Tin Pan Alley

För filmen, se Tin Pan Alley (film) . För pjäsen, se The Tin Pan Alley Rag . För bandet, se Haruomi Hosono .

Koordinater :

Byggnader i Tin Pan Alley, 1910
Samma byggnader, 2011

Tin Pan Alley var en samling musikförläggare och låtskrivare i New York City som dominerade den populära musiken i USA i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Det hänvisade ursprungligen till en specifik plats: West 28th Street mellan Fifth och Sixth Avenues i Flower District of Manhattan ; en plakett (se nedan ) på trottoaren på 28th Street mellan Broadway och Sixth firar det.

2019 tog New York City Landmarks Preservation Commission upp frågan om att bevara fem byggnader på norra sidan av gatan som ett Tin Pan Alley Historic District. Byrån utsåg fem byggnader (47–55 West 28th Street) enskilda landmärken den 10 december 2019, efter en samlad insats av initiativet "Save Tin Pan Alley" från 29th Street Neighborhood Association. Efter framgångsrikt skydd av dessa landmärken bildade projektledaren George Calderaro och andra förespråkare Tin Pan Alley American Popular Music Project för att fortsätta och fira arvet från Tin Pan Alley med olika förespråkande och utbildningsaktiviteter.

Den 2 april 2022 blev 28th Street mellan Broadway och 6th Avenue officiellt samnamnet "Tin Pan Alley" av staden New York i ett firande med New York City Councilmember Erik Bottcher, Manhattan Borough President Mark Levine och representanter från NYC Landmarks Preservation Commission, Flatiron/Nomad Partnership och Tin Pan Alley American Popular Music Project som förespråkade samnamnet.

Början av Tin Pan Alley dateras vanligtvis till omkring 1885, då ett antal musikförlag etablerade sig i samma distrikt på Manhattan. Slutet på Tin Pan Alley är mindre tydligt. Vissa daterar det till början av den stora depressionen på 1930-talet när fonografen , radion och filmerna ersatte noter som drivkraften för amerikansk populärmusik, medan andra anser att Tin Pan Alley har fortsatt in på 1950-talet när tidigare stilar av musiken höjdes av uppkomsten av rock & roll , som var centrerad på Brill Building . Brill Building-låtskrivaren Neil Sedaka beskrev sin arbetsgivare som en naturlig utväxt av Tin Pan Alley, genom att de äldre låtskrivarna fortfarande var anställda i Tin Pan Alley-företag medan yngre låtskrivare som Sedaka fick arbete på Brill Building.

Namnets ursprung

Olika förklaringar har framförts för att förklara ursprunget till termen "Tin Pan Alley". Den mest populära redogörelsen hävdar att det ursprungligen var en nedsättande referens av Monroe H. Rosenfeld i New York Herald till det kollektiva ljudet som gjordes av många "billiga upprättstående pianon" som alla spelar olika låtar som påminner om smällen från plåtpannor i en gränd. Ingen artikel av Rosenfeld som använder termen har dock hittats.

Simon Napier-Bell citerar en redogörelse för ursprunget till namnet publicerat i en bok från 1930 om musikbranschen. I den här versionen intervjuades den populära låtskrivaren Harry von Tilzer om området kring 28th Street och Fifth Avenue, där många musikförlag hade kontor. Von Tilzer hade modifierat sitt dyra Kindler & Collins-piano genom att placera pappersremsor längs strängarna för att ge instrumentet ett mer perkussivt ljud. Journalisten sa till von Tilzer, "Din Kindler & Collins låter precis som en plåtburk. Jag kallar artikeln "Tin Pan Alley". Namnet var i alla fall fast fäst vid hösten 1908, när The Hampton Magazine publicerade en artikel med titeln "Tin Pan Alley" om 28th Street.

Enligt Online Etymology Dictionary var "plåtpanna" slang för "ett förfallet piano" (1882), och termen kom att betyda en "hitlåtskrivare" 1907.

Med tiden kom smeknamnet att beskriva den amerikanska musikförlagsbranschen i allmänhet. Termen spred sig sedan till Storbritannien, där "Tin Pan Alley" också används för att beskriva Denmark Street i Londons West End . På 1920-talet blev gatan känd som "Britain's Tin Pan Alley" på grund av dess stora antal musikaffärer.

Dessa byggnader (47–55 West 28th Street) och andra på West 28th Street mellan Sixth Avenue och Broadway på Manhattan inhyste de notförlag som var centrum för amerikansk populärmusik i början av 1900-talet. De visade byggnaderna utsågs till historiska landmärken 2019.

Ursprunget till låtpubliceringen i New York City

I mitten av 1800-talet var upphovsrättskontrollen av melodier inte lika strikt, och förlagen tryckte ofta sina egna versioner av de sånger som var populära på den tiden. Med starkare lagar om upphovsrättsskydd sent på seklet började låtskrivare, kompositörer, textförfattare och förläggare arbeta tillsammans för deras ömsesidiga ekonomiska fördel. Låtskrivare skulle bokstavligen slå på dörrarna till Tin Pan Alley-företag för att få nytt material.

Det kommersiella centrumet för den populära musikförlagsbranschen förändrades under loppet av 1800-talet, med början i Boston och flyttade till Philadelphia , Chicago och Cincinnati innan de slog sig ner i New York City under inflytande av nya och kraftfulla förläggare som koncentrerade sig på vokalmusik. De två mest företagsamma New York-förlagen var Willis Woodard och TB Harms , de första företagen som specialiserade sig på populära sånger snarare än psalmer eller klassisk musik . Naturligtvis var dessa företag belägna i nöjesdistriktet, som vid den tiden var centrerat på Union Square . Witmark var det första förlaget som flyttade till West 28th Street när nöjesdistriktet gradvis flyttade uppåt och i slutet av 1890-talet hade de flesta förläggare följt deras ledning.

De största musikhusen etablerade sig i New York City, men små lokala förlag – ofta kopplade till kommersiella tryckerier eller musikaffärer – fortsatte att blomstra över hela landet, och det fanns viktiga regionala musikförlag i Chicago, New Orleans , St. Louis , och Boston . När en låt blev en betydande lokal hit köptes rättigheterna till den vanligtvis från det lokala förlaget av ett av de stora New York-företagen.

I sin bästa tid

"Jag är en jiddisch cowboy" (1908)

Låtförlagen som skapade Tin Pan Alley hade ofta bakgrund som säljare. Isadore Witmark sålde tidigare vattenfilter och Leo Feist hade sålt korsetter. Joe Stern och Edward B. Marks hade sålt slipsar respektive knappar. Musikhusen på nedre Manhattan var livliga platser, med en stadig ström av låtskrivare, vaudeville- och Broadway-artister, musiker och " låtpluggare " som kom och gick.

Aspirerande låtskrivare kom för att demonstrera låtar som de hoppades sälja. När låtar köptes från okända utan tidigare hits lades ofta namnet på någon med företaget till som medkompositör (för att behålla en högre procentandel av royalties inom företaget), eller så köptes alla rättigheter till låten direkt för en fast avgift (inklusive rätt att sätta någon annans namn på noten som kompositör). Ett extraordinärt antal judiska östeuropeiska invandrare blev musikförläggare och låtskrivare på Tin Pan Alley – den mest kända är Irving Berlin . Låtskrivare som blev etablerade producenter av framgångsrika låtar anställdes för att vara i personalen på musikhusen.

"Songpluggers" var pianister och sångare som representerade musikförlagen och försörjde sig på att demonstrera låtar för att främja försäljningen av noter. De flesta musikbutiker hade sångpluggare i personalen. Andra pluggare anställdes av förlagen för att resa och bekanta allmänheten med deras nya publikationer. Bland raden av sångpluggare fanns George Gershwin , Harry Warren , Vincent Youmans och Al Sherman . En mer aggressiv form av låtpluggning var känd som "booming": det innebar att köpa dussintals biljetter till shower, infiltrera publiken och sedan sjunga låten som skulle pluggas. På Shapiro Bernstein erinrade Louis Bernstein om att han tog sitt pluggteam till cykeltävlingar på Madison Square Garden : "De hade 20 000 människor där, vi hade en pianist och en sångare med ett stort horn. Vi sjöng en sång för dem trettio gånger om natten . De hejade och skrek, och vi fortsatte att dunka iväg på dem. När folk gick ut sjöng de sången. De kunde inte låta bli."

När vaudeville-artister spelade New York City besökte de ofta olika Tin Pan Alley-firmor för att hitta nya låtar till sina akter. Andra och tredje klassens artister betalade ofta för rättigheter att använda en ny låt, medan kända stjärnor fick gratis kopior av förlagets nya nummer eller fick betalt för att framföra dem, förläggarna visste att detta var värdefull reklam.

Från början specialiserade Tin Pan Alley sig på melodramatiska ballader och komiska nya låtar, men den omfamnade de nyligen populära stilarna cakewalk och ragtime-musik . Senare jazz och blues , om än mindre fullständigt, eftersom Tin Pan Alley var inriktad på att producera låtar som amatörsångare eller småstadsband kunde framföra från tryckt musik. På 1910- och 1920-talen publicerade Tin Pan Alley poplåtar och dansnummer skapade i nyligen populära jazz- och bluesstilar.

Plakett till minne av Tin Pan Alley

Inflytande på juridik och näringsliv

En grupp musikhus i Tin Pan Alley bildade Music Publishers Association of the United States den 11 juni 1895 och lobbade utan framgång den federala regeringen till förmån för Treloar Copyright Bill, som skulle ha ändrat upphovsrätten för publicerad musik från 24 till 40 år, kan förnyas med ytterligare 20 i stället för 14 år. Lagförslaget, om det antogs, skulle också ha inkluderat musik bland ämnet som omfattas av tillverkningsklausulen i International Copyright Act från 1891 .

American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) grundades 1914 för att hjälpa och skydda etablerade förläggares och kompositörers intressen. Nya medlemmar antogs endast med sponsring av befintliga medlemmar.

Termen och etablerade affärsmetodik förknippade med Tin Pan Alley bestod in på 1960-talet när innovativa artister som Bob Dylan hjälpte till att etablera nya normer. Med hänvisning till de dominerande konventionerna för musikförläggare i början av 1900-talet, "Tin Pan Alley är borta", proklamerade Bob Dylan 1985, "jag sätter stopp för det. Folk kan spela in sina egna låtar nu."

Tin Pan Alley gatuskylt, avtäckt i april 2022

Bidrag till andra världskriget

Under andra världskriget gick Tin Pan Alley och den federala regeringen samman för att producera en krigslåt som skulle inspirera den amerikanska allmänheten att stödja kampen mot Axis, något som de båda "verkade tro ... var avgörande för krigsansträngningen ". Office of War Information var ansvarig för detta projekt och trodde att Tin Pan Alley innehöll "en reservoar av talang och kompetens som kan påverka människors känslor och åsikter" att den "kan vara kapabel till ännu större inflytande under krigstid än Georges. M. Cohans " Over There " under första världskriget." I USA har låten "Over There" sagts vara den mest populära och resonanta patriotiska låten förknippad med första världskriget. På grund av den stora fanskaran av Tin Pan Alley, trodde regeringen att denna sektor av musikbranschen skulle vara långtgående i att sprida patriotiska känslor.

I den amerikanska kongressen bråkade kongressledamöter om ett förslag om att undanta musiker och andra underhållare från utkastet för att kunna stanna kvar i landet för att höja moralen. Stateside använde dessa artister och artister kontinuerligt tillgänglig media för att främja krigsinsatsen och för att visa ett engagemang för seger. Förslaget bestreds dock av dem som starkt ansåg att endast de som lämnade mer betydande bidrag till krigsansträngningen borde dra nytta av eventuella lagförslag.

Allt eftersom kriget fortskred började de som ansvarade för att skriva den blivande nationella krigssången förstå att allmänhetens intresse låg någon annanstans. Eftersom musiken skulle ta upp en så stor mängd sändningstid var det absolut nödvändigt att texten överensstämde med det krigsbudskap som radion förde över hela landet. I sin bok, God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War , skriver Kathleen ER Smith att "eskapism verkade vara en hög prioritet för musiklyssnare", vilket ledde till att "kompositörerna av Tin Pan Alley [att kämpa] för att skriva en krigslåt som skulle tilltala både civila och de väpnade styrkorna”. I slutet av kriget hade ingen sådan låt producerats som kunde konkurrera med hits som "Over There" från första världskriget.

Det diskuteras fortfarande om antalet låtar som cirkulerade från Tin Pan Alley mellan 1939 och 1945 var större än under första världskriget. I sin bok The Songs That Fought the War: Popular Music and the Home Front citerar John Bush Jones Jeffrey C. Livingstone som hävdar att Tin Pan Alley släppte fler låtar under första världskriget än vad det gjorde under andra världskriget. Jones, å andra sidan, hävdar att "det finns också starka dokumentära bevis för att produktionen av amerikanska krigsrelaterade låtar under andra världskriget med största sannolikhet var oöverträffad i något annat krig".

Kompositörer och textförfattare

Ledande Tin Pan Alley kompositörer och textförfattare inkluderar:

Anmärkningsvärda hitlåtar

Tin Pan Alleys största hits inkluderar:

I populärkulturen

  • Bob Geddins blueslåt "Tin Pan Alley (aka The Roughest Place in Town)", inspelad av Jimmy Wilson , var en topp 10 hit på R&B-listan 1953 och blev en populär låt bland västkustens bluesartister . Låten täcktes även av Stevie Ray Vaughan .
  • Under 1970-talet till början av 1980-talet var en Times Square -bar vid namn Tin Pan Alley, dess ägare, Steve d'Agroso och Maggie Smith, och många av dess kunder den verkliga inspirationen för HBO-serien The Deuce . Baren döptes om till The Hi-Hat i serien.
  • Låten " Who Are You " av The Who har strofen "I stretched back and I hicupped / And looked back on my busy day / Eleven hours in the Tin Pan / God, there's got to be another way", som refererar till en lång juridiskt möte med musikförläggaren Allen Klein .

Se även

Anteckningar

Bibliografi

  •     Bloom, Ken. The American Songbook: The Singers, the Songwriters, and the Songs . New York: Black Dog and Leventhal, 2005. ISBN 1-57912-448-8 OCLC 62411478
  • Charlton, Katherine (2011). Rockmusikstil: en historia . New York: McGraw Hill.
  • Forte, Allen. Lyssnar på klassiska amerikanska populära låtar . New Haven: Yale University Press, 2001.
  •   Furia, Philip (1990). Poeterna i Tin Pan Alley: A History of America's Great Lyricists . ISBN 0-19-507473-4 . .
  •   Furia, Philip ; Lasser, Michael (2006). The American's Songs: The Stories Behind the Songs of Broadway, Hollywood och Tin Pan Alley . ISBN 0-415-99052-1 . .
  • Goldberg, Isaac. Tin Pan Alley, A Chronicle of American Music . New York: Frederick Ungar, [1930], 1961.
  • Hajduk, John C. "Tin Pan Alley on the March: Popular Music, World War II, and the Quest for a Great War Song." Populärmusik och samhälle 26.4 (2003): 497–512.
  •   Hamm, Charles . Musik i den nya världen . New York: Norton, 1983. ISBN 0-393-95193-6
  •     Jasen, David A. Tin Pan Alley: Kompositörerna, sångerna, artisterna och deras tider . New York: Donald I. Fine, Primus, 1988. ISBN 1-55611-099-5 OCLC 18135644
  • Jasen, David A. och Gene Jones. Spreadin' Rhythm Around: Black Popular Songwriters, 1880–1930 . New York: Schirmer Books, 1998.
  •    Jones, John Bush (2015). Återuppfinna Dixie: Tin Pan Alley's Songs and the Creation of the Mythic South . Louisiana State University Press. ISBN 9780807159446 . OCLC 894313622 .
  • Marks, Edward B., som berättats för Abbott J. Liebling. De sjöng alla: Från Tony Pastor till Rudy Vallée . New York: Viking Press, 1934.
  •   Morath, Max. NPR Curious Listener's Guide to Popular Standards . New York: Penguin Putnam, Berkley Publishing, a Perigree Book, 2002. ISBN 0399527443
  •   Napier-Bell, Simon (2014). Ta-ra-ra-Boom-de-ay: The Beginning of the Music Business . ISBN 978-1-78352-031-2 .
  • Sanjek, Russell. Amerikansk populärmusik och dess verksamhet: De första fyra hundra åren, volym III, från 1900 till 1984 . New York: Oxford University Press, 1988.
  • Sanjek, Russell. From Print to Plastic: Publishing and Promoting America's Popular Music, 1900–1980 . ISAM-monografier: nummer 20. Brooklyn: Institute for Studies in American Music, Conservatory of Music, Brooklyn College, City University of New York, 1983.
  •     Smith, Kathleen ER God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War . Lexington, Ky: University Press of Kentucky, 2003. ISBN 0-8131-2256-2 OCLC 50868277
  •   Tawa, Nicholas E. Vägen till Tin Pan Alley: Amerikansk populär sång, 1866–1910 . New York: Schirmer Books, 1990. ISBN 0028725417
  •     Whitcomb, Ian After the Ball: Popmusik från Rag till Rock . New York: Proscenium Publishers, 1986, nytryck av Penguin Press, 1972. ISBN 0-671-21468-3 OCLC 628022
  • Wilder, Alec. Amerikansk populär sång: The Great Innovators, 1900–1950 . London: Oxford University Press, 1972.
  •     Zinsser, William. Lätt att komma ihåg: De stora amerikanska låtskrivarna och deras sånger . Jaffrey, NH: David R. Godine, 2000. ISBN 1-56792-147-7 OCLC 45080154

Vidare läsning

externa länkar

Lyssna på den här artikeln ( 19 minuter )
Spoken Wikipedia icon
Den här ljudfilen skapades från en revidering av denna artikel daterad 26 november 2018 ( 2018-11-26 ) och återspeglar inte efterföljande redigeringar.
( Ljudhjälp · Fler talade artiklar )
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tin_Pan_Alley&oldid=1144931860 "