa olika stilar förekommer i hans verk. Julian Anderson kombinerar element från många olika musikgenrer och praktiker i sina verk. Beståndsdelar av modernism , spektralmusik och elektronisk musik kombineras med inslag av folkmusiken i Östeuropa och de resulterande verken är ofta influerade av modaliteten hos indiska ragas. Hans storskaliga Book of Hours för 20 spelare och liveelektronik hade premiär 2005. Tansy Davies musik kombinerar också element av pop och klassisk musik. Prince och Iannis Xenakis är båda stora influenser. Kati Agócs verk för kör och orkester The Debrecen Passion (2015) omger poesi av Szilárd Borbély med mystiska texter av medeltida latinskt, ungerskt och georgiskt ursprung, samt en kabalistisk bön.

Kompositörer är influerade från hela världen. Till exempel, 2002, grundade La Monte Young , tillsammans med Marian Zazeela och seniorlärjungen Jung Hee Choi , Just Alap Raga Ensemble som framför indisk klassisk musik från Kirana Gharana och förenar traditionerna från västerländsk och hindustansk klassisk musik, Young tillämpar sin eget kompositionsförhållningssätt till traditionell ragaprestanda, form och teknik.

Andra tonsättare har också dragit nytta av olika kulturella och religiösa influenser. Till exempel John Tavener (död 2013) sin inspiration från österländsk mystik och den östortodoxa kyrkans musik , och James MacMillan är influerad av både traditionell skotsk musik och sin egen romersk-katolska tro. På ett mer abstrakt sätt finns också religiösa och mystiska associationer i verk av Sofia Gubaidulina , en troende medlem av den rysk-ortodoxa kyrkan. Inflytandet från elektronisk musik, numerologi, ovanlig instrumentering och improvisationstekniker är också uppenbara. Marxistiska sånger fungerar som grundmaterial för Konrad Boehmer i många verk. Roman Turovsky-Savchuk är influerad av sitt ukrainska arv och barockmusik. Han komponerar för luta , orpharion och torban , och är en förespråkare för musikhistoricism och har samarbetat med Hans Kockelmans och New York Bandura Ensemble ledd av Julian Kytasty . Tan Dun , mest känd för sina partitur för filmerna Crouching Tiger, Hidden Dragon och Hero , försöker koppla ihop buddhistiska, kristna och andra kulturer i sina verk. Hans verk innehåller ofta audiovisuella element

Kompositörer hittar inspiration från andra källor också. Musiken av John Luther Adams (en miljöaktivist från Alaska och ingen relation till de andra John Adams som diskuteras i den här artikeln) är informerad av naturen, särskilt den från hans hemland Alaska. Hans Pulitzerprisbelönta symfoni Become Ocean inspirerades av klimatförändringarna. Frank's House av Andrew Norman försöker frammana arkitekturen i Frank Gehrys hus i Santa Monica.

Péter Eötvös använder en mängd olika klangfärger och ljudvärldar inom sin musik. Utökade tekniker som övertrycksböjningar samsas med lyriska folksånger och syntetiserade ljud.

Kompositörer har till och med skapat mashups , vanligare inom popmusik . Jeremy Sams The Enchanted Island är ett exempel: han hämtar från Handel , Vivaldi , Rameau och andra barockkompositörer för att skapa en kombination av pasticcio och musikaliskt collage, som också kombinerar barock och modern i sin iscensättning och kostym. Enligt A History of Western Music , "ifrågasätter det idéer om författarskap och originalitet, vilket gör det till ett helt och hållet postmodernt verk".

Osvaldo Golijovs musik kombinerar ofta de klassiska, moderna och populära traditionerna i ett enda verk som ställer kontrasterande stilar samman – en viktig trend i musiken från 1960-talet och framåt .

Genreutveckling

Opera

John Adams , George Benjamin , Osvaldo Golijov , Cristóbal Halffter , James MacMillan , Einojuhani Rautavaara (död 2016), Kaija Saariaho , Karlheinz Stockhausen (död 2007) och Judith Weir har alla gjort viktiga insatser på detta område:

Kammaropera är en viktig typ av opera som utvecklades i mitten av nittonhundratalet. De använder krafter i mindre skala än vanliga operor. Exempel från 2000-talet är Pauline av Tobin Stokes (libretto av Margaret Atwood ), The Corridor av Harrison Birtwistle , El Caballero de la triste figura av Tomás Marco och The Sound of a Voice av Philip Glass.

Sång och körmusik

Adams On the Transmigration of Souls (2002) är ett körstycke som firar minnet av offren för attackerna den 11 september 2001 (för vilka han vann Pulitzerpriset för musik 2003). Roxanna Panufniks senaste produktion inkluderar The Song of Names och All Shall be Well .

Golijovs La Pasión según San Marcos, Gubaidulinas Johannes-Passion, Tan Duns vattenpassion och Wolfgang Rihms Deus Passus komponerades alla för projektet Passion 2000, genom vilket Internationale Bachakademie Stuttgart firade 250-årsdagen av JS död . Golijov, som är jude och latinamerikan, erbjöd ett annat perspektiv på passionen: han byggde på afrikanskt influerade traditioner från Kuba och Brasilien, flamenco och barockmusik för att skapa ett verk som gestaltar berättelsen som en ritual genom röster, dans och rörelse .

Henri Dutilleuxs sista verk (död 2013) inkluderar Correspondances och Le temps l'horloge , som båda är sångcykler .

Orkesterverk

Arvo Pärts symfoni nr 4, Los Angeles är den första av hans symfonier som skrevs efter 1976 och är den första av hans stycken som fokuserar på instrumentell tintinnabulering i större skala .

Oliver Knussens violinkonsert, op. 30, skriven för Pinchas Zukerman , premiär 2003.

Jennifer Higdons blå katedral , som hade premiär 2000, är ​​en ensatsig orkestertondikt och rankas bland de mest utförda verken under det tidiga 2000-talet. Den skrevs till minne av hennes bror och har flöjt (hennes instrument) och klarinett (hans instrument) i dialog i deras övre register. Verket frammanar Debussys mer lättillgängliga form av modernism : parallella triader i stråkar och mässing; förändringar i tonhöjdsuppsättning som avgränsar musikaliska enheter, såsom fraser , och ger en känsla av harmonisk progression; och Debussys distinkta orkesterfärg.

Samuel Adlers kompositioner för orkester från detta århundrade inkluderar: A Bridge to Understanding (2008), All Nature Plays (2009), Drifting on Winds and Currents (2010) och In the Spirit of Bach (2014).

Jonathan Harvey 's Body Mandala (2006) och Speakings (2008), Anna Clyne 's Night Ferry , Elliott Carters Three Illusions for Orchestra , Christopher Theofanidis ' Rainbow Body , Peter Maxwell Davies 's Eighth (2001), Ninth (2012 ) ), och tionde (2013) symfonier, och Per Nørgårds sjunde (2006) och åttonde (2011) symfonier är bara några av de andra viktiga orkesterverk som producerats detta århundrade.

Kammarmusik

Elliott Carter (död 2012) har skrivit en stor mängd musik för kammargrupper och solister sedan 2000. Dessa inkluderar Tintinnabulation för slagverkssextett, Double Trio för trumpet, trombon, slagverk, piano, fiol och cello, en stråktrio, Hiyoku för två klarinetter, samt flera nya stycken i hans Retracing and Figment -serie för solister och Two Thoughts about the Piano. Hans Caténaires for solo piano (2006) frammanar både texturen i finalen av Chopins h- mollsonat och 1900-talets serialism.

Stockhausens sista stora verk, den ofullbordade cykeln av tjugofyra kompositioner med den samlade titeln Klang , består till övervägande del av kammarmusikstycken.

Anmärkningsvärda stråkkvartetter komponerade sedan 2000 inkluderar:

  • kvartetten av Hanspeter Kyburz
  • den sjätte (2002), sjunde ("Espacio de silencio", 2007), åttonde ("Ausencias", 2013) och nionde ("In memoriam Miguel de Cervantes", 2016) kvartetter av Cristóbal Halffter
  • två numrerade kvartetter – den femte (2006) och den sjätte (2009) – och Dum transisset I–IV (2007), Exordium (2008) och Silentium (2014) av Brian Ferneyhough
  • serien om tio Naxos-kvartetter (2001–07) av Peter Maxwell Davies .

Vid sin död 2016 lämnade Davies också en ofullbordad sista stråkkvartett, Op. 338, varav endast första satsen fullbordades.

Den tyske kompositören Wolfgang Rihm utökade sin lista över stråkkvartetter, först med den tolfte kvartetten (2001), den korta Fetzen 2 (2002) och en Quartettstudie (2003–04), sedan med en reviderad version av stråkkvartett nr 11 ( 2010) och den trettonde kvartetten (2011), samt ett annat kort verk, In Verbundenheit (2014). Österrikaren Georg Friedrich Haas har skrivit en tredje ("In iij. Noct.", 2003) och en fjärde stråkkvartett (2003), och den ungerske kompositören György Kurtág har också utökat sin serie (onumrerade) verk för detta medium, med Six Moments Musicaux (1999–2005), Hommage à Jacob Obrecht (2004–2005), och – i samarbete med György Kurtág junior – Zwiegespräch för stråkkvartett och elektronik (1999–2006).

Elektronisk musik

Elektronisk , elektroakustisk och datormusik , banbrytande på 1900-talet, fortsätter att utvecklas under 2000-talet. En av huvudfigurerna i den tidiga utvecklingen av elektronisk musik, Karlheinz Stockhausen, komponerade sina sista elektroniska verk — Cosmic Pulses och åtta ytterligare stycken härledda från det — som timmar 13 till 21 av hans Klang -cykel (2005–2007).

Mario Davidovsky har utökat sin serie Synchronisms , som i liveframträdande innehåller både akustiska instrument och elektroakustiska ljud som spelas från ett band. Andra kompositörer inklusive Mason Bates , Jean-Claude Éloy , Rolf Gehlhaar , Jon Hassell , York Höller , Hanspeter Kyburz , Mesías Maiguashca , Philippe Manoury och Gérard Pape är aktiva inom detta område. Bates' The B-Sides är en symfoni i fem satser för elektronik och orkester och Hassells musik utnyttjar ovanlig elektronisk manipulation av trumpetsoundet.

Multimedia och musik

Klassiska kompositörer fortsätter att skriva filmmusik : Philip Glass ( The Hours , Naqoyqatsi , and Notes on a Scandal ), Michael Nyman ( Everyday ), John Williams ( Harry Potter -filmserien, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull , och Star Wars : The Force Awakens ) är några av de mest anmärkningsvärda.

Förutom filmkompositörer och Judith Weir, som nämns ovan , har andra kompositörer anammat de växande tekniska framstegen under 2000-talet.

Verket In Seven Days (2008), av Thomas Adès , komponerades för ett piano, en orkester och sex videoskärmar. Videosegmenten skapades av Tal Rosner , Adès civila partner. Polaris för orkester och fem videoskärmar släpptes 2011.

2008 fick Tan Dun (mest känd för musiken för Crouching Tiger, Hidden Dragon ) i uppdrag av Google att komponera Internetsymfoni nr 1 – "Eroica" som ska framföras av YouTubes symfoniorkester. Detta verk använde internet för att rekrytera orkestermedlemmar och det slutliga resultatet sammanställdes till en mashup-video, som hade premiär över hela världen på YouTube.

Ludovico Einaudi är en annan anmärkningsvärd kompositör som fortfarande arbetar på 2000-talet och blandar klassisk musik, folkmusik , pop , rock och världsmusik . Polystylism och musikalisk eklekticism är därför viktiga. Han blev framträdande 1996 med sitt pianoalbum Le Onde och är fortfarande mycket populär i Storbritannien och Italien. Hans senaste verk är Elements , för piano, elektronik och orkester (2014), och han har skrivit filmmusiken till This Is England (2006) och dess uppföljare (2010, 2011 och 2015), trailermusiken till Black Swan (2010) ), och det klassiska albumet Una Mattina (2004). Hans album, In a Time Lapse , släpptes den 21 januari 2013, med amerikanska och kanadensiska turnéer.

Kompositörer

Se även: Lista över klassiska kompositörer från 2000-talet

En undersökning från 2019 av BBC Music Magazine skapade en lista över "bästa kompositörer", baserad på feedback från 174 levande kompositörer; de levande kompositörerna som fanns med på listan var Saariaho, Reich, Glass, Birtwistle och Sondheim.

Andra viktiga kompositörer är Eric Whitacre , Kaija Saariaho , Jennifer Higdon , Magnus Lindberg , Michael Finnissy , Michel van der Aa och Nico Muhly .

Kvinnliga kompositörer

Roxanna Panufnik , i den tidigare nämnda intervjun med BBC, säger:

Attityden till kvinnliga tonsättare har förändrats under de senaste decennierna. Även efter att kvinnor började göra karriärer tog det ett tag innan de kunde hitta jobb som kompositörer, men vi kom dit till slut, tack vare förebilder som Judith Weir , Nicola Lefanu [ sic ] och Thea Musgrave . Hippa unga saker som Tansy Davies och Emily Hall kommer att utöva ett stort inflytande på den nya musikscenen under de kommande tio åren.

Viktiga kvinnliga kompositörer som arbetade på 2000-talet (som inte redan nämns i den här artikeln) inkluderar Chaya Czernowin , Unsuk Chin , Gabriela Lena Frank , Cevanne Horrocks-Hopayian , Sophie Lacaze , Liza Lim , Meredith Monk , Onutė Narbutaitė , Olga Doina Rotaru , , , , , Rebecca Saunders , Linda Catlin Smith , Joan Tower och Agata Zubel .

Viktiga kompositörer som har dött

Flera viktiga tonsättare verksamma under 1900-talet har dött i början av 2000-talet. Dessa inkluderar: Konrad Boehmer, Pierre Boulez, Elliott Carter, Dutilleux, Maxwell Davies, Rautavaara, Stockhausen och Tavener (som redan nämnts); Maryanne Amacher , en installationskonstnär och experimentell kompositör; Milton Babbitt vars sista verk inkluderade sånger, kammarmusik och Concerti for Orchestra (2004); Hans Werner Henze vars opera L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe hade premiär 2003 följt av Sebastian im Traum (2004) för stor orkester och operan Phaedr (2007); Peter Lieberson vars Shing Kham för slagverk och orkester (2010–11) avslutades av Oliver Knussen och Dejan Badnjar efter hans död; John McCabe vars sista verk inkluderar den sjunde symfonin ( Labyrinth ) och kammarmusik; Emmanuel Nunes vars La Main noire för 3 violor (2006–2007) var baserad på hans opera Das Märchen ; och Peter Sculthorpe vars Thoughts from Home för piano var tänkt att ingå i Gallipoli Symphony för Anzac Day ( 2015).

Framförande av 2000-talsmusik

Under den tidigare delen av 1900-talet skrevs ny musik ibland för och framfördes av slutna kretsar av musiker: 1918 grundade Schoenberg Society for Private Musical Performances i Wien, en organisation som endast var medlem och som medvetet höll ut "sensationssökande". " medlemmar av allmänheten, och även om liknande sällskap som växte upp i New York samtidigt försökte vara mer inbjudande för allmänheten, uppfattades International Composers' Guild som grundades av Varèse och försvarades av Carl Ruggles som elitistiskt. Under senare hälften av seklet började detta förändras när tonsättare återigen började anamma en bredare publik. [ citat behövs ]

Under 2000-talet finns det ett antal musiker och grupper vars primära syfte är att främja ny musik [ förtydligande behövs ] :

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=21st-century_classical_music&oldid=1119366775 "