WHO

Den här artikeln handlar om det engelska rockbandet. För annan användning, se Vem .

The Who
The Who on stage, standing and waving to a crowd
The Who 1975, från vänster till höger: Roger Daltrey (sång), John Entwistle (bas), Keith Moon (trummor) och Pete Townshend (gitarr).
Bakgrundsinformation
Också känd som
  • Omvägarna
  • De höga siffrorna
Ursprung London, England
Genrer
Antal aktiva år
  • 1964–1983
  • 1985
  • 1988–1991
  • 1996–1997
  • 1999 – nutid
Etiketter
Medlemmar
Tidigare medlemmar
Hemsida thewho ​​.com

The Who är ett engelskt rockband som bildades i London 1964. Deras kärnuppsättning bestod av sångaren Roger Daltrey , gitarristen Pete Townshend , basisten John Entwistle och trummisen Keith Moon . De anses vara ett av 1900-talets mest inflytelserika rockband och har sålt över 100 miljoner skivor världen över. Deras bidrag till rockmusik inkluderar utvecklingen av Marshall Stack , stora PA-system , användningen av synthesizer , Entwistle och Moons inflytelserika spelstilar, Townshends feedback och power ackord gitarrteknik och utvecklingen av rockoperan . De citeras som influenser av många hårdrock- , punk- , powerpop- och modband , och deras låtar spelas fortfarande regelbundet. The Who valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1990.

The Who utvecklades från en tidigare grupp, The Detours , och etablerade sig som en del av popkonst- och modrörelserna , med autodestruktiv konst genom att förstöra gitarrer och trummor på scenen. Deras första singel som Who, " I Can't Explain " (1965), nådde de tio bästa i Storbritannien och följdes av en rad hitsinglar inklusive " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) och " Happy Jack " (1966). 1967 uppträdde de på Monterey Pop Festival och släppte " I Can See for Miles ", deras enda amerikanska topp-tio singel. Gruppens konceptalbum Tommy från 1969 inkluderade singeln " Pinball Wizard " och var en kritisk och kommersiell framgång.

Ytterligare festivalframträdanden på Woodstock och Isle of Wight , tillsammans med konsertalbumet Live at Leeds (1970), etablerade deras rykte som en respekterad rockakt. Framgången satte press på huvudlåtskrivaren Townshend, och uppföljningen av Tommy , Lifehouse , övergavs. Låtar från projektet utgjorde Who's Next (1971), inklusive hitsen " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " och " Behind Blue Eyes ". Gruppen släppte ytterligare ett konceptalbum, Quadrophenia (1973), som ett firande av deras mod-rötter, och övervakade filmatiseringen av Tommy (1975). De fortsatte att turnera för en stor publik innan de drog sig tillbaka från liveframträdanden i slutet av 1976. Tyvärr överskuggades släppet av Who Are You (1978) av Moons död kort efter.

Kenney Jones ersatte Moon och gruppen återupptog sin turné och släppte en filmatisering av Quadrophenia och den retrospektiva dokumentären The Kids Are Alright . Efter att Townshend tröttnade på gruppen splittrades de 1983. The Who ombildades då och då för liveframträdanden som Live Aid 1985, en 25-årsjubileumsturné 1989 och en turné i Quadrophenia 1996–1997. En fullständig återförening började 1999, med trummisen Zak Starkey . Efter Entwistles död 2002 försenades planerna på ett nytt album till 2006, med Endless Wire . Sedan Entwistles död har The Who fortsatt att uppträda och turnera, oftast med Starkey på trummor, Pino Palladino på bas och Petes bror Simon Townshend på andragitarr och bakgrundssång. 2019 släppte gruppen albumet Who och turnerade med en symfoniorkester.

Historia

Bakgrund

Photograph of Ealing Art College in 2010
Pete Townshend gick på Ealing Art College (bilden 2010), och hans erfarenhet där bidrog till Whos karriär.

De grundande medlemmarna av Who, Roger Daltrey , Pete Townshend och John Entwistle , växte upp i Acton, London och gick på Acton County Grammar School . Townshends far, Cliff , spelade saxofon och hans mor, Betty, hade sjungit i underhållningsavdelningen av Royal Air Force under andra världskriget, och båda stödde sin sons intresse för rock and roll . Townshend och Entwistle blev vänner under sitt andra år i Acton County och bildade en traditionell jazzgrupp ; Entwistle spelade också franskt horn i Middlesex Schools Symphony Orchestra. Båda var intresserade av rock, och Townshend beundrade särskilt Cliff Richards debutsingel, " Move It ". Entwistle gick över till gitarr, men kämpade med det på grund av sina stora fingrar, och gick över till bas när han hörde Duane Eddys gitarrverk . Han hade inte råd med en bas och byggde en hemma. Efter Acton County gick Townshend på Ealing Art College , ett drag som han senare beskrev som djupt inflytelserik på loppet av Who.

Daltrey, som var i året ovan, hade flyttat till Acton från Shepherd's Bush , ett mer arbetarklassområde. Han hade svårt att passa in på skolan och upptäckte gäng och rock and roll. Han utvisades vid 15 års ålder och fick arbete på en byggarbetsplats. 1959 startade han The Detours, bandet som skulle utvecklas till Who. Bandet spelade professionella spelningar, som företags- och bröllopstillställningar, och Daltrey höll stenkoll på såväl ekonomin som musiken.

Daltrey upptäckte Entwistle av en slump på gatan med en bas och värvade honom till Omvägarna. I mitten av 1961 föreslog Entwistle Townshend som gitarrist, Daltrey på leadgitarr, Entwistle på bas, Harry Wilson på trummor och Colin Dawson på sång. Bandet spelade instrumentaler av Shadows and the Ventures och en mängd olika pop- och tradjazzcovers. Daltrey ansågs vara ledaren och, enligt Townshend, "drev saker som han ville ha dem". Wilson fick sparken i mitten av 1962 och ersattes av Doug Sandom , även om han var äldre än resten av bandet, gift och en mer skicklig musiker, efter att ha spelat semiprofessionellt i två år.

Dawson lämnade efter att ha bråkat med Daltrey ofta och efter att ha ersatts kort av Gabby Connolly, gick Daltrey över till sång. Townshend, med Entwistles uppmuntran, blev den enda gitarristen. Genom Townshends mamma fick gruppen ett managementkontrakt med den lokala promotorn Robert Druce, som började boka bandet som en supportakt. The Detours var influerade av banden de stöttade, inklusive Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones , och Johnny Kidd and the Pirates . The Detours var särskilt intresserade av Pirates eftersom de också bara hade en gitarrist, Mick Green , som inspirerade Townshend att kombinera rytm och leadgitarr i sin stil. Entwistles bas blev mer av ett huvudinstrument som spelade melodier. I februari 1964 blev The Detours medvetna om gruppen Johnny Devlin and the Detours och bytte namn. Townshend och hans kamrat Richard Barnes tillbringade en natt med att överväga namn, med fokus på ett tema med skämtmeddelanden, inklusive "Ingen" och "gruppen". Townshend föredrog "the Hair", och Barnes gillade "the Who" eftersom det "hade en pop punch". Daltrey valde "Vem" nästa morgon.

1964–1978

Tidig karriär

Several scooters on a display
Who's-estetiken växte ur mod-subkulturen med sitt high fashion, skotrar för transport och lurviga frisyrer.

När Detours hade blivit Who, hade de redan hittat vanliga spelningar, bland annat på Oldfield Hotel i Greenford, White Hart Hotel i Acton, Goldhawk Social Club i Shepherd's Bush och Notre Dame Hall på Leicester Square. De hade också ersatt Druce som manager med Helmut Gorden, med vilken de fick en audition med Chris Parmeinter för Fontana Records . Parmeinter hittade problem med trumspelet och, enligt Sandom, vände Townshend omedelbart mot honom och hotade att sparka honom om hans spel inte omedelbart förbättrades. Sandom lämnade i avsky, men övertalades att låna ut sitt kit till eventuella stand-ins eller ersättare. Sandom och Townshend pratade inte med varandra igen på 14 år.

Under en spelning med en stand-in trummis i slutet av april på Oldfield träffade bandet Keith Moon för första gången. Moon växte upp på Wembley och hade trummat i band sedan 1961. Han uppträdde med ett semiprofessionellt band som heter Beachcombers, och ville spela på heltid. Moon spelade några låtar med gruppen, bröt en bastrumspedal och slet en trumma. Bandet var imponerade av hans energi och entusiasm och erbjöd honom jobbet. Moon uppträdde med Beachcombers några gånger till, men datumen krockade och han valde att ägna sig åt Who. Beachcombers provspelade Sandom, men var inte imponerade och bad honom inte att vara med.

The Who bytte manager till Peter Meaden . Han bestämde sig för att gruppen skulle vara idealisk för att representera den växande modrörelsen i Storbritannien som involverade mode, skotrar och musikgenrer som rhythm and blues , soul och modern jazz . Han döpte om gruppen till High Numbers, klädde upp dem i modiga kläder, säkrade en andra, mer gynnsam audition med Fontana och skrev texterna till båda sidor av deras singel "Zoot Suit"/"I'm the Face" för att tilltala mods . Låten till "Zoot Suit" var "Misery" av Dynamics, och "I'm the Face" lånad från Slim Harpos "I Got Love If You Want It". Även om Meaden försökte marknadsföra singeln, lyckades den inte nå topp 50 och bandet återgick till att kalla sig Who. Gruppen – ingen av dem spelade sina instrument konventionellt – började förbättra sin scenbild; Daltrey började använda sin mikrofonkabel som en piska på scenen och hoppade då och då in i mängden; Moon kastade trumpinnar i luften mitt i takten; Townshend mimade att han kulsprutade publiken med sin gitarr medan han hoppade upp på scenen och spelade gitarr med en snabb arm-vindkvarnsrörelse, eller stod med armarna i luften och lät sin gitarr producera feedback i en hållning som kallas "fågelmannen".

Meaden ersattes som manager av två filmskapare, Kit Lambert och Chris Stamp . De letade efter en ung, osignerad rockgrupp som de kunde göra en film om, och hade sett bandet på Railway Hotel i Wealdstone , som hade blivit en vanlig plats för dem. Lambert relaterade till Townshend och hans konstskolabakgrund och uppmuntrade honom att skriva låtar. I augusti gjorde Lambert och Stamp en reklamfilm med gruppen och deras publik på järnvägen. Bandet ändrade sin uppsättning mot soul, rhythm and blues och Motown- covers och skapade sloganen "Maximum R&B".

I juni 1964, under ett framträdande på järnvägen, bröt Townshend av misstag huvudet på sin gitarr på scenens låga tak. Upprörd över publikens skratt slog han sönder instrumentet på scenen, tog sedan upp en gitarr till och fortsatte showen. Veckan därpå var publiken angelägna om att se en repris av händelsen. Moon tvingades genom att sparka över sitt trumset, och autodestruktiv konst blev en del av Who's live-setet.

Första singlar och My Generation

Reklamfilm av Who, 1965

I slutet av 1964 blev The Who populära i Londons Marquee Club , och en strålande recension av deras liveakt dök upp i Melody Maker . Lambert och Stamp lockade den amerikanska producenten Shel Talmys uppmärksamhet, som hade producerat Kinks . Townshend hade skrivit en låt, " I Can't Explain ", som medvetet lät som Kinks för att dra till sig Talmys uppmärksamhet. Talmy såg gruppen på repetitioner och blev imponerad. Han skrev på dem till sitt produktionsbolag och sålde inspelningen till USA:s arm av Decca Records , vilket innebar att gruppens tidiga singlar släpptes i Storbritannien på Brunswick Records , en av brittiska Deccas skivbolag för amerikanska artister. "I Can't Explain" spelades in i början av november 1964 i Pye Studios i Marble Arch med Ivy League på bakgrundssång, och Jimmy Page spelade fuzzgitarr på B-sidan, "Bald Headed Woman".

"I Can't Explain" blev populär bland piratradiostationer som Radio Caroline . Piratradio var viktig för band eftersom det inte fanns några kommersiella radiostationer i Storbritannien och BBC Radio spelade lite popmusik. Gruppen fick ytterligare exponering när de dök upp i tv-programmet Ready Steady Go! Lambert och Stamp fick i uppdrag att hitta "typiska tonåringar" och bjöd in gruppens vanliga publik från Goldhawk Social Club. Entusiastisk mottagning på tv och regelbundna sändningar på piratradio hjälpte singeln att sakta klättra på listorna i början av 1965 tills den nådde topp 10. I början av 1965 gjorde Who sitt första framträdande i tv-musikprogrammet Top of the Pops på BBC :s Dickenson Road Studios i Manchester , med "I Can't Explain".

Uppföljningssingeln, " Anyway, Anyhow, Anywhere ", av Townshend och Daltrey, innehåller gitarrljud som pick sliding , växlingsväxling och feedback , vilket var så okonventionellt att det först avvisades av Deccas amerikanska arm. Singeln nådde topp 10 i Storbritannien och användes som temalåt till Ready Steady Go!

Övergången till ett hitskapande band med originalmaterial, uppmuntrat av Lambert, passade inte Daltrey, och en inspelningssession av R&B-covers gick inte ut. The Who var inte heller nära vänner, förutom Moon och Entwistle, som tyckte om att besöka nattklubbar tillsammans i West End i London . Gruppen upplevde en svår tid när de turnerade i Danmark i september, vilket kulminerade i att Daltrey kastade ner Moons amfetamin på toaletten och överföll honom. Omedelbart när han återvände till Storbritannien fick Daltrey sparken, men återinsattes på villkoret att gruppen blev en demokrati utan hans dominerande ledarskap. Vid den här tiden tog gruppen in Richard Cole som roadie.

"Min generation"
" My Generation " innehåller raden "Hoppas jag dör innan jag blir gammal".
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Nästa singel, " My Generation ", följde i oktober. Townshend hade skrivit den som en långsam blues, men efter flera misslyckade försök förvandlades den till en mer kraftfull låt med ett bassolo från Entwistle. Låten använde jippon som en vokal stamning för att simulera talet av en mod på amfetamin , och två nyckeländringar . Townshend insisterade i intervjuer att texten "Hope I die before I get old" inte var menade att tas bokstavligt. Med sin topp som nummer 2 är "My Generation" gruppens singellistning högst i Storbritannien. Debutalbumet My Generation släpptes i slutet av 1965. Bland originalmaterial av Townshend, inklusive titelspåret och " The Kids Are Alright ", har albumet flera James Brown- covers från sessionen tidigare samma år som Daltrey gynnade.

Efter My Generation hamnade The Who med Talmy, vilket innebar ett abrupt slut på deras skivkontrakt. Den resulterande juridiska förakten resulterade i att Talmy innehade rättigheterna till masterbanden, vilket hindrade albumet från att återutges fram till 2002. The Who signerades till Robert Stigwoods etikett, Reaction, och släppte " Substitute ". Townshend sa att han skrev låten om identitetskris, och som en parodi på Rolling Stones " 19th Nervous Breakdown" . Det var den första singeln med honom som spelade en akustisk tolvsträngad gitarr . Talmy tog rättsliga åtgärder över B-sidan, " Instant Party ", och singeln drogs tillbaka. En ny B-sida, "Waltz for a Pig", spelades in av Graham Bond Organization under pseudonymen "The Who Orchestra".

1966 släppte The Who " I'm a Boy ", om en pojke utklädd till en flicka, hämtad från en misslyckad samling låtar som heter Quads ; " Lycklig Jack "; och en EP, Ready Steady Who , som knöt ihop med deras vanliga framträdanden på Ready Steady Go! Gruppen fortsatte att ha konflikter; den 20 maj var Moon och Entwistle sena till en spelning efter att ha varit på Ready Steady Go! uppsättning med The Beach Boys ' Bruce Johnston . Under "My Generation" attackerade Townshend Moon med sin gitarr; Moon drabbades av blåmärken och blåmärken, och han och Entwistle lämnade bandet, men ändrade sig och gick med igen en vecka senare. Moon fortsatte att leta efter annat arbete, och Jeff Beck lät honom spela trummor på sin låt " Beck's Bolero " (med Page, John Paul Jones och Nicky Hopkins ) eftersom han "försökte få Keith ur Who".

En snabb och den som säljer slut

Roger Daltrey and Keith Moon backstage in 1967
Roger Daltrey (vänster) och Keith Moon , 1967

För att lindra den ekonomiska pressen på bandet arrangerade Lambert ett låtskrivaravtal som krävde att varje medlem skulle skriva två låtar till nästa album. Entwistle bidrog med " Boris the Spider " och "Whiskey Man" och hittade en nischad roll som andra låtskrivare. Bandet fann att de behövde fylla tio minuter extra, och Lambert uppmuntrade Townshend att skriva ett längre stycke, " A Quick One, While He's Away" . Sviten med sångfragment handlar om en flicka som har en affär medan hennes älskare är borta, men som till slut blir förlåten. Albumet fick titeln A Quick One ( Happy Jack i USA), och nådde nummer 4 på de brittiska listorna. Den följdes 1967 av Storbritanniens topp 5-singel " Pictures of Lily" .

År 1966, Ready Steady Go! hade tagit slut, mod-rörelsen blev omodern, och Who befann sig i konkurrens på London-banan med grupper inklusive Cream och Jimi Hendrix Experience . Lambert och Stamp insåg att kommersiell framgång i USA var avgörande för gruppens framtid och ordnade ett avtal med promotorn Frank Barsalona för en kort paketresa i New York. Gruppens framträdanden, som fortfarande involverade att slå sönder gitarrer och sparka över trummor, mottogs väl och ledde till deras första stora amerikanska framträdande på Monterey Pop Festival . Gruppen, särskilt Moon, var inte förtjusta i hippierörelsen och trodde att deras våldsamma scenakt skulle stå i skarp kontrast till festivalens fridfulla atmosfär. Hendrix var också med på notan, och skulle också slå sönder sin gitarr på scenen. Townshend misshandlade Hendrix verbalt och anklagade honom för att ha stulit hans handling, och paret bråkade om vem som skulle gå upp på scenen först, med vem som vann argumentet. The Who tog med sig hyrd utrustning till festivalen; Hendrix skickade över sin vanliga turnéutrustning från Storbritannien, inklusive en full Marshall-stack . Enligt biografen Tony Fletcher lät Hendrix "så mycket bättre än vem det var pinsamt". The Whos framträdande på Monterey gav dem ett erkännande i USA, och "Happy Jack" nådde topp 30.

Gruppen följde Monterey med en USA-turné som stödde Herman's Hermits . Eremiterna var ett okomplicerat popband och njöt av droger och praktiska skämt. De knöt sig till Moon, som var glada över att få veta att körsbärsbomber var lagliga att köpa i Alabama. Moon skaffade sig ett rykte om att förstöra hotellrum medan han var på turné, med ett särskilt intresse av att spränga toaletter. Entwistle sa att den första körsbärsbomben de försökte "sprängde hål i resväskan och stolen". Moon mindes sitt första försök att spola ner en i toaletten: "Allt det där porslinet som flög genom luften var ganska oförglömligt. Jag insåg aldrig att dynamit var så kraftfullt." Efter en spelning i Flint, Michigan på Moons 21:a födelsedag den 23 augusti 1967, orsakade följet skador på 24 000 dollar på hotellet, och Moon slog ut en av hans framtänder. Daltrey sa senare att turnén förde bandet närmare, och som supportakt kunde de dyka upp och framföra en kort show utan något större ansvar.

John Entwistle backstage with a bass guitar
John Entwistle backstage 1967

Efter Hermits-turnén spelade The Who in sin nästa singel, " I Can See for Miles ", som Townshend hade skrivit 1966 men hade undvikit att spela in tills han var säker på att den kunde produceras bra. Townshend kallade den "den ultimata Who-skivan", och var besviken över att den bara nådde nummer 10 i Storbritannien. Det blev deras bästsäljande singel i USA och nådde nummer 9. Gruppen turnerade igen i USA med Eric Burdon and the Animals , inklusive ett framträdande på The Smothers Brothers Comedy Hour, och mimade till "I Can See For Miles" och "My Generation". Moon mutade en scenhand för att lägga sprängämnen i sitt trumset, som laddade det med tio gånger den förväntade mängden. Den resulterande detonationen kastade Moon från hans trumma stigare och hans arm skars av en flygande bit av en cymbal. Townshends hår bröts och hans vänstra öra ringde, och en kamera och studiomonitor förstördes.

Nästa album var The Who Sell Out – ett konceptalbum som hyllar piratradio, som hade förbjudits i augusti 1967 av Marine, &c., Broadcasting (Offences) Act 1967 . Det inkluderade humoristiska jinglar och låtsasreklam mellan låtarna, en minirockopera kallad "Rael" och "I Can See For Miles". The Who förklarade sig vara en popkonstgrupp och såg således reklam som en konstform; de spelade in ett brett utbud av radioreklam, till exempel för milkshakes på burk och American Cancer Society , i trots av hippiemotkulturens stigande antikonsumtionsetos. Townshend sade, "Vi byter inte utanför scenen. Vi lever popkonst." Senare samma år bildade Lambert och Stamp ett skivbolag, Track Records , med distribution av Polydor . Förutom att signera Hendrix, blev Track avtrycket för all Who's UK-produktion fram till mitten av 1970-talet.

Gruppen startade 1968 genom att turnera i Australien och Nya Zeeland med Small Faces . Grupperna hade problem med de lokala myndigheterna och New Zealand Truth kallade dem "otvättade, illaluktande, sprit-svällande no-hopers". Efter en incident som ägde rum på ett flyg till Sydney greps bandet kort i Melbourne och tvingades sedan lämna landet; Premiärminister John Gorton skickade ett telegram till Who som sa åt dem att aldrig återvända till Australien. The Who skulle inte återvända till Australien igen förrän 2004. De fortsatte att turnera över USA och Kanada under första halvåret.

Tommy , Woodstock, Isle of Wight och Live at Leeds

År 1968 hade Who börjat väcka uppmärksamhet i den underjordiska pressen . Townshend hade slutat använda droger och blev intresserad av Meher Babas läror . I augusti gav han en intervju till Rolling Stone -redaktören Jann Wenner och beskrev i detalj handlingen för ett nytt albumprojekt och dess förhållande till Babas lära. Albumet gick igenom flera namn under inspelningen, inklusive Deaf Dumb and Blind Boy och Amazing Journey ; Townshend bosatte sig på Tommy för albumet om livet för en döv, stum och blind pojke och hans försök att kommunicera med andra. Vissa låtar, som "Welcome" och "Amazing Journey", var inspirerade av Babas undervisning, och andra kom från observationer inom bandet. "Sally Simpson" handlar om ett fan som försökte klättra upp på scenen på en spelning vid The Doors som de deltog på och " Pinball Wizard " skrevs för att New York Times journalist Nik Cohn , en flipperspelsentusiast, skulle ge albumet en bra recension . Townshend sa senare, "Jag ville att berättelsen om Tommy skulle ha flera nivåer ... en rocksingelnivå och en större konceptnivå", innehållande det andliga budskapet han ville ha samt vara underhållande. Albumet planerades för en julsläpp 1968 men inspelningen stannade efter att Townshend bestämde sig för att göra ett dubbelalbum för att täcka historien tillräckligt djupt.

I slutet av året hade 18 månaders turnerande lett till ett väl inövat och tajt liveband, vilket var uppenbart när de framförde "A Quick One While He's Away" på The Rolling Stones Rock and Roll Circus tv- special . The Stones ansåg att sin egen prestation var svag, och projektet sändes aldrig. The Who hade inte släppt ett album på över ett år, och hade inte avslutat inspelningen av Tommy , som fortsatte långt in på 1969, varvat med spelningar på helgerna. Lambert var en nyckelfigur i att hålla gruppen fokuserad och få albumet färdigt, och skrev ett manus för att hjälpa dem förstå historien och hur låtarna passade ihop.

Roger Daltrey singing on stage
När The Who turnerade Tommy hade Daltreys scenbild ändrats till att inkludera långt hår och öppna skjortor.

Albumet släpptes i maj med den medföljande singeln, "Pinball Wizard", ett debutframträdande på Ronnie Scott's och en turné där det mesta av det nya albumet spelades live. Tommy sålde 200 000 exemplar i USA under de första två veckorna, och var en kritisk smäll, säger Life , "för sin kraft, uppfinningsrikedom och briljans av prestanda, överträffar Tommy allt som någonsin har kommit ut ur en inspelningsstudio". Melody Maker förklarade: "Visst är The Who nu bandet mot vilket alla andra ska dömas." Daltrey hade förbättrats avsevärt som sångare och satte en mall för rocksångare på 1970-talet genom att växa håret långt och bära öppna skjortor på scenen. Townshend hade börjat bära en panndräkt och Doctor Martens- skor.

  I augusti uppträdde The Who på Woodstock-festivalen , trots att de var motvilliga och krävde $13 000 i förskott. Gruppen var planerad att dyka upp på lördagskvällen den 16 augusti, men festivalen blev försenad och de gick inte upp på scenen förrän klockan fem på söndagen; de spelade det mesta av Tommy . Under deras uppträdande Yippies ledare Abbie Hoffman uppsättningen för att hålla ett politiskt tal om arresteringen av John Sinclair ; Townshend sparkade bort honom från scenen och ropade: "Fan av min jävla scen!" Under " Se mig, känn mig " steg solen nästan som på kö; Entwistle sa senare, "Gud var vår ljusman". På slutet kastade Townshend sin gitarr in i publiken. Uppsättningen spelades in och filmades professionellt, och delar visas på Woodstock - filmen , The Old Grey Whistle Test och The Kids Are Alright .

Woodstock har betraktats som kulturellt betydelsefull, men som var kritiska till händelsen. Roadie John "Wiggie" Wolff, som ordnade bandets betalning, beskrev det som "en röra". Daltrey förklarade det som "det värsta giget [de] någonsin spelat" och Townshend sa: "Jag trodde att hela Amerika hade blivit galen." Ett roligare framträdande kom några veckor senare på 1969 års Isle of Wight Festival i England, som Townshend beskrev som "en fantastisk konsert för" bandet. Enligt Townshend var fältet i slutet av Isle of Wight-spelningen täckt av skräp som lämnats av fansen (vilket bandets roadies hjälpte till att rensa upp), vilket inspirerade raden "teenage wasteland" från deras singel "Baba O'Riley " .

Plaque at Leeds University
En blå plakett vid Leeds University , där Live at Leeds spelades in

År 1970 ansågs Who allmänt vara ett av de bästa och mest populära liverockbanden; Chris Charlesworth beskrev deras konserter som "att leda till ett slags rock-nirvana som de flesta band bara kan drömma om". De bestämde sig för att ett livealbum skulle hjälpa till att visa hur annorlunda ljudet på deras spelningar var från Tommy och började lyssna på timmarna av inspelningar de hade samlat på sig. Townshend skrämde med utsikten att göra det och krävde att alla band skulle brännas. Istället bokade de två shower, en i Leeds den 14 februari och en i Hull dagen efter, med avsikten att spela in ett livealbum. Tekniska problem från Hull-spelningen resulterade i att Leeds-spelningen användes, som blev Live at Leeds . Albumet ses av flera kritiker inklusive The Independent , The Telegraph och BBC , som ett av de bästa liverockalbumen genom tiderna.

Tommy- turnén inkluderade shower i europeiska operahus och såg The Who bli den första rockakten att spela på Metropolitan Opera House i New York City. I mars släppte The Who den brittiska topp 20-hiten " The Seeker ", som fortsatte med att ge ut singlar separat till album. Townshend skrev låten för att hedra den vanliga mannen, som en kontrast till teman på Tommy . Turnén inkluderade deras andra framträdande på Isle of Wight-festivalen . Ett besöksrekord i England som Guinness Book of Records uppskattade till mellan 600 000 och 700 000 personer, The Who började sitt set klockan 02:00 söndagen den 30 augusti.

Lifehouse och Who's Next

The Who live in Charlotte, North Carolina, 1971
The Who på Colosseum, Charlotte, North Carolina, 20 november 1971

Tommy säkrade vems framtid och gjorde dem till miljonärer. Gruppen reagerade på olika sätt – Daltrey och Entwistle levde bekvämt, Townshend skämdes över sin rikedom, som han kände var i strid med Meher Babas ideal, och Moon spenderade oseriöst.

Under senare delen av 1970 planerade Townshend en uppföljning av Tommy : Lifehouse , som skulle vara ett multimediaprojekt som symboliserar förhållandet mellan en artist och hans publik. Han utvecklade idéer i sin hemmastudio, skapade lager av syntar, och Young Vic -teatern i London bokades för en serie experimentella konserter. Townshend närmade sig spelningarna med optimism; resten av bandet var bara glada över att få spela igen. Så småningom klagade de andra till Townshend att projektet var för komplicerat och att de helt enkelt borde spela in ett album till. Saker och ting försämrades tills Townshend fick ett nervöst sammanbrott och övergav Lifehouse . Entwistle var den första medlemmen i gruppen som släppte ett soloalbum, Smash Your Head Against the Wall, i maj 1971.

Inspelning på Record Plant i New York City i mars 1971 övergavs när Lamberts beroende av hårda droger störde hans förmåga att producera. Gruppen startade om med Glyn Johns i april. Albumet var mestadels Lifehouse- material, med en orelaterade låt av Entwistle, " My Wife ", och släpptes som Who's Next i augusti. Albumet nådde nummer 1 i Storbritannien och nummer 4 i USA. " Baba O'Riley " och " Won't Get Fooled Again " är tidiga exempel på synthesizer-användning i rock, med klaviaturljud genererade i realtid av en Lowrey-orgel ; på "Won't Get Fooled Again" bearbetades den vidare genom en VCS3- synt. Synthesizerintrot till "Baba O'Riley" programmerades baserat på Meher Babas viktiga statistik, och spåret innehöll ett violinsolo av Dave Arbus . Albumet var en kritisk och kommersiell framgång och har certifierats 3× platina av RIAA . The Who fortsatte att ge ut Lifehouse -relaterat material under de närmaste åren, inklusive singlarna " Let's See Action ", " Join Together " och " Relay ".

Bandet gick tillbaka på turné och "Baba O' Riley" och "Won't Get Fooled Again" blev livefavoriter. I november uppträdde de på den nyöppnade Rainbow Theatre i London i tre nätter, och fortsatte i USA senare samma månad, där Robert Hilburn från Los Angeles Times beskrev Who som "den största showen på jorden". Turnén stördes något på Civic Auditorium i San Francisco den 12 december när Moon svimmade över sitt kit efter att ha överdoserat konjak och barbiturater. Han återhämtade sig och avslutade spelningen och spelade på sin vanliga styrka.

Quadrophenia , Tommy film och The Who by Numbers

The Who playing live
The Who på Ernst-Mercke-Halle, Hamburg, 12 augusti 1972

Efter att ha turnerat Who's Next , och behövt tid för att skriva en uppföljning, insisterade Townshend på att Who skulle ta en lång paus, eftersom de inte hade slutat turnera sedan bandet startade. Det fanns ingen gruppaktivitet förrän i maj 1972, när de började arbeta på ett föreslaget nytt album, Rock Is Dead—Long Live Rock! , men, missnöjd med inspelningarna, övergav sessionerna. Spänningar började växa fram när Townshend trodde att Daltrey bara ville ha ett band som tjänar pengar och Daltrey tyckte att Townshends projekt började bli pretentiösa. Moons beteende blev allt mer destruktivt och problematiskt genom överdrivet drickande och droganvändning och en önskan att festa och turnera. Daltrey genomförde en granskning av gruppens ekonomi och upptäckte att Lambert och Stamp inte hade fört tillräckliga register. Han trodde att de inte längre var effektiva chefer, vilket Townshend och Moon bestred. Den smärtsamma upplösningen av de ledande och personliga relationerna återges i James D. Coopers retrospektiva dokumentär från 2014, Lambert & Stamp . Efter en kort Europaturné ägnades resten av 1972 åt att arbeta på en orkesterversion av Tommy med Lou Reizner .

År 1973 övergick The Who till att spela in albumet Quadrophenia om mod och dess subkultur, mot sammandrabbningar med Rockers i början av 1960-talets Storbritannien. Berättelsen handlar om en pojke som heter Jimmy, som genomgår en personlighetskris, och hans förhållande till sin familj, vänner och modkultur. Musiken har fyra teman som återspeglar de fyra personligheterna hos Who. Townshend spelade flerspåriga synthesizers, och Entwistle spelade flera överdubbade hornstämmor. När albumet spelades in hade relationerna mellan bandet och Lambert and Stamp brustit oåterkalleligt, och Bill Curbishley ersatte dem. Albumet nådde nummer 2 i både Storbritannien och USA.

Quadrophenia-turnén startade i Stoke on Trent i oktober och var omedelbart behäftad med problem. Daltrey motsatte sig Townshends önskan att lägga till Joe Cockers keyboardist Chris Stainton (som spelade på albumet) till turnerande bandet. Som en kompromiss satte Townshend ihop tangentbords- och synthesizerdelarna på bakgrundsband, eftersom en sådan strategi hade varit framgångsrik med "Baba O'Riley" och "Won't Get Fooled Again". Tekniken var inte tillräckligt sofistikerad för att klara musikens krav; utöver det här numret hade turnérepetitioner avbrutits på grund av ett argument som kulminerade i att Daltrey slog Townshend och slog honom kall. Vid en spelning i Newcastle fungerade banden fullständigt, och en arg Townshend släpade med sig ljudmannen Bob Pridden på scenen, skrek åt honom, sparkade över alla förstärkare och förstörde delvis bakgrundsbanden. Showen övergavs för ett "gammalt" set, i slutet av vilken Townshend krossade sin gitarr och Moon sparkade över hans trumset. The Independent beskrev denna spelning som en av de sämsta genom tiderna. USA-turnén startade den 20 november på Cow Palace i Daly City, Kalifornien ; Moon svimmade under "Won't Get Fooled Again" och under " Magic Bus ". Townshend frågade publiken: "Kan någon spela trummor? - Jag menar någon bra." En publikmedlem, Scot Halpin , fyllde på under resten av showen. Efter en show i Montreal orsakade bandet (förutom Daltrey, som gick i säng tidigt) så mycket skada på deras hotellrum, inklusive att förstöra en antik målning och ramla ett marmorbord genom en vägg, att federala brottsbekämpande myndigheter arresterade dem .

The Who waving to a crowd
Reklamfoto för att fira bandets tioårsjubileum, december 1974

År 1974 hade arbetet börjat på allvar med en Tommy -film . Stigwood föreslog Ken Russell som regissör, ​​vars tidigare verk Townshend hade beundrat. Filmen innehöll en stjärnspäckad skådespelare, inklusive bandmedlemmarna. David Essex provspelade för titelrollen, men bandet övertalade Daltrey att ta den. I rollistan ingick Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John och Jack Nicholson . Townshend och Entwistle arbetade på soundtracket under större delen av året och hanterade huvuddelen av instrumenteringen. Moon hade flyttat till Los Angeles, så de använde sessionstrummis, inklusive Kenney Jones (som senare skulle gå med i Who). Elton John använde sitt eget band för "Pinball Wizard". Inspelningen pågick från april till augusti. 1500 statister dök upp i "Pinball Wizard"-sekvensen.

Filmen hade premiär den 18 mars 1975 till stående ovationer. Townshend nominerades till Oscar för bästa originalmusik . Tommy visades på filmfestivalen i Cannes 1975, men inte i huvudtävlingen. Den vann priset för årets rockfilm i First Annual Rock Music Awards och genererade över 2 miljoner dollar under sin första månad. Soundtracket nådde nummer två på Billboard- listan.

Keith Moon behind a drumkit
Keith Moon 1975

Arbetet med Tommy tog upp större delen av 1974, och liveframträdanden av The Who begränsades till en show i maj i Valley , Charlton Athletics hem , framför 80 000 fans, och några dejter på Madison Square Garden i juni. Mot slutet av året släppte gruppen out-takes -albumet Odds & Sods , som innehöll flera låtar från det avbrutna Lifehouse- projektet.

1975 var Daltrey och Townshend oense om bandets framtid och kritiserade varandra via intervjuer i musiktidningen New Musical Express . Daltrey var tacksam över att Vem hade räddat honom från en karriär som plåtslagare och var olycklig över att Townshend inte spelade bra; Townshend kände att gruppens engagemang hindrade honom från att släppa solomaterial. Nästa album, The Who by Numbers , hade introspektiva låtar från Townshend som handlade om besvikelse som "However Much I Booze" och "How Many Friends"; de liknade hans senare soloverk. Entwistles "Success Story" gav en humoristisk titt på musikindustrin, och " Squeeze Box " var en hitsingel. Gruppen turnerade från oktober, spelade lite nytt material och få Quadrophenia- nummer, och återinförde flera från Tommy . Den amerikanska delen av turnén började i Houston för en publik på 18 000 på The Summit Arena , och fick stöd av Toots och Maytals . Den 6 december 1975 satte The Who rekordet för största inomhuskonsert på Pontiac Silverdome , med 78 000 deltagare. Den 31 maj 1976 spelade de en andra konsert i Valley som var listad i Guinness rekordbok som världens mest högljudda konsert med över 120 dB. Townshend hade tröttnat på att turnera men Entwistle ansåg att liveframträdandet var på topp.

Vem är du och Moons död

Roger Daltrey singing and Pete Townshend singing and playing a guitar
Daltrey och Townshend, 21 oktober 1976, Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario – deras sista offentliga spelning med Moon

Efter turnén 1976 tog Townshend ledigt det mesta av året därpå för att umgås med sin familj. Han upptäckte att den tidigare Beatles- och Rolling Stones-chefen Allen Klein hade köpt en andel i hans förlag. En uppgörelse nåddes, men Townshend var upprörd och desillusionerad över att Klein hade försökt ta äganderätten till sina låtar. Townshend gick till Speakeasy där han träffade Sex Pistols Steve Jones och Paul Cook , fans av Who. Efter att ha lämnat svimmade han i en dörröppning, där en polis sa att han inte skulle gripas om han kunde stå och gå. Händelserna inspirerade titelspåret på nästa album, Who Are You .

Gruppen samlades igen i september 1977, men Townshend meddelade att det inte skulle bli några liveframträdanden för den omedelbara framtiden, ett beslut som Daltrey godkände. Vid det här laget var Moon så ohälsosam att Vem medgav att det skulle vara svårt för honom att klara av att turnera. Den enda spelningen det året var en informell show den 15 december på Gaumont State Cinema i Kilburn , London, filmad för dokumentären The Kids Are Alright . Bandet hade inte spelat på 14 månader och deras framträdande var så svagt att filmerna var oanvända. Moons spel var särskilt svagt och han hade gått upp mycket i vikt, även om Daltrey senare sa, "även när han var som värst var Keith Moon fantastisk."

Inspelningen av Who Are You startade i januari 1978. Daltrey drabbade samman med Johns om produktionen av hans sång, och Moons trumspel var så dåligt att Daltrey och Entwistle övervägde att sparka honom. Moons spel förbättrades, men på ett spår, "Music Must Change", byttes han ut eftersom han inte kunde spela på 6/8-tid. I maj filmade The Who ännu en föreställning i Shepperton Sound Studios för The Kids Are Alright . Denna prestation var stark, och flera spår användes i filmen. Det var den sista spelningen Moon gjorde med The Who.

Albumet släpptes den 18 augusti och blev deras största och snabbaste säljare hittills, och nådde sin topp som nummer 6 i Storbritannien och nummer 2 i USA. Istället för att turnera gjorde Daltrey, Townshend och Moon en serie reklam-tv-intervjuer, och Entwistle arbetade på soundtracket till The Kids Are Alright .

Den 6 september deltog Moon i en fest som hölls av Paul McCartney för att fira Buddy Hollys födelsedag. När han återvände till sin lägenhet tog Moon 32 tabletter klometiazol som hade ordinerats för att bekämpa hans alkoholabstinens . Han svimmade följande morgon och upptäcktes död senare samma dag.

1978–1983

Dagen efter Moons död utfärdade Townshend uttalandet: "Vi är mer beslutsamma än någonsin att fortsätta, och vi vill att andan i gruppen som Keith bidrog så mycket till ska fortsätta, även om ingen människa någonsin kan ta hans plats. " Trummisen Phil Collins , som hade ett tillfälligt uppehåll från Genesis efter att hans första äktenskap hade misslyckats, var på ett löst sätt och bad att ersätta Moon, men Townshend hade redan frågat Kenney Jones , som tidigare spelat med Small Faces and Faces . Jones gick officiellt med i bandet i november 1978. John "Rabbit" Bundrick gick med i livebandet som en inofficiell keyboardist. Den 2 maj 1979 återvände The Who till scenen med en konsert på Rainbow Theatre, följt av filmfestivalen i Cannes i Frankrike och dejter i Madison Square Garden i New York.

Quadrophenia - filmen släpptes samma år. Den regisserades av Franc Roddam i hans debut som regisserad, och hade direkt skådespeleri snarare än musiknummer som i Tommy . John Lydon övervägdes för Jimmy, men rollen gick till Phil Daniels . Sting spelade Jimmys vän och andra mod, Ace Face. Soundtracket var Jones första framträdande på en Who-skiva, och spelade på nyskrivet material som inte fanns på originalalbumet. Filmen var en kritiker- och biljettframgång i Storbritannien och tilltalade den växande modrevival -rörelsen. The Jam var influerade av Who, och kritiker märkte en likhet mellan Townshend och gruppens ledare, Paul Weller .

The Kids Are Alright färdigställdes också 1979. Det var en retrospektiv av bandets karriär, regisserad av Jeff Stein. Filmen inkluderade filmer från bandet i Monterey, Woodstock och Pontiac, och klipp från Smothers Brothers show och Russell Harty Plus . Moon hade dött en vecka efter att ha sett det grova snittet med Daltrey. Filmen innehåller Shepperton-konserten, och ett ljudspår där han spelade över tysta bilder av sig själv var sista gången han spelade trummor.

I december blev the Who det tredje bandet, efter Beatles and the Band , som medverkade på omslaget till Time . Artikeln, av Jay Cocks , sa att bandet hade överträffat, överlevt, överlevt och utklassat alla deras samtida rockband.

Cincinnati tragedi

Huvudartikel: The Who-konsertkatastrofen

Den 3 december 1979 dödade en folkmassa på en Who-spelning på Riverfront Coliseum , Cincinnati 11 fans. Detta berodde delvis på festivalplatserna , där de första som kom in fick de bästa placeringarna. Några fans som väntade utanför misstog bandets soundcheck för konserten och försökte tvinga sig in. Eftersom endast ett fåtal entrédörrar öppnades uppstod en flaskhalssituation med tusentals som försökte ta sig in, och förälskelsen blev dödlig.

The Who fick inte veta förrän efter showen eftersom civila myndigheter fruktade publikproblem om konserten ställdes in. Bandet var djupt skakade när de fick höra om det och bad att lämpliga säkerhetsåtgärder skulle vidtas i framtiden. Följande kväll, i Buffalo, New York , berättade Daltrey för publiken att bandet "förlorat mycket familj i går kväll och den här showen är till för dem".

Förändring och upplösning

Roger Daltrey holding a microphone and Pete Townshend jumping on stage
The Who i Toronto, 1980

Daltrey tog en paus 1980 för att arbeta på filmen McVicar , där han tog huvudrollen som bankrånaren John McVicar . Soundtrackalbumet är ett Daltrey-soloalbum, även om alla medlemmar av Who ingår i de stödjande musikerna, och var hans mest framgångsrika solosläpp .

The Who släppte två studioalbum med Jones som trummis, Face Dances (1981) och It's Hard (1982). Face Dances producerade en topp 20 i USA och Storbritanniens topp tio hit med singeln " You Better You Bet ", vars video var en av de första som visades på MTV . Både Face Dances och It's Hard sålde bra och den senare fick en femstjärnig recension i Rolling Stone . Singeln " Eminence Front " från It's Hard var en hit och blev en stamgäst på liveshower. Vid det här laget hade Townshend fallit in i depression och undrade om han inte längre var en visionär. Han var återigen osams med Daltrey och Entwistle, som bara ville turnera och spela hits och trodde att Townshend hade sparat sina bästa låtar till sitt soloalbum, Empty Glass (1980). Jones trumstil var väldigt annorlunda än Moons och detta väckte kritik inom bandet. Townshend blev en kort stund beroende av heroin innan han städade tidigt 1982 efter behandling med Meg Patterson .

John Entwistle playing a bass guitar
John Entwistle uppträder med Who på Manchester Apollo, 1981

Townshend ville att Who skulle sluta turnera och bli en studioakt; Entwistle hotade att sluta och sa: "Jag tänker inte gå av vägen ... det finns inte mycket jag kan göra åt det förutom att hoppas att de ändrar sig." Townshend ändrade sig inte, så The Who gav sig ut på en avskedsturné i USA och Kanada med Clash som stöd, som avslutades i Toronto den 17 december 1982.

Townshend tillbringade en del av 1983 med att skriva material för ett Who-studioalbum som Warner Bros. Records var skyldig Warner Bros. Records från ett kontrakt 1980, men han fann sig själv oförmögen att skapa musik som var lämplig för Who och i slutet av 1983 betalade han för att han och Jones skulle släppas från kontraktet. Den 16 december 1983 meddelade Townshend vid en presskonferens att han lämnade Who, vilket i praktiken avslutade bandet.

Efter Who-upplösningen fokuserade Townshend på soloalbum som White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, med Daltrey och Entwistle och två låtar som krediterades Who) och Psychoderelict (1993).

Återträffar

I juli 1985 uppträdde The Who på Live Aid på Wembley Stadium, London. BBC-sändningslastbilen slog en säkring under uppsättningen, vilket tillfälligt avbröt sändningen. Vid 1988 års Brit Awards , i Royal Albert Hall , fick bandet British Phonographic Industry 's Lifetime Achievement Award. Det korta setet de spelade där var sista gången Jones spelade med Who fram till 2014.

1989 turné

1989 gav sig bandet ut på en 25-årsjubileumsturné för The Kids Are Alright med Simon Phillips på trummor och Steve "Boltz" Bolton som andra gitarrist. Townshend hade meddelat 1987 att han led av tinnitus och omväxlande akustisk, rytm och leadgitarr för att bevara sin hörsel. Deras två shower på Sullivan Stadium i Foxborough, Massachusetts , sålde 100 000 biljetter på mindre än åtta timmar, och slog tidigare rekord som U2 och David Bowie satte där . Turnén förstördes kort vid en spelning i Tacoma, Washington, där Townshend skadade sin hand på scenen. Vissa kritiker ogillade turnéns överproducerade och utökade line-up och kallade den "The Who on Ice"; Stephen Thomas Erlewine från AllMusic sa att turnén "skadlade Vems rykte nästan irreparabelt". Turnén omfattade det mesta av Tommy och inkluderade gäster som Phil Collins , Billy Idol och Elton John. Ett livealbum på 2 CD, Join Together , släpptes 1990.

Partiella återföreningar

1990 valdes The Who in i Rock and Roll Hall of Fame . Gruppen har en utvald samling i hallens museum, inklusive en av Moons sammetsdräkter, en Warwick- bas från Entwistle's och ett trumskinn från 1968.

1991 spelade The Who in en cover av Elton Johns " Saturday Night's Alright for Fighting " för hyllningsalbumet Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . Det var den sista studioinspelningen med Entwistle. 1994 fyllde Daltrey 50 år och firade med två konserter i New Yorks Carnegie Hall . Showerna inkluderade gästspel av Entwistle och Townshend. Även om alla tre överlevande originalmedlemmarna från Who deltog, dök de upp på scenen tillsammans endast under finalen, "Join Together", med de andra gästerna. Daltrey turnerade det året med Entwistle, Zak Starkey på trummor och Simon Townshend fyllde i för sin bror som gitarrist.

Reformation

Återupplivande av Quadrophenia

Zak Starkey playing drums
Zak Starkey har varit Whos främsta trummis sedan 1996 och tackade nej till en inbjudan att bli heltidsmedlem.

1996 framförde Townshend, Entwistle och Daltrey Quadrophenia med gäster och Starkey på trummor på Hyde Park . Föreställningen berättades av Daniels, som hade spelat Jimmy i filmen från 1979. Detta var det första liveframträdandet av Quadrophenia i sin helhet. Trots tekniska svårigheter ledde showen till en vistelse på sex nätter på Madison Square Garden och en turné i USA och Europa under 1996 och 1997 . Townshend spelade mest akustisk gitarr, men blev så småningom övertalad att spela lite elektrisk. 1998 VH1 Who som nionde i sin lista över de "100 största artisterna av rock 'n' roll".

Välgörenhetsshower och Entwistles död

I slutet av 1999 uppträdde The Who som en femman för första gången sedan 1985, med Bundrick på keyboard och Starkey på trummor. Den första showen i Las Vegas på MGM Grand Garden Arena sändes delvis på TV och Internet och släpptes som DVD:n The Vegas Job . De utförde sedan akustiska shower på Neil Youngs Bridge School Benefit på Shoreline Amphitheatre i Mountain View, Kalifornien, följt av spelningar på House of Blues i Chicago och två välgörenhetsshower för jul på Shepherd's Bush Empire i London. Kritiker var glada över att se ett föryngrat band med en grunduppsättning jämförbar med turnéerna på 1960- och 1970-talen. Andy Greene i Rolling Stone kallade 1999 års turné bättre än den sista med Moon 1976.

Bandet turnerade i USA och Storbritannien från juni till oktober 2000, till allmänt positiva recensioner, som kulminerade i en välgörenhetsshow i Royal Albert Hall för Teenage Cancer Trust med gästspel av Paul Weller , Eddie Vedder , Noel Gallagher , Bryan Adams och Nigel Kennedy . Stephen Tomas Erlewine beskrev spelningen som "en exceptionell återföreningskonsert". I oktober 2001 framförde bandet konserten för New York City på Madison Square Garden för familjer till brandmän och poliser som hade förlorat sina liv efter attackerna den 11 september mot World Trade Center ; med Forbes som beskriver deras framträdande som en "katarsis" för de närvarande brottsbekämpande myndigheterna. Tidigare samma år hedrades bandet med en Grammy Lifetime Achievement Award .

The Who spelade konserter i Storbritannien i början av 2002 som förberedelse för en fullständig USA-turné. Den 27 juni, dagen före den första dejten, hittades Entwistle, 57, död av en hjärtattack på Hard Rock Hotel i Las Vegas. Kokain var en bidragande faktor.

After Entwistle: Tours and Endless Wire

On-stage shot of the Who
The Who på turné 2007. V till R: Zak Starkey , Daltrey, Townshend och John "Rabbit" Bundrick

Entwistles son, Christopher, gav ett uttalande som stödde Whos beslut att fortsätta. USA-turnén började vid Hollywood Bowl med den turnerande basisten Pino Palladino . Townshend dedikerade showen till Entwistle och avslutade med ett montage av bilder på honom. Turnén varade till september. Förlusten av en grundare av Who fick Townshend att omvärdera sin relation med Daltrey, som hade varit ansträngd under bandets karriär. Han beslutade att deras vänskap var viktig, och detta ledde till slut till att skriva och spela in nytt material.

För att bekämpa bootlegging började bandet 2002 släppa Encore-serien av officiella soundboardinspelningar via themusic.com. Ett officiellt uttalande löd: "för att tillgodose detta krav har de gått med på att släppa sina egna officiella inspelningar till förmån för värdiga ändamål". 2004 släppte The Who "Old Red Wine" och "Real Good Looking Boy" (med Palladino respektive Greg Lake på bas) på en singelantologi, The Who: Then and Now , och gick på en 18-dagars turné Japan, Australien, Storbritannien och USA, inklusive ett återkomstuppträdande på Isle of Wight. Senare samma år Rolling Stone Who som nummer 29 på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna .

The Who meddelade 2005 att de arbetade på ett nytt album. Townshend lade ut en novell som heter The Boy Who Heard Music på sin blogg, som utvecklades till en miniopera som heter Wire & Glass , som låg till grund för albumet. Endless Wire , som släpptes 2006, var det första hela studioalbumet med nytt material sedan 1982:s It's Hard och innehöll bandets första miniopera sedan "Rael" 1967. Albumet nådde nummer 7 i USA och nummer 9 i USA. STORBRITANNIEN. Starkey blev inbjuden att gå med i Oasis i april 2006 och The Who i november 2006, men han tackade nej och delade sin tid mellan de två.

släpptes dokumentären Amazing Journey: The Story of The Who, med outgivna bilder från Leeds framträdande 1970 och ett framträdande 1964 på Railway Hotel när gruppen var The High Numbers. Amazing Journey nominerades till en Grammy Award 2009.

The Who som utför halvtidsshowen i Super Bowl 2010

The Who turnerade till stöd för Endless Wire , inklusive BBC Electric Proms på Roundhouse i London 2006, med huvudrollen på Glastonbury Festival 2007 , ett framträdande i halvtid vid Super Bowl XLIV 2010 och var sista akten vid avslutningsceremonin för de olympiska spelen i London 2012 . I november 2012 släppte The Who Live at Hull , ett album med bandets framträdande kvällen efter Live at Leeds- spelningen.

Quadrophenia och mer

Huvudartikel: Quadrophenia and More

2010 uppträdde The Who Quadrophenia med roller spelade av Vedder och Tom Meighan i Royal Albert Hall som en del av Teenage Cancer Trust- serien med 10 spelningar. En planerad turné i början av 2010 äventyrades av att Townshends tinnitus återvände. Han experimenterade med ett övervakningssystem i örat som rekommenderades av Neil Young och hans audionom.

Quadrophenia and More- turnén startade i november 2012 i Ottawa med keyboardisterna John Corey, Loren Gold och Frank Simes , varav den siste också var musikalisk ledare. I februari 2013 drog Starkey en sena och ersattes för en spelning av Scott Devours , som uppträdde med mindre än fyra timmars varsel. Turnén flyttade till Europa och Storbritannien och avslutades på Wembley Arena i juli 2013.

Vem når 50! och vidare

Daltrey och Townshend på Who Hits 50! turné 2016

I oktober 2013 tillkännagav Townshend att Who skulle arrangera sin sista turné 2015, och uppträda på platser de aldrig har spelat förut. Daltrey klargjorde att turnén inte var relaterad till bandets 50-årsjubileum och indikerade att han och Townshend övervägde att spela in nytt material. Daltrey sa, "Vi kan inte fortsätta turnera för evigt ... det kan vara öppet, men det kommer att ha en finalitet till det."

Jones återförenades med Who i juni 2014 vid en välgörenhetsspelning för Prostate Cancer UK, hans Hurtwood Polo Club, tillsammans med Jeff Beck , Procol Harum och Mike Rutherford . Senare samma månad tillkännagav The Who planer på en världsturné med ett eventuellt tillhörande album. I september släppte The Who låten " Be Lucky ", som fanns med på samlingen The Who Hits 50! i oktober. Den november släppte gruppen en virtuell verklighetsapp designad av Daltreys son, Jamie, med händelser och bilder från bandets historia.

The Who ledde 2015 års Hyde Park Festival i juni, och två dagar senare, Glastonbury Festival . Townshend föreslog för Mojo att det kunde bli gruppens sista spelning i Storbritannien. För att sammanfalla med The Whos 50-årsjubileum, alla studioalbum, inklusive den nya samlingen, The Who Hits 50! , återutgavs på vinyl. I september 2015 ställdes alla återstående amerikanska turnédatum in efter att Daltrey drabbats av viral hjärnhinneinflammation . Sedan lovade Townshend att bandet skulle komma tillbaka "starkare än någonsin".

The Who uppträder på Desert Trip i oktober 2016

The Who gav sig ut på Back to the Who Tour 51! 2016, en fortsättning på föregående års turné. Detta inkluderade ett återbesök på Isle of Wight Festival (vid Seaclose Park i Newport) den 11 juni invigningsdatum. Efter 13 konserter avslutades det med ett framträdande på Desert Trip -festivalen på Empire Polo Club i Indio, Kalifornien den 16 oktober. I november tillkännagav The Who att fem datum i Storbritannien följande april (tidigare planerade till augusti och september) skulle innehålla ett fullständigt liveframträdande av Tommy . Turnén med fem datum döptes om till " 2017 Tommy & More " och inkluderade det största urvalet från albumet sedan 1989. Två preliminära konserter i Royal Albert Hall för Teenage Cancer Trust den 30 mars och 1 april innehöll Tommy i sin helhet.

I januari 2019 tillkännagav bandet Moving On! Rundtur . Turnén började den 7 maj i Grand Rapids, Michigan, men avbröts under en show i Houston, Texas den 26 september 2019 efter att Daltrey tappade rösten. Covid -19-pandemin satte resten av turnén på is.

Den 6 december 2019 släppte The Who sitt första studioalbum på tretton år, Who , till kritikerros.

Den som slår tillbaka

I februari 2022 meddelade bandet att de skulle ge sig ut på en ny nordamerikansk turné med titeln The Who Hits Back som börjar den 22 april 2022 i Hollywood, Florida och avslutas den 5 november 2022 i Las Vegas, Nevada .

Musikstil och utrustning

Se även: The Who's musikutrustning

"The Whos musik kan bara kallas rock & roll ... den är varken härledd av folkmusik eller blues; det primära inflytandet är själva rock & roll."

— Jann Wenner

The Who har främst betraktats som ett rockband, men har tagit inflytande från flera andra musikstilar under sin karriär. Den ursprungliga gruppen spelade en blandning av traditionell jazz och samtida pophits som The Detours och R&B 1963. Gruppen gick över till ett modljud året därpå, särskilt efter att ha hört Small Faces smälta samman Motown med ett hårdare R&B-ljud. Gruppens tidiga arbete var inriktat på singlar, även om det inte var enkel pop. 1967 myntade Townshend termen " power pop " för att beskriva Who's-stilen. Liksom deras samtida påverkades gruppen av Hendrix ankomst, särskilt efter att Who and the Experience träffades i Monterey. Denna och långa turné stärkte bandets sound. I studion började de utveckla mjukare stycken, särskilt från Tommy och framåt, och riktade sin uppmärksamhet mot album mer än singlar.

"Kommer inte att bli lurad igen"
Den avslutande delen av " Won't Get Fooled Again " smälter samman Townshends syntetiserade orgel med kraftackord, Moons trumfyllningar och "karriärens största skrik".
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Från början av 1970-talet inkluderade bandets ljud syntar, särskilt på Who's Next och Quadrophenia . Även om grupper hade använt syntar tidigare, var Who en av de första som integrerade ljudet i en grundläggande rockstruktur. I By Numbers hade gruppens stil skalat tillbaka till mer standardrock, men synthesizers återtog sin framträdande plats på Face Dances .

Townshend och Entwistle var avgörande för att göra extrema volymer och distorsionsstandard rockövningar. The Who var tidiga användare av Marshall Amplification . Entwistle var den första medlemmen som fick två 4×12 högtalarskåp , snabbt följt av Townshend. Gruppen använde feedback som en del av sitt gitarrljud, både live och i studion. 1967 bytte Townshend till att använda Sound City-förstärkare, anpassade av Dave Reeves, sedan 1970 till Hiwatt . Gruppen var de första att använda 1000-watts PA-system för livespelningar, vilket ledde till konkurrens från band som Rolling Stones och Pink Floyd .

Under hela sin karriär har medlemmarna i The Who sagt att deras liveljud aldrig har fångats som de önskat på skiva. Livespelningar och publiken har alltid varit viktiga för gruppen. "Irländare" sa Jack Lyons, "The Who var inte ett skämt, de var jävla riktiga, och det var vi också."

Vokaler

Daltrey baserade till en början sin stil på Motown och rock and roll, men från Tommy och framåt tog han sig an ett bredare utbud av stilar. Hans varumärkessound med bandet, som noterades 1983, har varit ett karakteristiskt skrik, som hördes i slutet av "Won't Get Fooled Again".

Gruppbakgrundssång är framträdande i Who. Efter att "I Can't Explain" använde sessionsmän för bakgrundssång, beslutade Townshend och Entwistle att göra sig bättre på efterföljande släpp och producera starka bakgrundsharmonier. Daltrey, Townshend och Entwistle sjöng lead på olika låtar, och ibland anslöt Moon. Who's Next presenterade Daltrey och Townshend som delade huvudsången på flera låtar, och biografen Dave Marsh överväger kontrasten mellan Daltreys starka, gutturala ton och Townshends högre och mildare ljud att vara en av albumets höjdpunkter.

Daltreys röst påverkas negativt av marijuanarök , som han säger att han är allergisk mot . Den 20 maj 2015, under en Who-konsert på Nassau Coliseum , kände han lukten av en brinnande joint och sa åt rökaren att släcka den annars "föreställningen är över". Fläkten var tvungen, utan att ta Pete Townshends råd att "det snabbaste sättet" att släcka en joint är "upp i röv".

Gitarrer

Collection of Who memorabilia including guitars and clothes
Ett urval av instrument som används av Who, inklusive en Rickenbacker och Gibson SG Special- gitarr, och Moons "Pictures of Lily" trumset från Premier

Townshend ansåg sig vara mindre teknisk än gitarrister som Eric Clapton och Jeff Beck och ville istället sticka ut visuellt. Hans spelstil utvecklades från banjon, gynnade nedslag och använde en kombination av plektrum och fingerpicking . Hans rytmspel använde ofta septimackord och suspenderade kvarts , och han förknippas med kraftackordet , ett lättfingerackord byggt från grundtonen och kvinten som sedan dess har blivit en grundläggande del av rockgitarrens vokabulär. Townshend producerade också ljud genom att manipulera kontroller på sin gitarr och genom att låta instrumentet återkoppla.

I gruppens tidiga karriär favoriserade Townshend Rickenbacker- gitarrer eftersom de tillät honom att lätt irritera sig på rytmgitarrackord och flytta nacken fram och tillbaka för att skapa vibrato . Från 1968 till 1973 föredrog han en Gibson SG Special live och använde senare anpassade Les Pauls i olika stämningar.

"flipperspelsguiden"
Invigningen av " Pinball Wizard " demonstrerar Townshends akustiska gitarr med flamencoinflytande.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

I studion för Who's Next och därefter använde Townshend en Gretsch 6120 Chet Atkins ihålig gitarr från 1959, en Fender Bandmaster- förstärkare och en Edwards volympedal , alla gåvor från Joe Walsh . Townshend började sin karriär med en akustisk gitarr och har regelbundet spelat in och skrivit med en Gibson J-200 .

Bas

En utmärkande del av originalbandets sound var Entwistles huvudbasspel, medan Townshend koncentrerade sig på rytm och ackord. Entwistle's var den första populära användningen av Rotosound- strängar 1966, för att försöka hitta ett pianoliknande ljud. Hans baslinje på "Pinball Wizard" beskrevs av Who-biografen John Atkins som "ett eget bidrag utan att förminska gitarrlinjerna"; han beskrev sin roll i "The Real Me" från Quadrophenia , inspelad i en inspelning, som "ett bassolo med sång". Entwistle basar inkluderar en "Frankenstein" sammansatt av fem Fender Precision och Jazz basar, och Warwick , Alembic , Gretsch och Guild basar.

Trummor

Moon stärkte ytterligare omvändningen av traditionell rockinstrumentering genom att spela huvudpartier på sina trummor. Hans stil var i strid med brittiska rocksamtidsmänniskor som The Kinks ' Mick Avory och The Shadows ' Brian Bennett som inte ansåg tom-toms nödvändiga för rockmusik. Moon använde Premier- kit från och med 1966. Han undvek hi-hatten och koncentrerade sig på en blandning av tomrullar och cymbaler .

Jones kortfattade, stödjande trumstil stod i skarp kontrast till Moons. The Who var från början entusiastiska över att arbeta med en helt annan trummis. Townshend sade senare, "vi har aldrig riktigt kunnat ersätta Keith" och Daltrey trodde till slut att Jones inte var rätt för bandet, samtidigt som han pratade mycket om honom som vän och trummis. Starkey kände Moon från barndomen och Moon gav honom sitt första trumset. Starkey har fått beröm för sin spelstil som ekar Moons utan att vara en kopia.

Låtskrivande

Townshend fokuserade på att skriva meningsfulla texter inspirerade av Bob Dylan , vars ord behandlade andra ämnen än relationer mellan killar och flickor som var vanliga inom rockmusik; i motsats till Dylans intellektualism, trodde Townshend att hans texter borde handla om saker som barn kunde relatera till. Tidigt material fokuserade på frustrationen och ångesten som delas av modpublikum, vilket Townshend sa var ett resultat av att "sökte efter [hans] nisch". Av The Who Sell Out började han arbeta berättelse och karaktärer till låtar, som han utvecklade fullt ut av Tommy , inklusive andliga teman influerade av Baba. Från mitten av 1970-talet och framåt tenderade hans låtar att vara mer personliga, vilket påverkade hans beslut att gå solo.

Entwistles låtar, däremot, har vanligtvis svart humor och mörkare teman. Hans två bidrag till Tommy ("Cusin Kevin" och "Fiddle About") dök upp för att Townshend inte trodde att han kunde skriva så "otäcka" låtar som Entwistle.

Personliga förhållanden

"Vi är inte alls kompisar."

— Roger Daltrey , 1965

"Jag kunde bara inte komma igenom till Pete och Roger. Vi har absolut ingenting gemensamt förutom musik."

— Keith Moon , 1965

De som uppfattas ha haft en dålig arbetsrelation. I originalbandet hade Sandom varit fredsstiftaren och löst tvister. Moon, däremot, var lika flyktig som Daltrey och Townshend. Entwistle var för passiv för att bli inblandad i argument. Gruppen etablerade sitt liverykte och scenshow delvis av osäkerhet och aggression bland dess medlemmar, och Townshend påminde om att alla beslut måste fattas demokratiskt "eftersom vi alltid var oense".

Den enda äkta vänskapen i Who under 1960-talet var mellan Entwistle och Moon. Paret njöt av varandras sinne för humor och delade en förkärlek för klubbar. Journalisten Richard Green noterade en "kemi av lekfullhet som skulle gå utöver lekfullhet". Deras förhållande minskade något när Entwistle gifte sig 1967, även om de fortfarande umgicks på turné. När Moon förstörde toaletter på hotell, erkände Entwistle att han "stod bakom honom med tändstickorna".

Gruppen bråkade regelbundet i pressen, även om Townshend sa att tvister förstärktes i tryck och att gruppen helt enkelt hade svårt att komma överens om saker och ting. Tommy gynnade ömsesidigt Townshend och Daltreys ställning i bandet på grund av den förres låtskrivande och den senares scennärvaro, men inte ens detta gjorde dem till nära vänner. Paret bråkade, särskilt i mitten av 1970-talet, om gruppens riktning. Under sin tid med bandet var Jones utsatt för periodvis kritik från Daltrey.

Entwistles död kom som en chock för både Townshend och Daltrey, och fick dem att omvärdera sin relation. Townshend har sagt att han och Daltrey sedan dess har blivit nära vänner. 2015 bekräftade Townshend att deras vänskap fortfarande var stark, och tillade att deras acceptans av varandras olikheter "förde oss till ett riktigt äkta och medkännande förhållande, som bara kan beskrivas som kärlek."

Arv och inflytande

"Det enda som äcklar mig med Who är sättet de slog in genom varje dörr i den okända korridoren av rock 'n' roll utan att lämna mycket mer än lite skräp för oss andra att göra anspråk på."

— Eddie Vedder

The Who är ett av 1900-talets mest inflytelserika rockband. Deras framträdanden på Monterey och Woodstock bidrog till att ge dem ett rykte som en av de största liverockakterna och de har fått krediten för att ha skapat "rockoperan " . Bandet har sålt över 100 miljoner skivor världen över.

Gruppens bidrag till rock inkluderar kraftackordet , väderkvarnstrumpet och användningen av icke-musikinstrumentljud som feedback. Bandet påverkade mode från sina tidigaste dagar med sin omfamning av popkonst och användningen av Union Jack för kläder. Den gitarrkrossande incidenten på Railway Hotel 1964 är en av tidningen Rolling Stones "50 Moments That Changed the History of Rock 'n' Roll".

Pink Floyd började använda feedback från sina tidiga shower 1966, inspirerade av Who, som de ansåg vara en formativ inflytande. Strax efter ankomsten till London 1966, Jimi Hendrix Marshalls musikbutik och krävde en förstärkaruppställning som Townshends och manipulerade elektroniska ljud på ett sätt som Townshend hade banat väg för. Beatles var fans och umgicks med Moon i synnerhet under mitten av 1960-talet. 1965 Paul McCartney att vem "är det mest spännande som finns" och inspirerades att skriva " Helter Skelter " i gruppens "tunga" stil; John Lennon lånade den akustiska gitarrstilen i "Pinball Wizard" för " Polythene Pam" .

Den höga volymen på bandets liveshow påverkade inställningen till hårdrock och heavy metal . Proto-punk- och punkrockband som MC5 , the Stooges , Ramones the Sex Pistols, the Clash och Green Day nämner Who som inflytande. Ett tidigt inflytande på Queen , gitarristen Brian May hänvisade till Who som "bland våra favoritgrupper". The Who inspirerade modrevivalband , särskilt Jam , som hjälpte andra grupper influerade av Who att bli populära. The Who påverkade hårdrocksband som Guns N' Roses . I mitten av 1990-talet influerades Britpop- band som Blur och Oasis av Who. The Who har också påverkat poppunkbandet Panic ! på disco .

The Who har inspirerat många hyllningsband; Daltrey har gett sitt stöd till Whodlums , som samlar in pengar till Teenage Cancer Trust . Många band har täckt Who-låtar; Elton Johns version av "Pinball Wizard" nådde nummer 7 i Storbritannien.

Media

Under Who's-uppehållen på 1980- och 90-talen utvecklade Townshend sina färdigheter som musikförläggare för att bli ekonomiskt framgångsrika från Who utan att spela in eller turnera. Han motverkade kritiken av att "sälja ut" genom att säga att licensiering av låtarna till andra medier möjliggör en bredare exponering och vidgar gruppens attraktionskraft.

Det amerikanska rättsmedicinska dramat CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber ​​och CSI: Vegas ) innehåller Who-låtar som temamusik, " Who Are You ", "Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" respektive "I Can See for Miles". Gruppens låtar har varit med i andra populära tv-serier som The Simpsons och Top Gear , som hade ett avsnitt där programledarna fick i uppdrag att vara roadies för bandet.

Rockorienterade filmer som Almost Famous , School of Rock och Tenacious D in the Pick of Destiny refererar till bandet och innehåller deras låtar, och andra filmer har använt bandets material i sina soundtracks, inklusive Apollo 13 (som använde "I Can" See For Miles") och Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (som använde en version av "My Generation" inspelad för BBC). Flera av bandets spår har dykt upp i tv-spelet Rock Band och dess uppföljare.

utmärkelser och nomineringar

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som tagits emot av Who

The Who har fått många utmärkelser och utmärkelser från musikbranschen för sina inspelningar och sitt inflytande. De fick ett Lifetime Achievement Award från British Phonographic Industry 1988 och från Grammy Foundation 2001.

Bandet valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1990 där deras uppvisning beskriver dem som "prima utmanare, i mångas sinnen, till titeln World's Greatest Rock Band" och UK Music Hall of Fame 2005.

2003 inkluderade Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time- lista Who's Next på nummer 28, Tommy på nummer 96, The Who Sell Out på nummer 113, Live at Leeds på nummer 170, My Generation på nummer 236, Quadrophenia på nummer 266 och A Quick One på nummer 383. Och 2004, på deras 500 Greatest Songs of All Time- lista, inkluderade Rolling Stone " My Generation " på nummer 11, " Won't Get Fooled Again " på nummer 133, " I Can " Se för Miles " på nummer 258, " Baba O'Riley " på nummer 340 och " I Can't Explain " på nummer 371. De är rankade som den 29:e största artisten genom tiderna av tidningen Rolling Stone , och samma tidning rankad Pete Townshend bland de största låtskrivarna.

Singeln "My Generation" och albumen Tommy och Who's Next har var och en blivit invald i Grammys Hall of Fame . 2008 fick Pete Townshend och Roger Daltrey Kennedy Center Honours som medlemmar i Who. 2009 My Generation ut för bevarande i United States National Recording Registry .

Band medlemmar

Huvudartikel: Lista över Who-bandmedlemmarna
Red, white, and blue circles
Who's mod- rundellen

Nuvarande medlemmar

  • Roger Daltrey – lead- och bakgrundssång, rytmgitarr, munspel, slagverk (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–nutid)
  • Pete Townshend – lead- och rytmgitarr, bakgrunds- och leadsång, keyboards (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–nutid)

Aktuella turnerande musiker

  • Billy Nicholls – bakgrundssång (1989, 1996–1997, 2019–nuvarande)
  • Zak Starkey – trummor, slagverk (1996–nutid)
  • Simon Townshend – gitarr, bakgrundssång (1996–1997, 2002–nuvarande)
  • Loren Gold – keyboards, bakgrundssång (2012–nutid)
  • Jon Button – basgitarr (2017–nutid)
  • Keith Levenson - musikkoordinator, dirigent (2019-nutid)
  • Katie Jacoby - huvudviolinist (2019-idag)
  • Audrey Q. Snyder - blycellist (2019-nutid)
  • Emily Marshall - keyboards, biträdande dirigent (2019-idag)

Tidigare medlemmar

  • John Entwistle – basgitarr, horn, bakgrund och sång (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; död 2002)
  • Keith Moon – trummor, bakgrund och sång (1964–1978; död 1978)
  • Doug Sandom – trummor (1964; död 2019)
  • Kenney Jones – trummor (1978–1983, 1985, 1988, 2014)

Tidigare turnerande musiker

För en komplett lista, se tidigare turnerande medlemmar

Diskografi

Huvudartiklar: The Who-diskografi och Lista över låtar inspelade av Who

Turer och föreställningar

Rubrik 1960-1990-talen

Rubrik 2000–2010-tal

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Who&oldid=1144838425 "