Alternativ rock
| Alternativ rock | |
|---|---|
| Andra namn |
|
| Stilistiskt ursprung | |
| Kulturellt ursprung | Sent 1970-tal – början av 1980-talet, USA och Storbritannien |
| Derivatformer | |
| Undergrupper | |
| Fusionsgenrer | |
| Lokala scener | |
| Andra ämnen | |
Alternativ rock , eller alt-rock , är en kategori av rockmusik som uppstod från 1970-talets oberoende musikunderground och blev allmänt populär på 1990-talet. "Alternativ" hänvisar till genrens distinktion från mainstream eller kommersiell rock eller popmusik. Termens ursprungliga betydelse var bredare och syftade på musiker influerade av den musikaliska stilen eller den oberoende DIY- etosen från sena 1970-talets punkrock .
Traditionellt varierade alternativ rock i termer av ljud, sociala sammanhang och regionala rötter. Under hela 1980-talet hade tidningar och zines , radiosändningar från college och mun till mun ökat framträdandet och belyst mångfalden av alternativ rocks distinkta stilar (och musikscener), som noisepop , indierock , grunge och shoegaze . I september 1988 Billboard "alternativ" i sitt kartsystem för att återspegla uppkomsten av formatet över radiostationer i USA av stationer som KROQ-FM i Los Angeles och WDRE-FM i New York, som spelade musik från mer underground- , oberoende och icke-kommersiella rockartister.
Inledningsvis uppnådde flera alternativa stilar mindre mainstream-meddelande och några band, som REM och Jane's Addiction , signerades till stora bolag . De flesta alternativa band förblev dock signerade till oberoende etiketter och fick relativt lite uppmärksamhet från mainstream radio, tv eller tidningar. Med Nirvanas genombrott och grunge- och Britpop -rörelsernas popularitet på 1990-talet kom alternativ rock in i den musikaliska mainstreamen, och många alternativa band blev framgångsrika.
Band som White Stripes and the Strokes fann framgång i början av 2000-talet, och påverkade ett tillflöde av nya alternativa rockband som hämtade inspiration från garagerock , postpunk och new wave fann kommersiell framgång i början och mitten av 2000-talet, och etablerade garaget rock-revival och post-punk-revival- rörelser.
Termens ursprung
Tidigare dikterades populärmusiksmak av musikchefer inom stora underhållningsföretag. Skivbolag tecknade kontrakt med de underhållare som ansågs bli mest populära, och därför kunde generera mest försäljning. Dessa band kunde spela in sina låtar i dyra studior, och deras verk erbjöds sedan till försäljning genom skivbutikskedjor som ägdes av underhållningsföretagen, tillsammans med att så småningom sålde varorna till big box- återförsäljare . Skivbolag samarbetade med radio- och tv-bolag för att få mest exponering för sina artister. De som fattade besluten var affärsmän som sysslade med musik som produkt, och de band som inte tog de förväntade försäljningssiffrorna uteslöts sedan från detta system.
Innan termen alternativ rock kom till vanligt bruk runt 1990, var den sorts musik som den hänvisar till kända med en mängd olika termer. 1979 Terry Tolkin termen Alternativ musik för att beskriva grupperna han skrev om. 1979 hade Dallas radiostation KZEW en sen kväll new wave- show med titeln "Rock and Roll Alternative". " College rock " användes i USA för att beskriva musiken under 1980-talet på grund av dess kopplingar till college- radiokretsen och studenternas smaker. I Storbritannien uppstod dussintals små gör det själv -skivbolag som ett resultat av punk-subkulturen . Enligt grundaren av ett av dessa bolag Cherry Red , NME och Sounds listor baserade på små skivbutiker kallade "Alternative Charts". Det första nationella diagrammet baserat på distribution som kallas Indie Chart publicerades i januari 1980; det lyckades omedelbart i sitt syfte att hjälpa dessa märken. användes termen indie bokstavligen för att beskriva oberoende distribuerade skivor. År 1985 hade indie kommit att betyda en viss genre, eller grupp av subgenrer, snarare än bara distributionsstatus.
Användningen av termen alternativ för att beskriva rockmusik uppstod runt mitten av 1980-talet; på den tiden var de vanliga musikbranschens termer för banbrytande musik ny musik respektive postmodern , vilket indikerar fräschhet och en tendens att rekontextualisera ljud från det förflutna. En liknande term, alternativ pop , dök upp runt 1985.
1987 kategoriserade Spin magazine collegerockbandet Camper Van Beethoven som "alternativ/indie", och sa att deras låt från 1985 "Where the Hell Is Bill" (från Telephone Free Landslide Victory ) "ropade ut den alternativa/oberoende scenen och drog torrt sönder den. isär." David Lowery , då frontman för Camper Van Beethoven, kom senare ihåg: "Jag minns att jag först såg det ordet appliceras på oss... Det närmaste jag kunde komma på är att vi verkade som ett punkband, men vi spelade popmusik, så de gjorde upp detta ordalternativ för de av oss som gör det." DJ:s och promotorer under 1980-talet hävdar att termen kommer från amerikansk FM-radio på 1970-talet, som fungerade som ett progressivt alternativ till de 40 bästa radioformaten genom att presentera längre låtar och ge DJ:s mer frihet i låtval. Enligt en före detta DJ och promotor, "på något sätt blev den här termen "alternativ" återupptäckt och häktad av högskoleradiofolk under 80-talet som använde den på ny post-punk, indie eller underground-whatever musik."
Till en början hänvisade termen till avsiktligt icke-mainstream-rockakter som inte var influerade av "heavy metal-ballader, sällsynta new wave" och "högenergida danslåtar". Användningen av termen skulle utvidgas till att omfatta new wave , pop , punkrock , postpunk och ibland " college "/" indie "rock, allt som finns på den tidens amerikanska "kommersiella alternativa" radiostationer som Los Angeles . KROQ-FM . Journalisten Jim Gerr skrev att Alternative även omfattade varianter som "rap, trash, metal och industri". Lagförslaget om den första Lollapalooza , en ambulerande festival i Nordamerika skapad av Jane's Addiction -frontmannen Perry Farrell , återförenade "diparata delar av den alternativa rockgemenskapen" inklusive Henry Rollins , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie och Banshees (som andra headliners) och Jane's Addiction (som headliner-akten). Dave Kendall täckte för MTV öppningsdatumet för Lollapalooza i Phoenix i juli 1991 och presenterade rapporten och sa att festivalen presenterade de "mest olika lineuperna av alternativ rock". Den sommaren hade Farrell myntat termen Alternative Nation .
I december 1991 noterade Spin magazine: "i år blev det för första gången rungande klart att det som tidigare ansetts vara alternativ rock - en högskolecentrerad marknadsföringsgrupp med ganska lukrativ, om än begränsad, potential - faktiskt har flyttat in i mainstream."
I slutet av 1990-talet blev definitionen återigen mer specifik. 1997 Neil Strauss från The New York Times alternativ rock som "hårdad rock som kännetecknas av spröda, 70-talsinspirerade gitarriff och sångare som plågas över sina problem tills de antar episka proportioner."
Att definiera musik som alternativ är ofta svårt på grund av två motstridiga tillämpningar av ordet. Alternative kan beskriva musik som utmanar status quo och som är "häftigt ikonoklastisk, antikommersiell och antimainstream", och termen används också i musikbranschen för att beteckna "de val som finns tillgängliga för konsumenter via skivbutiker, radio, kabel-tv och Internet." Men alternativ musik har paradoxalt nog blivit lika kommersiell och säljbar som mainstreamrocken, med skivbolag som använder termen "alternativ" för att marknadsföra musik till en publik som mainstreamrocken inte når. Med hjälp av en bred definition av genren citerar Dave Thompson i sin bok Alternativ Rock bildandet av Sex Pistols samt utgivningen av albumen Horses av Patti Smith och Metal Machine Music av Lou Reed som tre nyckelhändelser som födde alternativa sten. Fram till tidigt 2000-tal, när indierock blev den vanligaste termen i USA för att beskriva modern pop och rock, användes termerna "indierock" och "alternativ rock" ofta omväxlande; medan det finns aspekter som båda genrerna har gemensamt, betraktades "indierock" som en brittiskt baserad term, till skillnad från den mer amerikanska "alternativrocken".
Egenskaper
Namnet "alternativ rock" fungerar i huvudsak som en paraplyterm för undergroundmusik som har dykt upp i punkrockens spår sedan mitten av 1980-talet. Under mycket av dess historia har alternativ rock till stor del definierats av dess avvisande av kommersialismen i mainstreamkulturen, även om detta kunde bestridas ända sedan några av de stora alternativa artisterna har nått mainstreamframgångar eller samarbetat med de stora skivbolagen från 1990-talet framåt (särskilt sedan det nya millenniet och därefter). Alternativa band under 1980-talet spelade vanligtvis på små klubbar, spelade in för indiebolag och spred sin popularitet genom mun till mun. Som sådan finns det ingen fast musikstil för alternativ rock som helhet, även om The New York Times 1989 hävdade att genren är "gitarrmusik först och främst, med gitarrer som spränger kraftackord, plockar fram chimrande riff, surrar med fuzztone och tjut i feedback." Oftare än i andra rockstilar sedan mainstreaming av rockmusik under 1970-talet, tenderar alternativa rocktexter att ta upp ämnen av socialt intresse, såsom droganvändning, depression, självmord och miljöism. Detta förhållningssätt till texter utvecklades som en återspegling av de sociala och ekonomiska påfrestningarna i USA och Storbritannien på 1980-talet och början av 1990-talet.
1960- och 1970-talen: Föregångare
En föregångare till alternativ rock fanns på 1960-talet med proto-punkscenen . Ursprunget till alternativ rock kan spåras tillbaka till The Velvet Underground & Nico (1967) av Velvet Underground , som påverkade många alternativa rockband som skulle komma efter den. Excentriska och knäppa figurer från 1960-talet, som Syd Barrett, har inflytande på alternativ rock i allmänhet.
1980-talet: Tidig historia
The Dead Kennedys bildade det oberoende skivbolaget Alternative Tentacles 1979 och släppte inflytelserik undergroundmusik som 1983 års självbetitlade EP från Butthole Surfers . År 1984 skrev en majoritet av grupperna på indie-etiketter som utvunnits från en mängd olika rock och särskilt 1960-talets rockinfluenser. Detta representerade ett skarpt avbrott från de futuristiska, hyperrationella postpunkåren.
"Alternativ musik är musik som ännu inte har nått en vanlig publik, Alternativ är inte längre en ny våg, det är en sinnesstämning. Alternativ musik är vilken typ av musik som helst som har potential att nå en bredare publik. Den har också verklig styrka, verklig kvalitet, verklig spänning, och det måste vara socialt betydelsefullt, i motsats till Whitney Houston, som är pablum."
—Mark Josephson, verkställande direktör för New Music Seminar talar 1988
Under hela 1980-talet förblev alternativ rock huvudsakligen ett underjordiskt fenomen. Medan en låt ibland skulle bli en kommersiell hit eller album skulle få kritiskt beröm i vanliga publikationer som Rolling Stone , var alternativ rock på 1980-talet främst med på oberoende skivbolag, fanzines och collegeradiostationer . Alternativa band byggde underjordiska efterföljare genom att turnera konstant och genom att regelbundet släppa lågbudgetalbum. I USA:s fall skulle nya band bildas i kölvattnet av tidigare band, som skapade en omfattande underjordisk krets i Amerika, fylld med olika scener i olika delar av landet. College radio utgjorde en viktig del av att bryta ny alternativ musik. I mitten av 1980-talet beskrev collegestationen KCPR i San Luis Obispo, Kalifornien , i en DJ-handbok spänningen mellan populära och "cutting edge" låtar som spelas på "alternativ radio".
Även om amerikanska alternativartister på 1980-talet aldrig genererade spektakulära albumförsäljningar, utövade de ett betydande inflytande på senare alternativa musiker och lade grunden för deras framgång. Den 10 september 1988 skapades en lista över alternativa låtar av Billboard , som listade de 40 mest spelade låtarna på alternativa och moderna rockradiostationer i USA: den första nummer ett var Siouxsie and the Banshees " Peek-a-Boo " . År 1989 hade genren blivit tillräckligt populär för att en paketresa med New Order , Public Image Limited och Sugarcubes turnerade i USA:s arena.
Däremot skiljdes brittisk alternativ rock tidigt från USA genom ett mer poporienterat fokus (märkt av lika stor vikt på album och singlar, samt större öppenhet för att införliva element av dans och klubbkultur) och en lyrisk betoning på specifikt brittiska angelägenheter. Som ett resultat har få brittiska alternativa band nått kommersiell framgång i USA. Sedan 1980-talet har alternativ rock spelats flitigt på radio i Storbritannien, särskilt av discjockeys som John Peel (som kämpade för alternativ musik på BBC Radio 1 ), Richard Skinner och Annie Nightingale . Artister som hade kultföljare i USA fick större exponering genom brittisk nationell radio och veckopressen, och många alternativa band hade hitlistframgångar där.
Amerikansk underground på 1980-talet
Tidiga amerikanska alternativa band som Dream Syndicate , the Bongos , 10 000 Maniacs , REM , the Feelies och Violent Femmes kombinerade punkinfluenser med folkmusik och mainstreammusikinfluenser. REM var den mest omedelbara framgångsrika; deras debutalbum, Murmur (1983), gick in på topp 40 och skapade ett antal janglepop- anhängare. Los Angeles Paisley Underground , en av de många jangle-popscenerna i början av 1980-talet, återupplivade 1960-talets ljud, med psykedelia, rika vokalharmonier och gitarrsamspelet mellan folkrock samt punk och undergroundinfluenser som Velvet Underground .
Amerikanska indie-skivbolagen SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records och Dischord Records ledde skiftet från hardcore-punken som då dominerade den amerikanska undergroundscenen till de mer olika stilarna av alternativ rock som växte fram. Minneapolis -banden Hüsker Dü and the Replacements var tecken på detta skifte. Båda började som punkrockband, men diversifierade snart sina ljud och blev mer melodiska. Michael Azerrad hävdade att Hüsker Dü var nyckeln mellan hardcore-punk och den mer melodiska, mångsidiga musiken från collegerock som dök upp. Azerrad skrev, "Hüsker Dü spelade en stor roll i att övertyga underground om att melodi och punkrock inte var antitetiska." Bandet var också ett exempel genom att vara den första gruppen från den amerikanska indiescenen som skrev på ett stort skivbolag, vilket hjälpte till att etablera collegerock som "ett livskraftigt kommersiellt företag". Genom att fokusera på uppriktigt låtskrivande och ordspel istället för politiska bekymmer, upphävde Replacements ett antal undergroundscenkonventioner; Azerrad noterade att "tillsammans med REM var de ett av få undergroundband som mainstream-folk gillade."
I slutet av 1980-talet dominerades den amerikanska alternativscenen av stilar som sträckte sig från udda alternativ pop ( They Might Be Giants och Camper Van Beethoven ), till noiserock ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard ) och industrirock ( Ministry , Nine Inch Nails). Dessa ljud följdes i sin tur av tillkomsten av Boston 's Pixies och Los Angeles ' Jane's Addiction. Ungefär samtidigt grunge- subgenren i Seattle , Washington , ursprungligen kallad "The Seattle Sound" till dess att den blev populär i början av 1990-talet. Grunge presenterade ett slarvigt, grumligt gitarrljud som synkretiserade heavy metal och punkrock. Främjas till stor del av Seattles indie-etikett Sub Pop , grungeband var kända för sitt mode i second hand som gynnade flanellskjortor och stridsstövlar som passade det lokala vädret. Tidiga grungeband Soundgarden och Mudhoney fick kritikerros i USA respektive Storbritannien.
I slutet av decenniet började ett antal alternativa band teckna sig för stora bolag. Medan de tidiga storbolagsvärvningarna Hüsker Dü and the Replacements hade liten framgång, uppnådde akter som skrev på med majors i deras kölvatten såsom REM och Jane's Addiction guld- och platinarekord, vilket satte scenen för alternativets senare genombrott. Vissa band som Pixies hade enorma framgångar utomlands medan de ignorerades på hemmaplan.
I mitten av decenniet påverkade Hüsker Düs album Zen Arcade andra hardcore-akter genom att ta itu med personliga problem. Ut ur Washington, DC:s hardcore-scen dök det upp vad som kallades "emocore" eller, senare, " emo " och var känd för sina texter som grävde ner sig i känslomässiga, mycket personliga ämne (sångare grät ibland) och lade till fri associationspoesi och en konfessionell ton . Rites of Spring har beskrivits som det första "emo"-bandet. Den tidigare Minor Threat- sångaren Ian MacKaye grundade Dischord Records som blev centrum för stadens emo-scen.
Brittiska subgenrer och trender på 1980-talet
Gotisk rock utvecklades ur det sena 1970-talets brittiska postpunk . Med ett rykte som den "mörkaste och dystraste formen av undergroundrock", använder gotisk rock ett synthesizer- och gitarrbaserat ljud hämtat från postpunk för att konstruera "förebådande, sorgliga, ofta episka ljudlandskap", och subgenrens texter tar ofta upp litterära romantik, sjuklighet, religiös symbolik och övernaturlig mystik. Band av denna subgenre hämtade inspiration från två brittiska postpunkgrupper, Joy Division och Siouxsie and the Banshees . Bauhaus debutsingel " Bela Lugosi's Dead ", som släpptes 1979, anses vara den riktiga början på den gotiska rockens subgenre. The Cures "förtryckande nedstämda" album inklusive Pornography (1982) cementerade gruppens ställning i den stilen och lade grunden för dess stora kultföljande.
Det viktigaste brittiska alternativa rockbandet som växte fram under 1980-talet var Manchesters the Smiths . Musikjournalisten Simon Reynolds pekade ut Smiths och deras amerikanska samtida REM som "dagens två viktigaste alt-rockband", och kommenterade att de "var åttiotalsband bara i betydelsen av att vara emot åttiotalet". The Smiths utövade ett inflytande över den brittiska indiescenen under slutet av årtiondet, eftersom olika band hämtade från sångaren Morrisseys engelskcentrerade lyriska ämnen och gitarristen Johnny Marrs jäkla gitarrspelstil. C86- kassetten , en NME- premium från 1986 med Primal Scream , The Wedding Present och andra, var ett stort inflytande på utvecklingen av indiepop och den brittiska indiescenen som helhet.
Andra former av alternativ rock utvecklades i Storbritannien under 1980-talet. Jesus och Mary Chains sound kombinerade Velvet Undergrounds "melankoliska brus" med Beach Boys popmelodier och Phil Spectors " Wall of Sound "-produktion, medan New Order uppstod ur postpunkbandet Joy Divisions bortgång och experimenterade med disco och dansmusik . The Mary Chain, tillsammans med Dinosaur Jr. , C86 och drömpop av Cocteau Twins , var de formativa influenserna för shoegazing -rörelsen under det sena 1980-talet. Uppkallad efter bandmedlemmarnas benägenhet att stirra i deras fötter och gitarreffektpedalerna på scenen snarare än att interagera med publiken, skapade skoskådande akter som My Bloody Valentine och Slowdive en överväldigande högljudd "tvätt av ljud" som döljde sång och melodier med långa, drönande riff, distorsion och feedback. Shoegazing-band dominerade den brittiska musikpressen i slutet av årtiondet tillsammans med Madchester- scenen. De uppträder till största delen i Haçienda , en nattklubb i Manchester som ägs av New Order och Factory Records , och Madchester -band som Happy Mondays och Stone Roses blandade acid house- dansrytmer med melodisk gitarrpop.
Tidigt 1990-tal: Popularisering
I början av 1990-talet lockades musikindustrin av alternativ rocks kommersiella möjligheter och stora skivbolag hade redan skrivit på Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers och Dinosaur Jr. I början av 1991 blev REM mainstream över hela världen med Out of Time samtidigt som det blev en blueprint för många alternativa band.
Den första upplagan av Lollapalooza-festivalen blev den mest framgångsrika turnén i Nordamerika i juli och augusti 1991. För Dave Grohl från Nirvana som fångade den nära Los Angeles i en utomhusamfiteater, "kändes det som att något hände, det var början på allt". Turnén bidrog till att förändra mentaliteterna i musikbranschen: "vid den hösten hade radio och MTV och musik förändrats. Jag tror verkligen att om det inte vore för Perry [Farrell], om det inte vore för Lollapalooza , så hade du och jag skulle inte ha den här konversationen just nu".
Släppet av Nirvanas singel " Smells Like Teen Spirit " i september 1991 "markerade anstiftan till fenomenet grungemusik". Med hjälp av ständigt spelande av låtens musikvideo på MTV sålde deras album Nevermind 400 000 exemplar i veckan till julen 1991. Dess framgångar överraskade musikindustrin. Nevermind populariserade inte bara grunge, utan etablerade också "den kulturella och kommersiella livskraften för alternativ rock i allmänhet." Michael Azerrad hävdade att Nevermind symboliserade "en havsförändring inom rockmusiken" där hårmetallen som hade dominerat rockmusiken vid den tiden föll i onåd inför musik som var autentisk och kulturellt relevant. Nirvanas genombrottsframgång ledde till den utbredda populariseringen av alternativ rock på 1990-talet. Det förebådade en "ny öppenhet för alternativ rock" bland kommersiella radiostationer, vilket öppnade dörrar för i synnerhet tyngre alternativa band. I kölvattnet av Nevermind , "fann sig alternativ rock dras-sparkad och skrikande ... in i mainstream" och skivbolag, förvirrade av genrens framgångar men ändå ivriga att dra nytta av den, satte sig för att signera band. New York Times förklarade 1993, "Alternativ rock verkar inte så alternativ längre. Varje storbolag har en handfull gitarrdrivna band i formlösa skjortor och nedslitna jeans, band med dålig hållning och bra riff som odlar det sneda och undvikande, som döljer medryckande låtar med brus och gömmer hantverk bakom nonchalans." Men många alternativa rockartister avvisade framgången, för den stod i konflikt med den rebelliska, gör-det-själv- etik som genren hade förespråkat innan mainstream-exponeringen och deras idéer om konstnärlig autenticitet.
Grunge
Andra grungeband replikerade sedan Nirvanas framgång. Pearl Jam hade släppt sitt debutalbum Ten en månad före Nevermind 1991, men albumförsäljningen tog fart först ett år senare. Under andra halvan av 1992 Ten en genombrottssuccé, blev guldcertifierad och nådde nummer två på Billboard 200 albumlistan. Soundgardens album Badmotorfinger , Alice in Chains ' Dirt och Stone Temple Pilots ' Core tillsammans med Temple of the Dog albumsamarbetet med medlemmar från Pearl Jam och Soundgarden var också bland de 100 mest sålda albumen 1992. Det populära genombrottet av dessa grungeband fick Rolling Stone att smeknamnet Seattle "det nya Liverpool ". Stora skivbolag signerade de flesta av de framstående grungebanden i Seattle, medan en andra tillströmning av band flyttade till staden i hopp om framgång.
Samtidigt hävdade kritiker att reklam samarbetade med element av grunge och förvandlade det till en modefluga. Entertainment Weekly kommenterade i en artikel från 1993, "Det har inte förekommit den här typen av utnyttjande av en subkultur sedan media upptäckte hippies på 60-talet." New York Times jämförde "grunging of America" med massmarknadsföring av punkrock, disco och hiphop under tidigare år. Som ett resultat av genrens popularitet utvecklades en motreaktion mot grunge i Seattle. Nirvanas uppföljande album In Utero (1993) var ett avsiktligt slitande album som Nirvanabasisten Krist Novoselic beskrev som ett "vildt aggressivt ljud, en sann alternativ skiva." Icke desto mindre toppade In Utero Billboard- listorna när den släpptes i september 1993 . Pearl Jam fortsatte också att prestera bra kommersiellt med sitt andra album, Vs. (1993), som toppade Billboard- listorna genom att sälja rekordartade 950 378 exemplar under sin första releasevecka.
Britpop
Med nedgången i Madchester-scenen och oglamorösheten i att titta på sko, dominerade strömmen av grunge från Amerika den brittiska alternativscenen och musikpressen i början av 1990-talet. Som en reaktion uppstod en uppsjö av brittiska band som ville "bli av med grunge" och "förklara krig mot Amerika", vilket tog publiken och den inhemska musikpressen med storm. Döpt till " Britpop " av media, denna rörelse representerad av Pulp , Blur , Suede och Oasis var den brittiska motsvarigheten till grungeexplosionen, i det att artisterna drev alternativ rock till toppen av listorna i sitt hemland. Britpopband influerades av och visade vördnad för brittisk gitarrmusik från det förflutna, särskilt rörelser och genrer som den brittiska invasionen , glamrock och punkrock . 1995 kulminerade britpop-fenomenet i en rivalitet mellan dess två huvudgrupper, Oasis och Blur, symboliserat av deras släpp av konkurrerande singlar samma dag. Blur vann " The Battle of Britpop ", men Oasis översköljde snart det andra bandet i popularitet med deras andra album, (What's the Story) Morning Glory? (1995), som fortsatte med att bli det tredje mest sålda albumet i Storbritanniens historia.
Indierock
Länge synonymt med alternativ rock som helhet i USA, blev indierock en distinkt form efter det populära genombrottet av Nirvana. Indierock formulerades som ett förkastande av alternativ rocks absorption i mainstream av artister som inte kunde eller vägrade att gå över, och en försiktighet för dess "macho"-estetik. Medan indierockartister delar punkrockens misstro mot kommersialism, definierar genren sig inte helt mot det, eftersom "det allmänna antagandet är att det är praktiskt taget omöjligt att göra indierockens varierande musikaliska tillvägagångssätt förenliga med mainstreamsmak i första hand".
Etiketter som Matador Records , Merge Records och Dischord , och indierockare som Pavement , Superchunk , Fugazi och Sleater-Kinney dominerade den amerikanska indiescenen under större delen av 1990-talet. En av de viktigaste indierockrörelserna på 1990-talet var lo-fi . Rörelsen, som fokuserade på inspelning och distribution av musik på lågkvalitativa kassettband , uppstod först på 1980-talet. År 1992 blev Pavement, Guided by Voices och Sebadoh populära lo-fi-kultakter i USA, medan artister som Beck och Liz Phair senare förde estetiken till den vanliga publiken. Perioden såg också alternativa konfessionella kvinnliga singer-songwriters. Förutom den tidigare nämnda Liz Phair, PJ Harvey in i denna undergrupp.
Post-rock
Post-rock etablerades av Talk Talks Laughing Stock och Slints Spiderland- album , båda släpptes 1991. Post-rock drar inflytande från ett antal genrer, inklusive Krautrock , progressiv rock och jazz . Genren undergräver eller förkastar rockkonventioner och innehåller ofta elektronisk musik. Medan namnet på genren myntades av musikjournalisten Simon Reynolds 1994 med hänvisning till Hex av Londongruppen Bark Psychosis , förstärktes stilen av genren genom släppet av Millions Now Living Will Never Die (1996) av Chicago-gruppen Tortoise . Post-rock blev den dominerande formen av experimentell rockmusik på 1990-talet och band från genren skrev på bolag som Thrill Jockey , Kranky , Drag City och Too Pure . En besläktad genre, matematikrock , nådde sin topp i mitten av 1990-talet. I jämförelse med post-rock förlitar sig matematisk rock på mer komplexa taktarter och sammanflätade fraser. I slutet av årtiondet hade en motreaktion uppstått mot postrock på grund av dess "passionerade intellektualitet" och dess upplevda ökande förutsägbarhet, men en ny våg av postrockband som Godspeed You ! Black Emperor och Sigur Rós dök upp som ytterligare utökade genren.
Andra trender
1993 blev Smashing Pumpkins album Siamese Dream en stor kommersiell framgång. Det starka inflytandet från heavy metal och progressiv rock på albumet bidrog till att legitimera alternativ rock till vanliga radioprogrammerare och minska klyftan mellan alternativ rock och den typ av rock som spelades på amerikansk 1970- talsalbumorienterad rockradio .
Mitten av 1990-talet: Förändring i ljud
Amerindien från det tidiga 80-talet blev känd som alternativ eller alt-rock, uppgång från Nirvana fram till 1996 eller så men för närvarande väldigt omodernt, strunt i att musiken fortfarande finns där.
I slutet av decenniet förändrades alternativ rocks stil på grund av ett antal händelser, särskilt döden av Nirvanas Kurt Cobain 1994, Pearl Jams stämningsansökan mot konsertlokalens promotor Ticketmaster (som i praktiken hindrade gruppen från att spela på många stora arenor runt om i USA under en längre period), och Soundgardens uppbrott 1997. Förutom nedgången för grungeband, bleknade Britpop när Oasis tredje album, Be Here Now (1997), fick svaga recensioner och Blur började införliva influenser från amerikanska alternativ rock. Ett tecken på förändringarna i alternativ rock var uppehållet för Lollapalooza-festivalen efter ett misslyckat försök att hitta en headliner 1998. Mot bakgrund av festivalens problem det året sa Spin, " Lollapalooza är lika i koma som alternativ rock just nu".
Post-grunge
_in_2002.jpg)
Under den senare hälften av 1990-talet ersattes grunge av post-grunge . Många post-grunge-band saknade grungens undergroundrötter och var till stor del influerade av vad grunge hade blivit, nämligen "en väldigt populär form av inåtriktad, seriös hårdrock." många post-grunge-band efterliknade ljudet och stilen av grunge, "men inte nödvändigtvis de individuella idiosynkratierna hos dess ursprungliga artister." Post-grunge var en mer kommersiellt gångbar genre som dämpade grungens förvrängda gitarrer med polerad, radioklar produktion. Ursprungligen var post-grunge en etikett som användes nästan nedsättande på band som dök upp när grunge var mainstream och efterliknade grunge-soundet. Etiketten föreslog att band märkta som post-grunge helt enkelt var musikaliskt härledda, eller ett cyniskt svar på en "äkta" rockrörelse. Bush , Candlebox och Collective Soul stämplades nästan nedsättande som post-grunge, vilket, enligt Tim Grierson från About.com , "antyder att de snarare än att vara en musikalisk rörelse i sin egen rätt, bara var en kalkylerad, cynisk reaktion på en legitimt stilistiskt skifte inom rockmusik ." Post-grunge förändrades under slutet av 1990-talet när post-grunge-band som Foo Fighters , Creed och Nickelback dök upp.
Andra trender
1995 släppte Smashing Pumpkins också sitt dubbelalbum Mellon Collie & the Infinite Sadness som fortsatte med att sälja 10 miljoner exemplar bara i USA, vilket bekräftade det som en Diamond-skiva.
I mitten av 1990-talet definierade Sunny Day Real Estate emo -genren. Weezers album Pinkerton (1996) var också inflytelserik.
Efter nästan ett decennium i underjorden blev ska punk , en blandning av tidigare brittiska ska- och punkakter, populär i USA. Rancid var den första av "Third Wave Ska Revival"-akterna som bröts. 1996, Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake och Save Ferris kartlade eller fick radioexponering.
2000-talet: Senare utveckling
.jpg)
Trots en förändring i stil lyckades alternativ rock fortfarande vara mainstream. Post-grunge förblev kommersiellt gångbar in i början av 2000-talet, när band som Creed och Matchbox Twenty blev bland de mest populära rockbanden i USA. Samtidigt som britpop började minska, Radiohead kritikerrost med sitt tredje album OK Computer (1997), och dess uppföljare Kid A (2000) och Amnesiac (2001), som stod i markant kontrast till Britpops traditionalism. Radiohead, tillsammans med post-Britpop- grupper som Travis och Coldplay , var stora krafter inom brittisk rock under de följande åren.
De flesta referenser till alternativ rockmusik i USA efter 2010 är till indierockgenren, en term som tidigare haft begränsad användning på alternativa rockkanaler och media. Radiostationer på 2010-talet har bytt format bort från alternativ rock, men detta är främst motiverat av konglomeratinsatser i kombination med annonsörer som letar efter fler Top 40/Top 100-stationer för försäljning. Även om det har funnits motstridiga åsikter om relevansen av alternativ rock för mainstream-publik efter 2010, kommenterade Dave Grohl en artikel från numret av New York Daily News den 29 december 2013 och påstod att rocken är död: "tala för dig själv... rock verkar ganska levande för mig."
Emo
År 2000 och in i det nya decenniet var emo en av de mest populära rockmusikgenrerna. Populära akter inkluderar försäljningssuccén med Bleed American av Jimmy Eat World (2001) och Dashboard Confessionals The Places You Have Come to Fear the Most ( 2003). Den nya emot hade ett mycket mer mainstream-ljud än på 1990-talet och en mycket större attraktionskraft bland ungdomar än dess tidigare inkarnationer. Samtidigt utvidgades användningen av termen "emo" bortom musikgenren, och blev förknippad med mode, en frisyr och all musik som uttryckte känslor. Emos mainstreamframgångar fortsatte med band som växte fram på 2000-talet, inklusive multiplatinaakter som Fall Out Boy och My Chemical Romance och mainstreamgrupper som Paramore och Panic! på disco .
Postpunk-revival och Garagerock-revival
Under det sena 1990-talet och början av 2000-talet dök flera alternativa rockband upp, inklusive Strokes , Franz Ferdinand , Interpol och Rapture som hämtade primär inspiration från post-punk och new wave, vilket etablerade post-punk-revival- rörelsen. Föregått av framgångarna med band som The Strokes och The White Stripes tidigare under decenniet, fann en tillströmning av nya alternativa rockband, inklusive flera post-punk revival artister och andra som Killers och Yeah Yeah Yeahs kommersiell framgång i början och mitten av 2000-talet. På grund av dessa bands framgångar, Entertainment Weekly 2004, "Efter nästan ett decennium av dominans av rap-rock och nu-metal band, är mainstream alt-rock äntligen bra igen." Arctic Monkeys var en framträdande akt som tackade sin första kommersiella framgång till användningen av sociala nätverk på internet , med två singlar på första plats i Storbritannien och Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), som blev den snabbast sålda debutalbum i brittisk listhistoria.
Andra trender på 2000-talet
Det amerikanska rockbandet Red Hot Chili Peppers gick in i en nyfunnen popularitet 1999 efter släppet av deras album Californication (1999), med fortsatt framgång under 2000-talet. Thirty Seconds to Mars upplevde en anmärkningsvärd ökning i popularitet under senare hälften av 2000-talet.
2010-talets trender
.jpg)
Samtida traditionella alternativa rockband tenderar att smälta samman musikaliska element av hårdrock , elektronik , hiphop, indie och punk samtidigt som de lägger tonvikten på keyboard och gitarr. Under 2010-talet fick det brittiska rockbandet Muse ett världsomspännande erkännande med deras album The Resistance and Drones som vann Grammy Awards. Den amerikanska alternativduon Twenty One Pilots suddar ut gränserna mellan genrer inklusive hiphop , emo, rock , indiepop och reggae och har lyckats slå ett flertal rekord. De blev den första alternativa akten som hade två samtidiga topp fem-singlar i USA medan deras fjärde studioalbum Blurryface (2015) var det första albumet i historien som fick varje låt att få minst en guldcertifiering från Recording Industry Association of America . Twenty One Pilots blev också den första rockakten som fick en låt att nå en miljard streams på Spotify . Deras breakout-hitsingel " Stressed Out " var den tjugofemte låten som uppnådde den sällsynta bedriften med minst en miljard uppspelningar på streamingplattformen . Milstolpen kommer vid en tidpunkt då musikgenrer representerade på streamingplattformar som Spotify är ganska homogena och domineras av genrer som hiphop, EDM och vuxen samtida pop.
Alternativ pop
Alternativ pop , eller alt-pop , är en term som används för att beskriva popmusik med bred kommersiell dragningskraft som görs av figurer utanför mainstream, eller som anses vara mer originell, utmanande eller eklektisk än traditionell popmusik. The Independent beskrev alt-pop som "en hemmagjord, personlig imitation av mainstream som talar mycket närmare den faktiska tonårsupplevelsen ", och som vanligtvis kännetecknas av en mörk eller nedslående känslomässig ton med texter om osäkerhet, ånger, droger och ångest.
Enligt AllMusic misslyckades den alternativa scenens "left-of-center-pop" att uppleva mainstream-framgång under 1980-talet, även om det brittiska alternativa popbandet Siouxsie and the Banshees såg framgång under det decenniet. Den kanadensiska sångerskan Avril Lavignes framgångar i början av 2000-talet, inklusive hennes hitsingel " Sk8er Boi ", bidrog till att sätta scenen för en efterföljande generation kvinnliga alt-pop-sångare. I slutet av 00-talet etablerade den amerikanska sångerskan Santigold sig som en "alternativ pophjälte" på grund av sin uppenbara konstnärliga övertygelse. I början av 2010-talet utvecklade den amerikanska sångerskan Lana Del Rey en "kultliknande följare" med sin filmiska, beat-tunga alt-pop, som kännetecknades av en "lockande sorg och melodrama." Nyzeeländsk alt-pop-sångerska Lorde uppnådde global framgång 2013 och 2014, toppade listorna och vann utmärkelser. 2022 fick den amerikanska sångerskan Billie Eilish kredit för att markera "uppgången" av alternativ pop i mainstream med sin mörka, nedslående pop.
Se även
Radioformat
Bibliografi
- Azerrad, Michael. Kom som du är: The Story of Nirvana . Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8 .
- Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scener från American Indie Underground, 1981–1991 . Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1 .
- Erlewine, Stephen Thomas. "American Alternative Rock/Post-Punk" . AllMusic . Hämtad 20 maj 2006.
- Erlewine, Stephen Thomas. "Brittisk alternativ rock" . AllMusic . Hämtad 20 maj 2006.
- Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . Da Capo Press , 2004. ISBN 0-306-81367-X .
- Lyons, James. Säljer Seattle: Representing Contemporary Urban America . Wallflower, 2004. ISBN 1-903364-96-5 .
- Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 . Penguin , 2006. ISBN 0-14-303672-6 .
- Fonarow, Wendy . Empire of Dirt : The Aesthetics and Rituals of British Indie Music . Wesleyan, 2006. ISBN 0-8195-6811-2 .
- Noise From The Underground: A History of Alternative Rock , av Michael Lavine och Pat Blashill. Simon och Schuster Publishing , 1996. ISBN 0-684-81513-3 .
externa länkar
| Komponenter | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Genrer efter decennium av ursprung (undersubgenrer ingår inte) |
|
||||||||||||
| Regionala scener |
|
||||||||||||
| Radioformat | |||||||||||||
|
|||||||||||||
| Relaterad | |||||||||||||
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
