Chuck Berry

För annan användning, se Chuck Berry (disambiguation) och Charles Berry (disambiguation) .

Chuck Berry
Chuck Berry 1957.jpg
Berry 1957
Född
Charles Edward Anderson Berry

( 1926-10-18 ) 18 oktober 1926
St. Louis , Missouri, USA
dog 18 mars 2017 (2017-03-18) (90 år)
nära Wentzville, Missouri , USA
Viloplats Bellerive Gardens Cemetery, St. Louis
Andra namn Fader till Rock N' Roll
Yrken
  • Sångare låtskrivare
  • musiker
Make
Themetta föreslår
.
  ( m. 1948 <a i=4>). ​
Barn 4
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument(er)
  • Gitarr
  • vokaler
Antal aktiva år 1953–2017
Etiketter
Hemsida www .chuckberry .com

Charles Edward Anderson Berry (18 oktober 1926 – 18 mars 2017) var en amerikansk sångare, låtskrivare och gitarrist som var pionjär inom rock and roll . Med smeknamnet " Fader of Rock and Roll ", förfinade han och utvecklade rhythm and blues till huvudelementen som gjorde rock and roll distinkt med låtar som " Maybellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) och " Johnny B. Goode " (1958). Berry skrev texter som fokuserade på tonårsliv och konsumtion, och utvecklade en musikstil som inkluderade gitarrsolon och showmanship , och var ett stort inflytande på efterföljande rockmusik .

Född i en svart medelklassfamilj i St Louis , hade Berry ett intresse för musik från en tidig ålder och gav sitt första offentliga framträdande på Sumner High School . Medan han fortfarande var gymnasieelev dömdes han för väpnat rån och skickades till ett reformatorium, där han hölls hållen 1944-1947. Efter frigivningen bosatte sig Berry i ett giftliv och arbetade på en bilmonteringsfabrik. I början av 1953, influerad av gitarrriff och showmanship-tekniker från bluesmusikern T-Bone Walker , började Berry uppträda med Johnnie Johnson Trio . Hans paus kom när han reste till Chicago i maj 1955 och träffade Muddy Waters , som föreslog att han skulle kontakta Leonard Chess , från Chess Records . Med Chess spelade han in "Maybellene" - Berrys adaption av countrylåten " Ida Red " - som sålde över en miljon exemplar och nådde nummer ett på Billboard magazines rhythm and blues-lista.

I slutet av 1950-talet var Berry en etablerad stjärna, med flera hitskivor och filmframträdanden och en lukrativ turnékarriär. Han hade också etablerat sin egen nattklubb i St. Louis, Berry's Club Bandstand. Han dömdes till tre års fängelse i januari 1962 för brott enligt Mann Act - han hade transporterat en 14-årig flicka över delstatsgränserna i syfte att ha sexuellt umgänge. Efter sin release 1963 hade Berry flera framgångsrika låtar, inklusive " No Particular Place to Go ", " You Never Can Tell " och " Nadine ". Dessa nådde dock inte samma framgång eller varaktiga genomslag som hans 1950-talslåtar, och på 1970-talet var han mer efterfrågad som nostalgiartist och spelade sitt tidigare material med lokala backupband av varierande kvalitet. 1972 nådde han en ny nivå av prestation när en tolkning av " My Ding-a-Ling " blev hans enda skiva som toppade listorna. Hans insisterande på att få betalt kontant ledde 1979 till fyra månaders fängelse och samhällstjänst för skatteflykt .

Berry var bland de första musikerna som valdes in i Rock and Roll Hall of Fame vid öppningen 1986; han citerades för att ha "lagt grunden för inte bara ett rock and roll-ljud utan en rock and roll-hållning." Berry finns med på flera av Rolling Stones "största genom tiderna"-listor; han var rankad femte på dess 2004 och 2011 listor över de 100 största artisterna genom tiderna . Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs That Shaped Rock and Roll inkluderar tre av Berrys: "Johnny B. Goode", "Maybellene" och "Rock and Roll Music". "Johnny B. Goode" är den enda rock-and-roll-låten som ingår på Voyager Golden Record .

Tidigt liv

Chuck Berrys gitarr, Maybellene, en Gibson ES-350T

Född i St Louis , Berry var det yngsta barnet. Han växte upp i den norra stadsdelen St. Louis som kallas Ville , ett område där många medelklassfolk bodde. Hans far, Henry William Berry (1895–1987) var entreprenör och diakon i en närliggande baptistkyrka ; hans mor, Martha Bell (Banks) (1894–1980) var en certifierad rektor för offentliga skolor. Berrys uppväxt gjorde att han kunde fortsätta sitt musikintresse från en tidig ålder. Han gav sin första offentliga föreställning 1941 medan han fortfarande var student vid Sumner High School ; han var fortfarande student där 1944, när han greps för väpnat rån efter att ha rånat tre butiker i Kansas City, Missouri , och sedan stulit en bil under pistolhot med några vänner. Berrys redogörelse i sin självbiografi är att hans bil gick sönder och han flaggade ner en förbipasserande bil och stal den under pistolhot med en icke-fungerande pistol. Han dömdes och skickades till Intermediate Reformatory for Young Men i Algoa, nära Jefferson City, Missouri , där han bildade en sångkvartett och gjorde lite boxning. Sånggruppen blev tillräckligt kompetent för att myndigheterna tillät den att uppträda utanför interneringsanläggningen. Berry släpptes från reformatoriet på sin 21-årsdag 1947.

Den 28 oktober 1948 gifte sig Berry med Themetta "Toddy" Suggs, som födde Darlin Ingrid Berry den 3 oktober 1950. Berry försörjde sin familj genom att ta olika jobb i St. Louis och arbetade kort som fabriksarbetare vid två bilmontering växter och som vaktmästare i hyreshuset där han och hans fru bodde. Efteråt utbildade han sig till kosmetolog vid Poro College of Cosmetology, grundat av Annie Turnbo Malone . Han klarade sig tillräckligt bra 1950 för att köpa en "liten trerums tegelstuga med ett bad" på Whittier Street, som nu listas som Chuck Berry House i National Register of Historic Places .

I början av 1950-talet arbetade Berry med lokala band på klubbar i St. Louis som en extra inkomstkälla. Han hade spelat blues sedan tonåren, och han lånade både gitarriff och showmanship -tekniker från bluesmusikern T-Bone Walker . Han tog också gitarrlektioner av sin vän Ira Harris, vilket lade grunden till hans gitarrstil.

I början av 1953 uppträdde Berry med Johnnie Johnsons trio och inledde ett långvarigt samarbete med pianisten. Bandet spelade blues och ballader samt country . Berry skrev: "Nyfikenhet provocerade mig att lägga en hel del av våra countryprylar på vår övervägande svarta publik och en del av vår svarta publik började viska "vem är den där svarta kullen på Cosmo?" Efter att de skrattat åt mig några gånger började de efterfråga hillbilly-grejer och njöt av att dansa till det."

1954 spelade Berry in spåren "I Hope These Words Will Find You Well" och "Oh, Maria!" med gruppen Joe Alexander & the Cubans. Låtarna släpptes som singel på Ballad-etiketten.

Berrys showmanship, tillsammans med en blandning av countrylåtar och R&B-låtar, sjöngs i stil med Nat King Cole till musiken från Muddy Waters och lockade en bredare publik, särskilt rika vita människor.

Karriär

1955–1962: Signering med schack: "Maybellene" till "Come On"

Berry i ett reklamfoto från 1958

I maj 1955 reste Berry till Chicago, där han träffade Muddy Waters som föreslog att han skulle kontakta Leonard Chess , från Chess Records . Berry trodde att hans bluesmusik skulle intressera Chess, men Chess var ett större fan av Berrys syn på " Ida Red " . Den 21 maj 1955 spelade Berry in en adaptation av låten "Ida Red", under titeln " Maybellene ", med Johnnie Johnson på pianot, Jerome Green (från Bo Diddleys band) på maracas, Ebby Hardy på trummor och Willie Dixon på bas. "Maybellene" sålde över en miljon exemplar, och nådde nummer ett på Billboard magazines rhythm and blues-lista och nummer fem på sin toppsäljare i butik den 10 september 1955. Berry sa: "Den kom ut vid rätt tidpunkt när afro-amerikanska musik spillde över till mainstreampop."

När Berry först såg en kopia av Maybellene -skivan blev han förvånad över att två andra personer, inklusive DJ Alan Freed, hade fått skrivandet; som skulle ge dem rätt till en del av royalties. Efter en domstolsstrid kunde Berry återfå full skrivkredit.

I slutet av juni 1956 nådde hans låt " Roll Over Beethoven " nummer 29 på Billboards topp 100-lista, och Berry turnerade som en av "Top Acts of '56". Han och Carl Perkins blev vänner. Perkins sa att "Jag visste när jag först hörde Chuck att han hade påverkats av countrymusik. Jag respekterade hans författarskap; hans skivor var väldigt, väldigt bra." I slutet av 1957 deltog Berry i Alan Freeds "Biggest Show of Stars for 1957", som turnerade i USA med Everly Brothers , Buddy Holly och andra. Han var gäst på ABC :s Guy Mitchell Show och sjöng sin hitlåt "Rock 'n' Roll Music". Hitsarna fortsatte från 1957 till 1959, med Berry som gjorde över ett dussin listsinglar under denna period, inklusive USA:s topp 10 hits " School Days ", " Rock and Roll Music ", " Sweet Little Sixteen " och " Johnny B. Goode ". Han medverkade i två tidiga rock-and-roll-filmer: Rock Rock Rock (1956), där han sjöng "You Can't Catch Me", och Go, Johnny, Go! (1959), där han hade en talande roll som sig själv och framförde "Johnny B. Goode", " Memphis, Tennessee " och " Little Queenie ". Hans framförande av "Sweet Little Sixteen" på Newport Jazz Festival 1958 fångades i filmen Jazz på en sommardag .

Det inledande gitarriffet till "Johnny B. Goode" är förvånansvärt likt det som användes av Louis Jordan i hans Ain't That Just Like a Woman (1946). Berry erkände skulden till Jordanien och flera källor har indikerat att hans arbete var påverkat av Jordanien i allmänhet.

I slutet av 1950-talet var Berry en högprofilerad etablerad stjärna med flera hitskivor och filmframträdanden och en lukrativ turnékarriär. Han hade öppnat en rasintegrerad nattklubb i St. Louis, Berry's Club Bandstand, och investerat i fastigheter. Men i december 1959 arresterades han enligt Mann Act efter anklagelser om att han hade haft sexuellt umgänge med en 14-årig Apache- servitris, Janice Escalante, som han hade transporterat över delstatsgränserna för att arbeta som hatcheck-tjej på sin klubb. Efter en två veckor lång rättegång i mars 1960 dömdes han , fick böter på 5 000 $ och dömdes till fem års fängelse. Han överklagade beslutet och hävdade att domarens kommentarer och attityd var rasistiska och skadade juryn mot honom. Överklagandet bifölls och en andra rättegång hördes i maj och juni 1961, vilket resulterade i ytterligare en fällande dom och ett tre års fängelsestraff. Efter att ytterligare ett överklagande misslyckades, avtjänade Berry ett och ett halvt år i fängelse, från februari 1962 till oktober 1963. Han hade fortsatt att spela in och uppträda under rättegångarna, men hans produktion hade avtagit i takt med att hans popularitet minskade; hans sista singel som släpptes innan han fängslades var " Come On ".

1963–1969: "Nadine" och flytta till Merkurius

Berry och hans syster Lucy Ann (1965)

När Berry släpptes från fängelset 1963 gjordes hans återgång till inspelning och uppträdande lättare eftersom brittiska invasionsband – särskilt Beatles och Rolling Stones – hade fortsatt intresse för hans musik genom att släppa coverversioner av hans låtar, och andra band hade omarbetat några av dem, som Beach Boys hit " Surfin' USA " från 1963, som använde melodin från Berrys " Sweet Little Sixteen ". 1964 och 1965 släppte Berry åtta singlar, inklusive tre som var kommersiellt framgångsrika, och nådde topp 20 på Billboard 100: " No Particular Place to Go " (en humoristisk omarbetning av "School Days", om införandet av säkerhetsbälten i bilar ), " You Never Can Tell " och den rockiga " Nadine ". Mellan 1966 och 1969 släppte Berry fem album för Mercury Records , inklusive hans andra livealbum (och först inspelat helt på scenen), Live at Fillmore Auditorium ; för livealbumet backades han av Steve Miller Band .

Även om denna period inte var framgångsrik för studioarbete, var Berry fortfarande en av de främsta konserterna. I maj 1964 hade han gjort en framgångsrik turné i Storbritannien, men när han återvände i januari 1965 var hans beteende oberäkneligt och lynnigt, och hans turnéstil att använda orepeterade lokala kompband och ett strikt icke-förhandlingsbart kontrakt gav honom ett rykte som en svår och föga spännande artist. Han spelade också vid stora evenemang i Nordamerika, såsom Schaefer Music Festival , i New York Citys Central Park i juli 1969, och Toronto Rock and Roll Revival- festivalen i oktober.

1970–1979: Tillbaka till schack: "My Ding-a-Ling" till Vita husets konsert

Berry hjälpte till att ge liv åt en subkultur... Till och med "My Ding-a-Ling", ett skämt i fjärde klass som brukade förödmjuka sanna troende på collegekonserter, tillät många tolvåringar ny insikt i det döende konceptet "smutsigt" när det träffade etern ...

Robert Christgau

Berry återvände till Chess från 1970 till 1973. Det fanns inga hitsinglar från 1970 års album Back Home, men 1972 släppte Chess en liveinspelning av " My Ding-a-Ling ", en nylåt som han hade spelat in i en annan version som "My Tambourine" på hans 1968 LP From St. Louie to Frisco . Låten blev hans enda nummer ett singel. En liveinspelning av " Reelin' and Rockin' ", som gavs ut som en uppföljande singel samma år, var hans sista topp 40-hit i både USA och Storbritannien. Båda singlarna inkluderades på det delvis levande, delvis studioalbumet The London Chuck Berry Sessions (andra album med Londonsessioner spelades in av Chess stöttepelare-artister Muddy Waters och Howlin' Wolf ). Berrys andra period med Chess slutade med albumet Chuck Berry från 1975 , varefter han inte gjorde en studioplatta förrän Rockit för Atco Records 1979, vilket skulle bli hans sista studioalbum på 38 år.

Berry som gästvärd för The Midnight Special 1973

På 1970-talet turnerade Berry på grund av sina tidigare framgångar. Han var på resande fot i många år och bar bara sin Gibson- gitarr, säker på att han kunde anställa ett band som redan kunde hans musik oavsett var han gick. AllMusic sa att under den här perioden blev hans "liveframträdanden alltmer oberäkneliga, ... arbetade med hemska backupband och släppte in slarviga, ostämda framträdanden" som "skadlade hans rykte hos både yngre fans och oldtimers". I mars 1972 filmades han, på BBC Television Theatre i Shepherds Bush, för Chuck Berry in Concert , en del av en 60-dagars turné backad av bandet Rocking Horse. Bland de många bandledarna som spelade en reservroll med Berry på 1970-talet var Bruce Springsteen och Steve Miller när var och en precis började sin karriär. (Springsteen berättade i dokumentärfilmen Hail! Hail! Rock 'n' Roll att Berry inte gav bandet en setlista och förväntade sig att musikerna skulle följa hans ledning efter varje gitarrintro. Berry pratade inte med bandet efter showen Ändå backade Springsteen Berry igen när han dök upp på konserten för Rock and Roll Hall of Fame 1995.) På begäran av Jimmy Carter uppträdde Berry i Vita huset den 1 juni 1979.

Berrys turnerande stil, som reste "gamla"-kretsen på 1970-talet (som ofta betalades kontant av lokala initiativtagare), lade till ammunition till Internal Revenue Services anklagelser om att Berry hade undgått att betala inkomstskatt. Berry stod inför en straffrättslig påföljd för tredje gången och erkände sig skyldig till att ha undandragit nästan 110 000 dollar i federal inkomstskatt på hans inkomster från 1973. Tidningsrapporter 1979 satte hans gemensamma inkomst 1973 (med sin fru) till 374 982 dollar. Han dömdes till fyra månaders fängelse och 1 000 timmars samhällstjänst – när han gjorde förmånskonserter – 1979.

1980–2017: Sista åren på väg

Berry uppträder på Long Beach Blues Festival 1997

Berry fortsatte att spela 70 till 100 en-natters per år på 1980-talet, och reste fortfarande solo och krävde ett lokalt band som backade honom vid varje stopp. 1986 Taylor Hackford en dokumentärfilm, Hail! Hagel! Rock 'n' Roll , av en festkonsert för Berrys sextioårsdag, organiserad av Keith Richards . Eric Clapton , Etta James , Julian Lennon , Robert Cray och Linda Ronstadt , bland andra, medverkade tillsammans med Berry på scen och i filmen. Under konserten spelade Berry en Gibson ES-355 , den lyxiga versionen av ES-335 som han favoriserade på sina 1970-talsturnéer. Richards spelade en svart Fender Telecaster Custom, Cray en Fender Stratocaster och Clapton en Gibson ES 350T, samma modell som Berry använde på sina tidiga inspelningar.

I slutet av 1980-talet köpte Berry Southern Air , en restaurang i Wentzville, Missouri . 1982 framförde Berry en tv-special på The Roxy i West Hollywood med Tina Turner som hans speciella gäst. Konserten släpptes ett år senare på hemmavideo.

I november 2000 mötte Berry juridiska problem när han stämdes av sin före detta pianist Johnnie Johnson som hävdade att han hade skrivit över 50 låtar, inklusive "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" och "Roll Over Beethoven" , att kredit bara Berry. Ärendet lades ner när domaren bedömde att det hade gått för lång tid sedan låtarna skrevs.

Berry 2008

2008 turnerade Berry i Europa, med stopp i Sverige, Norge, Finland, Storbritannien, Nederländerna, Irland, Schweiz, Polen och Spanien. I mitten av 2008 spelade han på Virgin Festival i Baltimore . Under en konsert på nyårsdagen 2011 i Chicago svimmade Berry, som led av utmattning, och var tvungen att hjälpas av scenen.

Berry bodde i Ladue, Missouri , cirka 10 miles (16 km) väster om St. Louis. Han hade också ett hem i "Berry Park", nära Wentzville, Missouri där han bodde på deltid sedan 1950-talet och var hemmet där han dog. Detta hem, med den gitarrformade poolen, ses i scener nära slutet av filmen Hail! Hagel! Rock 'n' Roll . Han uppträdde regelbundet en onsdag varje månad på Blueberry Hill , en restaurang och bar som ligger i stadsdelen Delmar Loop i St. Louis , från 1996 till 2014.

Berry meddelade på sin 90-årsdag att hans första nya studioalbum sedan Rockit 1979, med titeln Chuck , skulle släppas 2017. Hans första nya skiva på 38 år, den inkluderar hans barn, Charles Berry Jr. och Ingrid, på gitarr och munspel , med låtar "som täcker spektrumet från hårdkörande rockare till själfulla tankeväckande tidskapslar av ett livsverk" och tillägnat hans fru Toddy.

Anklagelser om fysiska och sexuella övergrepp

1987 anklagades Berry för att ha misshandlat en kvinna på New Yorks Gramercy Park Hotel . Han anklagades för att ha orsakat "sår i munnen, som krävde fem stygn, två lösa tänder, [och] kontusion i ansiktet." Han erkände sig skyldig till en mindre anklagelse om trakasserier och betalade 250 dollar i böter.

1990 stämdes han av flera kvinnor som hävdade att han hade installerat en videokamera i badrummet på sin restaurang. Berry hävdade att han hade fått kameran installerad för att fånga en arbetare som misstänktes ha stulit från restaurangen. Trots att hans skuld aldrig bevisades i domstol, valde Berry en grupptalan. En av hans biografer, Bruce Pegg, uppskattade att det kostade Berry över 1,2 miljoner dollar plus advokatkostnader. Hans advokater sa att han hade blivit offer för en konspiration för att tjäna på sin rikedom. Under denna tid började Berry använda Wayne T. Schoeneberg som sin juridiska rådgivare.

Enligt uppgift hittade en polisrazzia mot hans hus intima videoband av kvinnor, av vilka en tydligen var minderårig. Vid razzian hittades också 62 gram marijuana . Åtal för narkotika- och barnmissbruk väcktes. Anklagelserna om övergrepp mot barn lades så småningom ner, och Berry gick med på att erkänna sig skyldig till förseelseinnehav av marijuana. Han fick ett sex månaders villkorligt fängelsestraff, dömdes till två års skyddstillsyn utan tillsyn och beordrades att donera 5 000 dollar till ett lokalt sjukhus.

Senare kom videor som Berry spelade in där han kissade på en kvinna och en annan av hennes avföring på honom .

Död

Den 18 mars 2017 hittades Berry svarslös i sitt hem nära Wentzville, Missouri . Räddningsarbetare som kallades till platsen kunde inte återuppliva honom och han dödförklarades av sin personliga läkare. TMZ lade upp en ljudinspelning på sin hemsida där en 911-operatör kan höras svara på ett rapporterat hjärtstopp hemma hos Berry.

Berrys begravning hölls den 9 april 2017 på The Pageant , i Berrys hemstad St. Louis. Han blev ihågkommen med en offentlig visning av familj, vänner och fans i The Pageant, en musikklubb där han ofta uppträdde. Han sågs med sin körsbärsröda Gibson ES-335 gitarr fastskruvad på insidan av kistans lock och med blomsterarrangemang som inkluderade ett som skickats av Rolling Stones i form av en gitarr. Efteråt hölls en privat gudstjänst i klubben för att fira Berrys liv och musikaliska karriär, där familjen Berry bjöd in 300 medlemmar av allmänheten till gudstjänsten. Gene Simmons från Kiss gav en improviserad, oannonserad lovtale vid gudstjänsten, medan Little Richard skulle leda begravningståget men kunde inte närvara på grund av en sjukdom. Kvällen innan höll många barer i St. Louis-området en masstoast kl . 22.00 till Berrys ära.

En av Berrys advokater uppskattade att hans egendom var värd 50 miljoner dollar, inklusive 17 miljoner dollar i musikrättigheter. Berrys musikutgivning stod för 13 miljoner dollar av boets värde. Berry-godset ägde ungefär hälften av hans låtskrivarkrediter (mest från hans senare karriär), medan BMG Rights Management kontrollerade den andra hälften; de flesta av Berrys inspelningar ägs för närvarande av Universal Music Group . I september 2017 gick Dualtone, skivbolaget som släppte Berrys sista album, Chuck , med på att publicera alla hans kompositioner i USA.

Berry är begravd i ett mausoleum på Bellerive Gardens Cemetery i St Louis.

Arv

"The founding father of rock n roll" gatukonst på Denmark Street , London

Även om ingen individ kan sägas ha uppfunnit rock and roll, kommer Chuck Berry närmast av någon enskild figur att vara den som satte ihop alla viktiga delar. Det var hans speciella geni att ympa country- och western-gitarrslicks på ett rhythm & blues-chassi i sin allra första singel, "Maybellene".

Rock and Roll Hall of Fame

Berry var en pionjär inom rock and roll och hade ett betydande inflytande på utvecklingen av både musiken och attityden förknippad med rockmusikens livsstil. Med låtar som " Maybellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) och " Johnny B. Goode " (1958), förfinade och utvecklade Berry rhythm and blues till dur . element som gjorde rock and roll särskiljande, med texter som framgångsrikt syftade till att tilltala den tidiga tonårsmarknaden genom att använda grafiska och humoristiska beskrivningar av tonårsdanser, snabba bilar, gymnasieliv och konsumentkultur, och använda gitarrsolon och showmanship som skulle vara en stort inflytande på efterföljande rockmusik. Således uppfann Berry, låtskrivaren, enligt kritikern Jon Pareles , rocken som "en musik av uppfyllda tonårsönskningar och goda tider (även med poliser i jakten)." Berry bidrog med tre saker till rockmusiken: en oemotståndlig svindlande, ett fokus på gitarriffet som det primära melodiska elementet och en betoning på låtskrivande som berättande. Hans skivor är ett rikt lager av de väsentliga lyriska, showmanship och musikaliska komponenterna i rock and roll. Förutom Beatles och Rolling Stones har ett stort antal betydande artister inom populärmusik spelat in Berrys låtar. Även om han inte är tekniskt genomförd är hans gitarrstil distinkt – han inkorporerade elektroniska effekter för att efterlikna ljudet från bluesgitarrister med flaskhalsar och drog på inflytandet från gitarrspelare som Carl Hogan och T- Bone Walker för att producera ett tydligt och spännande ljud som många senare gitarrister skulle erkänna som ett inflytande i sin egen stil. Berrys showmanship har varit inflytelserik på andra rockgitarrister, särskilt hans enbenta hop-rutin och "andpromenaden", som han först använde som barn när han gick "böjd med fullböjda knän, men med min rygg och huvud vertikalt " under ett bord för att hämta en boll och hans familj tyckte att det var underhållande; han använde den när han "uppträdde i New York för första gången och någon journalist stämplade den som andpromenaden."

Han har citerats som en viktig referens till en mängd av några av de mest inflytelserika akterna genom tiderna:

Den 29 juli 2011 hedrades Berry i en dedikation av en åtta fot lång Chuck Berry-staty i rörelse i Delmar Loop i St. Louis tvärs över gatan från Blueberry Hill. Berry sa: "Det är härligt - jag uppskattar det till de högsta, ingen tvekan om det. Den typen av ära delas sällan ut. Men jag förtjänar det inte."

Rockkritikern Robert Christgau anser att Berry är "den största av rock and rollers", och John Lennon sa, "om du försökte ge rock and roll ett annat namn, kan du kalla det "Chuck Berry". Ted Nugent sa: "Om du inte känner till varje Chuck Berry-slick kan du inte spela rockgitarr." Bob Dylan kallade Berry "the Shakespeare of rock'n'roll". Bruce Springsteen twittrade, "Chuck Berry var rockens största utövare, gitarrist och den största renodlade rock'n'roll-författare som någonsin levt."

På frågan om vad som orsakade explosionen av populariteten för rock 'n roll som ägde rum på 1950-talet, med honom och en handfull andra, främst honom, sa Berry: "Ja, faktiskt börjar de lyssna på det, förstår du, eftersom vissa stationer spelade viss musik. Musiken som vi, de svarta, spelade, kulturerna var så långt ifrån varandra att vi måste ha en playstation för att kunna spela den. Kulturerna börjar mötas och du börjar se en en annans livsådra, sedan kom musiken samman."

Chuck Berry bär Kennedy Center Honors, 2000

Bland utmärkelserna som Berry fick var Grammy Lifetime Achievement Award 1984 och Kennedy Center Honours 2000. Han rankades sjua på Time magazines 2009 års lista över de 10 bästa elgitarrspelarna genom tiderna. Den 14 maj 2002 hedrades Berry som en av de första BMI- ikonerna vid den 50:e årliga BMI Pop Awards. Han tilldelades priset tillsammans med BMI-anslutna Bo Diddley och Little Richard . I augusti 2014 utsågs Berry till pristagare av Polar Music Prize .

Berry finns med på flera av tidningen Rolling Stones "Greatest of All Time"-listor. I september 2003 rankade tidningen honom som nummer 6 i sin lista över de "100 största gitarristerna genom tiderna". I november rankades hans samlingsalbum The Great Twenty-Eight på 21:a plats i Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time . I mars 2004 rankades Berry på femte plats på listan över "The Immortals - The 100 Greatest Artists of All Time". I december 2004 inkluderades sex av hans låtar i " Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time ": " Johnny B. Goode " (#7), " Maybellene " (#18), " Roll Over Beethoven " (#97) , " Rock and Roll Music " (#128), " Sweet Little Sixteen " (#272) och " Brown Eyed Handsome Man " (#374). I juni 2008 rankades hans låt "Johnny B. Goode" först i "100 Greatest Guitar Songs of All Time".

Journalisten Chuck Klosterman har hävdat att Berry om 300 år fortfarande kommer att bli ihågkommen som den rockmusiker som närmast fångade essensen av rock and roll. Time magazine sa: "Det fanns ingen som Elvis. Men det fanns "definitivt" ingen som Chuck Berry." Rolling Stone kallade honom "rock & rolls fader" som "gav musiken dess sound och dess attityd, även när han kämpade mot rasism - och sina egna missgärningar - hela vägen", och rapporterade att Leonard Cohen sa: "Alla av oss är fotnoter till Chuck Berrys ord." Kevin Strait, curator för National Museum of African American History and Culture i Washington, DC, sa att Berry är "en av rock and rolls främsta ljudarkitekter."

Enligt Cleveland.coms Troy L. Smith, "uppfann Chuck Berry inte rock and roll helt på egen hand. Men han var mannen som tog rhythm and blues och förvandlade den till en ny genre som någonsin skulle förändra populärmusiken. Låtar som "Maybellene", "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" och "Rock and Roll Music" skulle visa upp kärnelementen i vad rock and roll skulle bli. Ljudet, formatet och stilen byggdes på musiken Berry skapade. Till viss del var alla som följde en copycat."

Diskografi

Huvudartikel: Chuck Berry-diskografi

Studioalbum

Citat

Allmänna och citerade källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chuck_Berry&oldid=1140523321 "