Mugham

Azerbajdzjanska Mugham
Land Azerbajdzjan
Referens 039
Område Europa och Asien
Inskriptionshistorik
Inskrift 2008 (tredje sessionen)

Mugham ( azerbajdzjanska : Muğam ) eller Mughamat ( azerbajdzjanska : Muğamat ) är en av de många klassiska kompositionerna från Azerbajdzjan , i kontrast till tasnif och ashik .

Det är en mycket komplex konstform som förenar klassisk poesi och musikalisk improvisation på specifika lokala sätt. Mugham är ett modalt system. Till skillnad från västerländska lägen förknippas "mugham"-lägen inte bara med skalor utan med en muntligt överförd samling melodier och melodiska fragment som artister använder under improvisationen. Mugham är en sammansatt sammansättning av många delar. Valet av en viss mugham och en prestationsstil passar en specifik händelse. Den dramatiska utvecklingen i framförandet är typiskt förknippad med ökande intensitet och stigande tonhöjder, och en form av poetisk-musikalisk kommunikation mellan artister och initierade lyssnare.

Tre stora skolor för mughamprestationer fanns från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet i regionerna Karabach, Shirvan och Baku. Staden Shusha i Karabach var särskilt känd för denna konst.

Ett kort urval av azerbajdzjansk mugham, spelad på det azerbajdzjanska blåsinstrumentet balaban , ingick bland många mänskliga kulturprestationer på Voyager Golden Record, som var fäst vid Voyager -rymdskeppet för att representera världsmusik.

2003 utropade UNESCO Azerbajdzjan Mugham till ett "mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv" . Den lades till på Unescos lista över immateriella kulturarv 2008.

Historia

Mugham, 1500-talet e.Kr

Under sin långa historia har befolkningen i Azerbajdzjan behållit sin gamla musiktradition. Mugham tillhör systemet för modal musik och kan ha härlett från persisk musiktradition. Uigurerna i Xinjiang (新疆) kallar denna musikaliska utveckling för muqam , uzbekerna och tadzjikerna kallar den maqom (eller shasmaqom ), medan araberna kallar den maqam och perserna för dastgah .

Uzeyir Hajibeyov slog samman traditionella azerbajdzjanska musikstilar med västerländska stilar tidigt på 1900-talet.

Meta -etniciteten och den invecklade komplexiteten hos denna musik blir också uppenbar i det faktum att termer som mugham , maqam eller dastgah , allestädes närvarande i orientalisk musik, kan betyda en sak i den turkiska traditionen, medan samma term i musiken i Uzbekistan får en helt annan betydelse, och ännu en i den klassiska arabiska traditionen. Så, i en kultur kan mugham vara relaterad till en strikt fast melodisk typ, medan det i en annan bara är kadenserna, melodisluten som är förknippade med den. I en tredje kultur kanske det bara motsvarar en specifik typ av tonskalor.

Själva genren har rötter i bön och vaggvisa och förs vidare från mamma till bebis på detta sätt. Det finns dock hundratals varianter, till exempel sånger som liknar krigssång.

Under 15-1600-talen gick mughamkonsten genom utvecklingsprocessen som en folkloristisk professionell musik av palatsförhållandena. Under denna period börjar en dastgah-form utvecklas i strukturen och formerna av mugham. Nya färger och nyanser samt tasnifs utvecklade i mugham performance. Mästarna i mugham i Azerbajdzjan sjöng gazals skrivna i aruz-genre av Fuzuli , Habibi och Khatai . Musikevenemangen hölls i de flesta regioner i dagens Azerbajdzjan på 1800-talet och mugham framfördes vid dessa evenemang. På 1800-talet skrev den berömda franska författaren Alexandre Dumas som deltog i ceremonin i Shamakhy i sina verk om sin resa och sa att han var mycket imponerad av mugham som lät där. Sådana evenemang som hölls i Azerbajdzjan deltog i khanendes från Karabach , Baku och Tabriz , vilket i sin tur orsakade blandningen av sångtraditioner från olika regioner.

Under de tidiga decennierna av 1900-talet formulerade en medlem av infödd intelligentsia, Uzeyir Hajibeyov , författaren till den första nationella operan Leyli och Majnun , också den teoretiska grunden för Azerbajdzjans mugham i sitt verk The Principles of Azerbaijan Folk Music. Den berömda azerbajdzjanske kompositören Gara Garayev och Fikrat Amirov gjorde också ett stort bidrag till utvecklingen av konsten att mugham genom att skapa mughamsymfonin.

Hajibaba Huseynov krediterades som en nyckelfigur i populariseringen av mugham och utvecklande av begåvade mugham-khanandas som Alim Qasimov , Aghakhan Abdullayev och Gadir Rustamov . Från och med 1985, Agdam Mugham School fungerar i Azerbajdzjan, som producerade "Karabach Nightingales" mugham ensemble.

Azerbajdzjan har också en stor tradition av kompositörer och musiker av västerländsk klassisk musik. Uzeyir Hajibeyov med sina Leyli och Majnun skapade genren mugham-opera. Fikret Amirov (1922–1984) var den första kompositören av symfoniska mughams, nämligen – Shur , Kurd Ovshari och Gulistan Bayati Shiraz . Azerbajdzjanska kompositörer skapade en uppsjö av kompositioner som förenade mugham och traditionella europeiska genrer. Bland dessa till exempel Vasif Adigozals mugham-oratorium Karabakh Shikastasi . Sådana verk skiljer sig uppenbarligen mycket från traditionella mugham-formationer men innehåller i själva verket många mugham-idiom. På musikernivå finns det fortfarande en strikt åtskillnad mellan klassisk och "traditionell" musik när det gäller träning. Även om musikerna är utbildade vid samma konservatorium håller de sig till ett läger.

Enligt New York Times är mugham en symfonisk svit, full av kontrasterande sektioner: omätade och rytmiska, vokala och instrumentala, dröjande runt en enda ihållande ton eller tar upp en refräng som kan vara en danslåt.

År 2005 skapades International Center of Mugham under dekret av Azerbajdzjans president Ilham Aliyev . I augusti samma år, på Baku-boulevardens territorium , lade Ilham Aliyev med sin make, Unescos goodwillambassadör Mehriban Aliyeva och UNESCO:s generaldirektör Koichiro Matsuura , den första stenen vid basen av komplexet. Invigningen av komplexet ägde rum den 27 december 2008. Den totala ytan av centrum är 7500 kvadratmeter, vilket även inkluderar konsertsalong på 350 personer, inspelningsstudio, rum för repetitioner. I foajén kan besökarna hitta byster av berömda mughamartister, även en rik samling musikinstrument.

Mughams sätt

Alim Gasimov spelar mugham i Eurovision Song Contest

De senaste åren har Azerbajdzjans folkmusik funnits inom folkkonstens räckvidd. De vokal-instrumentala formerna av folklore innehåller element av polyfoni. Folkmusikens egenart förtydligar sig först med utvecklingen av ett modalt system. Den innehåller sju huvudlägen – Rast , Shur , Segah (är särskilt vanliga), Shushtar , Bayaty-Shiraz , Chahargah , Humayun och tre alternativa typer – shahnaz, sarendj, chargah i någon annan form. Förut ansågs det att var och en av lägena har sin speciella levande känslomässiga betydelse. Varje läge representerar en starkt organiserad skala, som har en fast tonisk rekvisita (maye), och varje steg i läget har sin melodiska funktion.

Jabbar Garyaghdioglu framför "Heyrati" mugham (med Gurban Pirimov tjära och Gylman Salahov på kamancheh )

Zarbi mugham innehåller nio lägen – Heyrati , Arazbari, Samayi-Shams, Mansuriyya, Mani, Ovshari, Heydari, Karabakh Shikastasi och Kasma Shikastasi.

Analys

Mugham-artister i Baku. Från vänster ( tar , daf , kamancha )

En del av förvirringen härrör från det faktum att termen i sig kan ha två olika, om relaterade betydelser. Den berömda azerbajdzjanske kompositören Gara Garayev har följande förklaring: ”Uttrycket mugham används i två betydelser i Azerbajdzjans folkmusik. Å ena sidan beskriver ordet mugham samma sak som termen lad [ryska för nyckel, läge, skala]. En analys av azerbajdzjanska sånger, danser och andra folkmusikformer visar att de alltid är konstruerade enligt ett [av dessa] sätt. Å andra sidan hänvisar termen mugham till en individuell form med flera rörelser. Denna form kombinerar delar av en svit och en rapsodi, är symfonisk till sin natur och har sin egen uppsättning strukturella regler. Speciellt bör man observera att suite-rhapsody-mugham är konstruerad enligt en speciell mode-mugham och är föremål för alla de speciella kraven i detta läge." ( Sovetskaya Muzyka 1949:3). Azerbajdzjanska konservatoriet under hela 1900-talet producerade betydande forskare och stipendium. Bland dem utforskade Rena Mamedova det filosofiska innehållet i mugham, som en azerbajdzjansk "formel för kreativt tänkande". Elkhan Babayev skrev mycket om den rytmiska aspekten av Mughams prestanda. De infödda forskarna fortsatte och utökade Hajibeyovs analys av mugham.

Mugham beskriver en specifik typ av musikalisk komposition och framförande, som är svår att förstå med västerländska musikbegrepp i ett annat avseende: för det första är Mugham-kompositionen improvisationsmässig till sin natur. Samtidigt följer den exakta regler. Vidare, i fallet med en svit-rapsodi-mugham är begreppet improvisation inte riktigt korrekt, eftersom artisternas konstnärliga fantasi bygger på en strikt grund av principer som bestäms av respektive mode. Framförandet av mughams presenterar därför inte en amorf och spontan, impulsiv improvisation.

När det gäller begreppet improvisation sätts mughammusik ofta i relation till jazz, en jämförelse som bara är korrekt till en viss punkt. Även om mugham tillåter en stor tolkningsmarginal, är en ekvation med jazz alltför förenklad, eftersom den inte tar hänsyn till de olika typerna av improvisation för olika Mugham-lägen. Prestanda för en viss mugham kan pågå i timmar. (För den oinvigde lyssnaren är det nästan omöjligt att veta om en musiker faktiskt improviserar eller spelar en förarrangerad komposition.) Dessutom, som Garayev betonar, har mughammusik en symfonisk karaktär.

Sångerna är ofta baserade på Azerbajdzjans medeltida och moderna poesi, och även om kärlek är ett vanligt ämne i dessa dikter, går många av krångligheterna och anspelningarna förlorade för det oinvigda örat. För det första handlar dikterna inte i första hand om världslig kärlek utan om den mystiska kärleken till gud. Men strängt taget är detta fortfarande sekulär musik/poesi, i motsats till, säg, sufism. Ändå är mugham-kompositionen utformad väldigt lik sufismen genom att den försöker uppnå uppstigning från en lägre nivå av medvetenhet till en transcendental förening med gud. Det är ett andligt sökande efter gud.

Derivat och utlöpare

Jazz mugham

Den berömda azerbajdzjanska jazzmusikern Vagif Mustafazadeh , som dog 1979, är krediterad för att blanda jazz med mugham. Jazz mugham är jazz baserad på modala former eller skalor av mughams, precis som en mughamsymfonier är symfonier baserade på mughams. Vanlig jazz präglas av mätt rytm. Men mughamjazz följer inte ett mätsystem. Både rytm och skalor är improviserade.

Under de senaste åren har intresset för jazzmugham ökat i många västländer, särskilt i USA, Österrike och Japan. 1995 framförde Jeff Buckley "What Will You Say" som en duett med Alim Qasimov på Festival de la Musique Sacrée (Festival of Sacred Music) i Frankrike .

Kulturell betydelse

Alim Gasimov på lottningsceremonin för semifinalen av Eurovision Song Contest 2012

År 2003 har UNESCO erkänt äktheten, rikedomen och den kulturella betydelsen av mugham både nationell och global kultur, och 2003 tillkännagav den som ett "mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella kulturarv".

Anses vara den klassiska musiken i Azerbajdzjan, mugham är en traditionell musikform som kännetecknas av en stor grad av improvisation och bygger på populära berättelser och lokala melodier. Den senaste tidens utveckling av kulturindustrin har hotat den improvisationsmässiga karaktären och öra-till-öra-överföringen av denna konstform. Under sitt officiella besök i landet i augusti 2005, deltog UNESCOs generaldirektör, i sällskap med president Ilham Aliyev och flera goodwillambassadörer, i en ceremoni för grundstenläggning av ett Mugham-center. År 2004 utsågs Mehriban Aliyeva , Azerbajdzjans första dam, till UNESCO:s goodwillambassadör för de muntliga och musikaliska traditionerna.

Sedan 2009 hålls International World of Mugham Festival med deltagande av kända artister från hela världen.

Social påverkan

Mughams enorma popularitet resulterade i en kraftfull inverkan på det världsomspännande samhället. Många av mugham khanandas var kända som landsälskande, kraftfulla, respektfulla karaktärer, och mugham var populärt förknippat med tecken på smärta och hopp under det första Nagorno - Karabach-kriget .

Mugham har bott och låtit i Azerbajdzjan i alla perioder, oberoende av politisk, offentlig och ekonomisk situation och reserverat sin plats i den azerbajdzjanska kulturen . Mughammästarna spelar en enorm roll i övergången av mugham från generationer till generationer.

Anmärkningsvärda artister

Individer

Kvinna

Manlig

Eurovision Song Contest 2012, semi-final allocation draw (2).jpg
Garyagdioglu.jpg
Seyid Shushinski.jpg
    Alim Qasimov · Jabbar Garyagdioglu · Seyid Shushinski

Musiker

Se även

externa länkar