Tacksam död

Den här artikeln handlar om rockbandet. För folksagan, se Grateful dead (folklore) . För annan användning, se Grateful dead (disambiguation) .

Grateful Dead
The Grateful Dead in 1970, in a rural setting – Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, and Phil Lesh
The Grateful Dead 1970, från en reklamfotografering. Från vänster till höger: Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh.
Bakgrundsinformation
Också känd som The Warlocks
Ursprung Palo Alto, Kalifornien , USA
Genrer Sten
Antal aktiva år 1965–1995
Etiketter
Avstickare
Tidigare medlemmar
Hemsida död .net

The Grateful Dead var ett amerikanskt rockband som bildades 1965 i Palo Alto, Kalifornien . Bandet är känt för sin eklektiska stil, som blandade inslag av rock, folk , country , jazz , bluegrass , blues , rock and roll , gospel , reggae , världsmusik och psykedelia ; för liveframträdanden av långa instrumentala jams som vanligtvis inkorporerade modal och tonal improvisation ; och för sin hängivna fanbas, känd som " Deadheads ". Enligt Lenny Kaye , "rör deras musik på mark som de flesta andra grupper inte ens vet existerar." Dessa olika influenser destillerades till en mångsidig och psykedelisk helhet som gjorde Grateful Dead till "jambandvärldens banbrytande gudfäder " .

Bandet rankades på 57:e plats av tidningen Rolling Stone i dess " The Greatest Artists of All Time" -nummer. Bandet valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1994 och en inspelning av deras framträdande den 8 maj 1977 i Cornell Universitys Barton Hall lades till National Recording Registry av Library of Congress 2012. Trots att de bara hade en topp-40-singeln under sin 30-åriga karriär, " Touch of Grey ", förblev Grateful Dead bland de mest inkomstbringande amerikanska turnéakterna i flera decennier och fick en engagerad fanbas genom mun till mun och utbyte av liveinspelningar på grund av bandets tillåtande hållning vid bandning .

The Grateful Dead grundades i San Francisco Bay Area mitt i uppkomsten av motkulturen på 1960-talet . De grundande medlemmarna var Jerry Garcia ( gitarr , sång), Bob Weir (rytmgitarr, sång), Ron "Pigpen" McKernan ( keyboard , munspel , sång), Phil Lesh ( bas , sång) och Bill Kreutzmann ( trummor ). Medlemmar av Grateful Dead, ursprungligen kända som Warlocks, hade spelat tillsammans i olika Bay Area-ensembler, inklusive det traditionella jugbandet Mother McCree's Uptown Jug Champions. Lesh var den sista medlemmen som gick med i Warlocks innan de bytte namn till Grateful Dead; ersätter Dana Morgan Jr., som hade spelat bas under några spelningar. Trummisen Mickey Hart och den icke-uppträdande textförfattaren Robert Hunter anslöt sig 1967. Med undantag för McKernan, som dog 1973, och Hart, som tog ledigt från 1971 till 1974, höll kärnan i bandet ihop under hela 30-årsperioden. historia. De andra officiella medlemmarna i bandet är Tom Constanten (klaviatur; 1968–1970), John Perry Barlow (icke-uppträdande textförfattare; 1971–1995), Keith Godchaux (keyboard, tillfällig sång; 1971–1979), Donna Godchaux (sång; 1972–1979), Brent Mydland (keyboard, sång; 1979–1990) och Vince Welnick (keyboard, sång; 1990–1995). Bruce Hornsby (dragspel, piano, sång) var en turnerande medlem från 1990 till 1992, samt gästade bandet vid enstaka tillfällen före och efter turnéerna.

Efter Garcias död 1995 turnerade tidigare medlemmar i bandet, tillsammans med andra musiker, som The Other Ones 1998, 2000 och 2002, och The Dead 2003, 2004 och 2009. 2015, de fyra överlevande kärnan medlemmarna markerade bandets 50-årsjubileum i en serie konserter som ansågs vara deras sista framträdanden tillsammans. Det har också funnits flera spin-offs med en eller flera kärnmedlemmar, som Dead & Company , Furthur , the Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog och Billy & the Kids .

Bildning (1965–1966)

The Grateful Dead 1980. Från vänster till höger: Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh. Ej på bild: Brent Mydland.

The Grateful Dead började sin karriär som Warlocks, en grupp som bildades i början av 1965 från resterna av ett kannaband från Palo Alto, Kalifornien, kallat Mother McCree's Uptown Jug Champions . Bandets första show var på Magoo's Pizza Parlour på 639 Santa Cruz Avenue i förorten Menlo Park , den 5 maj 1965, nu en Harvest-möbelaffär. Det fortsatte att spela barshower, som Frenchy's Bikini-A-Go-Go i Hayward och, viktigare, fem set per kväll, fem kvällar i veckan, i sex veckor, på In Room i Belmont som Warlocks, men ändrade snabbt bandets namn efter att ha fått reda på att ett annat band känt som Warlocks hade lagt ut en skiva under samma namn. ( The Velvet Underground var också tvungen att byta namn från Warlocks.) Den första showen under namnet Grateful Dead var i San Jose den 4 december 1965, vid ett av Ken Keseys Acid Tests . Tidigare demoband har överlevt, men den första av över 2 000 konserter som bandets fans känner till var en show på Fillmore Auditorium i San Francisco den 8 januari 1966. Senare samma månad spelade Grateful Dead på Trips Festival , en tredagars psykedelisk rockhelgfest /event producerad av Ken Kesey , Stewart Brand och Ramon Sender , som, i samband med Merry Pranksters , förde samman den begynnande hippierörelsen för första gången.

Namnet " Grateful Dead " valdes från en ordbok. Enligt Phil Lesh, "[Jerry Garcia] plockade upp en gammal Britannica World Language Dictionary ... [och] ... I den silverfärgade tomtarösten sa han till mig, 'Hej, man, vad sägs om Grateful Dead?' "Definitionen där var "en döds själ, eller hans ängel, som visar tacksamhet mot någon som, som en välgörenhetshandling, ordnade deras begravning". Enligt Alan Trist, chef för Grateful Deads musikförlag Ice Nine, hittade Garcia namnet i Funk & Wagnalls Folklore Dictionary , när hans finger landade på den frasen när han spelade en omgång Fictionary . I Garcia-biografin Captain Trips uppger författaren Sandy Troy att bandet rökte den psykedeliska DMT vid den tiden. Termen "grateful dead" förekommer i folksagor från en mängd olika kulturer. [ citat behövs ]

Andra stödjande personal som skrev på tidigt inkluderade Rock Scully , som hörde talas om bandet från Kesey och skrev på som manager efter att ha träffat dem på Big Beat Acid Test; Stewart Brand , "med sin sidoshow av inspelad musik och bilder av indiskt liv, en multimediapresentation" på Big Beat och sedan utökat på Trips Festival; och Owsley Stanley , "Acid King" vars LSD levererade testerna och som i början av 1966 blev bandets finansiella stödjande, hyrde dem ett hus i utkanten av Watts (Los Angeles) och köpte ljudutrustning för dem. "Vi levde enbart på Owsleys goda nåder vid den tiden. ... [Hans] resa var att han ville designa utrustning åt oss, och vi skulle behöva vara i en slags labbsituation för att han skulle göra det." , sa Garcia.

Huvudsaklig karriär (1967–1995)

Reklamaffischen Mantra-Rock Dance med Grateful Dead

En av gruppens tidigaste stora framträdanden 1967 var Mantra-Rock Dance - en musikalisk händelse som hölls den 29 januari 1967 i Avalon Ballroom vid San Francisco Hare Krishna- templet. The Grateful Dead uppträdde vid evenemanget tillsammans med Hare Krishna-grundaren Bhaktivedanta Swami , poeten Allen Ginsberg , banden Moby Grape och Big Brother and the Holding Company med Janis Joplin , och donerade intäkterna till Krishna-templet. Bandets första LP, The Grateful Dead , släpptes på Warner Brothers 1967.

Klassiskt tränade trumpetaren Phil Lesh uppträdde på bas . Bob Weir , den yngsta originalmedlemmen i gruppen, spelade rytmgitarr . Ron "Pigpen" McKernan spelade keyboard , slagverk och munspel tills strax före sin död 1973 vid en ålder av 27. Garcia, Weir och McKernan delade på huvudsången mer eller mindre lika; Lesh sjöng bara några få leads, men hans tenor var en viktig del av bandets trestämmiga vokalharmonier. Bill Kreutzmann spelade trummor , och i september 1967 fick han sällskap av en andra trummis, New York City-infödd Mickey Hart , som också spelade en mängd andra slagverksinstrument .

1970 inkluderade turnédatum i New Orleans, Louisiana , där bandet uppträdde på The Warehouse i två nätter. Den 31 januari 1970 slog den lokala polisen till mot deras hotell på Bourbon Street och arresterade och åtalade totalt 19 personer för innehav av olika droger. Den andra kvällens konsert genomfördes som planerat efter borgen. Så småningom avfärdades anklagelserna, förutom de mot ljudteknikern Owsley Stanley , som redan stod inför anklagelser i Kalifornien för att ha tillverkat LSD. Denna händelse blev senare minnesvärd i texten till låten " Truckin' ", en singel från American Beauty som nådde nummer 64 på listorna.

Mickey Hart tog ledigt från Grateful Dead med början i februari 1971, på grund av att hans far, en revisor, hade sprungit iväg med bandets pengar, vilket återigen lämnade Kreutzmann som den enda slagverkaren. Hart gick med i Grateful Dead för gott i oktober 1974. Tom "TC" Constanten lades till som en andra keyboardist från 1968 till 1970, för att hjälpa Pigpen att hänga med i ett allt mer psykedeliskt sound, medan Pigpen övergick mer till att spela olika slaginstrument och sjöng.

Efter Constantens avgång tog Pigpen tillbaka sin position som ensam keyboardist. Mindre än två år senare, i slutet av 1971, fick Pigpen sällskap av en annan keyboardist, Keith Godchaux , som spelade flygel tillsammans med Pigpens Hammond B-3-orgel . I början av 1972 gick Keiths fru, Donna Jean Godchaux , med i Grateful Dead som bakgrundssångare.

Efter Grateful Deads " Europe '72 "-turné hade Pigpens hälsa försämrats till den grad att han inte längre kunde turnera med bandet. Hans sista konsertframträdande var den 17 juni 1972 på Hollywood Bowl i Los Angeles; han dog den 8 mars 1973 av komplikationer från leverskador.

Pigpens död bromsade inte bandet, och det fortsatte med sina nya medlemmar. Med hjälp av sin manager Ron Rakow bildade de snart sitt eget skivbolag, Grateful Dead Records . Senare samma år släppte de sitt nästa studioalbum, det jazzinfluerade Wake of the Flood . Det blev deras största kommersiella framgång hittills. Samtidigt, som utnyttjade Floods framgångar, gick bandet snart tillbaka till studion, och nästa år, 1974, släppte ett nytt album, From the Mars Hotel . Inte långt efter att albumet släpptes, bestämde sig dock The Dead för att ta en paus från att turnera live . Innan de gav sig ut på uppehållet utförde bandet en serie på fem konserter på Winterland Ballroom i San Francisco i oktober 1974. Konserterna filmades och Garcia sammanställde materialet till The Grateful Dead Movie , en lång konsertfilm som skulle vara släpptes 1977.

I september 1975 släppte The Dead sitt åttonde studioalbum, Blues for Allah . De återupptog sin turné i juni 1976. Samma år skrev de på med Arista Records . Deras nya kontrakt producerade snart Terrapin Station 1977. Bandets turné under våren det året hålls högt ansedd av deras fans, och deras konsert den 8 maj på Cornell University i Ithaca, New York anses ofta vara en av de karriärens bästa prestationer.

Keith och Donna Jean Godchaux lämnade bandet i februari 1979.

Grateful Dead uppträder på Red Rocks Amphitheater 1987: Jerry Garcia ( anpassad Tiger-gitarr ), Mickey Hart (trummor).

Efter Godchauxs avgång gick Brent Mydland med som keyboardist och sångare och ansågs vara "den perfekta passformen". The Godchauxs bildade sedan Heart of Gold Band innan Keith dog i en bilolycka 1980. Mydland var keyboardist för Grateful Dead i 11 år fram till sin död av en överdos av narkotika i juli 1990, och blev den tredje keyboardisten som dog.

Strax efter att Mydland hittat sin plats i början av 1980-talet började Garcias hälsa att sjunka. Hans drogvanor fick honom att tappa livligheten på scenen. Efter att ha börjat minska sin opiatanvändning 1985 gradvis, hamnade Garcia i diabetikerkoma under flera dagar i juli 1986. Efter att han återhämtat sig släppte bandet In the Dark i juli 1987, som blev deras bästsäljande studioalbum och producerade deras enda topp. -40 singel, " Touch of Grey ". Även det året turnerade gruppen med Bob Dylan , som hördes på albumet Dylan & the Dead .

Mydland dog efter sommarturnén 1990 och Vince Welnick , tidigare keyboardist för Tubes , gick med som bandmedlem, medan Bruce Hornsby , som hade en framgångsrik karriär med sitt band The Range, gick med som turnerande medlem. Båda uppträdde på keyboard och sång—Welnick tills bandets slut, och Hornsby främst från 1990 till 1992. The Grateful Dead framförde sin sista konsert den 9 juli 1995 på Soldier Field i Chicago.

Aftermath (1995–nutid)

Se även: Reunions of the Grateful Dead
Bob Weir på scenen 2007 och spelade en Modulus G3FH
Mickey Hart ledde en trumcirkel i februari 2005
Bob Weir och Mickey Hart uppträder på Mid-Atlantic Inaugural Ball 2009 under Obama-invigningen

Jerry Garcia dog den 9 augusti 1995. Några månader efter Garcias död bestämde sig de återstående medlemmarna i Grateful Dead för att upplösas. Sedan dess har det varit ett antal återföreningar av de överlevande medlemmarna med olika kombinationer av musiker. Dessutom har de tidigare medlemmarna också påbörjat eller fortsatt enskilda projekt.

1998 bildade Bob Weir, Phil Lesh och Mickey Hart, tillsammans med flera andra musiker, ett band som heter The Other Ones , och utförde ett antal konserter det året och släppte ett livealbum, The Strange Remain , året därpå. År 2000 turnerade The Other Ones igen, denna gång med Kreutzmann men utan Lesh. Efter att ha tagit ledigt ytterligare ett år turnerade bandet igen 2002 med Lesh. Det året inkluderade The Other Ones sedan alla fyra levande före detta Grateful Dead-medlemmar som varit med i bandet under större delen av eller hela dess historia. Vid olika tidpunkter inkluderade den skiftande lineupen för Other Ones också gitarristerna Mark Karan , Steve Kimock och Jimmy Herring , keyboardisterna Bruce Hornsby , Jeff Chimenti och Rob Barraco , saxofonisten Dave Ellis , trummisen John Molo , basisten Alphonso Johnson och sångaren Susan Tedeschi . .

2003 bytte The Other Ones, fortfarande inklusive Weir, Lesh, Hart och Kreutzmann, sitt namn till The Dead . The Dead turnerade i USA 2003, 2004 och 2009. Bandets laguppsättningar inkluderade Jimmy Herring och Warren Haynes på gitarr, Jeff Chimenti och Rob Barraco på keyboards och Joan Osborne på sång. 2008 spelade medlemmar av Dead två konserter, kallade " Deadheads for Obama " och " Change Rocks ".

Efter Dead-turnén 2009 bildade Lesh and Weir bandet Furthur , som debuterade i september 2009. Till Lesh och Weir i Furthur var John Kadlecik (gitarr), Jeff Chimenti (keyboard), Joe Russo (trummor), Jay Lane (trummor) , Sunshine Becker (sång) och Zoe Ellis (sång). Lane och Ellis lämnade bandet 2010, och sångaren Jeff Pehrson gick med senare samma år. Furthur upplöstes 2014.

2010 återbildade Hart och Kreutzmann Rhythm Devils och spelade en sommarkonsertturné.

Sedan 1995 har de tidigare medlemmarna i Grateful Dead också gjort solomusikkarriärer. Både Bob Weir & RatDog och Phil Lesh and Friends har gjort många konserter och släppt flera album. Mickey Hart och Bill Kreutzmann har också släppt varsin skiva. Hart har turnerat med sin världsmusikslagverksensemble Planet Drum samt Mickey Hart Band. Kreutzmann har lett flera olika band, inklusive BK3 , 7 Walkers (med Papa Mali ), och Billy & the Kids . Donna Godchaux har återvänt till musikscenen, med Donna Jean Godchaux Band , och Tom Constanten fortsätter också att skriva och framföra musik. Alla dessa grupper fortsätter att spela Grateful Dead-musik.

I oktober 2014 tillkännagavs att Martin Scorsese skulle producera en dokumentärfilm om Grateful Dead, som ska regisseras av Amir Bar-Lev . David Lemieux övervakade det musikaliska urvalet och Weir, Hart, Kreutzmann och Lesh gick med på nya intervjuer för filmen. Bar-Levs fyra timmar långa dokumentär, med titeln Long Strange Trip , släpptes 2017.

"Farväl"

Huvudartikel: Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead

2015 återförenades Weir, Lesh, Kreutzmann och Hart för fem konserter kallade "Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead". Showerna framfördes den 27 och 28 juni på Levi's Stadium i Santa Clara, Kalifornien , och den 3, 4 och 5 juli på Soldier Field i Chicago . Bandet uppgav att detta skulle vara sista gången som Weir, Lesh, Hart och Kreutzmann skulle uppträda tillsammans. De fick sällskap av Trey Anastasio från Phish på gitarr, Jeff Chimenti på keyboard och Bruce Hornsby på piano. Efterfrågan på biljetter var mycket stor. Konserterna simulerades via olika medier. Chicago-showerna har släppts som en box med CD- och DVD-skivor.

Panorama of the Fare Thee Well -föreställning på Soldier Field , Chicago den 5 juli 2015

Dead & Company

Huvudartikel: Dead & Company

Hösten 2015 gick Mickey Hart, Bill Kreutzmann och Bob Weir tillsammans med gitarristen John Mayer , keyboardisten Jeff Chimenti och basisten Oteil Burbridge för att turnera i ett band som heter Dead & Company. Mayer berättar att han 2011 lyssnade på Pandora och råkade ut för Grateful Dead-låten " Althea ", och att snart var Grateful Dead-musik allt han skulle lyssna på. Bandet spelade sex turnéer: oktober–december 2015 , juni–juli 2016 , maj–juli 2017 , maj–augusti 2018 och maj–juli 2019. I oktober–november 2019 spelade de sex datum på "2019 Fall Fun Run" . Den 27 och 28 december spelade de på The Forum i Inglewood (Los Angeles), Kalifornien som en del av deras "2019 New Year's Run"-turné. Den 30 och 31 december spelade de i sin hemstad San Francisco på Chase Center, med ett biplan som gick ner från taket på Chase Center med döttrarna till Jerry Garcia, Trixie Garcia och hennes halvsyster, Ken Kesey's. dotter Sunshine Kesey, släppte rosenblad på publiken när de turnerade på arenan.

Barlow dog 2018 och Hunter 2019.

2022 meddelade John Mayer att Dead & Companys sommarturné 2023 kommer att bli deras sista.

Musikstil och arv

En akustisk föreställning på Warfield Theatre i San Francisco 1980. Från vänster till höger: Garcia, Lesh, Kreutzmann, Weir, Hart, Mydland.

The Grateful Dead bildades under eran när band som Beatles , Beach Boys och Rolling Stones dominerade etern. "The Beatles var anledningen till att vi förvandlades från ett jugband till ett rock'n'roll-band", sa Bob Weir. "Det vi såg dem göra var omöjligt attraktivt. Jag kunde inte tänka mig något mer värt att göra." Den före detta folkscenens stjärna Bob Dylan hade nyligen släppt ett par skivor med elektrisk instrumentering. Grateful Dead-medlemmar har sagt att det var efter att ha deltagit i en konsert av det turnerande New York City-bandet Lovin' Spoonful som de bestämde sig för att "gå elektriskt" och leta efter ett "smutsigare" ljud. Jerry Garcia och Bob Weir (som båda hade varit fördjupade i den amerikanska folkmusikens väckelse i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet), var öppna för användningen av elektriska gitarrer.

The Grateful Deads tidiga musik (i mitten av 1960-talet) var en del av processen att etablera vad " psykedelisk musik " var, men deras var i huvudsak en "gatufest"-form av den. De utvecklade sitt "psykedeliska" spel som ett resultat av att de träffade Ken Kesey i Palo Alto, Kalifornien , och blev sedan hemmabandet för syratesterna han arrangerade. De passade inte sin musik till en etablerad kategori som poprock, blues, folkrock eller country & western. Individuella låtar inom deras repertoar kunde identifieras under en av dessa stilistiska etiketter, men totalt sett drog deras musik på alla dessa genrer och, oftare, sammansmält flera av dem. Bill Graham sa om Grateful Dead, "De är inte bäst på vad de gör, de är de enda som gör vad de gör." Ofta (både i framförande och på inspelning) lämnade Dead utrymme för utforskande, rymliga ljudlandskap.

Deras liveshower, matade av ett improviserande förhållningssätt till musik, skilde sig från de flesta turnerande band. Medan rock and roll-band ofta repeterar en standarduppsättning, spelad med mindre variationer, förberedde sig inte Grateful Dead på detta sätt. Garcia sade i en intervju 1966, "Vi gör inte upp våra uppsättningar i förväg. Vi jobbar hellre bort från huvudet än av ett papper." De behöll detta tillvägagångssätt under hela sin karriär. För varje framträdande hämtade bandet material från en aktiv lista på ett hundratal låtar.

Livealbumet Live/Dead från 1969 fångade bandet i form, men kommersiell framgång kom inte förrän Workingman's Dead and American Beauty , båda släpptes 1970. Dessa skivor innehöll till stor del bandets avslappnade akustiska musikerskap och mer traditionella sångstrukturer. Med sina rotsydda, eklektiska stilar, särskilt tydliga på de två sistnämnda albumen, var bandet banbrytande för hybridgenren Americana .

Med början i början av 1990-talet blev en ny generation band inspirerade av Grateful Deads improvisationsetos och marknadsföringsstrategi och började införliva delar av Grateful Deads liveframträdanden i sina egna shower. Dessa inkluderar nattliga förändringar av setlistor , frekvent improvisation, blandning av genrer och tillåtelse av bandning , vilket ofta skulle bidra till utvecklingen av en dedikerad fanbas. Band som är associerade med expansionen av "jamscenen" inkluderar Phish , The String Cheese Incident , Widespread Panic , Blues Traveler , moe. , och Discokexen . Många av dessa grupper började se förbi den amerikanska rootsmusiken som Grateful Dead hämtade inspiration från och inkorporerade inslag av progressiv rock , hårdrock och electronica . Samtidigt blev Internet populärt och var ett medium för fans att diskutera dessa band och deras framträdanden och ladda ner MP3-filer . The Grateful Dead, liksom Phish, var ett av de första banden som hade en Usenet- nyhetsgrupp.

Musikskap

Phil Lesh (till vänster) uppträder med TelStar 2008

När bandet och dess sound mognade över trettio år av turnerande, spelande och inspelningar, blev varje medlems stilistiska bidrag mer definierade, konsekventa och identifierbara. Garcias ledarlinjer var flytande, smidiga och sparsamma, tack vare mycket av deras karaktär till hans erfarenhet av att spela i Scruggs stil , ett tillvägagångssätt som ofta använder sig av tonsynkopering , accenter , arpeggios , staccato kromatiska runs och förväntan på downbeat . Garcia hade en distinkt känsla för tajming och vävde ofta in och ut ur det spår som resten av bandet skapade som om han drev takten. Hans huvudlinjer var också oerhört influerade av jazzsolister : Garcia citerade Miles Davis , Ornette Coleman , Bill Evans , Pat Martino , George Benson , Al Di Meola , Art Tatum , Duke Ellington och Django Reinhardt som primära influenser och använde ofta vanliga tekniker. till country- och bluesmusik i låtar som kallade tillbaka till de traditionerna. Garcia bytte ofta skalor mitt i ett solo beroende på ackordbytena som spelades under, även om han nästan alltid avslutade fraser genom att landa på ackordtonerna . Jerry spelade oftast i Mixolydian-läget , även om hans solon och fraser ofta inkorporerade noter från Dorian och dur/moll pentatoniska skalor . Speciellt i slutet av 1960-talet, inkorporerade Garcia ibland melodiska linjer härledda från indiska ragas i bandets utökade, psykedeliska improvisation , troligen inspirerad av John Coltrane och andra jazzartisters intresse för Ravi Shankars sitarmusik .

Lesh, som ursprungligen var en klassiskt utbildad trumpetare med en omfattande bakgrund inom musikteori , brukade inte spela traditionella bluesbaserade basformer, utan mer melodiska, symfoniska och komplexa linjer, som ofta lät som en andra leadgitarr. I motsats till de flesta basister inom populärmusik undviker Lesh ofta att spela grundtonen till ett ackord på downbeat, istället för att hålla undan som ett sätt att bygga upp spänning . Lesh upprepar också sällan samma baslinje, inte ens från framförande till framförande av samma låt, och spelar ofta utanför eller runt de andra instrumenten med en synkoperad , staccato- studs som bidrar till The Deads unika rytmiska karaktär.

Weir var inte heller en traditionell rytmgitarrist , utan tenderade att spela unika inversioner i den övre delen av Deads sound. Weir modellerade sin spelstil efter jazzpianisten McCoy Tyner och försökte replikera samspelet mellan John Coltrane och Tyner i hans stöd, och enstaka subversion, av den harmoniska strukturen i Garcias röstled. Detta skulle ofta påverka riktningen bandets improvisation skulle ta en given kväll. Weirs och Garcias respektive positioner som rytm- och leadgitarrist hölls inte alltid strikt, eftersom Weir ofta inkorporerade korta melodiska fraser i sitt spel för att stödja Garcia och ibland tog solon, ofta spelade med en bild . Weirs spel kännetecknas av ett "spetsigt, staccato" ljud.

De två trummisarna, Mickey Hart och Bill Kreutzmann , utvecklade ett unikt, komplext samspel som balanserade Kreutzmanns stadiga shuffle- beat med Harts intresse för slagverksstilar utanför rocktraditionen. Kreuzmann har sagt, "Jag gillar att etablera en känsla och sedan lägga till radikala eller sneda sammanställningar till den känslan." Hart inkorporerade ett mått på elva i sitt trumspel, vilket gav en dimension till bandets sound som blev en viktig del av dess stil. Han hade studerat tabla- trummor och införlivat rytmer och instrument från världsmusiken och senare elektronisk musik i bandets liveframträdanden.

The Deads liveframträdanden innehöll flera typer av improvisation som härrörde från ett brett spektrum av musiktraditioner. Inte olikt många rockband på sin tid har majoriteten av The Deads låtar ett särskilt avsnitt där ett instrumentellt avbrott inträffar över ackordbytena . Dessa sektioner innehåller vanligtvis solon av Garcia som ofta har sitt ursprung som variationer på låtens melodi , men fortsätter med att skapa dynamiska fraser som löser sig genom att återgå till ackordtonerna. Inte olikt traditionell improvisationsjazz , kan de ibland innehålla flera solon med flera instrument inom ett obestämt antal takter , till exempel en keyboardist, innan de återvänder till melodin. Samtidigt har Dead-shower nästan alltid ett mer kollektivt, modalt förhållningssätt till improvisation som vanligtvis inträffar under segues mellan låtarna innan bandet modulerar till ett nytt tonalt centrum . Några av Deads mer utökade jam-fordon, som " The Other One ", " Dark Star " och " Playing in the Band " använder nästan uteslutande modulering mellan lägen för att ackompanjera enkla två-ackordsförlopp.

Lyriska teman

Efter låtskrivarrenässansen som definierade bandets tidiga 1970-talsperiod, vilket återspeglas i albumen Workingman's Dead och American Beauty , använde Robert Hunter , Jerry Garcias främsta lyriska partner, ofta motiv som är vanliga för amerikansk folklore inklusive tåg, vapen, element, traditionell musikal . instrument , spel, mord, djur, alkohol, beskrivningar av amerikansk geografi och religiös symbolik för att illustrera teman som involverar kärlek och förlust, liv och död, skönhet och fasa, och kaos och ordning. Följande i fotspåren av flera amerikanska musiktraditioner , är dessa sånger ofta bekännande och innehåller berättande från en antihjältes perspektiv . Kritikern Robert Christgau beskrev dem som "amerikanska myter" som senare gav plats för "den gamla karma-rundan". Ett extremt vanligt drag i både Robert Hunters texter, såväl som bandets visuella ikonografi, är närvaron av dualistiska och motsatta bilder som illustrerar det dynamiska omfånget av den mänskliga upplevelsen (Himmel och helvete, lag och brott, mörker och ljus, etc.) . Hunter och Garcias tidigare, mer direkt psykedeliskt influerade kompositioner använder sig ofta av surrealistiska bilder, nonsens och infall som reflekterar traditioner i engelsk poesi . I en retrospektiv The New Yorker Hunters verser som "elliptiska, omväxlande levande och gnomic ", som ofta var "hippiepoesi om rosor och klockor och dagg". Grateful Dead-biografen Dennis McNally har beskrivit Hunters texter som att skapa "en icke-bokstavlig hyper-Americana" som väver en psykedelisk, kalejdoskopisk gobeläng i hopp om att förtydliga USA:s nationalkaraktär . Åtminstone ett av Hunter och Bob Weirs samarbeten, " Jack Straw ", var inspirerat av John Steinbecks arbete .

Merchandising och representation

Hal Kant var en advokat inom underhållningsbranschen som specialiserade sig på att representera musikgrupper. Han tillbringade 35 år som huvudadvokat och chefsjurist för Grateful Dead, en position i gruppen som var så stark att hans visitkort med bandet identifierade hans roll som "Czar".

Kant gav bandet miljontals dollar i intäkter genom sin förvaltning av bandets immateriella rättigheter och handelsrättigheter. På Kants rekommendation var gruppen en av få rock'n roll-pionjärer som behöll ägandet av sina musikmästare och utgivningsrättigheter .

2006 undertecknade Grateful Dead ett tioårigt licensavtal med Rhino Entertainment för att hantera bandets affärsintressen inklusive release av musikinspelningar, merchandising och marknadsföring. Bandet behöll den kreativa kontrollen och behöll ägandet av sin musikkatalog.

Ett Grateful Dead-videospel med titeln Grateful Dead Game – The Epic Tour släpptes i april 2012 och skapades av Curious Sense.

Sponsring av Litauens olympiska basketlag 1992

New York-konstnären Greg Speirs klädd i den "Skully" tie-dyed T-shirten som han designade och blev en symbol för litauisk basket

Efter att Litauen blivit självständigt från Sovjetunionen tillkännagav landet sitt tillbakadragande från OS 1992 på grund av bristen på pengar för att sponsra deltagare. Men NBA-stjärnan Šarūnas Marčiulionis , en infödd litauisk basketstjärna, ville hjälpa sitt hemlandslag att tävla. Hans ansträngningar resulterade i ett samtal från representanter för Grateful Dead som arrangerade ett möte med bandmedlemmarna. Bandet gick med på att finansiera transportkostnader för laget (cirka fem tusen dollar) tillsammans med Grateful Dead-designer för lagets tröjor och shorts. Det litauiska basketlaget vann bronsmedaljen och de litauiska baskettröjorna/Grateful Dead-tröjorna blev en del av popkulturen, särskilt i Litauen. Händelsen bevakades av dokumentären The Other Dream Team .

Live uppträdanden

Grateful Dead-medlemmar i början av 1980-talet: Brent Mydland, Bob Weir och Jerry Garcia ser Bill Kreutzmann spela trummor. Inte på bilden är Phil Lesh och Mickey Hart.
Postbeställda Grateful Dead - konsertbiljetter till deras Nassau Coliseum i mars 1994

The Grateful Dead turnerade konstant under sin karriär och spelade mer än 2 300 konserter. De främjade en känsla av gemenskap bland sina fans, som blev kända som " Deadheads ", av vilka många följde deras turnéer i månader eller år i sträck. Runt konsertlokaler skapades en improviserad gemensam marknadsplats känd som " Shakedown Street " av Deadheads för att fungera som aktivitetscentrum där fans kunde köpa och sälja allt från grillade ostmackor till hemgjorda t-shirts och inspelningar av Grateful Dead-konserter.

I sin tidiga karriär ägnade bandet också sin tid och sina talanger åt sitt samhälle, Haight-Ashbury-området i San Francisco, och gjorde gratis mat, logi, musik och hälsovård tillgänglig för alla. Det har sagts att bandet utförde "fler gratiskonserter än något band i musikhistorien".

Med undantag för 1975, då bandet var på uppehåll och endast spelade fyra konserter tillsammans, utförde Grateful Dead många konserter varje år, från deras bildande i april 1965, fram till den 9 juli 1995. Till en början var alla deras shower i Kalifornien, främst i Kalifornien. i San Francisco Bay Area och i eller nära Los Angeles . De uppträdde också, 1965 och 1966, med Ken Kesey and the Merry Pranksters, som houseband för Acid Tests . De turnerade nationellt med start i juni 1967 (deras första utflykt till New York), med några avstickare till Kanada, Europa och tre nätter vid den stora pyramiden i Giza i Egypten 1978. De dök upp på Monterey Pop Festival 1967, Woodstock Festival 1969 och Festival Express tågturné över Kanada 1970. De var planerade att dyka upp som sista akten på den ökända Altamont Free Concert den 6 december 1969 efter Rolling Stones men drog sig tillbaka efter säkerhetsproblem. "Det var så det gick på Altamont - så illa att Grateful Dead, festivalens främsta arrangörer och initiativtagare, inte ens fick spela", skrev personalen på Rolling Stone magazine i en detaljerad berättelse om evenemanget .

Deras första framträdande i Storbritannien var på Hollywood Music Festival 1970. Deras största konsertpublik kom 1973 när de spelade, tillsammans med Allman Brothers Band and the Band , inför uppskattningsvis 600 000 personer på Summer Jam på Watkins Glen . De spelade för uppskattningsvis totalt 25 miljoner människor, mer än något annat band, med publik på upp till 80 000 som deltog i en enda show. Många av dessa konserter bevarades i bandets bandvalv, och flera dussin har sedan dess släppts på CD och som nedladdningar. The Dead var kända för den enorma variationen i sina setlistor från natt till natt – listan över låtar som dokumenterats ha spelats av bandet överstiger 500. Bandet har släppt fyra konsertvideor under namnet View from the Vault .

På 1990-talet tjänade Grateful Dead totalt 285 miljoner dollar i intäkter från sina konsertturnéer, den näst högsta under 1990-talet, där Rolling Stones tjänade mest. Denna siffra är representativ för turnéintäkter till och med 1995, eftersom turnerandet upphörde efter Jerry Garcias död. I en PBS-dokumentär från 1991 deltog segmentsvärden Buck Henry på en konsert i augusti 1991 på Shoreline Amphitheatre och fick lite information från några bandmedlemmar om fenomenet Grateful Dead och dess framgång. Vid den tiden sa Jerry Garcia, "Vi uppfann inte riktigt Grateful Dead, folkmassan uppfann Grateful Dead, du vet vad jag menar? Vi stod liksom i kö, och eh, det har gått långt över våra förväntningar, långt förbi, så det är, vi har följt med det för att se vad det kommer att göra härnäst." Dessutom sa Mickey Hart, "Detta är en av de sista platserna i Amerika som du verkligen kan ha så här kul, du vet, med tanke på det politiska klimatet och så vidare." Hart uttalade också att "den transformativa kraften hos Grateful Dead är verkligen kärnan i den; det är vad den kan göra med ditt medvetande. Vi är mer för transport än vi är i musik, i sig, menar jag , verksamheten för Grateful Dead är transport." En av bandets största konserter ägde rum bara månader före Garcias död — på deras utomhusshow med Bob Dylan i Highgate, Vermont den 15 juni 1995. Publiken uppskattades till över 90 000; övernattning var tillåten och ungefär en tredjedel av publiken kom in utan att ha köpt biljett.

Deras många studioalbum var i allmänhet samlingar av nya låtar som de först hade spelat på konsert. Bandet var också känt för sina utökade musikaliska improvisationer, efter att ha beskrivits som att de aldrig spelat samma låt på samma sätt två gånger. Deras konsertuppsättningar blandade ofta låtar, en in i nästa, ofta för mer än tre låtar åt gången.

Konsertljudsystem

The Wall of Sound var ett stort ljudsystem designat speciellt för bandet. Bandet var aldrig nöjda med house-systemet någonstans där de spelade. Efter Monterey Pop Festival "lånade" bandets besättning en del av de andra artisternas ljudutrustning och använde den för att vara värd för några gratis shower i San Francisco. designade soundman Owsley "Bear" Stanley ett högtalarsystem (PA) och ett monitorsystem åt dem. Stanley var Grateful Deads soundman i många år; han var också en av de största leverantörerna av LSD . Stanleys ljudsystem var känsliga och petiga, och stoppade ofta shower med tekniska haverier. Efter att Stanley hamnade i fängelse för att tillverka LSD 1970, använde gruppen en kort tid hus PA, men fann att de var ännu mindre tillförlitliga än de som byggdes av deras tidigare soundman. Den 2 februari 1970 kontaktade gruppen Bob Heil för att använda hans system. 1971 köpte bandet sitt första solid-state ljudsystem från Alembic Studios . På grund av detta Alembic spela en integrerad roll i forskningen, utvecklingen och produktionen av Wall of Sound. Bandet välkomnade också Dan Healy i gruppen på permanent basis samma år. Healy skulle mixa Grateful Deads livesound fram till 1993.

Efter Jerry Garcias död och bandets upplösning 1995, ärvdes deras nuvarande ljudsystem av Dave Matthews Band. Dave Matthews Band debuterade med ljudsystemet den 30 april 1996 vid den första showen på deras turné 1996 i Richmond, Virginia.

Band

Liksom flera andra band under denna tid tillät Grateful Dead sina fans att spela in sina shower. Under många år taparna upp sina mikrofoner där de kunde, och den eventuella skogen av mikrofoner blev ett problem för ljudteamet. Så småningom löstes detta genom att ha en dedikerad bandsektion placerad bakom soundboarden, vilket krävde en speciell "tapers"-biljett. Bandet tillät att dela sina shower, så länge som ingen vinst gjordes på försäljningen av banden.

Av de cirka 2 350 showerna som Grateful Dead spelade spelades nästan 2 200 in, och de flesta av dessa är tillgängliga online. Bandet började tidigt samla och katalogisera band och Dick Latvala var deras keeper. " Dick's Picks " är uppkallad efter Latvala. Efter sin död 1999 David Lemieux gradvis posten. Konsertlistor från en delmängd av 1 590 Grateful Dead-shower användes för att utföra en jämförande analys mellan hur låtar spelades på konsert och hur de lyssnas online av Last.fm -medlemmar. I sin bok Marketing Lessons from the Grateful Dead: What Every Business Can Learn From the Most Iconic Band in History identifierar David Meerman Scott och Brian Halligan avsmalningssektionen som en avgörande bidragsgivare till att öka Grateful Deads fanbas.

Ikonografi

Genom åren har ett antal ikoniska bilder kommit att förknippas med Grateful Dead. Många av dessa bilder har sitt ursprung som konstverk för konsertaffischer eller skivomslag.

Skull and Roses
Döskallen och rosor designen komponerades av Alton Kelley och Stanley Mouse , som lade till bokstäver och färg, respektive, till en svartvit teckning av Edmund Joseph Sullivan . Sullivans teckning var en illustration för en 1913 års upplaga av Rubaiyat av Omar Khayyam . Tidigare föregångare inkluderar seden att ställa ut relikskallar från kristna martyrer dekorerade med rosor på deras högtidsdagar. Rosen är ett attribut av Saint Valentine , som enligt en legend blev martyrdöd genom halshuggning. Följaktligen, i Rom, vid kyrkan tillägnad honom, inkluderade firandet av hans festdag uppvisningen av hans skalle omgiven av rosor. Kelley och Mouse design dök ursprungligen upp på en affisch för 16 och 17 september 1966, Dead visar på Avalon Ballroom . Senare användes det som omslag till albumet Grateful Dead (1971). Albumet kallas ibland för Skull and Roses .
Gycklare
En annan ikon för de döda är ett skelett klädt som en gycklare och som håller i en luta . Detta avbildar var en airbrush-målning, skapad av Stanley Mouse 1972. Den användes ursprungligen för omslaget till The Grateful Dead Songbook .
"Dancing" Bears
En serie stiliserade björnar som ser ut att dansa ritades av Bob Thomas som en del av baksidan av albumet History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) (1973). Thomas rapporterade att han baserade björnarna på en blysort från ett okänt typsnitt . Björnen är en referens till Owsley "Bear" Stanley , som spelade in och producerade albumet. Bear skrev själv, "björnarna på skivomslaget är inte riktigt 'dansande'. Jag vet inte varför folk tror att de är det; deras positioner är ganska uppenbart de av en högtrampande marsch."
Steal Your Face Skull
Den kanske mest kända Grateful Dead-konstikonen är en röd, vit och blå skalle med en blixt genom den. Blixtskallen finns på omslaget till albumet Steal Your Face (1976), och bilden är ibland känd under det namnet. Den designades av Owsley Stanley och konstnären Bob Thomas, och användes ursprungligen som en logotyp för att markera bandets utrustning.
Dancing Terrapins
De två dansande terrapins dök först upp på omslaget till albumet Terrapin Station (1977). De ritades av Kelley and Mouse, baserat på en teckning av Heinrich Kley . Sedan dess har dessa sköldpaddor blivit en av Grateful Deads mest igenkännliga logotyper. [ citat behövs ]
Uncle Sam Skeleton
Uncle Sam-skelettet skapades av Gary Gutierrez som en del av animationen till The Grateful Dead Movie (1977). Bilden kombinerar skelettmotivet Grateful Dead med karaktären Uncle Sam , en referens till den då nyligen skrivna låten "US Blues", som spelas under animeringen.

Deadheads

Huvudartikel: Deadhead

Fans och entusiaster av bandet kallas vanligtvis Deadheads . Även om ursprunget till termen kan vara oklart, gjordes Dead Heads kanon genom meddelandet som placerats i Skull and Roses (1971) album av manager Jon McIntire:



DEAD FREAKS UNITE: Vem är du? Var är du? Hur mår du? Skicka oss ditt namn och din adress så håller vi dig informerad. Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, Kalifornien 94901.

Eftersom varje show innehöll en ny setlist och en hel del improvisation, följde Deadheads ofta bandet från stad till stad och deltog i många shower på en given turné. Många Deadheads talar om att de dras till kulturen på grund av den känsla av gemenskap som bandets shower tenderade att främja. Även om Deadheads kom från ett brett spektrum av demografi, försökte många återskapa estetiken och värderingarna från 1960-talets motkultur och blev ofta stigmatiserade i media. På grund av stereotyperna av Deadheads som hippies blev bandets shower ett vanligt mål för tjänstemän i DEA och arresteringar vid shower blev vanliga. Som grupp ansågs Deadheads vara väldigt mjuka. "Jag skulle hellre jobba nio Grateful Dead-konserter än en Oregon-fotbollsmatch," Police Det. sa Rick Raynor. "De blir inte krigiska som de gör vid spelen." Trots detta rykte inträffade det i mitten av 1990-talet, när bandets popularitet växte, en serie mindre bråk vid shower som toppade med ett storskaligt upplopp på Deer Creek Music Center nära Indianapolis i juli 1995. Denna gatekrasch - incident orsakade bandet att ställa in följande kvälls show. Deadheads som dök upp på scenen efter bandets hitsingel " Touch of Grey " från 1987, kallades ofta nedsättande av äldre fans som "Touchheads". Med början på 1980-talet började ett antal definierbara sekter av Deadheads dyka upp på scenen. Dessa inkluderade Wharf Rats , såväl som "snurrarna", uppkallade efter att ha snurrat i dans och deras användning av bandets musik för att underlätta mystiska upplevelser .

Deadheads, särskilt de som samlade på band , var kända för att hålla nära register över bandets setlistor och för att jämföra olika liveversioner av bandets låtar, vilket återspeglas i publikationer som de olika utgåvorna av "Deadbase" och "The Deadhead's Taping Compendium." Denna praxis fortsätter in i 2000-talet på digitala forum och webbplatser som Internet Archive , som innehåller liveinspelningar av nästan alla tillgängliga Grateful Dead-shower och låter användare diskutera och granska sajtens shower.

Donation av arkiv

Den 24 april 2008 höll medlemmarna Bob Weir och Mickey Hart, tillsammans med Nion McEvoy, VD för Chronicle Books , UC Santa Cruz kansler George Blumenthal och UC Santa Cruz bibliotekarie Virginia Steel, en presskonferens där de tillkännagav att UCSC:s McHenry Library skulle bli den permanenta hem för Grateful Dead Archive , som innehåller en komplett arkivhistoria från 1965 till nutid. Arkivet innehåller korrespondens, fotografier, flygblad, affischer och flera andra former av memorabilia och skivor från bandet. Dessutom ingår outgivna videor med intervjuer och TV-framträdanden som kommer att installeras för besökarna att se, samt scenbakgrunder och annan rekvisita från bandets konserter.

Blumenthal uttalade vid evenemanget, "The Grateful Dead Archive representerar en av 1900-talets mest betydelsefulla populärkulturella samlingar; UC Santa Cruz är hedrad att få denna ovärderliga gåva. The Grateful Dead och UC Santa Cruz är båda mycket innovativa institutioner – födda samma år – som fortsätter att göra en stor, positiv inverkan på världen." Gitarristen Bob Weir sa "Vi tittade runt, och UC Santa Cruz verkar vara det bästa möjliga hemmet. Om du någonsin skrivit ett brev till Grateful Dead, kommer du förmodligen att hitta det där!"

Professorn i musik Fredric Lieberman var nyckelkontakten mellan bandet och universitetet, som lät universitetet veta om sökandet efter ett hem för arkivet, och som hade samarbetat med Mickey Hart i tre böcker tidigare, Planet Drum ( 1990 ) , Drumming at the Edge of Magic (1991) och Spirit into Sound (2006).

Den första storskaliga utställningen av material från Grateful Dead Archive monterades på New-York Historical Society 2010.

Utmärkelser

2004 rankade Rolling Stone Grateful Dead som nummer 57 på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna.

Den 10 februari 2007 fick Grateful Dead ett Grammy Lifetime Achievement Award . Priset togs emot på bandets vägnar av Mickey Hart och Bill Kreutzmann.

2011 valdes en inspelning av Grateful Deads konsert den 8 maj 1977 i Cornell Universitys Barton Hall ut för införande i National Recording Registry vid Library of Congress.

Tolv medlemmar av Grateful Dead (de elva officiella uppträdande medlemmarna plus Robert Hunter) valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1994, och Bruce Hornsby var deras presentatör.

Medlemmar

Huvudartikel: Lista över medlemmar i Grateful Dead
Mickey Hart och Bob Weir på Library of Congress 200-årsdag, 2000

Leadgitarristen Jerry Garcia sågs ofta av både allmänheten och media som ledare eller primär talesperson för Grateful Dead, men var ovillig att uppfattas på det sättet, särskilt eftersom han och de andra gruppmedlemmarna såg sig själva som jämställda deltagare och bidragsgivare till deras kollektiva musikaliska och kreativa produktion. Garcia, född i San Francisco, växte upp i Excelsior-distriktet . En av hans främsta influenser var bluegrassmusik, och han uppträdde också – på banjo , en av hans andra stora instrumentala kärlekar, tillsammans med pedal steel-gitarren – i bluegrassband, särskilt Old & In the Way med mandolinisten David Grisman .

Ned Lagin , en ung MIT-student och vän till bandet, gästade dem många gånger från 1970 till 1975 och gav ett andra klaviatur samt syntar. Efter examen från MIT började han turnera med bandet på heltid 1974, och framförde uppsättningar av elektronisk musik med Phil Lesh , ibland med Garcia och Kreutzmann, under bandets paus. "Ned and Phil"-uppsättningen blev ett vanligt inslag i den eran och visades nästan varje kväll under deras turnéer sommar '74 och Europa '74, såväl som deras fem nätters vistelse på Winterland Ballroom under oktober 1974. Lagin finns också med i filmen The Grateful Dead . Under 1974 och 1975 spelade han också ibland hela uppsättningar med bandet, vanligtvis på Garcias sida av scenen, innan han avslutade sin turnerande relation med bandet och fokuserade på sina solomusikprojekt, såsom hans album Seastones , som innehåller flera medlemmar av de döda.

Bruce Hornsby gick aldrig officiellt med i bandet på heltid på grund av sina andra åtaganden, men han spelade keyboard vid de flesta Dead-shower mellan september 1990 och mars 1992, och satt i bandet över 100 gånger totalt mellan 1988 och 1995. Han tillade flera Dead-låtar till hans egna liveshower och Jerry Garcia hänvisade till honom som en "flytande medlem" som kunde komma och gå som han ville.

Robert Hunter och John Perry Barlow var bandets främsta textförfattare , med början 1967 respektive 1971, och fortsatte tills bandet upplöstes. Hunter samarbetade mestadels med Garcia och Barlow mestadels med Weir, även om var och en skrev med andra bandmedlemmar också. Båda är listade som officiella medlemmar på Dead.net, bandets hemsida, tillsammans med de uppträdande medlemmarna. Barlow var den enda medlemmen som inte valdes in i Rock and Roll Hall of Fame .

Diskografi

Huvudartikel: Grateful Dead-diskografi
Se även: Unfinished Grateful Dead album

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grateful_Dead&oldid=1141709496 "