BB kung

BB King
King in a 1980s publicity photo
King i ett reklamfoto från 1980-talet
Bakgrundsinformation
Födelse namn Riley B. King
Född
( 1925-09-16 ) 16 september 1925 Berclair, Mississippi , USA
dog
14 maj 2015 (2015-05-14) (89 år) Las Vegas, Nevada , USA
Genrer
Instrument(er)
  • Gitarr
  • vokaler
Antal aktiva år 1942–2014
Etiketter
Hemsida bbking .com

Riley B. King (16 september 1925 – 14 maj 2015), känd professionellt som BB King , var en amerikansk bluessångare , låtskrivare, gitarrist och skivproducent. Han introducerade en sofistikerad solostil baserad på flytande strängböjning , skimrande vibrato och staccato- plockning som påverkade många senare blues- elgitarrspelare . AllMusic erkände King som "den enskilt viktigaste elgitarristen under förra hälften av 1900-talet".

King valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1987 och är en av de mest inflytelserika bluesmusikerna genom tiderna, med smeknamnet " The King of the Blues", och anses vara en av "Three Kings of the Blues Guitar". " (tillsammans med Albert King och Freddie King , ingen av dem är släkt). King uppträdde outtröttligt under hela sin musikaliska karriär och medverkade i genomsnitt på mer än 200 konserter per år upp till 70-talet. Bara 1956 dök han upp på 342 shower.

King föddes på en bomullsplantage i Berclair nära staden Itta Bena, Mississippi , och arbetade senare på en bomullsgin i Indianola, Mississippi . Han attraherades av musik och gitarr i kyrkan och började sin karriär inom juke joints och lokalradio. Han bodde senare i Memphis och Chicago ; sedan, när hans berömmelse växte, turnerade han flitigt världen över. King dog vid 89 års ålder i Las Vegas den 14 maj 2015.

Extern video
video icon Oral History, BB King reflekterar över sina största musikaliska influenser . Intervjudatum 3 augusti 2005, NAMM (National Association of Music Merchants) Oral History Library

Tidigt liv

Riley B. King föddes den 16 september 1925, på en bomullsplantage i Berclair vid namn Bear Creek i Leflore County , nära staden Itta Bena, Mississippi , son till delägarna Albert och Nora Ella King. När King var fyra år gammal lämnade hans mor sin far för en annan man, så han växte upp av sin mormor, Elnora Farr, i Kilmichael, Mississippi , sedan i Lexington . Som tonåring flyttade han till Indianola, Mississippi som han kallade sin hemstad och han arbetade senare på en bomullsgin . King tjänstgjorde i den amerikanska armén under andra världskriget men släpptes efter att ha dömts som "viktigt för krigsekonomin" baserat på hans erfarenhet som traktorförare.

Medan han var ung sjöng King i gospelkören i Elkhorn Baptist Church i Kilmichael . King attraherades av Guds pingstkyrka i Kristus på grund av dess musik. Den lokala ministern uppträdde med en Sears Roebuck Silvertone-gitarr under gudstjänsterna och lärde King sina tre första ackord. Kings första gitarr köptes åt honom av Flake Cartledge, hans arbetsgivare i Kilmichael, för 15 dollar. Cartledge höll inne pengar från Kings lön under de kommande två månaderna tills skulden var återbetald.

I november 1941 sändes King Biscuit Time för första gången och sändes på KFFA i Helena, Arkansas . Det var ett radioprogram med Mississippi Delta blues. King lyssnade på den när han var på rast på en plantage. Som självlärd gitarrist ville han sedan bli radiomusiker.

1943 lämnade King Kilmichael för att arbeta som traktorförare och spela gitarr med de berömda St. John's Gospel Singers of Inverness, Mississippi , och uppträda i områdets kyrkor och på WGRM i Greenwood, Mississippi .

Affisch av BB King och Bill Harvey and Orchestra med ett foto av BB King som håller sin gitarr och Evelyn Young spelar saxofon

1946 följde King Bukka White till Memphis, Tennessee . White tog in honom under de följande tio månaderna. King återvände kort därefter till Mississippi, där han bestämde sig för att förbereda sig bättre för nästa besök. Två år senare återvände han till West Memphis, Arkansas 1948. Han uppträdde i Sonny Boy Williamsons radioprogram på KWEM i West Memphis, där han började utveckla en publik. Kings framträdanden ledde till stadiga förlovningar på Sixteenth Avenue Grill i West Memphis och senare till en tio minuters plats på Memphis radiostation WDIA . Radioplatsen blev så populär att den utökades och blev Sepiaswingklubben .

Han arbetade på WDIA som sångare och discjockey, där han fick smeknamnet " Beale Street Blues Boy", senare förkortat till "Blues Boy", och slutligen till "BB" Det var där han först träffade T-Bone Walker . King sa, "När jag hade hört honom för första gången visste jag att jag skulle behöva ha [en elgitarr] själv. "Var tvungen" att ha en, knappt att stjäla!"

Karriär

1949–2005

King på scen i Hamburg 1971
King spelade sin favoritgitarr, Lucille , på 1980-talet

I slutet av 1940-talet och början av 1950-talet var King en del av bluesscenen på Beale Street . "Beale Street var där allt började för mig", sa King. Han uppträdde med Bobby Bland , Johnny Ace och Earl Forest i en grupp som kallas Beale Streeters .

Enligt King och Joe Bihari introducerade Ike Turner King för bröderna Bihari medan han var talangscout på Modern Records . 1949 började King spela in låtar under kontrakt med Los Angeles-baserade RPM Records , ett dotterbolag till Modern. Många av Kings tidiga inspelningar producerades av Sam Phillips , som senare grundade Sun Records . Innan sitt RPM-kontrakt hade King debuterat på Bullet Records genom att ge ut singeln "Miss Martha King" (1949), som inte lyckades bra. "Mina allra första inspelningar [1949] var [sic] för ett företag från Nashville som heter Bullet, företaget Bullet Record Transcription," mindes King. "Jag hade horn den allra första sessionen. Jag hade Phineas Newborn på piano; hans far spelade trummor och hans bror, Calvin , spelade gitarr med mig. Jag hade Tuff Green på bas, Ben Branch på tenorsax, hans bror, Thomas, på trumpet och en damtrombonist. Familjen Newborn var husband på det berömda Plantation Inn i West Memphis."

King samlade sitt band, BB King Review, under ledning av Millard Lee. Bandet bestod till en början av Calvin Owens och Kenneth Sands (trumpet), Lawrence Burdin (altsaxofon), George Coleman (tenorsaxofon), Floyd Newman (barytonsaxofon), Millard Lee (piano), George Joyner (bas) och Earl Forest och Ted Curry (trummor). Onzie Horne var en utbildad musiker som togs in som arrangör för att hjälpa King med hans kompositioner. Genom hans erkännande kunde King inte spela ackord bra och förlitade sig alltid på improvisation .

Kings skivkontrakt följdes av turnéer över hela USA, med uppträdanden på stora teatrar i städer som Washington, DC, Chicago, Los Angeles, Detroit och St. Louis, samt många spelningar på små klubbar och jukeklubbar i USA . södra USA. Under en show i Twist, Arkansas bröt ett bråk ut mellan två män och orsakade en brand. Han evakuerade med resten av publiken men återvände för att hämta sin gitarr. Han sa att han senare upptäckte att de två männen slogs om en kvinna som heter Lucille. Han döpte gitarren till Lucille som en påminnelse om att inte slåss om kvinnor eller springa in i fler brinnande byggnader.

Historien om en gitarr som heter Lucille

Efter hans första Billboard Rhythm and Blues som nummer ett, " 3 O'Clock Blues " (februari 1952), blev BB King ett av de viktigaste namnen inom R&B- musik på 1950-talet, och samlade en imponerande lista med hits inklusive " You Know I Love You ", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats Like a Hammer", "Whole Lotta Love", "You Upset Me Baby", " Every Day I Have the Blues " , " Sneakin' Around", "Ten Long Years", "Bad Luck", " Sweet Little Angel ", "On My Word of Honor" och "Please Accept My Love". Detta ledde till en betydande ökning av hans veckointäkter, från cirka 85 USD till 2 500 USD, med framträdanden på stora ställen som Howard Theatre i Washington och Apollo i New York, samt turné på " Chitlin' Circuit ". 1956 blev ett rekordår, med 342 bokade konserter och tre inspelningssessioner. Samma år grundade han sitt eget skivbolag, Blues Boys Kingdom, med huvudkontor på Beale Street i Memphis. Där var han bland annat producent för artister som Millard Lee och Levi Seabury. 1962 skrev King på ABC-Paramount Records , som senare absorberades i MCA Records (som i sig själv senare absorberades i Geffen Records ). I november 1964 spelade King in Live at the Regal -albumet på Regal Theatre . King sa senare att Regal Live "av några anses vara den bästa inspelningen jag någonsin har haft ... just den dagen i Chicago kom allt ihop."

Från slutet av 1960-talet pressade den nya managern Sid Seidenberg in King till en annan typ av lokal då bluesrockartister som Eric Clapton (en gång i tiden var medlem i Yardbirds , såväl som Cream ) och Paul Butterfield populariserade en uppskattning av bluesmusik bland vita publik. King fick ytterligare synlighet bland rockpubliken som en öppningsakt på Rolling Stones amerikanska turné 1969 . Han vann en Grammy Award 1970 för sin version av låten " The Thrill Is Gone ", som var en hit på både pop- och R&B- listorna . Den fick också plats 183 i Rolling Stone Magazines 500 Greatest Songs of All Time .

King valdes in i Blues Hall of Fame 1980, Rock and Roll Hall of Fame 1987 och National Rhythm & Blues Hall of Fame 2014. 2004 tilldelades han det internationella Polar Music Prize, som ges till artister " som ett erkännande för exceptionella prestationer i skapandet och utvecklingen av musik."

Från 1980-talet till sin död 2015 upprätthöll han en mycket synlig och aktiv karriär, medverkade i många tv-program och ibland uppträdde 300 kvällar om året. 1988 nådde King en ny generation fans med singeln " When Love Comes to Town ", ett samarbete mellan King och det irländska bandet U2 på deras Rattle and Hum- album. I december 1997 uppträdde han i Vatikanens femte årliga julkonsert och presenterade sin varumärkesgitarr "Lucille" för påven Johannes Paulus II . 1998 dök han upp i The Blues Brothers 2000 och spelade rollen som huvudsångaren i Louisiana Gator Boys, tillsammans med Eric Clapton , Dr. John , Koko Taylor och Bo Diddley . År 2000 slogs han och Clapton ihop igen för att spela in Riding With the King, som vann en Grammy Award för bästa traditionella bluesalbum .

När han diskuterade var han tog Blues, från "smutsgolv, rök i luften" till storslagna konsertsalar, sa King att Blues hörde hemma överallt där vacker musik hörde hemma. Han arbetade framgångsrikt på båda sidor av den kommersiella klyftan, med sofistikerade inspelningar och "råa, häftiga" liveframträdanden.

2006–2014

2006 gick King på en "farväl" världsturné, även om han förblev aktiv efteråt. Turnén stöddes delvis av den nordirländska gitarristen Gary Moore , som King tidigare hade turnerat och spelat in med. Det började i Storbritannien och fortsatte med framträdanden på Montreux Jazz Festival och i Zürich på Blues at Sunset. Under sin show i Montreux i Stravinski Hall, jammade han med Joe Sample , Randy Crawford , David Sanborn , Gladys Knight , Leela James, Andre Beeka, Earl Thomas, Stanley Clarke , John McLaughlin , Barbara Hendricks och George Duke .

King i Roy Thomson Hall , Toronto, i maj 2007

I juni 2006 var King närvarande vid ett minnesmärke av sin första radiosändning i Three Deuces Building i Greenwood, Mississippi , där en officiell markering av Mississippi Blues Trail restes. Samma månad hölls ett banbrytande för ett nytt museum, tillägnat King, i Indianola, Mississippi . BB King Museum och Delta Interpretive Center öppnade den 13 september 2008.

I slutet av oktober 2006 spelade King in ett konsertalbum och en video med titeln BB King: Live på hans BB King Blues Clubs i Nashville och Memphis. Videon av fyra-nattsproduktionen innehöll hans vanliga BB King Blues Band och fångade hans show när han framförde den varje kväll runt om i världen. De släpptes 2008 och dokumenterade hans första liveframträdanden på över ett decennium.

2007 spelade King på Eric Claptons andra Crossroads Guitar Festival och bidrog med låtarna "Goin' Home", till Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (med Ivan Nevilles DumpstaPhunk ) och "One Shoe Blues" till Sandra Boyntons barn album Blue Moo , ackompanjerat av ett par sockdockor i en musikvideo till låten.

Sommaren 2008 spelade King på Bonnaroo Music and Arts Festival i Manchester, Tennessee , där han fick en nyckel till staden . Även 2008 valdes han in i Hollywood Bowl Hall of Fame .

President Obama och King sjunger " Sweet Home Chicago " den 21 februari 2012

King uppträdde på Mawazine -festivalen i Rabat, Marocko den 27 maj 2010. I juni 2010 uppträdde King på Crossroads Guitar Festival med Robert Cray , Jimmie Vaughan och Eric Clapton . Han bidrog också till Cyndi Laupers album Memphis Blues , som släpptes den 22 juni 2010.

2011 spelade King på Glastonbury Music Festival och i Royal Albert Hall i London, där han spelade in en konsertvideo.

Rolling Stone rankade King som nummer 6 på sin 2011 års lista över de 100 största gitarristerna genom tiderna .

Den 21 februari 2012 var King bland artisterna i "In Performance at the White House : Red, White and Blues", under vilken president Barack Obama sjöng en del av " Sweet Home Chicago ". King spelade in för debutalbumet av rapparen och producenten Big KRIT , som också kommer från Mississippi. Den 5 juli 2012 framförde King en konsert på Byblos International Festival i Libanon.

Den 26 maj 2013 dök King upp på New Orleans Jazz Festival .

Den 3 oktober 2014, efter att ha avslutat sitt liveframträdande på House of Blues i Chicago, diagnostiserade en läkare King med uttorkning och utmattning, och de åtta återstående showerna av hans pågående turné måste ställas in. King gjorde inte om spelningarna, och House of Blues-showen skulle vara den sista före hans död 2015.

Utrustning

För mer information om Kings gitarr, se Lucille (gitarr) .

När jag sjunger spelar jag i tankarna; så fort jag slutar sjunga muntligt börjar jag sjunga genom att spela Lucille .

BB King använde utrustning som var karakteristisk för de olika perioder han spelade i. Han spelade gitarrer tillverkade av olika tillverkare tidigt i sin karriär. Han spelade en Fender Esquire på de flesta av sina inspelningar med RPM Records . Senare var han mest känd för att ha spelat varianter av Gibson ES-355 .

I septemberupplagan 1995 av Vintage Guitar magazine, visar tidiga bilder honom spela en Gibson ES-5 genom en Fender tweedförstärkare . Med hänvisning till fotot sa BB King, "Ja, de gamla Fender-förstärkarna var de bästa som någonsin tillverkats, enligt min mening. De hade ett bra ljud och de var hållbara; killar skulle kasta dem i lastbilen och de skulle håll upp. De hade rör och de skulle bli riktigt varma, men de hade bara ett ljud som är svårt att sätta ord på. Fender Twin var fantastisk, men jag har en gammal förstärkare från Lab Series som inte tillverkas längre . Jag blev kär i den, för dess ljud ligger precis mellan de gamla Fender-förstärkarna som vi brukade ha och Fender Twin. Det är vad jag använder ikväll."

King på North Sea Jazz Festival 2009

Senare gick han vidare från de större Gibson-instrumenten med ihåliga kroppar, som var benägna att få feedback när de spelades på höga volymer, till olika halv-ihåliga modeller, som först började med ES-335 och sedan en lyxversion kallad ES-355, som använde ett stereoalternativ. 1980 Gibson Guitar Corporation BB King Lucille-modellen, en ES-355 med stereoalternativ, en varittonväljare och finstämmer (som ingen av dem faktiskt användes av BB) och, på Kings direkta begäran, inga f-hål till minska återkopplingen ytterligare. 2005 gjorde Gibson en speciell upplaga av 80 Gibson Lucilles, kallad "80th Birthday Lucille", vars första prototyp gavs som en födelsedagspresent till King, och som han använde därefter.

King använde en Lab Series L5 2×12" combo-förstärkare och använde denna förstärkare under lång tid. Den gjordes av Norlin Industries för Gibson på 1970- och 1980-talen. Andra populära L5-användare är Allan Holdsworth och Ty Tabor från King 's X. L5 har en inbyggd kompressor, parametrisk utjämning och fyra ingångar King använde också en Fender Twin Reverb.

Han använde sina signatursträngar "Gibson SEG-BBS BB King Signature Electric Guitar Strings" med mätare: 10–13–17p–32w–45w–54w och D'Andrea 351 MD SHL CX (medium 0,71 mm, sköldpadda, celluloid) plockar .

BB King's Blues Club

Skylt utanför BB King's Blues Club på Beale Street , Memphis

1991 rekryterade Beale Street - utvecklaren John Elkington BB King till Memphis för att öppna den ursprungliga BB King's Blues Club, och 1994 lanserades en andra klubb på Universal Citywalk i Los Angeles. En tredje klubb på Times Square i New York öppnade i juni 2000 men stängde den 29 april 2018. Ledningen håller för närvarande på att hitta en ny plats i New York City. Ytterligare två klubbar öppnade, på Foxwoods Casino i Connecticut i januari 2002 och i Nashville 2003. Ytterligare en klubb öppnade i Orlando 2007. En klubb i West Palm Beach öppnade hösten 2009 och ytterligare en, baserad i Mirage Hotel , Las Vegas , öppnade vintern 2009. En annan öppnade i New Orleans French Quarter 2016.

TV och andra framträdanden

King gjorde gästspel i många populära tv-program inklusive: The Cosby Show , The Tonight Show med Johnny Carson , The Young and the Restless , General Hospital , The Fresh Prince of Bel-Air , Sesame Street , Married ... with Children , Sanford och Son och berörd av en ängel .

År 2000 presenterade barnföreställningen Between the Lions en sjungande karaktär som heter "BB the King of Beasts", efter modell av den riktiga kungen.

BB King: The Life of Riley , en långfilmsdokumentär om King, berättad av Morgan Freeman och regisserad av Jon Brewer , släpptes den 15 oktober 2012.

Kings framträdande på Harlem Cultural Festival 1969 visas i 2021 års musikdokumentär Summer of Soul .

Privatliv

Tidig publicitetsfoto av BB King

King var gift två gånger, med Martha Lee Denton, november 1946 till 1952, och med Sue Carol Hall, 1958 till 1966. Misslyckandet i båda äktenskapen har tillskrivits de höga krav som ställs av Kings 250 framträdanden om året. Det rapporteras att han fick 15 barn med flera kvinnor. Efter hans död har ytterligare tre trätt fram och hävdat King som sin far också. Även om inget av hans äktenskap gav barn, och biografen Charles Sawyer skrev att läkarna fann att hans spermieantal var för lågt för att få barn, bestred King aldrig faderskapet till någon av de 15 som hävdade det, och av allt att döma var han generös med att finansiera collegeavgifter och fastställa förvaltningsfonder. I maj 2016 inledde de 11 överlevande barnen rättsliga förfaranden mot Kings utsedda förvaltare över hans uppskattningsvis 30-40 miljoner dollars egendom. Flera av dem gick också ut offentligt med anklagelsen om att Kings affärschef, LaVerne Toney, och hans personliga assistent, Myron Johnson, hade förgiftat honom dödligt. Obduktionsresultat visade inga tecken på förgiftning. En ärekränkningsprocess väckt av Johnson mot de anklagande familjemedlemmarna (inklusive hans egen syster, Karen Williams) väntar. Andra barn har lämnat in stämningar riktade mot Kings musikegendom, som fortfarande är omtvistad.

King var en FAA-certifierad privatpilot och lärde sig flyga 1963 på dåvarande Chicago Hammond Airport i Lansing, Illinois . Han flög ofta till spelningar, men 1995 bad hans försäkringsbolag och chef honom att bara flyga med en annan certifierad pilot. Som ett resultat slutade han flyga vid 70 års ålder.

Kings favoritsångare var Frank Sinatra . I sin självbiografi berättade han om hur han var en "Sinatra-nöt" och hur han gick och la sig varje kväll och lyssnade på Sinatras klassiska album In the Wee Small Hours . Under 1960-talet hade Sinatra ordnat så att King fick spela på huvudklubbarna i Las Vegas. Han krediterade Sinatra för att ha öppnat dörrar för svarta underhållare som inte fick chansen att spela på "vitdominerade" arenor.

Filantropi och anmärkningsvärda kampanjer

I september 1970 spelade King in Live in Cook County Jail , under en tid då frågor om ras och klass i fängelsesystemet var framträdande i politiken. King var också med och grundade Foundation for the Advancement of Inmate Rehabilitation and Recreation, och knöt in sitt stöd till fångar och intresse för fängelsereformer. Förutom fängelsereformen ville King också använda fängelseföreställningar som ett sätt att bevara musik och sånger på ett liknande sätt som Alan Lomax gjorde.

2002 skrev King på som officiell anhängare av Little Kids Rock , en ideell organisation som tillhandahåller gratis musikinstrument och undervisning till barn i underprivilegierade offentliga skolor i hela USA. Han satt i organisationens hedersstyrelse.

diagnostiserades med diabetes 1990 och var en högprofilerad talesman i kampen mot sjukdomen. Han dök upp i flera tv-reklamer för OneTouch Ultra , en blodsockermätare, med början i början av 2000-talet. American Idol- deltagaren Crystal Bowersox , som diagnostiserades med diabetes vid sex års ålder, skulle spela med King i senare reklamfilmer.

Död och begravning

De sista åtta showerna av Kings turné 2014 ställdes in på grund av hälsoproblem orsakade av komplikationer från högt blodtryck och diabetes. Den 14 maj 2015, vid 89 års ålder, dog han i sömnen av vaskulär demens orsakad av en rad små stroke till följd av sin typ 2-diabetes . Två av hans döttrar hävdade att King avsiktligt förgiftats av två medarbetare som försökte framkalla diabetisk chock ; en obduktion visade inga bevis för sådant.

Kings kropp flögs till Memphis den 27 maj 2015. En begravningståg gick nerför Beale Street , med ett blåsorkester som marscherade framför likbilen medan de spelade " When the Saints Go Marching In" . Tusentals stod längs gatorna för att visa sin sista respekt. Hans kropp kördes sedan ner väg 61 till hans hemstad Indianola, Mississippi . Han lades i vila på BB King Museum och Delta Interpretive Center, i Indianola, så att folk kunde se hans öppna kista. Begravningen ägde rum i Bell Grove Missionary Baptist Church i Indianola, den 30 maj. Han begravdes på BB King Museum .

Diskografi

Huvudartikel: BB King-diskografi

Studioalbum

Utmärkelser

utmärkelser och nomineringar

Åren återspeglar året då Grammis tilldelades, för musik som släpptes föregående år.

Grammisgalan
År Kategori Arbete Resultat
1970 Bästa manliga R&B-sångprestanda " Spänningen är borta " Vann
1981 Bästa R&B-instrumentalframträdande "När jag har fel" Nominerad
1982 Bästa etniska eller traditionella inspelning " Det måste finnas en bättre värld någonstans " Vann
1983 Bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång "Street Life" Nominerad
1984 Bästa traditionella bluesinspelning Blues och Jazz Vann
1986 My Guitar Sings the Blues Vann
1991 Live på San Quentin Vann
1991 Bästa countrysamarbete med sång "Väntar på att ljuset ska förändras" Nominerad
1992 Bästa traditionella bluesalbum Live på Apollo Vann
1994 Blues Summit Vann
1995 Bästa countrysamarbete med sång "Plåster" Nominerad
1997 Bästa rockinstrumentalframträdande "SRV Shuffle" Vann
1999 Bästa samtida bluesalbum Deuces Wild Nominerad
2000 Bästa traditionella bluesalbum Blues på Bayou Vann
2001 Bästa traditionella bluesalbum Rider med kungen Vann
2001 Bästa popsamarbete med sång "Är du eller är du inte (min bebis)" Vann
2003 Bästa traditionella bluesalbum Ett julfirande av hopp Vann
2003 Bästa popinstrumentalframträdande "Auld Lang Syne" Vann
2005 Bästa traditionella R&B-prestanda "Sinner's Prayer" (med Ray Charles ) Nominerad
2006 Bästa traditionella bluesalbum BB King & Friends: 80 Vann
2009 Bästa traditionella bluesalbum One Kind Favor Vann

Andra utmärkelser

År Förening Kategori Arbete Resultat
1995 Country Music Association Årets album Rhythm, Country och Blues ("Patches" med George Jones ) Nominerad
2002 NAACP Image Awards Enastående prestation i en ungdoms-/barnserie eller special Sesam Nominerad
BB King tar emot Presidential Medal of Freedom av George W. Bush , december 2006

Ytterligare utmärkelser

Jubileumsgitarrval som hedrar "BB King Day" i Portland, Maine

Se även

Vidare läsning

  •    De Visé, Daniel (2021). King of the Blues: the Rise and Reign of BB King (Första upplagan). New York: Atlantic Monthly Press. ISBN 9780802158055 . OCLC 1261767849 .
  •   Sawyer, Charles (2022). BB King: From Indianola to Icon (Första upplagan). Atglen, PA: Schiffer Books. ISBN 9780764363856 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=BB_King&oldid=1141041651 "