James Brown

Den här artikeln handlar om den amerikanska sångaren. För andra personer som heter James Brown, se James Brown (disambiguation) .

James Brown
James Brown Live Hamburg 1973 1702730029.jpg
Brown uppträder i Hamburg ca. 1973
Född
James Joseph Brown

( 1933-05-03 ) 3 maj 1933
Barnwell, South Carolina , USA
dog 25 december 2006 (2006-12-25) (73 år)
Atlanta, Georgia , USA
Yrken
  • Musiker
  • skivproducent
  • bandledare
  • skådespelare
Antal aktiva år 1954–2006
Makar
Velma Warren
.
.
( m. 1953; div. 1969 <a i=5>) ​
Deidre Jenkins
.
.
( m. 1970; div. 1981 <a i=5>). ​
Adrienne Rodriguez
.
.
( m. 1984; död 1996 <a i=3>). ​
Partner Tomi Rae Hynie (1997–2006)
Barn 9–13 ( se nedan )
Musikalisk karriär
Ursprung Toccoa, Georgia , USA
Genrer
Instrument(er)
  • Vokaler
  • tangentbord
  • trummor
  • munspel
  • gitarr
Etiketter
Tidigare av
Hemsida Officiell hemsida

James Joseph Brown (3 maj 1933 – 25 december 2006) var en amerikansk sångare, skivproducent, bandledare och skådespelare. Funkmusikens centrala stamfader och en av 1900-talets huvudfigur , han hänvisas till med olika hedersnamn , av vilka några inkluderar "den hårdaste arbetande mannen i showbranschen", "Själens gudfader", "Mr. Dynamite", och "Soul Brother nr 1". I en karriär som varade i mer än 50 år, påverkade han utvecklingen av flera musikgenrer. Brown var en av de första 10 invalda i Rock and Roll Hall of Fame vid dess invigning i New York den 23 januari 1986.

Brown började sin karriär som gospelsångare i Toccoa, Georgia . Han blev framträdande i mitten av 1950-talet som sångare i Famous Flames , en rhythm and blues vokalgrupp grundad av Bobby Byrd . Med hitballaderna " Please, Please, Please " och " Try Me " byggde Brown upp ett rykte som en dynamisk liveartist med Famous Flames och hans kompband, ibland känt som James Brown Band eller James Brown Orchestra. Hans framgång nådde sin topp på 1960-talet med livealbumet Live at the Apollo och hitsinglar som " Papa's Got a Brand New Bag ", " I Got You (I Feel Good) " och " It's a Man's Man's Man's World ".

Under det sena 1960-talet flyttade Brown från ett kontinuum av blues- och gospelbaserade former och stilar till ett djupt " afrikaniserat " förhållningssätt till musikskapande, som betonade avskalade sammankopplade rytmer som påverkade utvecklingen av funkmusik. I början av 1970-talet hade Brown helt etablerat funk-soundet efter bildandet av JBs med skivor som " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" och " The Payback ". Han blev också känd för låtar med sociala kommentarer, inklusive 1968 års hit " Säg det högt – jag är svart och jag är stolt" . Brown fortsatte att uppträda och spela in fram till sin död i lunginflammation 2006.

Brown spelade in och släppte 17 singlar som nådde nummer 1 på de amerikanska Billboard R&B-listorna . Han innehar också rekordet för flest singlar listade på den amerikanska Billboard Hot 100- listan som inte nådde nummer 1. Brown valdes postumt in i den första klassen i Rhythm & Blues Music Hall of Fame 2013 som artist och sedan i 2017 som låtskrivare. Han fick också utmärkelser från flera andra institutioner, inklusive introduktioner till Black Music & Entertainment Walk of Fame och Songwriters Hall of Fame . I Joel Whitburns analys av de amerikanska Billboard R&B-listorna från 1942 till 2010 är Brown rankad som nummer 1 bland de 500 bästa artisterna. Han är rankad sjua på Rolling Stones lista över de 100 största artisterna genom tiderna.

Tidigt liv

Brown föddes den 3 maj 1933 i Barnwell , South Carolina, till 16-åriga Susie (född Behling; 1916–2004) och 21-årige Joseph Gardner Brown (1912–1993) i en liten trähydda. Browns namn skulle ha varit Joseph James Brown, men hans för- och mellannamn ändrades av misstag på hans födelsebevis. I sin självbiografi uppgav Brown att han hade kinesiska och indianska härkomster och att hans far var av blandad afroamerikansk och indiansk härkomst, medan hans mor var av blandad afroamerikansk och asiatisk härkomst.

Familjen Brown levde i extrem fattigdom i Elko, South Carolina , som var en fattig stad på den tiden. De flyttade senare till Augusta, Georgia , när James var fyra eller fem. Hans familj bosatte sig först på en av hans fastrars bordeller. De flyttade senare in i ett hus som delades med en annan moster. Browns mamma lämnade så småningom familjen efter ett omtvistat och missbrukande äktenskap och flyttade till New York.

Han började sjunga i talangshower som ett litet barn, uppträdde först på Augusta's Lenox Theatre 1944, och vann showen efter att ha sjungit balladen "So Long". Medan han var i Augusta, utförde Brown buck-danser för omväxling för att underhålla trupper från Camp Gordon i början av andra världskriget när deras konvojer reste över en kanalbro nära hans mosters hem. Det var här han första gången hörde den legendariske bluesmusikern Howlin' Wolf spela gitarr. Han lärde sig spela piano, gitarr och munspel under denna period. Han blev inspirerad att bli underhållare efter att ha hört " Caldonia " av Louis Jordan och hans Tympany Five . Under tonåren hade Brown en kort karriär som boxare.

Vid 16 års ålder dömdes han för rån och skickades till ett ungdomsfängelse i Toccoa . Där bildade han en gospelkvartett med fyra cellkamrater, inklusive Johnny Terry. Brown träffade sångaren Bobby Byrd när de två spelade mot varandra i en basebollmatch utanför interneringscentret. Byrd upptäckte också att Brown kunde sjunga efter att ha hört talas om "en kille som heter Music Box", vilket var Browns musikaliska smeknamn i fängelset. Byrd har sedan dess hävdat att han och hans familj hjälpte till att säkra en tidig frigivning, vilket ledde till att Brown lovade domstolen att han skulle "sjunga för Herren". Brown släpptes på en arbetssponsring med Toccoas företagsägare SC Lawson. Lawson var imponerad av Browns arbetsmoral och säkrade hans frigivning med ett löfte att hålla honom anställd i två år. Brown blev villkorligt frigiven den 14 juni 1952. Brown fortsatte att arbeta med båda Lawsons söner och kom tillbaka för att besöka familjen då och då under hela sin karriär. Kort efter att han blivit villkorlig villkorlig gick han med i gospelgruppen Ever-Ready Gospel Singers, med Byrds syster Sarah.

Musikkarriär

1954–1961: De berömda lågorna

Huvudartikel: The Famous Flames

Brown gick så småningom med i Bobby Byrds grupp 1954. Gruppen hade utvecklats från Gospel Starlighters, en a cappella gospelgrupp, till en R&B-grupp med namnet Avons. Han anslöt sig till bandet efter att en av dess medlemmar, Troy Collins, dog i en bilolycka. Tillsammans med Brown och Byrd bestod gruppen av Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox och Nafloyd Scott. Influerad av R&B-grupper som Hank Ballard and the Midnighters , the Orioles och Billy Ward and his Dominoes , bytte gruppen namn, först till Toccoa Band och sedan till Flames. Nafloyds bror Baroy anslöt sig senare till gruppen på bas, och Brown, Byrd och Keels bytte huvudpositioner och instrument, ofta spelade trummor och piano. Johnny Terry anslöt senare, då Pulliam och Oglesby hade lämnat länge.

Berry Trimier blev gruppens första manager och bokade dem på fester nära universitetscampus i Georgia och South Carolina. Gruppen hade redan fått ett rykte som en bra liveakt när de döpte om sig själva till Famous Flames. 1955 hade gruppen kontaktat Little Richard när de uppträdde i Macon . Richard övertygade gruppen att ta kontakt med sin dåvarande manager, Clint Brantley, på hans nattklubb. Brantley gick med på att hantera dem efter att ha sett gruppens audition. Han skickade dem sedan till en lokal radiostation för att spela in en demosession, där de framförde sin egen komposition " Please, Please, Please ", som inspirerades när Little Richard skrev orden i titeln på en servett och Brown var fast besluten att göra en låt ur det. The Famous Flames skrev så småningom på med King Records federala dotterbolag i Cincinnati, Ohio, och gav ut en ominspelad version av "Please, Please, Please" i mars 1956. Låten blev gruppens första R&B-hit och sålde över en miljon exemplar. Ingen av deras uppföljningar fick liknande framgång. År 1957 hade Brown ersatt Clint Brantley som manager och anställt Ben Bart, chef för Universal Attractions Agency . Det året bröt de ursprungliga Flames upp, efter att Bart bytte namn på gruppen till "James Brown and His Famous Flames".

I oktober 1958 släppte Brown balladen " Try Me ", som hamnade på första plats på R&B-listan i början av 1959, och blev den första av sjutton topplistor för R&B-hits. Kort därefter rekryterade han sitt första band, ledd av JC Davis, och återförenades med Bobby Byrd som gick med i en återupplivad Famous Flames-uppställning som inkluderade Eugene "Baby" Lloyd Stallworth och Bobby Bennett , med Johnny Terry ibland som "femte lågan" . Brown, the Flames och hela hans band debuterade på Apollo Theatre den 24 april 1959 och öppnade för Browns idol, Little Willie John . Federal Records gav ut två album krediterade till Brown and the Famous Flames (båda innehöll tidigare släppta singlar). År 1960 började Brown multi-tasking i inspelningsstudion som involverade sig själv, hans sånggrupp, Famous Flames, och hans band, en separat enhet från Flames, ibland kallad James Brown Orchestra eller James Brown Band. Det året släppte bandet den tio bästa R&B-hiten " (Do the) Mashed Potatoes " på Dade Records, som ägs av Henry Stone , fakturerad under pseudonymen "Nat Kendrick & the Swans" på grund av etikettproblem. Som ett resultat av dess framgång flyttade Kings president Syd Nathan Browns kontrakt från Federal till moderbolaget King, vilket enligt Brown i sin självbiografi innebar "du fick mer stöd från företaget". Medan han var med King släppte Brown, under Famous Flames-serien, det hitfyllda albumet Think! och året därpå släppte två album med James Brown Band som fick andra faktureringen. Med Famous Flames sjöng Brown huvudrollen på flera hits, inklusive " Bewildered ", " I'll Go Crazy " och " Think ", låtar som antydde hans framväxande stil.

1962–1966: Mr. Dynamite

1962 gjorde Brown och hans band en hit med sin cover av instrumentalen " Natttåg ", och blev en topp fem R&B-singel. Samma år lade balladerna " Lost Someone " och " Baby You're Right ", den senare en Joe Tex- komposition, till hans repertoar och ökade hans rykte hos R&B-publiken. Den 24 oktober 1962 finansierade Brown en liveinspelning av ett framträdande på Apollo och övertygade Syd Nathan att släppa albumet, trots Nathans tro att ingen skulle köpa ett livealbum på grund av att Browns singlar redan hade köpts och att livealbum var vanligtvis dåliga säljare.

Brown (mitten) and the Famous Flames (längst från vänster till höger, Bobby Bennett , Lloyd Stallworth och Bobby Byrd ), uppträder live på Apollo Theatre i New York City, 1964

Live at the Apollo släpptes följande juni och blev en omedelbar hit, och nådde så småningom nummer två på Top LP-listan och sålde över en miljon exemplar, stannade på listorna i 14 månader. 1963 gjorde Brown sin första topp-20 pophit med sin återgivning av standarden " Fånge av kärlek" . Han lanserade också sitt första skivbolag, Try Me Records , som inkluderade inspelningar av sådana som Tammy Montgomery (senare känd som Tammi Terrell ), Johnny & Bill (Famous Flames associerar Johnny Terry och Bill Hollings) och Poets, som var en annan namn som används för Browns kompband. Under den här tiden inledde Brown ett olyckligt tvåårigt förhållande med 17-åriga Tammi Terrell när hon sjöng i hans revy. Terrell avslutade deras personliga och professionella relation på grund av sitt missbrukande beteende.

År 1964, i jakt på större kommersiell framgång, bildade Brown och Bobby Byrd produktionsbolaget Fair Deal, som kopplade verksamheten till Mercury- avtrycket Smash Records . King Records kämpade dock emot detta och fick ett föreläggande som hindrade Brown från att släppa några inspelningar för skivbolaget. Innan föreläggandet hade Brown släppt tre vokalsinglar, inklusive den bluesorienterade hiten " Out of Sight ", som ytterligare indikerade riktningen hans musik skulle ta. När de turnerade under hela året, väckte Brown and the Famous Flames mer nationell uppmärksamhet efter att ha gjort ett explosivt show-stoppande framträdande på livekonsertfilmen The TAMI Show . The Flames dynamiska gospelfärgade sång, polerade koreografi och timing samt Browns energiska danssteg och högoktanig sång satte upp den föreslagna avslutningsakten, Rolling Stones .

Efter att ha skrivit på ett nytt avtal med King släppte Brown sin låt " Papa's Got a Brand New Bag " 1965, som blev hans första topp tio pophit och gav honom hans första Grammy Award . Brown skrev också på ett produktionsavtal med Loma Records . Senare 1965 gav han ut " I Got You ", som blev hans andra singel i rad som nådde nummer ett på R&B-listan och topp tio på poplistan. Brown följde upp det med balladen " It's a Man's Man's Man's World ", en tredje topp 10 pophit (nr 1 R&B) som bekräftade hans ställning som en topprankad artist, särskilt med R&B-publik från den tidpunkten.

1967–1970: Soul Brother nr 1

Brown uppträder 1969

År 1967 hade Browns framväxande sound börjat definieras som funkmusik. Det året släppte han vad vissa kritiker citerade som den första riktiga funklåten, " Cold Sweat ", som hamnade på första plats på R&B-listan (Top 10 Pop) och blev en av hans första inspelningar som innehöll en trumpaus och även den första. som innehöll en harmoni som reducerades till ett enda ackord . De instrumentala arrangemangen på spår som " Give It Up or Turnit a Loose " och " Licking Stick-Licking Stick " (båda inspelade 1968) och " Funky Drummer " (inspelade 1969) innehöll en mer utvecklad version av Browns mitten av 1960-talet stil, med hornsektionen , gitarrer, bas och trummor sammanfogade i invecklade rytmiska mönster baserade på flera sammankopplade riff .

Förändringar i Browns stil som började med "Cold Sweat" etablerade också den musikaliska grunden för Browns senare hits, som " I Got the Feelin' " (1968) och " Mother Popcorn " (1969). Vid den här tiden tog Browns sång ofta formen av ett slags rytmisk deklamation, inte riktigt sjungen men inte riktigt talad, som bara intermittent innehöll spår av tonhöjd eller melodi . Detta skulle bli ett stort inflytande på teknikerna för rapping , som skulle komma till mognad tillsammans med hiphopmusik under de kommande decennierna. Browns stil av funk i slutet av 1960-talet baserades på sammankopplade synkoperade delar: struttande baslinjer, synkoperade trummönster och ikoniska perkussiva gitarriff. De viktigaste gitarrostinaterna för " Ain't It Funky " och " Give It Up or Turnit a Loose " (båda 1969), är exempel på Browns förfining av New Orleans funk; oemotståndligt dansbara riff, avskalade till sin rytmiska essens. På båda inspelningarna är den tonala strukturen bara ben. Mönstret av attackpunkter är betoningen, inte mönstret av tonhöjder som om gitarren vore en afrikansk trumma eller idiofon. Alexander Stewart säger att denna populära känsla fördes vidare från "New Orleans - genom James Browns musik, till 1970-talets populära musik". Samma spår återupplivades senare av otaliga hiphopmusiker från 1970-talet och framåt. Som ett resultat förblir James Brown än i dag världens mest samplade inspelningsartist, men två spår som han skrev är också synonyma med modern dans, särskilt med housemusik , djungelmusik och drum and bas-musik , (som satte fart upp exponentiellt i de två senare genrerna).

"Bring it Up" har en afro-kubansk guajeo- liknande struktur. Alla dessa tre gitarriff är baserade på en onbeat/offbeat-struktur. Stewart säger att det "skiljer sig från en tidslinje (som clave och tresillo ) genom att det inte är ett exakt mönster, utan mer av en lös organiserande princip."

Det var vid den här tiden när musikerns popularitet ökade som han fick smeknamnet "Soul Brother No. 1", efter att ha misslyckats med att vinna titeln "King of Soul" av Solomon Burke under en spelning i Chicago två år tidigare. Browns inspelningar under denna period påverkade musiker över hela branschen, framför allt grupper som Sly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MGs samt sångare som Edwin Starr , David Ruffin och Dennis Edwards från Temptations och Michael Jackson , som under hela sin karriär citerade Brown som sin ultimata idol.

Browns band anställde under denna period musiker och arrangörer som kommit upp genom jazztraditionen. Han var känd för sin förmåga som bandledare och låtskrivare att blanda enkelheten och drivkraften hos R&B med jazzens rytmiska komplexitet och precision . Trumpetaren Lewis Hamlin och saxofonisten/keyboardisten Alfred "Pee Wee" Ellis (efterträdaren till tidigare bandledare Nat Jones) ledde bandet. Gitarristen Jimmy Nolen gav perkussiva, bedrägligt enkla riff för varje låt, och Maceo Parkers framstående saxofonsolo var en samlingspunkt för många framträdanden. Andra medlemmar av Browns band inkluderade den trogna Famous Flames-sångaren och sidemannen Bobby Byrd, trombonisten Fred Wesley , trummisarna John "Jabo" Starks , Clyde Stubblefield och Melvin Parker , saxofonisten St. Clair Pinckney , gitarristen Alphonso "Country" Kellum och basisten Bernard Odum .

Förutom en ström av singlar och studioalbum inkluderade Browns produktion under denna period ytterligare två framgångsrika livealbum, Live at the Garden (1967) och Live at the Apollo, Volume II (1968), och en tv-special från 1968, James Brown : Man till Man . Hans musikimperium expanderade tillsammans med hans inflytande på musikscenen. När Browns musikimperium växte, växte även hans önskan om ekonomiskt och konstnärligt oberoende. Brown köpte radiostationer under slutet av 1960-talet, inklusive WRDW i hans hemland Augusta, där han putsade skor som pojke. I november 1967 köpte James Brown radiostationen WGYW i Knoxville, Tennessee , för rapporterade $75 000, enligt tidskriften Record World den 20 januari 1968. Anropsbokstäverna ändrades till WJBE som återspeglade hans initialer. WJBE började den 15 januari 1968 och sände ett Rhythm & Blues-format. Stationens slogan var "WJBE 1430 Raw Soul". Brown köpte också WEBB i Baltimore 1970.

Brown grenade ut för att göra flera inspelningar med musiker utanför sitt eget band. I ett försök att tilltala den äldre, mer välbärgade och övervägande vita vuxna samtida publiken, spelade Brown in Gettin' Down To It (1969) och Soul on Top (1970) – två album som mestadels bestod av romantiska ballader, jazzstandards och homologa album. omtolkningar av hans tidigare hits – med Dee Felice Trio och Louie Bellson Orchestra. 1968 spelade han in ett antal funk-orienterade spår med Dapps , ett vitt Cincinnati- band, inklusive hiten " I Can't Stand Myself" . Han släppte också tre album med julmusik med sitt eget band.

1970–2006: Själens gudfader

Huvudartikel: JB:s

I mars 1970 gick de flesta av Browns roadband från mitten till slutet av 1960-talet ut mot honom på grund av ekonomiska dispyter, en utveckling som förutspåddes av den tidigare upplösningen av Famous Flames-sånggruppen av samma anledning 1968. Brown och tidigare Famous Flames-sångare Bobby Byrd (som valde att stanna kvar i bandet under denna tumultartade period som co-frontman, som faktiskt fungerade som en protohypeman i liveframträdanden) rekryterade därefter flera medlemmar av Pacemakers , en Cincinnati-baserad ensemble som inkluderade basisten Bootsy Collins och hans bror, gitarristen Phelps "Catfish" Collins ; förstärkta av de återstående medlemmarna i 1960-talets road-band (inklusive Fred Wesley, som återförenades med Browns outfit i december 1970) och andra nyare musiker, skulle de bilda kärnan i JB's , Browns nya backing-ensemble. Kort efter deras första framträdande tillsammans, gick bandet in i studion för att spela in Brown-Byrd-kompositionen, " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" ; låten och andra samtida singlar skulle ytterligare cementera Browns inflytande i funkmusikens begynnande genre. Denna upprepning av JB:s upplöstes efter en europeisk turné i mars 1971 (dokumenterad på 1991 års arkivutgåva Love Power Peace ) på grund av ytterligare pengartvister och Bootsy Collins användning av LSD ; en ny lineup av JB:s samlade sig runt Wesley, St. Clair Pinckney och trummisen John Starks.

Brown med discjockeyn Lars Jacob efter en konsert i Tampa 1972

1971 började Brown spela in för Polydor Records . Många av hans sidemen och stödspelare, inklusive Fred Wesley & the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins , Vicki Anderson och tidigare rival Hank Ballard , släppte skivor på People - etiketten.

Under presidentvalet 1972 proklamerade James Brown öppet sitt stöd till Richard Nixon för omval till presidentposten över den demokratiske kandidaten George McGovern . Beslutet ledde till en bojkott av hans framträdanden och kostade honom enligt Brown en stor del av hans svarta publik. Som ett resultat nådde Browns skivförsäljning och konserter i USA en paus 1973 eftersom han inte lyckades landa en nummer ett R&B-singel det året. Det året stötte han också på problem med IRS för att han inte hade betalat tillbaka skatt , och angav att han inte hade betalat uppemot 4,5 miljoner dollar; fem år tidigare hade IRS hävdat att han var skyldig nästan 2 miljoner dollar.

Brown uppträder 1973

1973 gav Brown partituren för blaxploitation -filmen Black Caesar . 1974 återvände han till förstaplatsen på R&B-listorna med " The Payback ", där moderalbumet nådde samma plats på albumlistorna; han skulle nå nummer 1 två gånger till 1974, med " My Thang " och " Papa Don't Take No Mess ". [ citat behövs ]

"Papa Don't Take No Mess" skulle visa sig vara hans sista singel för att nå förstaplatsen på R&B-listorna och hans sista topp 40 popsingel. Hans tio bästa R&B-hits under denna senare period inkluderade " Funky President " (R&B nr 4) och " Get Up Offa That Thing " (R&B nr 4).

James Brown (1977)

Även om hans skivor var stöttepelare i New Yorks avantgarde underground- disco- scen (exemplifierat av DJs som David Mancuso och Francis Grasso ) från 1969 och framåt, gav Brown inte medvetet efter för trenden förrän 1975:s Sex Machine Today . År 1977 var han inte längre en dominerande kraft inom R&B. Efter "Get Up Offa That Thing" lyckades inte tretton av Browns sena 1970-talsinspelningar för Polydor nå topp 10 på R&B-listan, med bara " Bodyheat " 1976 och den discoorienterade " It's Too Funky in Here " 1979 R&B Top 15 och balladen " Kiss in '77 " nådde topp 20. Efter 1976 års "Bodyheat" misslyckades han heller med att synas på Billboard Hot 100. Som ett resultat började Browns konsertbesök minska och hans rapporterade tvister med IRS fick hans affärsimperium att kollapsa. Dessutom hade flera långvariga bandkamrater (inklusive Wesley och Maceo Parker) gradvis övergått till Parliament-Funkadelic, som nådde sin kritiska och kommersiella höjdpunkt i mitten till slutet av 1970-talet. Framväxten av disco föregick också Browns framgång på R&B-listorna eftersom dess slankare, mer kommersiella stil hade ersatt hans råare funk-produktioner med ett ackord.

Vid släppet av 1979 års The Original Disco Man bidrog Brown sällan till låtskrivandet och produktionsprocessen, och lämnade det mesta till producenten Brad Shapiro ; detta resulterade i att låten "It's Too Funky in Here" blev Browns mest framgångsrika singel under denna period. Efter att ytterligare två album misslyckades med att lista, lämnade Brown Polydor 1981. Det var vid den här tiden som Brown bytte namn på sitt band från JB's till Soul Generals (eller Soul G's). Bandet behöll det namnet till sin död.

Trots Browns sjunkande rekordförsäljning hjälpte promotorerna Gary LoConti och Jim Rissmiller Brown att sälja ut en rad residensshower på Reseda Country Club i Los Angeles i början av 1982. Browns komprometterade kommersiella status hindrade honom från att ta ut en stor avgift. Men den stora framgången för dessa program markerade en vändpunkt för Browns karriär, och snart var han tillbaka på toppen i Hollywood. Filmer följde, inklusive framträdanden i Doctor Detroit (1983) och Rocky IV (1985). Han gästspelade också i Miami Vice- avsnittet "Missing Hours" (1987). Tidigare dök Brown upp tillsammans med en litania av andra svarta musikaliska armaturer i The Blues Brothers (1980).

1984 samarbetade han med rapmusikern Afrika Bambaataa på låten " Unity ". Ett år senare skrev han på med Scotti Brothers Records och gav ut det måttligt framgångsrika albumet Gravity 1986. Det inkluderade Browns sista topp-tio-pophit, " Living in America ", som markerade hans första topp 40-post sedan 1974 och hans första topp tio-poppost sedan 1968. Producerad och skriven av Dan Hartman , var den också framträdande på Rocky IV -filmen och soundtracket. Brown framförde låten i filmen vid Apollo Creeds sista kamp, ​​skjuten i Ziegfeld-rummet på MGM Grand i Las Vegas och krediterades i filmen som själens gudfader. 1986 publicerades också hans självbiografi, James Brown: The Godfather of Soul , skriven tillsammans med Bruce Tucker. 1987 vann Brown Grammis för bästa manliga R&B-sång för "Living in America".

1988 arbetade Brown med produktionsteamet Full Force på den nya jack swing- influerade I'm Real . Det gav upphov till hans två sista topp 10 R&B-hits, " I'm Real " och " Static ", som nådde sin topp som nr 2 respektive nr 5. Samtidigt trumpausen från den andra versionen av originalhiten "Give It Up Or Turnit A Loose" från 1969 (inspelningen på samlingsalbumet In the Jungle Groove ) så populär på hiphop-dansfester (särskilt för breakdance ) under i början av 1980-talet kallade hiphop-pionjären Kurtis Blow låten "hiphopsens nationalsång".

Brown uppträder 1998

Efter sin vistelse i fängelset under slutet av 1980-talet träffade Brown Larry Fridie och Thomas Hart som producerade den första James Brown-biografin, med titeln James Brown: The Man, the Message, the Music , utgiven 1992. Han återvände till musiken med albumet Love Over-Due 1991. Den inkluderade singeln " (So Tired of Standing Still We Got to) Move On ", som nådde sin topp som nr 48 på R&B-listan. Hans tidigare skivbolag Polydor släppte också boxen med fyra CD-skivor Star Time , som spänner över Browns karriär hittills. Browns frigivning från fängelset fick också hans tidigare skivbolag att på nytt på CD, med ytterligare spår och kommentarer från musikkritiker och historiker. Samma år dök Brown upp på rapparen MC Hammers video till " Too Legit to Quit" . Hammer hade noterats, tillsammans med Big Daddy Kane , för att ha fört med sig Browns unika scenshower och deras egna energiska danssteg till hiphopgenerationen; båda listade Brown som sin idol. Båda musikerna samplade också hans verk, med Hammer som samplade rytmerna från " Super Bad " för sin låt "Here Comes the Hammer", från hans bästsäljande album Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Big Daddy Kane provade många gånger. Innan året var över, organiserade Brown – som omedelbart hade återvänt till att arbeta med sitt band efter hans release – en pay-per-view-konsert efter en show på Los Angeles Wiltern Theatre , som mottogs väl.

Den 10 juni 1991 uppträdde James Brown och en stjärnfylld line-up inför en publik på Wiltern Theatre för en live pay-per-view hemmapublik. James Brown: Living in America – Live! var en idé av Indiana-producenten Danny Hubbard. Den innehöll MC Hammer samt Bell Biv Devoe , Heavy D & the Boys, En Vogue , C+C Music Factory , Quincy Jones , Sherman Hemsley och Keenen Ivory Wayans . Ice-T , Tone Loc och Kool Moe Dee uppträdde för att hylla Brown. Detta var Browns första offentliga uppträdande sedan hans villkorlig frigivning från fängelsesystemet i South Carolina i februari. Han hade avtjänat två och ett halvt år av två samtidiga straff på sex år för grov misshandel och andra grova brott.

Brown fortsatte att göra inspelningar. 1993 släpptes hans album Universal James . Den inkluderade hans sista Billboard -singel, " Can't Get Any Harder ", som nådde en topp på plats 76 på den amerikanska R&B-listan och nådde nummer 59 på den brittiska listlistan. Dess korta kartläggning i Storbritannien berodde förmodligen på framgången med en remixad version av "I Feel Good" med Dakeyne . Brown släppte också singlarna "How Long" och "Georgia-Lina", som misslyckades med att lista. 1995 återvände Brown till Apollo och spelade in Live at the Apollo 1995 . Den inkluderade ett studiospår med titeln "Respect Me", som släpptes som singel; återigen misslyckades det att kartlägga. Browns sista studioalbum, I'm Back och The Next Step , släpptes 1998 respektive 2002. I'm Back innehöll låten " Funk on Ah Roll ", som nådde en topp på 40:e plats i Storbritannien men som inte hamnade på listorna i hans hemland USA. Nästa steg inkluderade Browns sista singel, " Killing Is Out, School Is In " . Båda albumen producerades av Derrick Monk. Browns konsertframgångar förblev dock oförminskad och han höll jämna steg med ett ansträngande schema under resten av sitt liv, och levde upp till sitt tidigare smeknamn, "The Hardest Working Man in Show Business", trots sin höga ålder. 2003 deltog Brown i PBS American Masters tv-dokumentär James Brown: Soul Survivor , som regisserades av Jeremy Marre .

Brown uppträdde i halvtidsshowen i Super Bowl XXXI 1997.

Brown under NBA All-Star Game jamsession, 2001

Brown firade sin status som en ikon genom att medverka i en mängd olika underhållnings- och sportevenemang, inklusive ett framträdande på WCW pay-per-view-evenemanget, SuperBrawl X , där han dansade tillsammans med brottaren Ernest "the Cat" Miller , som baserade hans karaktär. på Brown, under hans in-ring sketch med Maestro . Brown dök sedan upp i Tony Scotts kortfilm Beat the Devil 2001. Han visades tillsammans med Clive Owen , Gary Oldman , Danny Trejo och Marilyn Manson . Brown gjorde också en cameo framträdande i 2002 Jackie Chan -filmen The Tuxedo , där Chan var tvungen att avsluta Browns akt efter att ha slagit ut sångaren av misstag. 2002 dök Brown upp i Undercover Brother och spelade sig själv.

Brown uppträder i juni 2005

2004 öppnade Brown för Red Hot Chili Peppers på flera Hyde Park- konserter i London. I början av 2005 publicerades hans andra bok, I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul, skriven med Marc Eliot. I februari och mars deltog han i inspelningssessioner för ett tänkt studioalbum med Fred Wesley, Pee Wee Ellis och andra långvariga medarbetare. Även om han tappade intresset för albumet, som fortfarande är outgivet, dök ett spår från sessionerna, " Gut Bucket ", upp på en samlings-CD som ingick i augustiutgåvan av MOJO 2006 . Han dök upp på Edinburgh 50 000 – The Final Push , den sista Live 8 -konserten den 6 juli 2005, där han framförde en duett med den brittiska popstjärnan Will Young på "Papa's Got A Brand New Bag". I Black Eyed Peas-albumet "Monkey Business" var Brown med på ett spår som heter "They Don't Want Music". Föregående vecka hade han framfört en duett med en annan brittisk popstjärna, Joss Stone , i Storbritanniens chattshow Friday Night med Jonathan Ross . 2006 fortsatte Brown sin Seven Decades of Funk World Tour. Hans sista stora amerikanska framträdande var i San Francisco den 20 augusti 2006, som headliner på Festival of the Golden Gate (Foggfest) på Great Meadow i Fort Mason . Följande dag uppträdde han på en campusteater med 800 platser vid Humboldt State University i Arcata, Kalifornien . Hans sista shower välkomnades med positiva recensioner, och ett av hans sista konsertframträdanden på den irländska Oxegen-festivalen i Punchestown 2006 omfattade en rekordpublik på 80 000 personer. Han spelade en hel konsert som en del av BBC:s Electric Proms den 27 oktober 2006, på The Roundhouse, med stöd av Zutons, med speciella framträdanden från Max Beasley och Sugababes.

Browns sista tv-sända framträdande var vid hans inträde i UK Music Hall of Fame i november 2006, innan hans död månaden därpå. Före sin död hade Brown varit planerad att framföra en duett med sångerskan Annie Lennox på låten "Vengeance" för hennes nya album Venus , som släpptes 2007.

Artisteri

Browns mest kända MC var Danny Ray (mitten), som var med honom i över 30 år.

Som sångare uppträdde Brown i en kraftfull ropstil som härrörde från gospelmusik . Samtidigt, "hans rytmiska grymtningar och uttrycksfulla skrik hörde sig ännu längre tillbaka för att ringa rop , arbetssånger och fältrop ", enligt Encyclopedia of African-American Culture and History ( 1996): "Han återimporterade den rytmiska komplexiteten från vilken rytm och blues, under det dubbla trycket av rock 'n' roll och pop, hade successivt fallit bort sedan dess födelse från jazz och blues."

Under många år var Browns turnerande show en av de mest extravaganta produktionerna inom amerikansk populärmusik. Vid tiden för Browns död bestod hans band av tre gitarrister, två basgitarrister, två trummisar, tre horn och en slagverkare. Banden som han upprätthöll under slutet av 1960- och 1970-talen var av jämförbar storlek, och banden inkluderade också en tredelad förstärkt stråksektion som spelade under balladerna. Brown anställde mellan 40 och 50 personer för James Brown Revue, och medlemmar av revyn reste med honom i en buss till städer och städer över hela landet, och uppträdde uppemot 330 föreställningar om året med nästan alla föreställningar som enkväll. .

Konsertstil

Innan James Brown dök upp på scenen gav hans personliga MC honom en utarbetad introduktion ackompanjerad av trumrullar, eftersom MC:n arbetade i Browns olika sobriqueter tillsammans med namnen på många av hans hitlåtar. Inledningen av Fats Gonder, fångad på Browns album Live at the Apollo från 1963 är ett representativt exempel:

Så nu mina damer och herrar är det "Star Time". Är du redo för "Star Time?" Tack och tack så snällt. Det är verkligen ett stort nöje att presentera för dig vid denna speciella tidpunkt, nationell[ly] och internationell[ly] känd som "The Hardest-Working Man in Show Business", mannen som sjunger "I'll Go Crazy " . ." Prova mig "..." Du har kraften "..." Tänk "..."Om du vill ha mig"... Jag har inget emot " ..." Förvirrad "... miljonsäljaren, " Lost Someone "... den allra senaste utgåvan, " Night Train "... låt oss alla " Shout and Shimmy "... "Mr. Dynamite", den fantastiska "Mr. Please Please" själv, stjärnan i showen, James Brown and the Famous Flames !!

Brown och MC Danny Ray under cape rutin , BBC Electric Proms '06 konsert

James Browns framträdanden var kända för sin intensitet och längd. Hans eget uttalade mål var att "ge folk mer än vad de kom för — göra dem trötta, 'för det är vad de kom för'." Browns konsertrepertoar bestod mestadels av hans egna hits och nya låtar, med några R&B-covers blandade i Brown dansade kraftfullt medan han sjöng, och arbetade in populära danssteg som potatismos i sin rutin tillsammans med dramatiska språng, splittringar och rutschkanor. Dessutom utförde hans hornspelare och sånggrupp (The Famous Flames) vanligtvis koreograferade dansrutiner, och senare inkarnationer av revyn inkluderade backup-dansare. Manliga artister i revyn var tvungna att bära smoking och cummerbunds långt efter att mer lediga konsertkläder blev normen bland de yngre musikaliska akterna. Browns egna extravaganta outfits och hans utarbetade bearbetade frisyr fullbordade det visuella intrycket. En James Brown-konsert inkluderade vanligtvis ett framträdande av en framträdande sångare, som Vicki Anderson eller Marva Whitney , och ett instrumentalt inslag för bandet, som ibland fungerade som öppningsakten för showen.

Ett varumärke som kännetecknar Browns scenshower, vanligtvis under låten "Please, Please, Please", innebar att Brown föll på knä medan han höll om mikrofonstativet i sina händer, vilket fick showens mångåriga MC, Danny Ray, att komma ut, drapera en cape över Browns axlar och eskortera honom från scenen efter att han hade arbetat till utmattning under sitt framträdande. När Brown eskorterades från scenen av MC, fortsatte Browns sånggrupp, The Famous Flames ( Bobby Byrd , Lloyd Stallworth och Bobby Bennett ), att sjunga bakgrundssången "Please, please don't go-oh". Brown skulle sedan skaka av sig capen och vackla tillbaka till mikrofonen för att utföra ett extranummer . Browns rutin inspirerades av en liknande som användes av den professionella brottaren Gorgeous George , såväl som Little Richard . I sin självbiografi I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul från 2005, krediterade Brown, som var ett fan av Gorgeous George, brottaren som inspirationen för både hans cape-rutin och konsertklädsel, och sa: "Att se honom på TV hjälpte till att skapa James Brown du ser på scenen”. Brown utför en version av cape-rutinen i filmen av TAMI Show (1964) där han och Famous Flames satte upp Rolling Stones , och över slutet av filmen Blues Brothers 2000 . Polisen hänvisar till "James Brown på TAMI Show " i sin låt från 1980 " When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" .

Bandledarskap

Brown krävde extrem disciplin, perfektion och precision av sina musiker och dansare – artister i hans revy dök upp för repetitioner och medlemmarna bar rätt "uniform" eller "kostym" för konsertframträdanden. Under en intervju utförd av Terri Gross under NPR -segmentet " Fresh Air " med Maceo Parker , en före detta saxofonist i Browns band under större delen av 1960-talet och en del av 1970- och 1980-talen, erbjöd Parker sin erfarenhet av den disciplin som Brown krävde av band:

Du måste komma i tid. Du måste ha din uniform. Dina grejer måste vara intakta. Du måste ha flugan. Du måste ha det . Du kommer inte upp utan flugan. Du kan inte komma upp utan en cummerbund ... [De] lackskorna vi hade på oss då måste smörjas. Du måste bara ha det här. Det här är vad [Brown förväntade] ... [Brown] köpte kostymerna. Han köpte skorna. Och om av någon anledning [bandmedlemmen bestämde sig] för att lämna gruppen, sa [Brown personen att] lämna mina uniformer. ...

— Maceo Parker

Brown hade också en vana av att regissera, korrigera och bedöma böter på medlemmar i hans band som bröt mot hans regler, som att bära ohindrade skor, dansa osynkande eller dyka upp sent på scenen. Under några av sina konsertframträdanden dansade Brown framför sitt band med ryggen mot publiken medan han gled över golvet, blinkande handsignaler och sprejade med sina pulserande fingrar i takt med musiken. Även om publiken trodde att Browns dansrutin var en del av hans handling, var denna praxis faktiskt hans sätt att peka på den kränkande medlemmen i hans trupp som spelade eller sjöng fel ton eller begick någon annan överträdelse. Brown använde sina utspridda fingrar och handsignaler för att uppmärksamma den kränkande personen om böterna som personen måste betala till honom för att ha brutit mot hans regler.

Browns krav på sina stödhandlingar var under tiden tvärtom. Som Fred Wesley påminde om sin tid som musikalisk ledare för JBs, om Brown kände sig skrämd av en supportakt skulle han försöka "undergräva deras framträdanden genom att förkorta deras uppsättningar utan förvarning, kräva att de inte skulle göra vissa showstoppande låtar och till och med insistera på gör det otänkbara, spelar trummor på några av deras låtar. En säker mördare."

Social aktivism

Utbildningsförespråkande och humanitärism

Browns huvudsakliga sociala aktivism var att bevara behovet av utbildning bland ungdomar, influerad av sin egen oroliga barndom och att han tvingades hoppa av sjunde klass för att ha på sig "otillräckliga kläder". På grund av stora avhopp på 1960-talet släppte Brown låten för utbildning, " Don't Be a Drop-Out" . Royalties av låten donerades till välgörenhetsprogram för att förebygga avhopp. Framgången med detta ledde till att Brown träffade president Lyndon B. Johnson i Vita huset . Johnson citerade Brown för att vara en positiv förebild för ungdomen. 1968 gav James Brown sitt stöd till Hubert Humphrey, men senare fick Brown förtroende från president Richard Nixon, till vilken han fann att han var tvungen att förklara svarta amerikanernas svåra situation.

Under resten av sitt liv höll Brown offentliga tal i skolor och fortsatte att förespråka vikten av utbildning i skolan. När han lämnade in sitt testamente 2002, meddelade Brown att de flesta av pengarna i hans egendom går till att skapa I Feel Good, Inc. Trust för att gynna missgynnade barn och ge stipendier till hans barnbarn. Hans sista singel, "Killing Is Out, School Is In", förespråkade mord på små barn på gatorna. Brown gav ofta ut pengar och andra föremål till barn när han reste till sin barndomsstad Augusta. En vecka före sin död, medan han såg allvarligt sjuk ut, gav Brown ut leksaker och kalkoner till barn på ett barnhem i Atlanta, något han hade gjort flera gånger under åren.

Medborgerliga rättigheter och självtillit

Även om Brown uppträdde på förmånsmöten för medborgarrättsorganisationer i mitten av 1960-talet, undvek Brown ofta att diskutera medborgerliga rättigheter i sina låtar i rädsla för att alienera sin crossover-publik. 1968, som svar på en växande drift av antikrigsförespråkande under Vietnamkriget, spelade Brown in låten " America Is My Home " . I låten utförde Brown en rap , förespråkade patriotism och uppmanade lyssnarna att "sluta ömka er själva och stå upp och slåss". När låten släpptes hade Brown varit med och uppträtt för trupper stationerade i Vietnam.

Boston Garden-konserten

Den 5 april 1968, en dag efter mordet på Martin Luther King Jr. i Memphis, Tennessee, tillhandahöll Brown en gratis stadstäckande TV-konsert i Boston Garden för att upprätthålla allmän ordning och lugna bekymrade Bostonbor (efter polisens invändningar). chef, som ville avbryta konserten, som han trodde skulle uppmuntra till våld). Showen släpptes senare på DVD som Live at the Boston Garden: 5 april 1968 . Enligt dokumentären The Night James Brown Saved Boston hade dåvarande borgmästaren Kevin White starkt hindrat Bostons polis från att slå ner på mindre våld och protester efter mordet, medan religiösa och samhällsledare arbetade för att hålla humöret från att flamma upp. White ordnade att Browns framträdande skulle sändas flera gånger på Bostons offentliga tv-station, WGBH , och på så sätt höll potentiella upprorsmakare borta från gatorna och tittade på konserten gratis. Brown krävde 60 000 dollar för "gate"-avgifter (pengar som han trodde skulle gå förlorade från biljettförsäljningen på grund av att konserten sänds gratis) och hotade sedan att offentliggöra det hemliga arrangemanget när staden höll på att inte få veta detta. att betala efteråt, vars nyhet skulle ha varit ett politiskt dödsstöt för White och utlösta sina egna upplopp. White lobbat så småningom den maktmäklare bakom kulisserna som kallas "The Vault" för att komma med pengar till Browns gatefee och andra sociala program, och bidra med 100 000 dollar. Brown fick 15 000 dollar från dem via staden. White övertalade också ledningen på Garden att ge upp sin del av kvitton för att kompensera skillnaderna. Efter detta framgångsrika framträdande fick Brown rådet av president Johnson att uppmana städer som härjats från upplopp efter mordet på King att inte ta till våld och säga åt dem att "kyla det, det finns ett annat sätt".

Som svar på påtryckningar från svarta aktivister, inklusive H. Rap ​​Brown , att ta en större ställning i deras frågor och från bilder av svarta om svarta brott som begås i innerstäder, skrev Brown texten till låten " Say It Loud – I'm Black and I'm Proud ", som hans bandledare Alfred "Pee Wee" Ellis ackompanjerade med en musikalisk komposition. Låtens text släpptes sent samma sommar och hjälpte till att göra den till en hymn för medborgarrättsrörelsen. Brown framförde bara låten sporadiskt efter den första releasen och sa senare att han ångrade att han spelade in den, och sa 1984: "Nu har 'Say It Loud - I'm Black and I'm Proud' gjort mer för den svarta rasen än någon annan. andra rekord, men om jag hade haft mitt val, skulle jag inte ha gjort det, för jag gillar inte att definiera någon efter ras. Att lära ut ras är att lära ut separatism." I sin självbiografi sa han:

Låten är föråldrad nu ... Men det var nödvändigt att lära ut stolthet då, och jag tror att låten gjorde mycket bra för många människor ... Folk kallade "Black and Proud" militant och arg – kanske på grund av linje om att dö på fötterna istället för att leva på knäna. Men egentligen, om man lyssnar på den så låter den som en barnsång. Det var därför jag hade barn i den, så barn som hörde den kunde växa upp och känna stolthet ... Låten kostade mig mycket av min crossover-publik. Rassminket på mina konserter var mest svart efter det. Jag ångrar det inte, även om det missförstods.

1969 spelade Brown in ytterligare två låtar med sociala kommentarer, " World " och " I Don't Want Nobody to Give Me Nothing ", den senare låten vädjade om lika möjligheter och självförtroende snarare än berättigande. 1970, som svar på några svarta ledare för att de inte var tillräckligt frispråkiga, spelade han in " Get Up, Get into It, Get Involved" och " Talkin' Loud and Sayin' Nothing" . 1971 började han turnera i Afrika, inklusive Zambia och Nigeria. Han gjordes till "stadens friman" i Lagos, Nigeria , av Oba Adeyinka Oyekan, för hans "inflytande på svarta människor över hela världen". Med sitt företag, James Brown Enterprises, hjälpte Brown till att ge jobb åt svarta i näringslivet i samhällena. När 1970-talet fortsatte fortsatte Brown att spela in låtar med sociala kommentarer, mest framträdande 1972:s " King Heroin " och den tvådelade balladen "Public Enemy", som handlade om drogberoende.

Politiska åsikter

Under presidentkampanjen 1968 , stödde Brown den demokratiska presidentkandidaten Hubert Humphrey och dök upp tillsammans med Humphrey på politiska möten. Brown stämplades som "Uncle Tom" för att ha stöttat Humphrey och även för att ha släppt den pro-amerikanska funklåten, "America Is My Home", där Brown hade förolämpat demonstranter från Vietnamkriget såväl som politiken för pro-svarta aktivister. Brown började stödja den republikanske presidenten Richard Nixon efter att ha blivit inbjuden att uppträda på Nixons invigningsbal i januari 1969. Browns godkännande av Nixon under presidentvalet 1972 påverkade hans karriär negativt under den perioden med flera nationella svarta organisationer som bojkottade hans skivor och protesterade vid hans konsertshower ; en show i november 1972 i Cincinnati var plockad med skyltar som sa, "James Brown: Nixons clown". Brown blev till en början inbjuden att uppträda på en ungdomskonsert efter Nixons invigning i januari 1973, men räddade sig på grund av motreaktionen han drabbades av av att stödja Nixon. Brown gick med den svarta underhållaren Sammy Davis Jr., som mötte liknande motreaktioner, för att backa ur konserten. Brown skyllde det på "trötthet". Brown vände senare sitt stöd till Nixon och komponerade låten "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)" som ett resultat. Efter att Nixon avgick från ämbetet komponerade Brown 1974-hiten "Funky President (People It's Bad)", direkt efter att Gerald Ford tagit Nixons plats. Brown stödde senare den demokratiske presidenten Jimmy Carter , när han deltog i en av Carters invigningsbaler 1977. Brown stödde också öppet president Ronald Reagans omval 1984.

Brown påstod att han varken var demokratisk eller republikan trots sitt stöd till republikanska presidenter som Nixon och Reagan samt de demokratiska presidenterna John F. Kennedy , Lyndon B. Johnson och Jimmy Carter . 1999, när han blev intervjuad av Rolling Stone , bad tidningen honom att namnge en hjälte på 1900-talet; Brown nämnde John F. Kennedy och den då 96-årige amerikanska senatorn, och före detta Dixiecrat , Strom Thurmond , och sa "när de unga whippersnappers kommer ur linjen, oavsett om de är demokratiska eller republikanska, kan en gammal man gå fram och säga 'vänta' en minut, min son, det går så här. Och det är bra för vårt land. Han är som en farfar för mig." 2003 var Brown den utvalda attraktionen för en insamling i Washington DC för den nationella republikanska senatoriska kommittén . Efter Ronald Reagans och hans vän Ray Charles död, sa Brown till CNN : "Jag är på ett sätt i uppror. Jag älskar landet och jag fick – du vet att jag har funnits länge, genom många presidenter och Allt. Så efter att ha förlorat Mr. Reagan, som jag kände mycket väl, sedan Mr. Ray Charles, som jag arbetat med och levt med, hela vårt liv, hade vi en show tillsammans i Oakland för många, många år sedan och det är som du hittade skylten." Trots sina motstridiga politiska åsikter var Brown mentor för den svarta aktivisten Rev. Al Sharpton under 1970-talet.

Privatliv

1962 gick Tammi Terrell med i James Brown Revue. Brown blev sexuellt involverad med Terrell – trots att hon bara var 17 – i ett förhållande som fortsatte tills hon undkom hans fysiska övergrepp. Bobby Bennett , tidigare medlem av Famous Flames , berättade för Rolling Stone om övergreppen han bevittnat: "Han slog Tammi Terrell fruktansvärt", sa Bennett. "Hon blödde och hällde blod." Terrell, som dog 1970, var Browns flickvän innan hon blev känd som Marvin Gayes sångpartner i mitten av 1960-talet. "Tammi lämnade honom för att hon inte ville ha hennes rumpa piskade", sa Bennett, som också hävdade att han såg Brown sparka en gravid flickvän nerför en trappa.

Äktenskap och barn

Brown var gift tre gånger. Hans första äktenskap var med Velma Warren 1953, och de fick en son tillsammans. Över ett decennium senare hade paret separerat och det slutgiltiga skilsmässodekretet utfärdades 1969. De behöll en nära vänskap som varade fram till Browns död. Browns andra äktenskap var med Deidre "Deedee" Jenkins, den 22 oktober 1970. De fick två döttrar tillsammans. År 1979 separerades de efter vad hans dotter beskriver som år av misshandel i hemmet, och det sista skilsmässodekretet utfärdades den 10 januari 1981. Hans tredje äktenskap var med Adrienne Lois Rodriguez (9 mars 1950 – 6 januari 1996) 1984 Det var ett kontroversiellt äktenskap som skapade rubriker på grund av klagomål om övergrepp i hemmet . Rodriguez ansökte om skilsmässa 1988, "med hänvisning till år av grym behandling", men de försonades. Mindre än ett år efter att Rodriguez dog 1996 anställde Brown Tomi Rae Hynie som bakgrundssångare för sitt band; hon hävdade senare att hon var hans fjärde fru.

Den 23 december 2002 höll Brown, 69, och Hynie, 33, en bröllopsceremoni som förrättades av pastorn Larry Flyer. Efter Browns död omgav kontroverser omständigheterna kring äktenskapet, med Browns advokat, Albert "Buddy" Dallas, som rapporterade att äktenskapet inte var giltigt; Hynie var fortfarande gift med Javed Ahmed, en man från Bangladesh. Hynie hävdade att Ahmed gifte sig med henne för att få uppehållstillstånd genom ett grönt kort och att äktenskapet ogiltigförklarades men annulleringen skedde inte förrän i april 2004. I ett försök att bevisa att hennes äktenskap med Brown var giltigt lämnade hon ett vigselbevis som bevis på sitt äktenskap till Brown under en intervju på CNN med Larry King , men hon försåg inte King med domstolsprotokoll som pekade på en annullering av hennes äktenskap med Brown eller till Ahmed. Enligt Dallas var Brown arg och sårad över att Hynie hade dolt sitt tidigare äktenskap för honom och Brown flyttade för att ansöka om ogiltigförklaring från Hynie. Dallas tillade att även om Hynies äktenskap med Ahmed ogiltigförklarades efter att hon gifte sig med Brown, var Brown-Hynie-äktenskapet inte giltigt enligt lag i South Carolina eftersom Brown och Hynie inte gifte om sig efter annulleringen. I augusti 2003 tog Brown ut en helsides offentlig notis i Variety med Hynie, James II och honom på semester i Disney World för att meddela att han och Hynie gick skilda vägar. Den 27 januari 2015 fastställde en domare Hynie som Browns juridiska änka och att hon nu var Browns änka i syfte att fastställa fördelningen av Browns egendom. Beslutet grundades på att Hynies tidigare äktenskap var ogiltigt och att James Brown hade övergett sina försök att ogiltigförklara sitt eget äktenskap med Hynie. Den 17 juni 2020 beslutade en högsta domstol i South Carolina att Hynie inte var lagligt gift med Brown på grund av hennes underlåtenhet att annullera sitt tidigare äktenskap. Domstolen slog också officiellt fast att hon inte har någon rätt till någon del av hans egendom.

Brown hade många barn och erkände nio av dem, inklusive fem söner – Teddy (1954–1973), Terry, Larry, Daryl och James Joseph Brown Jr – och fyra döttrar: Lisa, Dr. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas , och Venisha Brown (1964–2018). Brown hade också åtta barnbarn och fyra barnbarnsbarn. Browns äldsta son, Teddy, dog i en bilolycka den 14 juni 1973. Enligt en artikel från den 22 augusti 2007 som publicerades i den brittiska tidningen The Daily Telegraph, visar DNA-tester att Brown också blev far till minst tre utomäktenskapliga barn . Den första av dem som identifieras är LaRhonda Pettit (född 1962), en pensionerad flygvärdinna och lärare som bor i Houston. En annan påstådd son, Michael Deon Brown, föddes i september 1968 till Mary Florence Brown, och trots att han inte åberopat en faderskapsprocess mot honom 1983, erkände Brown aldrig officiellt Michael som sin son. Under bestridandet av Browns testamente avslöjade en annan av Browns familjeadvokater, Debra Opri , för Larry King att Brown ville ha ett DNA-test utfört efter hans död för att bekräfta faderskapet till James Brown Jr. (född 2001) – inte för Browns skull utan för de andra familjemedlemmarnas skull. I april 2007 valde Hynie ut en vårdnadshavare som hon ville ha utsett av domstolen att representera hennes son, James Brown Jr., i faderskapsförfarandet. James Brown Jr. bekräftades vara hans biologiska son.

Drogmissbruk

Under större delen av sin karriär hade Brown en strikt drog- och alkoholfri policy för alla medlemmar i hans följe, inklusive bandmedlemmar, och han avskedade personer som inte lydde order, särskilt de som använde eller missbrukade droger. Även om tidiga medlemmar av Famous Flames avfyrades för att ha använt alkohol , serverade Brown ofta en highball bestående av Delaware Punch och moonshine i sitt hus i St. Albans, Queens , i mitten av 1960-talet. Några av de ursprungliga medlemmarna i Browns 1970-talsband, JB's , inklusive Catfish och Bootsy Collins , tog avsiktligt LSD under ett framträdande 1971, vilket fick Brown att sparka dem efter showen eftersom han hade misstänkt dem för att vara på droger hela tiden.

Medhjälparen Bob Patton har hävdat att han av misstag delade en PCP -spetsad cannabis joint med Brown i mitten av 1970-talet och "hallucinerade i timmar", även om Brown "talade om det som om det bara var marijuana han rökte". I mitten av 1980-talet påstods det allmänt att Brown använde droger, och Vicki Anderson bekräftade för journalisten Barney Hoskyns att Browns regelbundna användning av PCP (i vardagsspråket känd som "ängladamm") "började före 1982". Efter att han träffade och senare gifte sig med Adrienne Rodriguez 1984 började hon och Brown använda PCP tillsammans. Denna droganvändning resulterade ofta i våldsamma utbrott från honom, och han greps flera gånger för våld i hemmet mot Rodriguez medan han var hög på drogen. I januari 1988 stod Brown inför fyra brottsanklagelser inom en 12-månaders intervall relaterade till körning, PCP och vapeninnehav. Efter en arrestering i april 1988 för övergrepp i hemmet gick Brown på CNN -programmet Sonya Live i LA med programledaren Sonya Friedman. Intervjun blev ökänd för Browns vördnadslösa uppträdande, med några som hävdade att Brown var hög.

En av Browns tidigare älskarinnor påminde sig i en GQ - tidningsartikel om Brown några år efter hans död att Brown skulle röka PCP ("tills det blev svårt att hitta") och kokain , blandat med tobak i Kool -cigaretter. Han ägnade sig också åt off-label användning av sildenafil och hävdade att det gav honom "extra energi". Medan han en gång var påverkad av PCP (som han fortsatte att skaffa beroende på dess tillgänglighet) när han färdades i en bil, påstod Brown att passerande träd innehöll psykotronisk övervakningsteknik .

I januari 1998 tillbringade han en vecka på rehab för att hantera ett beroende av ospecificerade receptbelagda läkemedel. En vecka efter frigivningen greps han för olaglig användning av ett handeldvapen och innehav av cannabis. Innan han dog i december 2006, när Brown gick in på Emory University Hospital, hittades spår av kokain i sångarens urin. Hans änka föreslog att Brown skulle "göra crack " med en kvinnlig bekant.

Stöld- och misshandelsdomar

Browns personliga liv kantades av flera penslar med lagen. Vid 16 års ålder dömdes han för stöld och avtjänade tre år i ungdomsfängelse. Under en konsert som hölls på Club 15 i Macon, Georgia , 1963, medan Otis Redding uppträdde tillsammans med sitt tidigare band Johnny Jenkins and the Pinetoppers, försökte Brown, enligt uppgift med två hagelgevär, skjuta sin musikaliska rival Joe Tex . Händelsen ledde till att flera personer sköts och knivhöggs. Eftersom Brown fortfarande var på villkorlig frigivning vid den tiden, litade han på sin agent Clint Brantley "och några tusen dollar för att få situationen att försvinna". Enligt Jenkins blev "sju personer skjutna", och efter att skjutningen avslutats dök en man upp och gav "var och en av de skadade hundra dollar styck för att inte bära den längre och inte prata med pressen". Brown åtalades aldrig för händelsen.

Den 16 juli 1978, efter att ha uppträtt på Apollo , arresterades Brown för att ha misslyckats med att lämna in skivor från en av sina radiostationer efter att stationen tvingats ansöka om konkurs.

Brown greps den 3 april 1988 för misshandel och igen i maj 1988 på grund av narkotika- och vapenanklagelser, och igen den 24 september 1988, efter en höghastighetsbiljakt på Interstate 20 nära delstatsgränsen mellan Georgia och South Carolina . Han dömdes för att ha burit en otillåten pistol och misshandlat en polis, tillsammans med olika narkotikarelaterade och körförseelser. Trots att han dömdes till sex års fängelse, släpptes han så småningom på villkorlig dom den 27 februari 1991, efter att ha avtjänat två år av sitt straff. Browns FBI-fil, som släpptes till The Washington Post 2007 enligt Freedom of Information Act, relaterade Browns påstående att höghastighetsjakten inte inträffade som polisen hävdade, och att lokal polis sköt mot hans bil flera gånger under en incident av polisen trakasserade och misshandlade honom efter gripandet. Lokala myndigheter fann ingen merit för Browns anklagelser.

1998 anklagade en kvinna vid namn Mary Simons Brown i en civil process för att ha hållit henne fången i tre dagar, krävt oralsex och avlossat en pistol på sitt kontor; Simons åtal avslogs så småningom. I en annan stämningsansökan, inlämnad av den tidigare bakgrundssångerskan Lisa Rushton, hävdade Brown att mellan 1994 och 1999 krävde Brown sexuella tjänster och när han nekades, skulle hon skära av hennes lön och hålla henne utanför scenen. Hon hävdade också att Brown skulle "lägga en hand på hennes skinkor och högt sa till henne på en fullsatt restaurang att inte titta eller prata med någon annan man förutom sig själv." Rushton drog så småningom tillbaka sin stämningsansökan. I ytterligare en civil process sa en kvinna vid namn Lisa Agbalaya, som arbetade för Brown, att sångaren skulle berätta för henne att han hade "tjurtestiklar", räckte henne ett par underkläder med zebratryck, sa åt henne att bära dem medan han masserade henne med olja och sparkade henne efter att hon vägrat. En jury i Los Angeles frikände sångaren från sexuella trakasserier men fann honom ansvarig för felaktig uppsägning.

Polisen kallades till Browns bostad den 3 juli 2000, efter att han anklagats för att ha laddat hos en elföretagsreparatör med en stekkniv när reparatören besökte Browns hus för att undersöka ett klagomål om att han inte hade några lampor i bostaden. 2003 benådades Brown av South Carolina Department of Probation, Parole och Pardon Services för tidigare brott som han dömdes för att ha begått i South Carolina.

Våld i hemmet arresteringar

Brown greps upprepade gånger för våld i hemmet. Vid fyra tillfällen mellan 1987 och 1995 greps Brown anklagad för misshandel mot sin tredje fru, Adrienne Rodriguez. Vid en incident rapporterade Rodriguez till myndigheterna att Brown slog henne med ett järnrör och sköt mot hennes bil. Rodriguez lades in på sjukhus efter den senaste misshandeln i oktober 1995, men åtal lades ner efter att hon dog i januari 1996.

I januari 2004 arresterades Brown i South Carolina anklagad för våld i hemmet efter att Tomi Rae Hynie anklagat honom för att ha knuffat henne i golvet under ett bråk i deras hem, där hon fick repor och blåmärken på höger arm och höft. I juni åberopade Brown ingen strid mot våldet i hemmet, men avtjänade ingen fängelse. Istället krävdes Brown att förverka en obligation på 1 087 USD som straff.

Anklagelse om våldtäkt

I januari 2005 lämnade en kvinna vid namn Jacque Hollander in en stämningsansökan mot James Brown, som härrörde från en påstådd våldtäkt 1988. När fallet först hördes inför en domare 2002, avvisades Hollanders anspråk mot Brown av domstolen eftersom preskriptionstiden för att lämna in stämningsansökan hade löpt ut. Hollander hävdade att stress från det påstådda överfallet senare fick henne att drabbas av Graves sjukdom , ett sköldkörteltillstånd. Hollander hävdade att händelsen ägde rum i South Carolina medan hon var anställd av Brown som publicist. Hollander påstod att Brown, under hennes åktur i en skåpbil med Brown, körde vid sidan av vägen och förgrep sig sexuellt på henne medan han hotade henne med ett hagelgevär.

I hennes fall mot Brown angav Hollander som bevis ett DNA-prov och ett polygrafresultat, men beviset beaktades inte på grund av begränsningsförsvaret. Hollander försökte senare föra hennes fall till Högsta domstolen, men ingenting kom av hennes klagomål.

Senare i livet

I slutet av sitt liv bodde James Brown i Beech Island, South Carolina , tvärs över Savannah River från Augusta, Georgia . Brown hade en kronisk sjukdom med typ 1-diabetes som förblev odiagnostiserad i flera år, enligt hans mångåriga chef Charles Bobbit. 2004 behandlades Brown framgångsrikt för prostatacancer . Oavsett hans hälsa behöll Brown sitt rykte som den "hårt arbetande mannen i showbusiness" genom att hålla jämna steg med sitt ansträngande prestationsschema.

Sjukdom

James Brown-minnesmärke i Augusta, Georgia

Den 23 december 2006 blev Brown mycket sjuk och anlände till sin tandläkarmottagning i Atlanta , Georgia, flera timmar för sent. Hans tid var för tandimplantatarbete . Under det besöket observerade Browns tandläkare att han såg "mycket dålig ut ... svag och omtumlad". Istället för att utföra arbetet, rådde tandläkaren Brown att genast träffa en läkare om sitt medicinska tillstånd.

Följande dag gick Brown till Emory Crawford Long Memorial Hospital för medicinsk utvärdering och lades in för observation och behandling. Enligt Charles Bobbit, hans långvariga personliga chef och vän, hade Brown kämpat med en bullrig hosta sedan han återvände från en novemberresa till Europa. Ändå, sa Bobbit, så hade sångaren en historia av att aldrig klaga på att vara sjuk och ofta uppträdde när han var sjuk. Även om Brown var tvungen att ställa in kommande konserter i Waterbury, Connecticut och Englewood, New Jersey , var han säker på att läkaren skulle skriva ut honom från sjukhuset i tid för hans planerade nyårsshower på Count Basie Theatre i New Jersey och BB King Blues Club i New York, förutom att framföra en låt live på CNN för Anderson Coopers nyårsspecial . Brown förblev dock på sjukhus och hans tillstånd förvärrades under hela dagen.

Död

På juldagen 2006 dog Brown ungefär klockan 01:45 EST (06:45 UTC ), vid 73 års ålder, av kronisk hjärtsvikt , till följd av komplikationer av lunginflammation. Bobbit låg vid sin säng och rapporterade senare att Brown stammade, "jag åker bort ikväll", sedan tog tre långa, tysta andetag och somnade innan han dog.

2019 ledde en utredning av CNN och andra journalister till förslag om att Brown hade mördats.

Minnesgudstjänster

Offentligt minnesmärke på Apollo Theatre i Harlem

Efter Browns död samlades hans släktingar, en mängd kändisar och tusentals fans den 28 december 2006 för en offentlig minnesgudstjänst på Apollo Theatre i New York City och den 30 december 2006 på James Brown Arena . i Augusta, Georgia . En separat, privat ceremoni hölls i North Augusta, South Carolina , den 29 december 2006, med Browns familj i närvaro. Kändisar vid dessa olika minnesevenemang inkluderar Michael Jackson , Jimmy Cliff , Joe Frazier , Buddy Guy , Ice Cube , Ludacris , Dr. Dre , Little Richard , Dick Gregory , MC Hammer , Prince , Jesse Jackson , Ice-T , Jerry Lee Lewis , Bootsy Collins , LL Cool J , Lil Wayne , Lenny Kravitz , 50 Cent , Stevie Wonder och Don King . Rev. Al Sharpton tjänstgjorde vid Browns alla offentliga och privata minnesgudstjänster.

Offentlig begravning i Augusta, Georgia, med Michael Jackson på plats

Browns minnesceremonier var alla utarbetade, komplett med kostymbyten för den avlidne [ förtydligande behövs ] och videor med honom i konsert. Hans kropp, placerad i en Promethean kista – bronspolerad till en gyllene glans – kördes genom New Yorks gator till Apollo Theatre i en vit, glasinkapslad hästvagn. I Augusta, Georgia, stannade hans minnesprocession för att hylla hans staty, på väg till James Brown Arena. Under det offentliga minnesmärket där, visade en video Browns sista framträdande i Augusta, Georgia, med Ray Charles -versionen av " Georgia on My Mind " som spelade själfullt i bakgrunden. Hans sista backupband, Soul Generals, spelade också några av hans hits under den hyllningen på arenan. Gruppen fick sällskap av Bootsy Collins på bas, med MC Hammer som utförde en dans i James Brown-stil. Den tidigare Temptations-sångaren Ali-Ollie Woodson framförde "Walk Around Heaven All Day" vid minnesstunderna. Brown begravdes i en krypta hemma hos sina döttrar i Beech Island, South Carolina .

Sista vilja och testamente

Brown undertecknade sitt sista testamente den 1 augusti 2000, före J. Strom Thurmond Jr. , en advokat för dödsboet. Det oåterkalleliga förtroendet, separat och förutom Browns testamente, skapades på hans vägnar samma år av hans advokat, Albert "Buddy" Dallas, en av tre personliga representanter för Browns egendom. Hans testamente täckte dispositionen av hans personliga tillgångar, såsom kläder, bilar och smycken, medan det oåterkalleliga förtroendet täckte dispositionen av musikrättigheterna, affärstillgångar för James Brown Enterprises och hans egendom i Beech Island, South Carolina .

Under läsningen av testamentet den 11 januari 2007 avslöjade Thurmond att Browns sex vuxna levande barn (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas och Venisha Brown) namngavs i dokumentet, medan Hynie och Jakob II nämndes inte som arvingar. Browns testamente hade undertecknats 10 månader innan James II föddes och mer än ett år innan Browns äktenskap med Tomi Rae Hynie. Liksom Browns testamente utelämnade hans oåterkalleliga förtroende Hynie och James II som mottagare av Browns egendom. Det oåterkalleliga förtroendet hade också etablerats före, och inte ändrats sedan, Jakob II:s födelse.

Den 24 januari 2007 lämnade Browns barn in en stämningsansökan och begärde att domstolen skulle avlägsna de personliga representanterna från dödsboet (inklusive Browns advokat, samt förvaltaren Albert "Buddy" Dallas) och utse en särskild administratör på grund av upplevd oegentlighet och påstådd misskötsel. av Browns tillgångar. Den 31 januari 2007 lämnade Hynie också in en stämningsansökan mot Browns dödsbo och ifrågasatte testamentets giltighet och det oåterkalleliga förtroendet. Hynies talan bad domstolen både att erkänna henne som Browns änka och att utse en särskild förvaltare för dödsboet.

Den 27 januari 2015 beslutade domaren Doyet Early III att Tomi Rae Hynie Brown officiellt var änka efter James Brown. Beslutet grundades på att Hynies tidigare äktenskap var ogiltigt och att James Brown hade övergett sina försök att ogiltigförklara sitt eget äktenskap med Hynie.

Den 19 februari 2015 ingrep South Carolinas högsta domstol och stoppade alla talan i lägre domstol i dödsboet och åtog sig att själv granska tidigare åtgärder. South Carolina Court of Appeals i juli 2018 beslutade att Hynie i själva verket var Mr. Browns fru. År 2020 beslutade South Carolinas högsta domstol att Hynie inte hade varit lagligt gift med Brown och inte hade rätt till sin egendom. Det rapporterades i juli 2021 att Browns familj hade nått en uppgörelse som avslutade den 15-åriga striden om godset.

Arv

Brown fick utmärkelser och utmärkelser under hela sin livstid och efter sin död. År 1993 genomförde kommunfullmäktige i Steamboat Springs, Colorado, en undersökning bland invånarna för att välja ett nytt namn för bron som korsade Yampa River på Shield Drive. Det vinnande namnet, med 7 717 röster, var "James Brown Soul Center of the Universe Bridge". Bron invigdes officiellt i september 1993, och Brown dök upp vid klippningsceremonin för evenemanget. En petition startades av lokala ranchägare för att återföra namnet till "Stockbridge" av historiska skäl, men de backade efter att medborgare besegrat sina ansträngningar på grund av Browns namns popularitet. Brown återvände till Steamboat Springs, Colorado, den 4 juli 2002, för en utomhusfestival, och uppträdde med band som String Cheese Incident .

Under sin långa karriär fick Brown många prestigefyllda musikindustripriser och utmärkelser. 1983 valdes han in i Georgia Music Hall of Fame . Brown var en av de första invalda i Rock and Roll Hall of Fame vid dess invigningsmiddag i New York den 23 januari 1986. Då var medlemmarna i hans ursprungliga sånggrupp, The Famous Flames ( Bobby Byrd , Johnny Terry , Bobby Bennett och Lloyd Stallworth ) valdes inte in. Men den 14 april 2012 valdes Famous Flames automatiskt och retroaktivt in i Hall of Fame tillsammans med Brown, utan att nominering och röstning behövdes, på grundval av att de skulle ha blivit invalda med honom 1986. Den 25 februari, 1992 tilldelades Brown en Lifetime Achievement Award vid den 34:e årliga Grammy Awards . Exakt ett år senare fick han ett Lifetime Achievement Award vid den fjärde årliga Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards. En ceremoni hölls för Brown den 10 januari 1997 för att hedra honom med en stjärna på Hollywood Walk of Fame .

Den 15 juni 2000 hedrades Brown som invald i New York Songwriters Hall of Fame. Den 6 augusti 2002 hedrades han som den första BMI Urban Icon vid BMI Urban Awards. Hans BMI-utmärkelser inkluderar en imponerande tio R&B Awards och sex Pop Awards. Den 14 november 2006 valdes Brown in i UK Music Hall of Fame , och han var en av flera invalda som uppträdde vid ceremonin. Som ett erkännande för sina prestationer som underhållare, mottog Brown Kennedy Center Honours den 7 december 2003. 2004 rankade tidningen Rolling Stone James Brown som nummer 7 på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna. I en artikel för Rolling Stone citerade kritikern Robert Christgau Brown som "den största musikern under rocktiden". Han dök upp på BET Awards 24 juni 2003 och fick Lifetime Achievement Award som delas ut av Michael Jackson och uppträdde med honom. År 2004 mottog han Golden Plate Award of the American Academy of Achievement som delas ut av Award Council-medlemmen Aretha Franklin .

Staty av James Brown i Augusta

Brown hedrades också i sin hemstad Augusta, Georgia , för sin filantropi och medborgerliga aktiviteter. Den 20 november 1993 höll borgmästare Charles DeVaney i Augusta en ceremoni för att tillägna en del av 9th Street mellan Broad och Twiggs Streets, omdöpt till " James Brown Boulevard ", till underhållarens ära. Den 6 maj 2005, som en 72:e födelsedagspresent till Brown, avtäckte staden Augusta en James Brown-staty i naturlig storlek på Broad Street. Statyn skulle ha invigts ett år tidigare, men ceremonin lades på is på grund av en anklagelse om misshandel i hemmet som Brown stod inför vid den tiden. 2005 Charles "Champ" Walker och We Feel Good Committee inför länskommissionen och fick godkännande att ändra Augustas slogan till "We Feel Good". Efteråt döpte tjänstemän om stadens medborgarcentrum till James Brown Arena , och James Brown deltog i en ceremoni för avtäckningen av centrum med samma namn den 15 oktober 2006.

Den 30 december 2006, under den offentliga minnesgudstjänsten på James Brown Arena, tilldelade Dr. Shirley AR Lewis, president för Paine College , ett historiskt svart college i Augusta, Georgia, en hedersdoktor postumt till Brown som ett erkännande och ära för hans många bidrag till skolan i dess behov. Brown hade ursprungligen varit planerad att ta emot hedersdoktoraten från Paine College under starten i maj 2007.

Under den 49:e årliga Grammy Awards- utdelningen den 11 februari 2007, draperades James Browns berömda cape över en mikrofon av Danny Ray i slutet av ett montage till ära för framstående personer i musikbranschen som dog under föregående år. Tidigare samma kväll levererade Christina Aguilera ett passionerat framförande av Browns hit "It's a Man's Man's Man's World" följt av en stående ovation, medan Chris Brown utförde en dansrutin för att hedra James Brown.

Den 17 augusti 2013 hedrade och valde den officiella R&B Music Hall of Fame James Brown vid en ceremoni som hölls på Waetjen Auditorium vid Cleveland State University .

Traffic box offentlig konst beställd att målas av Ms. Robbie Pitts Bellamy som hyllning till Brown 2015

ART THE BOX började i början av 2015 som ett samarbete mellan tre organisationer: City of Augusta, Downtown Development Authority och Greater Augusta Arts Council. 19 lokala konstnärer valdes ut av en kommitté för att skapa konst på 23 lokala trafiksignalstyrningskabinetter (TSCC). En tävling hölls för att skapa James Brown Tribute Box i hörnet av James Brown Blvd. (9th Ave.) och Broad St. Den här lådan designades och målades av den lokala konstnären Ms. Robbie Pitts Bellamy och har blivit ett favoritfototillfälle för besökare och lokalbefolkningen i Augusta, Georgia.

"Jag har många musikaliska hjältar men jag tror att James Brown är överst på listan", sa Public Enemys Chuck D . "Absolut den snyggaste mannen på jorden ... I ett svart hushåll är James Brown en del av tyget - Motown , Stax , Atlantic och James Brown."

Hyllningar

Som en hyllning till James Brown coverade Rolling Stones låten " I'll Go Crazy " från Brown's Live at Apollo- albumet, under sin europeiska turné 2007. Led Zeppelin- gitarristen Jimmy Page har sagt, "Han [James Brown] var nästan en musikgenre i sin egen rätt och han förändrades och gick framåt hela tiden så att folk kunde lära av honom."

Den 22 december 2007 hölls den första årliga "Tribute Fit For King of King Records" för att hedra James Brown på Madison Theatre i Covington, Kentucky . Hyllningen, organiserad av Bootsy Collins , presenterade Tony Wilson som Young James Brown med framträdanden av Afrika Bambaataa , Chuck D från Public Enemy , Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage och många av Browns överlevande familjemedlemmar. Komikern Michael Coyer var MC för evenemanget. Under showen utropade borgmästaren i Cincinnati den 22 december som James Brown Day.

Från och med september 2021 ställs en betydande samling av James Brown-kläder, minnessaker och personliga föremål ut i centrala Augusta, Georgia på Augusta History Museum.

Diskografi

James Browns diskografi för en utökad lista över album, samlingar och singlar .

Studioalbum

Filmografi

Biopics

  • Mr. Dynamite: The Rise of James Brown (2014), släppt i april 2014, skriven och regisserad av Alex Gibney , producerad av Mick Jagger .
  • Get on Up (2014), släpptes på bio den 1 augusti 2014. Chadwick Boseman spelar rollen som James Brown i filmen. Ursprungligen hade Mick Jagger och Brian Grazer börjat producera en dokumentärfilm om Brown 2013. En fiktionsfilm hade varit på planeringsstadiet i många år och återupplivades när Jagger läste manuset av Jez och John-Henry Butterworth.

I andra medier

Spel

  • I videospelet World of Warcraft är den första bosskaraktären i Forge of Souls fängelsehålan Bronjahm, "själarnas gudfader". Hans citat under kampen är musikaliska referenser, och han har en chans att släppa ett föremål som heter "Papas Brand New Bag".

Tv

  • The Simpsons- avsnittet 1993 " Bart's Inner Child ".
  • 1991 gjorde Brown en Pay Per View-special med toppkändisar som Quincy Jones, Rick James, Dan Aykroyd, Gladys Knight, Denzel Washington, MC Hammer och andra som deltog i eller öppnade akter. Detta producerades med boxningspromotorn Buddy Dallas. 15,5 miljoner hushåll ställde in till en kostnad på 19,99 USD.
  • 2002 spelade Brown i Jackie Chan-filmen The Tuxedo som sig själv
  • Den 1 december 2018 sänder Nickelodeon Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles-avsnittet "Al Be Back" där karaktären Raphael är klädd i en outfit och peruk som påminner om James Browns ikoniska röda kostymer och frisyr för att utföra en Soul- inspirerad uppsättning på en lokal karneval.

Se även

Fotnoter

Källor

Vidare läsning

  • Danielsen, Anne (2006). Närvaro och nöje: The funk grooves av James Brown och Parliament . Wesleyan University Press.
  • George, Nelson och Leeds, Alan (redaktörer). (2008). The James Brown Reader: 50 Years of Writing about the Godfather of Soul . New York: Plym.
  • Lethem, J. (12 juni 2006). "Being James Brown" , Rolling Stone Magazine . Hämtad 14 januari 2007. Arkiverad 5 maj 2009 på Wayback Machine
  • McBride, James (2016) Kill 'Em and Leave: Searching for James Brown and the American Soul . New York: Spiegel & Grau
  •   Sullivan, James. (2008). The Hardest Working Man: How James Brown Saved The Soul Of America . New York: Gotham Books. ISBN 9781592403905
  • Sussman, M. (producent). (25 december 2006). Arts: Soul classics av ​​James Brown (multimediapresentation). New York Times . Hämtad 9 januari 2007.
  • Wesley, Fred. (2002). Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman . Durham: Duke University Press.
  • Whitney, Marva och Waring, Charles. (2013) God, The Devil & James Brown: (Memoirs of a Funky Diva) . New Romney: Bank House Books

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Brown&oldid=1141638273 "