The Supremes

Den här artikeln handlar om Motown-sånggruppen. För annan användning, se The Supremes (disambiguation) .

The Supremes
The Supremes singing on a soundstage
( L–R ): Florence Ballard , Mary Wilson och Diana Ross framför " My World Is Empty Without You " på The Ed Sullivan Show 1966.
Bakgrundsinformation
Också känd som Primetterna (1959–1961); Diana Ross & the Supremes (1967–1970)
Ursprung Detroit , Michigan, USA
Genrer
Antal aktiva år
  • 1959–1977
  • 1983
  • 2000
Etiketter
Tidigare medlemmar

The Supremes var en amerikansk tjejgrupp och en ledande akt av Motown Records under 1960-talet. Grundade som Primettes i Detroit , Michigan, 1959, var Supremes de mest kommersiellt framgångsrika av Motowns akter och det mest framgångsrika amerikanska sångbandet , med 12 nummer ett på Billboard Hot 100 . De flesta av dessa hits skrevs och producerades av Motowns främsta låtskrivar- och produktionsteam, Holland–Dozier–Holland . Det sägs att deras genombrott gjorde det möjligt för framtida afroamerikanska R&B- och soulmusiker att hitta mainstream-framgång. Billboard rankade Supremes som den 16:e största Hot 100-artist genom tiderna.

Florence Ballard , Mary Wilson , Diana Ross och Betty McGlown , de ursprungliga medlemmarna, var alla från Brewster-Douglass allmännyttiga bostadsprojekt i Detroit. De bildade Primettes som systerakten till Primes (med Paul Williams och Eddie Kendricks , som fortsatte med att bilda Temptations ). Barbara Martin ersatte McGlown 1960, och gruppen skrev på med Motown året därpå som Supremes. Martin lämnade akten i början av 1962, och Ross, Ballard och Wilson fortsatte som en trio .

Under mitten av 1960-talet nådde Supremes mainstream-framgångar med Ross som sångare och Holland–Dozier–Holland som låtskrivar- och produktionsteam. 1967 döpte Motowns president Berry Gordy om gruppen Diana Ross & the Supremes och ersatte Ballard med Cindy Birdsong . 1970 lämnade Ross för att göra en solokarriär och ersattes av Jean Terrell , och gruppen återförde namnet till Supremes igen. Under mitten av 1970-talet ändrades uppställningen med Lynda Laurence , Scherrie Payne och Susaye Greene , och gick med tills gruppen, efter 18 år från grundandet, upplöstes 1977.

Historia

Ursprung

Frederick Douglass bostadsprojekt i Detroit

I Detroit 1958 träffade Florence Ballard , en högstadieelev som bor i Brewster-Douglass Housing Projects , Paul Williams och Eddie Kendricks , som var två medlemmar i en Detroit-sånggrupp känd som Primes . Ballard sjöng, liksom Paul Williams flickvän Betty McGlown , så Milton Jenkins, Primes manager, bestämde sig för att skapa en systergrupp som skulle kallas Primettes. Ballard rekryterade sin bästa vän Mary Wilson , och sedan rekryterade Paul Williams Diana Ross . Mentorerade och finansierade av Jenkins började Primettes med att framföra hitlåtar av artister som Ray Charles and the Drifters på sock hops , sociala klubbar och talangshower runt Detroit-området. Efter att ha fått ytterligare vägledning från gruppvännen och etablerade låtskrivaren Jesse Greer , fick kvartetten snabbt ett lokalt fan. Gruppen skapade en åldersanpassad stil som var inspirerad av den kollegiala klänningen från den populära doo-wop- gruppen Frankie Lymon & the Teenagers . För det mesta spelade Ballard, Ross och Wilson lika stora leads på låtar. Inom några månader lades gitarristen Marvin Tarplin till i Primettes laguppställning – ett drag som hjälpte till att skilja gruppen från Detroits många andra blivande akter genom att låta dem sjunga live istället för läppsynkning .

Efter att ha vunnit Windsor–Detroit International Freedom Festival den 4 juli 1960, var Primettes sikte inställda på att göra rekord. I hopp om att få gruppen signerad till det lokala uppstickaren Motown -etiketten, bad Ross 1960 en gammal granne, Miracles sångare Smokey Robinson , att hjälpa gruppen att få en audition för Motown-chefen Berry Gordy , som redan hade visat sig vara en kapabel låtskrivare. Robinson gillade "the girls" (som de då var kända runt om i Motown) och gick med på att hjälpa till, men han gillade deras gitarrist ännu mer; med Primettes tillåtelse anställde han Tarplin, som blev gitarrist för Miracles. Robinson ordnade så att Primettes skulle provspela a cappella för Gordy – men Gordy, som kände att de var för unga och oerfarna för att vara skivartister, uppmuntrade dem att återvända när de hade tagit examen från gymnasiet. Oförskräckta, senare samma år spelade Primettes in en singel för Lu Pine Records , ett bolag skapat just för dem, med titeln " Tårar av sorg ", som backades upp med " Pretty Baby ". Singeln lyckades dock inte hitta en publik. Kort därefter förlovade sig McGlown och lämnade gruppen. Den lokala flickan Barbara Martin var McGlowns snabba ersättare.

Fast beslutna att göra ett intryck på Gordy och gå med i stallet av stigande Motown-stjärnor, besökte Primettes hans Hitsville USA- inspelningsstudio. Så småningom övertygade de Gordy att låta dem bidra med handklappar och bakgrundssång för låtarna av andra Motown-artister inklusive Marvin Gaye och Mary Wells . I januari 1961 gav Gordy slutligen upp och gick med på att skriva under dem till hans bolag – men under förutsättning att de ändrade namnet på sin grupp. Primes hade vid denna tidpunkt kombinerat med Otis Williams & the Distants och skulle snart skriva under till Motown som frestelserna . Gordy gav Ballard en lista med namn att välja på som inkluderade förslag som "the Darleens", "the Sweet Ps", "the Melodees", "the Royaltones" och "the Jewelettes". Ballard valde ett annat förslag, "the Supremes". Våren 1962 lämnade Martin gruppen för att bilda familj. Således fortsatte de nyutnämnda Supremes som en trio.

Mellan 1961 och 1963 släppte Supremes sex singlar, som började med " I Want a Guy " och " Buttered Popcorn " på Motowns dotterbolag Tamla . Men ingen av de sex första singlarna hamnade på de 40 bästa platserna på Billboard Hot 100 . Skämtsamt kallade "no-hit Supremes" runt Motowns Hitsville USA-kontor, försökte gruppen kompensera för sin brist på hits genom att ta på sig allt arbete som fanns tillgängligt i studion, inklusive att ge handklappar och sjunga backup för Motown-artister som Marvin Gaye and the Temptations . Under dessa år turades alla tre medlemmarna om att sjunga huvudrollen: Wilson föredrog mjuka ballader, Ballard föredrog själfulla, hårt drivande låtar och Ross föredrog vanliga poplåtar. Det mesta av deras tidiga material skrevs och producerades av Berry Gordy eller Smokey Robinson . I december 1963 nådde singeln " When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes " som nummer 23 på Billboard Hot 100.

"Lovelight" var den första av många Supremes-låtar skrivna av Motowns låtskrivar- och produktionsteam, känt som Holland–Dozier–Holland . I slutet av 1963 valde Berry Gordy Diane Ross - som började spela "Diana" 1965 - som den officiella sångaren i gruppen. Ballard och Wilson fick med jämna mellanrum solon på Supremes-album, och Ballard fortsatte att sjunga hennes solonummer, "People", på konsert under de kommande två åren.

Våren 1964 spelade Supremes in singeln " Where Did Our Love Go ". Låten var ursprungligen tänkt av Holland-Dozier-Holland för Marvelettes , som avvisade den. Även om Supremes ogillade låten, tvingade producenterna dem att spela in den. I augusti 1964, medan Supremes turnerade som en del av Dick Clarks Caravan of Stars , nådde "Where Did Our Love Go" nummer ett på de amerikanska poplistorna, till stor förvåning och glädje för gruppen. Det var också deras första låt som dök upp på den brittiska singellistan, där den nådde nummer tre.

"Where Did Our Love Go" följdes av fyra raka amerikanska nummer ett-hits: " Baby Love " (som också var en nummer ett i Storbritannien), " Come See About Me ", " Stop! In the Name of Love " och " Back in My Arms Again ". "Baby Love" nominerades till 1965 års Grammy Award för bästa R&B-låt .

Påverkan

The Supremes anammade medvetet en mer glamorös bild än tidigare svarta artister. Mycket av detta åstadkoms på uppdrag av Motown-chefen Berry Gordy och Maxine Powell , som drev Motowns interna efterbehandlingsskola och konstnärsutvecklingsavdelning. Till skillnad från många av hennes samtida sjöng Ross med en tunn, lugn röst, och hennes vokala stil matchades av att alla tre kvinnorna försköna sin kvinnlighet istället för att imitera manliga gruppers egenskaper. Supremes undvek enkla framträdanden och grundläggande dansrutiner, dök upp på scenen i detaljerade smink- och high-fashion klänningar och peruker, och utförde graciös koreografi skapad av Motown-koreografen Cholly Atkins . Powell sa till gruppen att "vara beredd att uppträda inför kungar och drottningar." Gordy ville att Supremes, liksom alla hans artister, skulle vara lika tilltalande för svarta och vita publiker.

Publikationer som Time och The Detroit News kommenterade Supremes polerade presentation. I en profil av rockmusik från maj 1965 Time Supremes för "den regerande kvinnliga rock'n'roll-gruppen" och sa att Ross "är mycket avundsjuk på det flammiga, kom-hitt spinnande i hennes röst." Arnold S. Hirsch från The Detroit News sa om Supremes: "de skriker eller gråter inte osammanhängande. En vuxen kan förstå nio av var 10 ord de sjunger. Och, mest häpnadsväckande, melodi kan tydligt upptäckas i varje låt. " Encyclopedia Britannica kommenterade att Supremes hitsinglar "lät moderna, uppåtriktade och sensuella på ett sätt som tilltalade både vuxna och tonåringar av alla övertygelser."

År 1965 var Supremes internationella stjärnor. De turnerade världen över och blev nästan lika populära utomlands som de var i USA. Nästan omedelbart efter deras första nummer ett-hits spelade de in låtar för filmljudspår, dök upp i filmen Beach Ball från 1965 och godkände dussintals produkter, vid ett tillfälle med sitt eget bröd. I slutet av 1966 inkluderade deras nummer ett hits " I Hear a Symphony ", " You Can't Hurry Love " och " You Keep Me Hangin' On ". Det året släppte gruppen också The Supremes A' Go-Go , som den 22 oktober blev det första albumet av en helt kvinnlig grupp som nådde nummer ett på US Billboard 200 , vilket slog Beatles' Revolver från topplaceringen. Eftersom Supremes var populära bland både vit publik och svarta, lät Gordy gruppen uppträda på kända kvällsklubbar som Copacabana i New York. Broadway- och popstandarder införlivades i deras repertoar tillsammans med deras egna hitlåtar. Som ett resultat blev Supremes en av de första svarta musikaliska akterna som uppnådde fullständig och ihållande crossover-framgång. Svarta rock and roll- musiker på 1950-talet hade sett många av sina ursprungliga hitlåtar täckta av vita musiker, med dessa omslag som vanligtvis uppnådde mer berömmelse och försäljningsframgång än originalen. Supremes framgångar motverkade dock denna trend. Med tre gruppmedlemmar som marknadsfördes för sina individuella personligheter (ett drag utan motstycke på den tiden) och Diana Ross popvänliga röst, bröt Supremes rasmässiga barriärer med rock and roll-låtar underbyggda av R&B- styling . Gruppen blev extremt populär både inhemskt och utomlands, och blev en av de första svarta musikaliska akter som regelbundet dykt upp i tv-program som Hullabaloo , The Hollywood Palace , The Della Reese Show och, framför allt, The Ed Sullivan Show , där de gjorde 17 framträdanden. 2003 Fred Bronson att 1959, när Supremes bildades som Primettes, "kan ingen ha förutsett att de skulle bli den mest framgångsrika amerikanska sånggruppen genom tiderna."

Ändringar

Problem inom gruppen och inom Motown Records stall av artister ledde till spänningar bland medlemmarna i Supremes. Många av de andra Motown-artisterna ansåg att Berry Gordy skänkte för mycket uppmärksamhet åt gruppen och på Ross, i synnerhet. I början av 1967 ändrades aktens namn officiellt kort till "the Supremes with Diana Ross" innan det ändrades igen till "Diana Ross & the Supremes" vid midsommaren. The Miracles hade blivit "Smokey Robinson & the Miracles" två år tidigare. Hösten 1967 såg Martha & the Vandellas bli "Martha Reeves & the Vandellas". Efter att ha fått reda på att Ross skulle få högsta fakturering, lobbat David Ruffin, utan framgång, för att få Temptations bytt namn till "David Ruffin & the Temptations", även om Gordy hävdade att eftersom de skulle tillhandahålla två akter, en sångare och en grupp, kunde Motown kräva mer pengar för livebokningar.

Supremes namnbyte underblåste redan nuvarande rykten om en solokarriär för Ross och bidrog till den professionella och personliga nedmonteringen av gruppen. I själva verket hade Gordy för avsikt att ersätta Ross med Barbara Randolph redan hösten 1966, men ändrade sig och höll istället Ross i gruppen i flera år till.

När Ross blev samlingspunkten för Supremes, led Ballard av depression och började dricka överdrivet och gick upp i vikt tills hon inte längre kunde bära många av sina scenkläder. Under denna turbulenta period förlitade sig Ballard starkt på råd från gruppkamraten Mary Wilson, som hon hade upprätthållit en nära vänskap med. Wilson, medan han utåt var ödmjuk och neutral i hopp om att hålla gruppen stabil, informerade Ballard privat om att Ross och Gordy var ivriga att avsätta Ballard.

Cindy Birdsong (höger)

1967 skulle Ballard inte dyka upp på inspelningsdatum, eller anlände till shower för berusad för att uppträda. För några tidiga 1967-shower ersattes hon av Marlene Barrow (en medlem av Motown backup-gruppen The Andantes ). När han letade efter en mer permanent ersättare, tänkte Gordy återigen på Barbara Randolph, möjligen i tron ​​att Randolph skulle kunna bli sångare för gruppen när det väl beslutades att ta Ross solo. Ross tog dock inte emot Randolph väl. I april 1967 kontaktade Gordy sedan Cindy Birdsong , en medlem av Patti LaBelle & the Blue Belles som ytligt liknade Ballard, med planer på att ta in henne som Ballards ersättare. Han klargjorde sina planer för Ballard och hennes gruppkamrater vid ett möte i mitten av april, och Birdsong togs in för att börja repetitionerna. Gordy sparkade inte Ballard direkt vid den tiden, utan bad Ballard istället att sluta på egen hand.

Birdsong dök först upp med Supremes i Ballards ställe vid en förmånskonsert i Hollywood Bowl den 29 april 1967. Efter framträdandet fick Gordy snabbt veta att Birdsong fortfarande var avtalsmässigt engagerad i Blue Belles när gruppens advokater lämnade in ett föreläggande mot honom. I maj återvände Ballard för vad hon trodde var en provanställning, även om det i verkligheten var en stoppåtgärd tills Gordy kunde köpa ut Birdsongs kontrakt. Under maj och juni, med vetskapen om att hon var ett steg ifrån att bli avskedad, gjorde Ballard ett försök att gå på gränsen, bantade sig och visade upp sina åtaganden i tid och nykter. Trots detta reste Birdsong i hemlighet med Supremes och studerade deras rutiner.

Den 29 juni 1967 återvände gruppen till Flamingo Hotel i Las Vegas som "Diana Ross & the Supremes". De första två dagarna av Flamingo-förlovningen gick smidigt. Den 1 juli, när han rapporterade för smink och garderob inför kvällens första show, upptäckte Ballard en extra uppsättning klänningar och kostymer som hade tagits med till Cindy Birdsong. Arg, Ballard framförde nattens första konsert berusad, vilket ledde till en pinsam incident på scenen där hennes mage avslöjades när hon avsiktligt sköt den framåt under en dansrutin. Urredd beordrade Gordy henne tillbaka till Detroit och avskedade henne permanent från gruppen. Birdsong tog officiellt hennes plats under den andra 1 juli-showen.

Ballards frigivning från Motown slutfördes den 22 februari 1968, när hon fick en engångsbetalning på 139 804,94 USD i royalties och inkomster. Hon försökte en solokarriär med ABC Records och tvingades formellt avslå ett solokontrakt som Motown erbjöd som en del av hennes uppgörelse. Ballards två singlar från 1968 misslyckades med att lista och hennes soloalbum lades på hyllan. 1971 stämde Ballard Motown på 8,7 miljoner dollar och hävdade att Gordy och Diana Ross hade konspirerat för att tvinga henne ut ur gruppen; domaren dömde till förmån för Motown. Ballard sjönk så småningom in i fattigdom och dog abrupt den 22 februari 1976, av kranskärlstrombos vid 32 års ålder.

Ross avgång

Holland–Dozier–Holland lämnade Motown i början av 1968 efter en tvist med märket om royalties och vinstdelning. Kvaliteten på Motowns produktion (och Diana Ross & the Supremes skivor i synnerhet) började vackla som ett resultat. Från "Reflections" 1967 till "The Weight" 1969 nådde bara sex av de elva släppta singlarna topp 20, och bara en av dem, 1968:s " Love Child ", tog sig till nummer ett. På grund av spänningen inom gruppen och stränga turnéscheman, förekommer varken Mary Wilson eller Cindy Birdsong på många av dessa singlar; de ersattes på dessa inspelningar av sessionssångare som Andantes . Förändringarna inom koncernen och deras minskande försäljning var tecken på förändringar inom musikbranschen. Den gospelbaserade själen hos kvinnliga artister som Aretha Franklin hade överskuggat Supremes' popbaserade sound, som vid det här laget hade utvecklats till att inkludera mer medelvägsmaterial. I ett kulturellt klimat som nu påverkats mer än någonsin av motkulturella rörelser som Black Panther Party , fann Supremes sig attackerade för att de inte var "tillräckligt svarta" och tappade mark på den svarta musikmarknaden.

I mitten av 1968 inledde Motown ett antal högprofilerade samarbeten för Supremes med sina gamla kollegor, Temptations. Förutom det faktum att båda grupperna hade kommit upp tillsammans var parningarna ekonomiskt vettiga: Supremes hade en mestadels vit fanbas, medan Temptations en mestadels svart fanbase. År 1969 började skivbolaget planerna för en Diana Ross solokarriär. Ett antal kandidater - framför allt Syreeta Wright - ansågs ersätta Ross. Efter att ha sett 24-åriga Jean Terrell uppträda med sin bror Ernie i Florida, bestämde sig Berry Gordy för Ross ersättare. Terrell blev kontrakterad till Motown och började spela in de första låtarna efter Ross Supremes med Wilson och Birdsong under dagen, medan Wilson och Birdsong turnerade med Ross på natten. Samtidigt började Ross göra sina första soloinspelningar. Den 2 november 1969 rapporterades Ross solokarriär första gången av Detroit Free Press .

" Someday We'll Be Together " spelades in med avsikten att släppa den som den första solosingeln för Diana Ross. Efter att ha önskat en sista Supremes nummer ett-skiva, lät Gordy istället släppa låten som en Diana Ross & the Supremes-singel, trots att varken Wilson eller Birdsong sjöng på skivan. "Someday We'll Be Together" blev nummer ett på de amerikanska poplistorna och blev inte bara Supremes 12:e och sista nummer ett hit, utan också den sista nummer ett hit på 1960-talet. Denna singel skulle också markera Supremes sista tv-framträdande tillsammans med Ross, som uppträdde på The Ed Sullivan Show den 21 december 1969.

The Supremes på 1970-talet

The Supremes uppträdde på The Smokey Robinson Show 1970.

Diana Ross & the Supremes gav sitt sista framträdande den 14 januari 1970 på Frontier Hotel i Las Vegas. En liveinspelning av föreställningen släpptes senare samma år i en dubbel-LP- box med titeln Farväl . Vid den sista föreställningen presenterades ersättaren för Diana Ross, Jean Terrell. Enligt Mary Wilson ville Berry Gordy efter detta framträdande ersätta Terrell med Syreeta Wright . Wilson vägrade, vilket ledde till att Gordy uppgav att han tvättade sina händer i gruppen därefter. Efter Frontier Hotel-framträdandet började Ross officiellt sin karriär som soloartist. Mary Wilson och Cindy Birdsong fortsatte att arbeta med Jean Terrell på det första post-Ross Supremes-albumet, Right On .

De Terrell-ledda Supremes – nu omdöpta till "Supremes"; känd inofficiellt till en början som "the New Supremes", och på senare år informellt kallad "The '70s Supremes" – fick hits inklusive " Up the Ladder to the Roof " (USA nummer 10, Storbritannien nummer 6), " Stoned Love " ( USA nummer 7, Storbritannien nummer 3) och " Nathan Jones " (USA nummer 16, Storbritannien nummer 5), som alla producerades av Frank Wilson . Dessa tre singlar var också R&B Top Ten-hits, med "Stoned Love" som blev deras sista R&B-hit i december 1970. Låtskrivar-/produktionsteamet Nickolas Ashford & Valerie Simpson producerade ytterligare en topp 20-hit för gruppen, en Supremes/ Four Tops duettversion av Ike & Tina Turners " River Deep – Mountain High ".

1972 släppte Supremes sin sista topp 20-hitsingel, " Floy Joy ", skriven och producerad av Smokey Robinson, följt av den sista amerikanska topp 40-hiten för den Jean Terrell-ledda versionen av gruppen, " Automatic Sunshine " ( USA nummer 37, Storbritannien nummer 10). "Automatically Sunshine" blev senare gruppens sista topp 10 singel i Storbritannien. På både "Floy Joy" och "Sunshine" delade Terrell huvudrollen med Mary Wilson. Motown, som då flyttade från Detroit till Los Angeles för att bryta in i filmer, lade endast begränsade ansträngningar på att marknadsföra Supremes nya material, och deras popularitet och försäljning började avta. Cindy Birdsong lämnade gruppen i april 1972, efter att ha spelat in Floy Joy -albumet, för att bilda familj; hennes ersättare var Lynda Laurence , en tidigare medlem av Stevie Wonders backupgrupp, Third Generation (en föregångare till Wonderlove). Jimmy Webb anställdes för att producera gruppens nästa LP, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb , men albumet och dess enda singel "I Guess I'll Miss the Man" lyckades inte slå igenom på Billboard-poplistan , med singel som nådde nummer 85 den 24 november 1972.

I början av 1973 nådde det Stevie Wonder-producerade " Bad Weather " som nummer 87 på de amerikanska poplistorna och nummer 37 i Storbritannien. Laurence lämnade för att bilda familj, så Cindy Birdsong återvände till gruppen.

Förskräckt över denna dåligt presterande skiva och bristen på reklamstöd från Motown, lämnade Jean Terrell gruppen och ersattes av Scherrie Payne , syster till Invictus Records inspelningskonstnär Freda Payne .

Mellan Laurence och Terrells avgångar 1973 och den första Supremes-singeln med Scherrie Payne, "He's My Man", en discosingel där Payne och Wilson delade huvudsång, var Motown långsam med att producera kontrakt för Payne och den återkommande Birdsong. Innan albumet släpptes 1975 förblev Supremes en populär liveakt och fortsatte att turnera utomlands, särskilt i Storbritannien och Japan. Gruppens nya inspelningar var inte lika framgångsrika som deras tidigare släpp, även om "He's My Man" från albumet The Supremes var en populär discohit 1975. 1976 lämnade Birdsong igen och ersattes av Susaye Greene , en annan tidigare medlem i Wonderlove .

Den här sista versionen av Supremes släppte två album, som båda återförenade Supremes med Holland-Dozier-Holland: High Energy , som inkluderar Birdsong på alla spår, och Mary, Scherrie & Susaye . 1976 släppte Supremes " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking ", deras sista topp 40-hit på Billboard Hot 100.

Den 12 juni 1977 uppträdde Supremes sin avskedskonsert på Drury Lane Theatre i London när Wilson gjorde sitt slut för en solokarriär och Scherrie och Susaye hade valt Joyce Vincent att avrunda trion som en ny tredje medlem. Istället beslutade Motown att utan några ursprungliga medlemmar skulle Supremes upplösas.

Arv

Verk inspirerade av Supremes

Flera skönlitterära verk har publicerats och producerats som delvis bygger på gruppens karriär. Filmen Sparkle från 1976 innehåller historien om en Supremes-liknande sångtrio som heter "Sister & the Sisters" från Harlem, New York. Filmens partitur komponerades av Curtis Mayfield , och soundtrackalbumet av Aretha Franklin var en kommersiell framgång. En nyinspelning av Sparkle var under utveckling i början av 2000-talet med R&B -sångerskan Aaliyah som huvudroll, men projektet lades på hyllan när Aaliyah dog 2001. Sparkle -remaken släpptes så småningom i augusti 2012 och spelade Jordin Sparks och Whitney Houston i hennes sista roll. filmroll.

Albumomslaget som sågs i 2006 års film Dreamgirls , vänster , liknar starkt 1969 års skivomslag för Diana Ross & the Supremes' Cream of the Crop , höger .

Den 21 december 1981 öppnade den Tony Award -vinnande musikalen Dreamgirls på Imperial Theatre på Broadway och spelade 1 522 föreställningar. Musikalen, löst baserad på Supremes historia, följer historien om Dreams, en helt kvinnlig sångtrio från Chicago som blir musiksuperstjärnor. Flera av karaktärerna i pjäsen är analoger till verkliga Supremes/Motown-motsvarigheter, med berättelsen som fokuserar på Florence Ballard- dubbelgängaren Effie White. Även om de är influerade av Supremes och Motowns musik, är låtarna i pjäsen en bredare blandning av R&B/soul och Broadwaymusik. Mary Wilson älskade musikalen, men Diana Ross var enligt uppgift arg på den och vägrade se den.

Utmärkelser och följare

The Supremes nominerades två gånger till en Grammy Award — för Bästa Rhythm & Blues-inspelning ("Baby Love", 1965) och Bästa samtida Rock & Roll-gruppvokalframträdande ("Stop! In the Name of Love", 1966) — men vann aldrig ett pris i tävling. Tre av deras låtar lades till i Grammy Hall of Fame : "Where Did Our Love Go" och "You Keep Me Hangin' On" (båda 1999) och "Stop! In the Name of Love" (2001). Gruppen (Ross, Wilson och Ballard) utsågs till en av åtta mottagare som fick ett Grammy Lifetime Achievement Award vid den 65:e årliga Grammy Awards 2023.

Stjärna på Hollywood Walk of Fame på 7060 Hollywood Blvd

"Stop! In the Name of Love" och "You Can't Hurry Love" är bland Rock and Roll Hall of Fames 500 låtar som format rock and roll. Ross-Wilson-Ballard-uppställningen valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1988, fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame 1994 och gick in i Vocal Group Hall of Fame 1998. 2004 placerade Rolling Stone gruppen på nummer 97 på sin lista över de "100 största artisterna genom tiderna". The Supremes är anmärkningsvärda för de influenser de har haft på svarta tjejgrupper som har efterföljt dem inom populärmusik, som The Three Degrees , The Emotions , The Pointer Sisters , En Vogue , TLC , Destiny's Child och Cleopatra . " The Beatles var där", sa Madonna om sin barndom, "men jag var mer sugen på The Supremes. Jag var verkligen intresserad av tjejgrupper."

Återträffar

Fansintresset gjorde idén om en Supremes-återföreningsturné till en mycket lönsam sådan under 1980-talet. 1982, ungefär när Motown återförenade alla frestelser, ryktades det att Motown skulle återförena Supremes. 1974 års line-up av Supremes (Wilson, Birdsong och Payne) övervägdes för denna återförening, som skulle innehålla nya inspelningar och en turné. Efter råd från Berry Gordy avböjde Wilson att återförenas, och idén skrotades. Ross återförenades en kort stund med Wilson och Birdsong för att framföra "Someday We'll Be Together" på TV-specialen Motown 25: Yesterday, Today, Forever, inspelad den 25 mars 1983 och sändes på NBC den 16 maj 1983.

År 2000 planerades för Ross att gå med Wilson och Birdsong för en planerad "Diana Ross & the Supremes: Return to Love" återföreningsturné. Men Wilson förmedlade idén, för medan promotorerna erbjöd Ross 15 miljoner dollar för att uppträda, erbjöds Wilson 4 miljoner dollar och Birdsong mindre än 1 miljon dollar. Ross erbjöd sig själv att dubbla beloppen som både Wilson och Birdsong ursprungligen hade erbjudits, men medan Birdsong tackade ja, förblev Wilson orubblig, och som ett resultat gick affären igenom med båda tidigare Supremes. Så småningom fortsatte "Return to Love"-turnén som planerat, men med Payne och Laurence anslöt sig till Ross, även om ingen av de tre någonsin hade varit med i gruppen samtidigt och varken Payne eller Laurence hade sjungit på någon av originalhiten. inspelningar som de nu sjöng live. Susaye Greene övervägdes också för denna turné, men vägrade att provspela för den. Musikkritikerna grät fult och många fans var besvikna över både detta och showernas höga biljettpriser. Även om turnén gjorde bra ifrån sig på större marknader, inklusive nära kapacitet på öppningskvällen i Philadelphia och en utsålning på Madison Square Garden i New York, presterade den under på mindre/medelstora marknader. Turnén avbröts efter att bara ha spelat hälften av datumen på resplanen.

Med Florence Ballards död 1976 och Mary Wilsons död den 8 februari 2021 finns det inte längre någon möjlig återförening av den ursprungliga klassiska lineupen.

Post-Supremes-grupper

1986 började Jean Terrell, Scherrie Payne och Lynda Laurence att uppträda som "The FLOS": Former Ladies of the Supremes . När Terrell slutade 1992 klev Sundray Tucker , Laurences syster, in för en kort tid, men ersattes av Freddi Poole 1996. Mer nyligen i september 2009 ersattes Poole av Joyce Vincent , tidigare Tony Orlando och Dawn .

Kaaren Ragland tillsammans med Karen Jackson och Debbie Sharpe uppträdde med Mary Wilson från 1978 till mitten av 1980-talet för bakgrundsarbete för att hjälpa Wilson uppfylla avtalsenliga skyldigheter angående The Supremes för att undvika att bli stämd av Motown som Wilson sa i hennes bok från 1990. 1989 bildade Ragland sin egen grupp kallad "the Sounds of the Supremes". Hon har flera gånger hävdat att hon var medlem i Supremes på grund av sina framträdanden med Wilson, men hon blev aldrig signerad av Motown och uppträdde med Wilson först efter att Supremes upplöstes 1977 och anses inte vara medlem i Supremes.

Personal

Huvudartiklar: Lista över Supremes-medlemmarna och The Supremes-tidslinje

The Supremes (aka Primettes och Diana Ross & the Supremes)

Laguppställningar

Primetterna

Diana Ross & the Supremes

The Supremes

Diskografi

Huvudartikel: The Supremes discography

Studioalbum

Filmografi

Tv

Videografi

Se även

Citat

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Supremes&oldid=1144936062 "