Cover-version

Den här artikeln handlar om coverframförandet eller inspelningen av en originallåt. För Steven Wilson-albumet, se omslagsversion .
Ej att förväxla med albumomslag .
Ej att förväxla med Remix .
Jimi Hendrix cover av " All Along the Watchtower " var en större hit än Bob Dylans originalversion.

I populärmusik är en coverversion , coverlåt , remake , revival , eller helt enkelt cover , ett nytt framförande eller inspelning av en annan musiker än den ursprungliga artisten eller kompositören av låten . Ursprungligen hänvisade det till en version av en låt som släpptes ungefär samtidigt som originalet för att kunna konkurrera med den. Nu hänvisar det till alla efterföljande versioner som utförs efter originalet.

Historia

Termen "omslag" går tillbaka årtionden när omslagsversionen ursprungligen beskrev en rivaliserande version av en låt inspelad för att konkurrera med den nyligen släppta (original) versionen. Exempel på skivor som omfattas inkluderar Paul Williams hitlåt från 1949 "The Hucklebuck" och Hank Williams låt från 1952 " Jambalaya ". Båda gick över till den populära hitparaden och hade många hitversioner. Före mitten av 1900-talet skulle föreställningen om en originalversion av en populär låt ha verkat något udda – produktionen av musikunderhållning sågs som ett liveevenemang , även om det reproducerades hemma via en kopia av noten , lärd utantill eller fångad på en grammofonskiva . Faktum är att ett av de främsta syftena med att publicera noter var att få en komposition framförd av så många artister som möjligt. Detta gjorde låten viktigare än den utövande artisten och rivaliserande cover eller "copycat"-versioner skulle tävla om framgång.

I tidigare generationer gjorde vissa artister mycket framgångsrika karriärer med att presentera revivaler eller omarbetningar av en gång populära låtar, även genom att göra samtida coverversioner av aktuella hits. Sedan 1950-talet spelar musiker nu vad de kallar "omslagsversioner" (omarbetning, uppdatering eller tolkning) av låtar som en hyllning till den ursprungliga artisten eller gruppen. Att använda bekant material (som vintergröna hits, standardlåtar eller klassiska inspelningar) är en viktig metod för att lära sig musikstilar. Fram till mitten av 1960-talet innehöll de flesta album, eller långspelade skivor, ett stort antal evergreens eller standarder för att presentera ett större utbud av artistens förmågor och stil. (Se till exempel Please Please Me .) Artister kan också utföra tolkningar ("covers") av en favoritartists hitlåtar för det enkla nöjet att spela en välbekant låt eller samling låtar.

Idag är tre breda typer av underhållare beroende av coverversioner för sin huvudsakliga repertoar:

Tribute-akter eller -band är artister som försörjer sig på att återskapa musiken från en viss artist eller ett visst band. Band som Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show och Iron Maidens är dedikerade till att spela musiken av ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd , respektive Iron Maiden . Vissa hyllningsakter hyllar Who , The Rolling Stones och många andra klassiska rockakter . Många hyllningsakter riktar sig till artister som förblir populära men inte längre uppträder, vilket gör att en publik kan uppleva det "näst bästa" efter originalakten. Bildandet av hyllningsakter är ungefär proportionellt mot originalaktens varaktiga popularitet; till exempel har dussintals Beatles-tributeband bildats och en hel underindustri har bildats kring Elvis-imitation . Många hyllningsband försöker återskapa ett annat bands musik så troget som möjligt, men vissa sådana band introducerar en twist. Dread Zeppelin framför reggaeversioner av Zeppelin-katalogen och Beatallica skapar heavy metal-fusioner av låtar av Beatles och Metallica . Det finns också situationer där en medlem i ett tributeband kommer att fortsätta med större framgång, ibland med den ursprungliga akten de hyllar. Ett anmärkningsvärt exempel är Tim "Ripper" Owens som, en gång sångaren i Judas Priest -tribute-bandet British Steel, fortsatte med Judas Priest själv.

Coverakter eller band är underhållare som framför ett brett utbud av publikbehagliga coverlåtar för publik som tycker om hitlåtarnas förtrogenhet. Sådana band hämtar antingen aktuella topp 40-hits eller tidigare decennier för att tillhandahålla nostalgisk underhållning i barer, på kryssningsfartyg och vid sådana evenemang som bröllop, familjefester och företagsfester. Sedan tillkomsten av billiga datorer använder vissa coverband en datoriserad katalog med låtar, så att sångaren kan få texten till en låt som visas på en datorskärm. Användningen av en skärm för texter som minneshjälp kan dramatiskt öka antalet sånger som en sångare kan framföra.

Revivalist-artister eller band är artister som inspireras av en hel musikgenre och ägnar sig åt att kurera och återskapa genren och introducera den för en yngre publik som inte har upplevt den musiken från första hand. Till skillnad från hyllningsband och coverband som främst förlitar sig på publik som söker en nostalgisk upplevelse, söker väckelseband vanligtvis nya unga publiker för vilka musiken är fräsch och inte har något nostalgiskt värde. Till exempel Sha Na Na 1969 som en hyllning till doo-wop- musiken på 1950-talet, en musikgenre som inte var på modet från början under hippies motkultur-era. Blues Brothers startade 1978 som en levande hälsning till blues-, soul- och R&B-musiken på 1950- och 1960-talen som inte var på modet i slutet av 1970-talet. Blues Brothers trosbekännelse var att de var "på ett uppdrag från Gud" som evangelister för blues och soulmusik. The Black Crowes bildades 1984, ursprungligen tillägnad att återuppliva bluesrock från 1970-talet. De började skriva eget material i samma veva.

USA:s upphovsrättslagstiftning

Sedan upphovsrättslagen från 1909 har musiker i USA haft rätt att spela in en version av någon annans tidigare inspelade och släppta låt, oavsett om det är musik ensam eller musik med text. En licens kan förhandlas fram mellan representanter för den tolkande artisten och upphovsrättsinnehavaren, eller så kan inspelning av publicerade låtar falla under en mekanisk licens där inspelningskonstnären betalar en standard royalty till den ursprungliga upphovsmannen/upphovsrättsinnehavaren genom en organisation som Harry Fox Agency , och är säkra enligt upphovsrättslagen även om de inte har något tillstånd från den ursprungliga författaren. En liknande tjänst tillhandahölls av Limelight av RightsFlow fram till januari 2015, då de meddelade att de kommer att stänga sin tjänst. Den amerikanska kongressen införde den mekaniska licensen för att avvärja ett försök från Aeolian Company att monopolisera marknaden för pianorullar .

Även om en kompositör inte kan neka någon mekanisk licens för en ny inspelad version, har kompositören rätt att bestämma vem som ska släppa den första inspelningen av en låt. Bob Dylan utnyttjade denna rätt när han vägrade sitt eget skivbolag rätten att släppa en liveinspelning av " Mr. Tambourine Man " . Även med detta förutsläppta coverversioner av låtar ibland förekomma.

Liveframträdanden av upphovsrättsskyddade låtar arrangeras vanligtvis genom organisationer för framföranderätt som ASCAP eller BMI .

Tidiga 1900-talets historia

Flera versioner i olika format eller platser

Tidigt på 1900-talet blev det vanligt att skivbolag med grammofonskivor lät sångare eller musiker "covera" en kommersiellt framgångsrik "hit"-låt genom att spela in en version för deras eget bolag i hopp om att tjäna pengar på låtens framgång. Till exempel, Ain't She Sweet populariserades 1927 av Eddie Cantor (på scen) och av Ben Bernie och Gene Austin (på skiva), återpopulariserades genom populära inspelningar av Mr. Goon Bones & Mr. Ford och Pearl Bailey 1949 , och senare fortfarande återupplivad som 33 1/3 och 45 RPM-skivor av Beatles 1964.

Eftersom lite marknadsföring eller reklam gjordes under de första dagarna av skivproduktion, annat än i den lokala musikhallen eller musikaffären, frågade den genomsnittliga köparen som köpte en ny skiva vanligtvis efter låten, inte artisten. Skivdistributionen var mycket lokaliserad, så en lokalt populär artist kunde snabbt spela in en version av en hitlåt från ett annat område och nå en publik före versionen av den eller de artister som först introducerade låten i ett visst format - "originalet" , "introduktion" eller "populariserande" artist – var allmänt tillgänglig, och mycket konkurrenskraftiga skivbolag var snabba med att dra fördel av dessa fakta. [ förtydligande behövs ]

Rivalerande butiker och populariserade inspelningar

Detta började förändras i slutet av 1930-talet, när den växande publiken som köpte skivor började inkludera en yngre åldersgrupp. Under swing-eran , när en bobby soxer letade efter en inspelad låt, säg " In the Mood ", ville hon vanligtvis ha versionen populariserad av hennes favoritartist(er), t.ex. Glenn Miller -versionen (på RCA Victors billigare Bluebird-etikett) , inte någon annans (ibland presenterad på ett dyrare skivbolags bolag). Denna trend märktes tätt av kartläggningen av skivförsäljning av de olika artisterna, inte bara hitlåtar, på musikindustrins Hit Parades. Men av sunda kommersiella skäl fortsatte skivbolagen fortfarande att spela in olika versioner av låtar som sålde bra. De flesta publiken fram till mitten av 1950-talet hörde fortfarande sina favoritartister spela livemusik på scen eller via radio . Och eftersom radioprogram till största delen riktade sig till lokal publik var det fortfarande sällsynt att en artist i ett område nådde en masspublik. Radiostationer tenderade också att tillgodose breda publikmarknader, så en artist på ett sätt kanske inte sänds på andra stationer inriktade på en viss publik. Så populära versioner av jazz, country och western eller rhythm and blues, och vice versa, var frekventa. Tänk på " Mack the Knife " ("Die Moritat vom Mackie Messer"): detta var ursprungligen från Bertolt Brechts Die Dreigroschenoper 1928 . Den populariserades av en 1956 Hit Parade instrumental låt, "Moritat", för Dick Hyman Trio, även inspelad av Richard Hayman & Jan August, men en hit även för Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin , 1959, och Ella Fitzgerald , 1960, som sångversioner av "Mack the Knife".

Europe's Radio Luxembourg , liksom många kommersiella stationer, sålde också "sändningstid"; så skivbolag och andra köpte sändningstid för att marknadsföra sina egna artister eller produkter, vilket ökade antalet inspelade versioner av alla låtar som var tillgängliga. Lägg till detta att många radiostationer var begränsade i sin tillåtna " nåltid " (mängden inspelad musik de fick spela), eller reglerades på mängden lokala talanger de hade att marknadsföra i livesändningar, som med de flesta nationella stationer som BBC i Storbritannien.

Incitament för att göra duplicerade inspelade versioner av en låt

I USA, till skillnad från de flesta länder, betalar programföretag royalties till författare och förläggare. Artister får inga royalties, så det finns ett incitament att spela in flera versioner av en låt, särskilt i olika genrer. Till exempel King Records ofta både rhythm and blues och country- och westernversioner av nya låtar som "Good Morning, Judge" och "Don't Roll those Bloodshot Eyes at Me". Denna tradition utökades när rhythm and blues -låtar började dyka upp på popmusiklistor.

rock and rolls tidiga dagar spelades många låtar som ursprungligen spelades in av R&B och countrymusiker fortfarande in på en mer populär bana av andra artister med en mer nedtonad stil eller professionell polering. Detta var oundvikligt eftersom radiostationer var ovilliga att spela format utanför sin målgrupps smak. Den överlägset mest populära musikstilen i mitten av 1950-/mitten av 1960-talet var fortfarande den professionella ljusorkestern, därför sökte populära inspelningsartister det formatet. För många purister saknade dessa populära versioner den råa jordnärheten hos de ursprungliga introducerande artisterna.

De flesta hade inte den beröm som upproriska tonåringar längtade efter, gatans trovärdighet – rock and roll-musik; de flesta framfördes, och några skrevs, av svarta artister som inte hördes på populära massunderhållningsmarknader. De flesta föräldrar ansåg att de populära omslagsversionerna var mer välsmakande för den stora publiken av föräldrar och deras barn. Artister som riktade sig till den vita familjepubliken var mer acceptabla för programmerare på de flesta radio- och TV-stationer. Singer-songwritern Don McLean kallade coverversionen för ett "rasistiskt verktyg". Många föräldrar på 1950- och 60-talen, vare sig de var avsiktligt rasistiska eller inte, kände sig djupt hotade av den snabba sociala förändringen. De hade för det mesta delat underhållning med sina föräldrar på ett sätt som deras barn hade blivit ovilliga att göra. Jukeboxen och den personliga skivspelaren var fortfarande relativt dyra maskiner - och den bärbara radion en stor nyhet, som gjorde det möjligt för truculenta tonåringar att stänga av sig själva.

Låtar av introducerande eller "original" nischmarknadsartister som blev framgångsrika på hitparadens hitparadelista kallas crossovers eftersom de "kryssade" från den riktade country-, jazz- eller rytmpubliken. Många låtar som ursprungligen spelades in av manliga artister spelades också in av kvinnliga artister och vice versa. En sådan omslagsversion kallas också ibland för en tväromslagsversion , hanomslag eller honomslag . Förresten, fram till mitten av 1930-talet sjöng manliga sångare ofta de kvinnliga texterna till populära sånger, även om detta bleknade snabbt efter att det ansågs dekadent i Nazityskland. Vissa låtar som "If Only for One Night" spelades ursprungligen in av kvinnliga artister men täcktes av mestadels manliga artister.

Att omarbeta låtar och texter på icke-engelska språk för de anglosaxiska marknaderna var en gång en populär del av musikbranschen. Till exempel var 1954 års världsomspännande hit The Happy Wanderer ursprungligen Der fröhliche Wanderer , till detta måste läggas Hymne a l'amour , Mutterlein , Volare , Seeman , "Quando, Quando, Quando," L'amour est bleu , etc.

Moderna coverversioner av låtar

Coverversioner av många populära låtar har spelats in, ibland med en radikalt annorlunda stil, ibland praktiskt taget omöjlig att skilja från originalet. Till exempel Sir Mix-a-Lots rap " Baby Got Back " från 1992 av indierocksångaren Jonathan Coulton 2005, i en akustisk mjuk rockstil . Coultons omslag täcktes sedan, utan tillskrivning, 2013 av showen Glee , och var så likt att Coulton bland andra påstod plagiat av hans arrangemang och melodi. Vissa producenter eller inspelningsartister kan också ta hjälp av ett reprisbolag som Titan Tribute Media eller Scorccio, för att replikera en originalinspelning med precision och precision.

En låt kan beläggas på ett annat språk. Till exempel på 1930-talet är en inspelning av Isle of Capri på spanska, av Osvaldo Fresedo och sångaren Roberto Ray, känd. Falcos tyskspråkiga hit " Der Kommissar " från 1982 täcktes på engelska av After the Fire , även om den tyska titeln behölls. Den engelska versionen, som inte var en direkt översättning av Falcos original men behöll mycket av sin anda, nådde topp 5 på de amerikanska listorna. " The Lion Sleeps Tonight " utvecklades under flera decennier och versioner från en Solomon Linda a cappella -låt från 1939. Många av sångerskan Laura Branigans hits från 1980-talet var engelskspråkiga covers av låtar som redan har succé i Europa, för den amerikanska skivmarknaden. Det finns många engelskspråkiga omslag av " 99 Luftballons " av den tyska sångerskan Nena (särskilt en av punkbandet Goldfinger ), en som har spelats in av Nena själv efter framgången med hennes ursprungliga tyska version. " Popcorn ", en låt som ursprungligen var helt instrumental, har fått texter tillagda på minst sex olika språk i olika omslag. Under Cantopops storhetstid i Hong Kong i slutet av 1970-talet till början av 1990-talet var många hits covers på engelska och japanska titlar som har vunnit internationell berömmelse men med lokaliserade texter (ibland flera uppsättningar av texter som sjöngs till samma låt), och kritiker ofta förespråka musikindustrin att kortsluta låtkomponeringsprocessen.

Även om moderna omslagsversioner ofta produceras av konstnärliga skäl, finns vissa aspekter av den ohederliga andan i tidiga omslagsversioner kvar. Under albumköpets storhetstid på 1970-talet skapades album med ljudliknande omslag, vanligtvis utgivna för att fylla fyndkorgar i musikavdelningen på stormarknader och till och med specialiserade musikaffärer , där oinformerade kunder lätt kan förväxla dem med originalinspelningar. Förpackningen av sådana skivor var ofta avsiktligt förvirrande, och kombinerade namnet på originalkonstnären med stora bokstäver med en liten ansvarsfriskrivning som den ursprungligen sjöngs av eller gjordes populär av . På senare tid har album som Kidz Bop- serien av cd-skivor , med versioner av samtida sånger sjungna av barn, sålt framgångsrikt.

Glee med musikkomedi och drama, med flera musikaliska framträdanden per avsnitt. Serien innehöll enbart coverlåtar som framfördes av seriens titulära glädjeklubb till nära slutet av sin andra säsong med avsnittet " Original Song ". Serien använder fortfarande främst coverlåtar av både hitlistor och showlåtar, ibland som mashups eller distinkta varianter. Showens musikaliska framträdanden har varit en kommersiell framgång, med över tjugoen miljoner exemplar av Glee -cast singelsläpp som köpts digitalt och över nio miljoner album köpta över hela världen.

Australiska alternativ-/indieradiostationen Triple J presenterar ett veckosegment som heter Like a Version där ett band eller musiker framför en av sina egna låtar samt en låt de älskar av en annan artist. Med sitt ursprung 2004 har framträdandenas popularitet resulterat i släppet av årliga samlingsalbum med utvalda omslag och, på senare tid, röster i den årliga Triple J Hottest 100 (som till och med har väckt sin egen kontrovers).

Sammanfogade coverlåtar kallas gemensamt för ett covermedley .

Ibland kan ett omslag bli mer populärt än originalet, till exempel blev Jimi Hendrix version av Bob Dylans " All Along the Watchtower " standard, och Dylan justerade till och med sin spelstil närmare Hendrix-versionen. Johnny Cashs omslag från 2002 till "Hurt" av Nine Inch Nails är ett annat exempel på omslagsversionen som överskuggar originalet. Förutom dessa, Elvis Presleys version av Carl Perkins original " Blue Suede Shoes ", Santanas 1970-version av Peter Greens och Fleetwood Macs 1968 " Black Magic Woman " , Jeff Buckleys version av Leonard Cohen s " Hallelujah ", Michael Jacksons version av Yellow Magic Orchestras " Behind the Mask ", Whitney Houstons versioner av Dolly Partons " I Will Always Love You " och av George Bensons " The Greatest Love of Alla ", Nirvanas version av David Bowies "The Man Who Sold The World" , Gary Jules version av Tears for Fearss " Mad World ", Glenn Medeiros version av George Bensons " Nothing's Gonna". Change My Love for You ", Lenny Kravitz version av The Guess Who 's " American Woman ", Soft Cells version av Gloria Jones " Tainted Love ", They Might Be Giants version av " Istanbul (Not Constantinople) ) " av The Four Lads , och Sinéad O'Connors version av "Nothing Compares to You" av Prince , är låtar där omslaget var mer framgångsrikt än originalet.

Uppdaterar äldre låtar

Coverversioner (som termen nu används) är ofta samtida versioner av bekanta sånger. Till exempel, " Singin' in the Rain " introducerades ursprungligen av Cliff Edwards i filmen The Hollywood Revue från 1929 . Den berömda Gene Kelly- versionen var en revidering som uppdaterade den för en Hollywood-musikal från 1950-talet och användes i 1952-filmen Singin' in the Rain . År 1978 coverades den av den franska sångerskan Sheila , ackompanjerad av gruppen B. Devotion , som en discolåt , som återigen uppdaterade den för att passa erans musiksmak. Under disco-eran fanns det en trend att ta välkända låtar och spela in dem i discostil. På senare tid har "Singin' in the Rain" täckts och remixats av den brittiska akten Mint Royale för en tv-reklam för Volkswagen . Ett annat exempel på detta, från en annan vinkel, är låten " Blueberry Hill ", många tror felaktigt att Fats Domino 1956-släppet är den ursprungliga inspelningen och artisten. Faktum är att den ursprungligen introducerades på film av Gene Autry och populariserades på skivan Hit Parade från 1940 av Glenn Miller. Fats Domino rock and roll- versionen är den enda som för närvarande kan få utbredd airplay på de flesta medier. På liknande sätt framfördes " Unchained Melody " ursprungligen av Todd Duncan , med i filmen Unchained från 1955 (baserad på facklitteraturen Prisoners are People av Kenyon J. Scudder); Al Hibbler har det största antalet världsomspännande skivförsäljningar för sångversionen med Jimmy Youngs coverversionskonkurrent som överträffar detta i Storbritannien, Les Baxters orkester vinner den stora försäljningen av instrumentalister, och nådde USA:s hitparades förstaplats i maj 1955, men The Righteous Brothers senare version (topp fem på US Hit Parade i september 1965 och stannade som nummer 14 i Storbritannien i augusti) är den överlägset mer kända versionen, och särskilt efter dess framträdande i 1990 års film Ghost . " House of the Rising Sun " har hundratals versioner och i många genrer som folk , bluesrock och punk samt dans och dubstep .

Regissören Baz Luhrmann har moderniserat och stiliserat äldre sånger för användning i sina filmer. Nya eller omslagsversioner som John Paul Youngs "Love Is in the Air" förekommer i Strictly Ballroom , Candi Statons "Young Hearts Run Free" dyker upp i Romeo + Juliet och adaptioner av artister som Nat King Cole , Nirvana , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen och polisen används i Moulin Rouge! . Omslagen är noggrant designade för att passa in i strukturen på varje film och passa den tilltänkta publikens smak.

Andra artister släpper nya versioner av sina egna låtar, som tyska sångerskan Nena som spelade in ett helt album med stor framgång, med nya versioner av äldre hits. Coverlåtar kan användas för att visa kreativiteten hos en artists verk genom talangen från en annan artists tidigare produktion. Ej att förväxla med en remix , som definieras som att ändra eller förvränga originalljudet elektroniskt; coverversioner ger en artist möjligheten att anpassa musik till sin egen stil, vilket vanligtvis tillåter dem att ändra genren på en låt och återskapa den efter sin egen smak. Till exempel, 2008, coverade Fall Out Boy Michael Jacksons hitlåt " Beat It ", vilket ändrade genren från poprock till en mer punkrockskänsla . Ett annat exempel är när My Chemical Romance täckte Bob Dylan -låten " Desolation Row ". Detta är vanligare med dagens omslag, att ta äldre populärmusik och göra om den för att jämföra med modern populärmusik. Aretha Franklins cover av Otis Reddings " Respect " röstades fram till den bästa coverlåten genom tiderna, enligt Forbes.com.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Cover_version&oldid=1139327273 "