Musik från Sydafrika

Den sydafrikanska musikscenen inkluderar både populära (jive) och folkliga former som Zulu isicathamiya -sång och harmonisk mbaqanga . Andra populära genrer är Marabi , Kwaito , housemusik , Isicathamiya , Gqom , rockmusik , hiphop och Amapiano .

Bland de mest framstående sydafrikanska sångerskorna finns Miriam Makeba , Brenda Fassie , Hugh Masekela , Yvonne Chaka Chaka och Lucky Dube .

Historia före 1900-talet

Tidiga uppteckningar av musik i södra Afrika indikerar en sammansmältning av kulturella traditioner: afrikanska, europeiska och asiatiska.

Modern countrys tidiga musiker Enoch Sontonga skrev den sydafrikanska nationalsången Nkosi Sikelel' iAfrika 1897. I slutet av artonhundratalet var sydafrikanska städer som Kapstaden tillräckligt stora för att locka utländska musiker, särskilt amerikanska ragtime -spelare. På 1890-talet populariserade Orpheus McAdoos Jubilee Singers afroamerikanska spirituals .

Marabi

Huvudartikel: Marabi

Upptäckten av guld, diamanter och andra mineraler i Sydafrika under slutet av 1800-talet och början av 1990-talet ledde till en snabb urbanisering där infödda skulle lämna sina byar och flytta till staden/staden så att de kunde arbeta i gruvorna för att försörja sig. Men på grund av Natives Land Act, 1913 , tilläts svarta människor inte äga egendom ens i staden, vilket ledde till slumkvarter (på den tiden existerade inte townships ännu eftersom de skapades under apartheid som började 1948) där de kunde leva.

I dessa slumområden etablerades shebeen trots att de var olagliga. Dessa shebeens skulle ge ett nattliv för människor som bor i dessa slumområden inklusive gruvarbetare. På den tiden jazz den mest populära musikstilen i stadsområdena i Sydafrika, särskilt i dessa shebeens. Så, jazz smälte samman med traditionell afrikansk musik och skapade en ny musikstil som heter "Marabi". I slutet av 1920-talet hade Marabi-musiken blivit mycket populär i shebeens, men den hade också fått ett dåligt rykte. Narkotikahandlare, brottslingar och prostitution förknippas ofta med marabimusik och marabi, som redan setts ner på av vita sydafrikaner, blev nu också avvisad av de utbildade svarta klasserna av sydafrikaner. Trots detta fortsatte den att frodas i townships runt Johannesburg och andra större städer.

Det skapade många stjärnor som Miriam Makeba , Dolly Rathebe , Hugh Masekela och Abdullah Ibrahim som blev mycket inflytelserika i den sydafrikanska musikscenen.

Evangelium

Huvudartikel: Gospelmusik

Kristendomen i Sydafrika introducerades först under 1600-talet när kristna missionärer började anlända från Nederländerna. Missionärer från Storbritannien, Frankrike, Tyskland, Skandinavien och USA anlände från tidigt 1800-tal. Kyrkor och missionsskolor byggdes över hela landet. Infödda sydafrikaner som konverterades till kristendomen fick lära sig psalmer som sjöngs i Europa och USA. Nyomvända kristna skulle så småningom komponera nya psalmer på sina egna afrikanska språk. Ett exempel skulle vara Enoch Sontonga , som komponerade Nkosi Sikelel' iAfrika .

I början av nittonhundratalet spreds sionistiska kristna kyrkor över Sydafrika. De införlivade afrikanska musikaliska element i sina gospellåtar. Moderna gospelartister inkluderar Rebecca Malope och Lundi Tyamara .

Klassisk och konstmusik

Klassisk musik och konstmusik i Sydafrika nådde sin zenit av popularitet i mitten av 1900-talet och komponerades främst av ett triumvirat av afrikanerkompositörer kända som "fäderna till sydafrikansk konstmusik." Dessa kompositörer var Arnold van Wyk , Hubert du Plessis och Stefans Grové . Alla tre kompositörerna var vita sydafrikaner , men hyste ändå väldigt olika åsikter om apartheid , som var statlig politik på den tiden. Stefans Grové var en av de första vita kompositörerna som införlivade svart afrikansk musik i sina kompositioner, och avvisade öppet apartheidideal i ett försök att smälta samman hans "västerländska konst och hans fysiska, afrikanska rum". Arnold Van Wyk blev känd för sina regeringsstödda nationalistiska kompositioner, även om han själv var ovillig att stödja apartheidadministrationen. Hubert Du Plessis, å andra sidan, var en mycket stark afrikanernationalist och upplevde ett "växande medvetande" om sitt arv som gjorde honom stolt över att komponera sådana stycken. Du Plessis verk omfattade kammarmusik, orkesterstycken och många stycken för piano.

Afrikaans musik

Afrikaans musik var främst influerad av holländska folkstilar, tillsammans med franska och tyska influenser, i början av nittonhundratalet. Zydeco -typ stråkband ledda av en konsertina var populära, liksom inslag av amerikansk countrymusik , särskilt Jim Reeves . De mest produktiva kompositörerna av "tiekie draai" afrikansk musik var textförfattaren Anton De Waal som skrev många hitlåtar med låtskrivare, pianisten Charles Segal ("Hey Babariebab Se Ding Is Vim", "Kalkoenjie", "Sy Kom Van Kommetjie" och många andra ) och dragspelare, Nico Carstens . Bushveld -musik baserad på Zulu omtolkades av sångare som Marais och Miranda . Melodramatiska och sentimentala sånger som kallas trane trekkers (tearjerkers) var särskilt vanliga. 1973 vann en countrymusiklåt det eftertraktade SARI-priset ( Sydafrikansk musikindustri ) för årets låt – "My Children, My Wife" skrevs av den kända sydafrikanska kompositören Charles Segal och textförfattaren Arthur Roos. 1979 förändrades den sydafrikanska musikscenen från Tranetrekkers till mer livliga ljud och introduktionen av nya namn på marknaden med sådana som Anton Goosen , David Kramer (sångare), Koos du Plessis , Fanie de Jager , Flaming Victory och Laurika Rauch . Afrikaans musik är för närvarande en av de mest populära och bäst säljande industrierna på den sydafrikanska musikscenen.

Efter första världskriget spreds Afrikanernationalismen och musiker som den judiska pianisten och kompositören Charles Segal och dragspelaren Nico Carstens var populära .

1930-talet

A capella

Huvudartiklar: Mbube (genre) och Isicathamiya

På 1930-talet spreds Zulu a cappella sång från Natal -området till stora delar av Sydafrika. Stilens popularitet, som slutligen producerade en stor stjärna 1939 med Solomon Lindas Original Evening Birds , vars " Mbube " ("Lejonet") förmodligen var den första afrikanska inspelningen som sålde mer än 100 000 exemplar. Det gav också grunden för ytterligare två amerikanska pophits, The Weavers " Wimoweh " (1951) och The Tokens " The Lion Sleeps Tonight " (1961). Lindas musik var i en stil som kom att kallas mbube . Från slutet av 1940-talet till 1960-talet var en hård, hård form kallad isikhwela jo populär, även om det nationella intresset avtog på 1950-talet tills Radio Zulu började sända till Natal, Transvaal och Orange Free State 1962 (se 1950-talet: Bantu Radio and pennywhistle för mer detaljer).

Under denna era bildades också Stellenbosch University Choir , en del av University of Stellenbosch , den äldsta kören i landet och bildades 1936 av William Morris , även den första dirigenten för kören. Nuvarande dirigent är Andre van der Merwe. De är specialiserade på a cappella-musik och består av studenter från universitetet .

1950-talet

Bantu Radio och musikbranschen

På 1950-talet hade musikindustrin diversifierats kraftigt och inkluderat flera stora skivbolag. Den innovativa musikern och kompositören Charles Segal var den första vita musikern som arbetade med det afrikanska ursprungsbefolkningen, spelade in stamartister och främjade afrikansk musik utomlands från och med 1950-talet. Charles Segal var också den första vita musikern som skrev i den inhemska afrikanska stilen och förde in den afrikanska musikgenren på den kommersiella marknaden. Hans singel "Africa" ​​var en hit bland den mångfaldiga sydafrikanska befolkningen på 1960-talet och han fortsatte att producera, spela in och lära ut sin egen unika stil av afrikansk musik, som var en blandning av afrikanska och jazzinfluenser. Dessa kompositioner inkluderar "Opus Africa", "African Fantasy", "Kootanda" och många fler. År 1962 lanserade den sydafrikanska regeringen ett utvecklingsprogram för Bantu Radio för att främja separat utveckling och uppmuntra oberoende för Bantustans . Även om regeringen hade förväntat sig att Bantu Radio skulle spela folkmusik, hade afrikansk musik utvecklats till många popgenrer, och de begynnande inspelningsstudiorna använde radio för att pusha sina popstjärnor. Det nya fokuset på radio ledde till att regeringen slog ner texter och censurerade låtar som ansågs vara en "allmän fara".

Pennywhistle jive

Den första stora stilen av sydafrikansk populärmusik som dök upp var pennywhistle jive (senare känd som kwela ). Svarta boskapsskötare hade länge spelat en trehåls vassflöjt och anammat en sexhålsflöjt när de flyttade till städerna. Willard Cele brukar krediteras för att skapa pennywhistle genom att placera den sexhåliga flöjten mellan tänderna i en vinkel. Cele skapade en legion av imitatorer och fans, särskilt efter att ha medverkat i filmen The Magic Garden (film) från 1951 .

Grupper av flöjtister spelade på gatorna i sydafrikanska städer på 1950-talet, många av dem i vita områden, där polisen skulle arrestera dem för att ha skapat en allmän ordningsstörning. Några unga vita attraherades av musiken och kom att kallas andsvansar . På 1950-talet utvecklades också "färgade" band den nya genren Quela, en hybrid av sydafrikanska torg och modern samba. Återigen ser vi korsningen mellan vit, afrikaans musik och den inhemska sydafrikanska musiken i kompositionerna av pianisten och kompositören, Charles Segal , med sina penny whistle-hits inklusive "Kwela Kwela" och många andra.

1960-talet

På 1960-talet utvecklades en smidig form av mbube kallad cothoza mfana, ledd av King Star Brothers, som uppfann isicathamiya -stilen i slutet av årtiondet.

På 1960-talet var saxofonen vardag i jive-musiken, vars framförande fortsatte att vara begränsad till townships. Genren kallades sax jive och senare mbaqanga . Mbaqanga betyder bokstavligen dumpling men antyder hemgjord och myntades av Michael Xaba, en jazzsaxofonist som inte gillade den nya stilen.

I början av 1960-talet såg också artister som basisten Joseph Makwela och gitarristen Marks Mankwane lägga till elektriska instrument och marabi- och kwela-influenser till mbaqanga-stilen, vilket ledde till ett funkigare och mer afrikanskt sound.

Mbaqanga utvecklade vokalharmonier under tidigt 1960-tal när grupper inklusive The Skylarks och Manhattan Brothers började kopiera amerikanska sångband, mestadels doo wop . Istället för afroamerikanska fyrstämmiga harmonier använde dock sydafrikanska band fem stämmor. The Dark City Sisters var den mest populära vokalgruppen i början av 1960-talet, kända för sin söta stil. Aaron Jack Lerole från Black Mambazo lade till stönande manssång till de kvinnliga harmonierna, och ersattes senare av Simon 'Mahlathini' Nkabinde , som har blivit den kanske mest inflytelserika och välkända sydafrikanska "stönaren" på 1900-talet. Marks Mankwane och Joseph Makwelas mbaqanga-innovationer utvecklades till det mer dansbara mgqashiyo-soundet när de två slog sig samman med Mahlathini och den nya kvinnliga gruppen Mahotella Queens , i Mankwanes backinggrupp Makhona Tsohle Band (även med Makwela tillsammans med saxofonisten Nkosi-, producent ) . rytmgitarristen Vivian Ngubane och trummisen Lucky Monama). Mahlathini och Mahotella Queens/Makhona Tsohle-outfiten spelades in som en studioenhet för Gallo Record Company , till stor nationell framgång, banbrytande mgqashiyo-musik över hela landet till lika framgång.

1967 släppte Miriam Makeba USA-hiten "Pata Pata". 1967, Izintombi Zesi Manje Manje, en kvinnlig grupp av mgqashiyo som gav intensiv konkurrens för Mahotella Queens. Båda grupperna var massiva konkurrenter i jive-fältet, även om Queens vanligtvis kom överst.

Soul och jazz

I slutet av 1960-talet kom soulmusiken från USA. Wilson Pickett och Percy Sledge var bland sångare som var särskilt populära och inspirerade sydafrikanska artister att komma in på fältet med en orgel, en bas- och trumsektion och en elgitarr.

På 1960-talet delade jazzen upp sig i två områden. Dansband som Elite Swingsters var populära, medan avantgardejazz inspirerad av verk av John Coltrane , Thelonious Monk och Sonny Rollins också var vanlig. Det senare fältet av musiker inkluderade framstående aktivister och tänkare, inklusive Hugh Masekela , Abdullah Ibrahim (tidigare känd som "Dollar Brand"), Kippie Moeketsi , Sathima Bea Benjamin , Chris McGregor , Johnny Dyani och Jonas Gwangwa . 1959 organiserade den amerikanske pianisten John Mehegan en inspelningssession med många av de mest framstående sydafrikanska jazzmusikerna, vilket resulterade i de två första afrikanska jazz-LP-skivorna. Året därpå inträffade Cold Castle National Jazz Festival, som väckte ytterligare uppmärksamhet åt sydafrikansk jazz. Cold Castle blev ett årligt evenemang under några år, och tog fram fler musiker, särskilt Dudu Pukwana , Gideon Nxumalo och Chris McGregor . Festivalen 1963 producerade en LP som heter Jazz The African Sound , men regeringens förtryck gjorde snart slut på jazzscenen. Återigen emigrerade många musiker eller gick i exil i Storbritannien eller andra länder.

1968 fick Hugh Masekela en stor hit "Grazing in the Grass", och den nådde nummer 1 på Billboard-poplistan. Medan den afrikanska jazzen i norra Sydafrika främjades i Johannesburg, vaknade musiker i Kapstaden till sitt jazzarv. Pianisten Charles Segal , som hade flyttat från Pretoria till Kapstaden, väckte entusiasm för jazz efter flera resor till USA, där han träffade och blev influerad av jazzpianisten Oscar Peterson . Hamnstaden hade en lång historia av musikalisk interaktion med sjöfarande spelare. Framväxten av Coon Carnival och den visionära talangen Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) och hans saxofonister Basil Coetzee och Robbie Jansen ledde till Cape Jazz . Det var en improviserad version av deras folkvisor med musikalisk referens till europeisk och amerikansk jazz som skulle fortsätta ett 20-tal år senare för att bli Sydafrikas viktigaste jazzexport.

1970-talet

Mgqashiyo och Isicathamiya

På 1970-talet var bara några få långvariga mgqashiyo-grupper välkända, och de enda nya grupperna hade framgång med en helt manlig line-up. Abafana Baseqhudeni och Boyoyo Boys var kanske de största nya stjärnorna under denna period. Mahotella Queens medlemmar började lämna line-upen runt 1971 för rivaliserande grupper. Gallo, det överlägset största skivbolaget i Sydafrika, började skapa en ny Mahotella Queens line-up och spelade in dem med Abafana Baseqhudeni. Den ledande stönaren Mahlathini hade redan flyttat till rivaliserande skivbolag EMI (i början av 1972), där han hade framgångsrika skivor med backingteamet Ndlondlo Bashise och den nya kvinnliga gruppen Mahlathini Girls. Den nya Mahotella Queens line-up på Gallo fick lika stor framgång som den ursprungliga Queens, och spelade in på och av med nya manliga stönare som Robert Mbazo Mkhize från Abafana Baseqhudeni.

Ladysmith Black Mambazo , med den söta sopranen Joseph Shabalala i spetsen , uppstod på 1960-talet och blev kanske de största isicathamiya -stjärnorna i Sydafrikas historia. Deras första album var Amabutho från 1973, som också var den första guldskivan av svarta musiker; den sålde över 25 000 exemplar. Ladysmith Black Mambazo förblev populär under de kommande decennierna, särskilt efter 1986, när Paul Simon , en amerikansk musiker, inkluderade Ladysmith Black Mambazo på hans extremt populära Graceland -album och dess efterföljande turné 1987.

Med progressiv jazz hindrad av statligt undertryckande, steg marabi-stilade dansband till en mer kritisk framträdande plats i jazzvärlden. Musiken blev mer komplex och behöll popularitet, medan progressiv jazz bara producerade enstaka hits, som Winston Ngozis "Yakal Nkomo" och Abdullah Ibrahims " Manenberg ".

Punkrock

Under punkrockboomen i slutet av 1970-talet påverkade brittisk och amerikansk punkmusik sydafrikanska band, som Wild Youth och Powerage och fick en kultföljare, fokuserad i Durban och i och runt Johannesburg . Band som Dog Detachment och The Radio Rats och Young Dumb & Violent hade en liknande följd i utkanten av musikscenen. Kapstaden hade en stor efterföljare med Safari Suits, Housewife's Choice, The Lancaster Band, The News och Permanent Force (alias Private File efter BOSS-intervention), snart följt av The Rude Dementals, The Zero's, Fred Smith Band, Red Army, Riot Squad , Injury Time och The Vipers. I Kapstaden ägde många spelningar rum på "Scratch" Club (som drivs av Gerry Dixon och Henry Coombes), 1886, UCT, Off The Road, många stadshus och andra lokala arenor. Några av de tidigare nämnda banden passerade på turnéer. "RIOT ROCK"-turnén i december 1979 var en kulmen på perioden. National Wake var ett mångrasligt punkrockband i slutet av 1970-talet. De skapades i protest mot apartheidregimen . De var Sydafrikas första mångrasiga punkband.

Disko

I mitten av 1970-talet importerades amerikansk disco till Sydafrika och discobeats lades till soulmusiken, vilket bidrog till att stoppa populära mbaqanga-band som Mahotella Queens . 1976 gjorde sydafrikanska barn revolt mot apartheid och statlig auktoritet, och en levande, ungdomlig motkultur skapades, med musik som en integrerad del av dess fokus. Stilar från före 1970-talets sammansmältning av disco och soul var inte allmänt betraktade och uppfattades som sanktionerade av de vita förtryckarna. Få sydafrikanska band fick en bestående framgång under denna period, dock med undantag för Movers, som använde marabi-element i sin själ. The Movers följdes av Soul Brothers och instrumentalbandet The Cannibals, som snart började arbeta med sångaren Jacob "Mpharanyana" Radebe . Det färgade (inte svarta) bandet The Flames fick också en efterföljare och bidrog snart med två medlemmar ( Blondie Chaplin och Ricky Fataar ) till det amerikanska bandet The Beach Boys . Harari uppstod i deras ställe och flyttade så småningom till ett nästan helt rock and roll-ljud. En av Harares medlemmar, Sipho 'Hotstix' Mabuse blev en superstjärna på 1980-talet.

Sten

Det fanns en blomstrande, mestadels vit, rockmusikscen i Kapstaden på 1970-talet. Albumet McCully Workshop Inc. från det psykedeliska rockbandet McCully Workshop är ett bra exempel på genren på Trutone Records. Trutone-etiketten ägdes av det sydafrikanska företaget Gallo (Africa) Limited, en internationellt erkänd musikproducent.

1980-talet

Alternativ rock och Afrikaans

Det tidiga 1980-talet väckte populär uppmärksamhet på alternativa rockband som The Usual och Scooter's Union . I och runt Johannesburg ledde framväxten av den oberoende musikscenen till inte bara en ökning av band som sträckte sig från stora namn (relativt sett) Tribe After Tribe , The Dynamics, The Softies and the Spectres till mindre hoppfulla What Colours, Days Before och No Exit, men också till framväxten av en livlig gör-det-själv-fanzinscen med "Palladium" och "One Page to Many" två viktiga titlar.

Sydafrikansk alternativ rock blev mer mainstream med två ledande band, Asylum Kids från Johannesburg och Peach från Durban som gjorde succé på listorna och släppte kritikerrosade album. Den spirande musikscenen runt Johannesburg såg en våg av små band, inspirerade och informerade av brittiska DIY-punketiken, bildade och började uppträda på ett växande antal arenor från klubbar som Metalbeat, Bluebeat, King of Clubs, DV8 och Dirtbox till studentdrivna arenor som GR Bozzoli Hall och senare Free People Concert på University of the Witwatersrand campus.

En speciell artist från denna era var James Phillips som var involverad i flera inflytelserika och viktiga band inklusive Corporal Punishment; Cherry Faced Lurchers; och hans afrikanska alter ego Bernoldus Niemand (översätts ungefär som Bernard Nobody). Med sin Bernoldus Niemand-karaktär lyckades James korsa språkuppdelningen och påverka en hel rad afrikaanstalande musiker till samma punk-etik som hade inspirerat honom, och en viktig afrikansk alternativ rockscen växte fram ur detta inflytande.

Under denna period var de enda afrikanerna som uppnådde mycket mainstream berömmelse Anton Goosen, en rocksångare och låtskrivare, och Bles Bridges , en imitator av den amerikanske loungesångaren Wayne Newton .

Gotisk rock

1983 var Dog Detachment en av de tidigaste grupperna som kombinerade postpunkmusik med inslag av gotisk rock. Sydafrikas första gotiska rockband var No Friends of Harry , som bildades i mitten av 1980-talet. Andra anmärkningsvärda band från andra hälften av 1980-talet är The Gathering (inte att förväxla med Dutch Metal-bandet), The Death Flowers of No-cypher, Lidice, The Attic Muse, The Autumn Ritual, The Elephant Celebes och Penguins in Bondage .

1995 bildades The Awakening av sångaren, gitarristen och producenten Ashton Nyte . Bandet krediteras i stor nationell press som "Sydafrikas mest framgångsrika Gothic Rock-akt och ett av de bästa banden i den långt bredare Alternativa scenen" och ledde till stora nationella festivaler i hela Sydafrika, inklusive landets största musikfestival Woodstock, förutom Oppikoppi och RAMFest . Med mer än ett dussin topp tio nationella singlar mellan 1998 och 2007, The Awakening den första goth-stilen som hade stora framgångar i Sydafrika.

En annan anmärkningsvärd gothartist var The Eternal Chapter, som hade en hit med omslaget "Here comes the man", ursprungligen av Boom Boom Room .

Pop

PJ Powers vann 1986 Song for South Africa-tävlingen, den första som kördes av SABC. Det syftade till att främja sydafrikansk musik. Den vinnande låten var Don Clarkes Sanbonani . Den sista omgången sändes på nationell TV, med PJ Powers med stöd av hennes band, Hotline. Sanbonani var med på albumet PJ Powers och Hotline Greatest Hits 1991.

Internationell uppmärksamhet

Den ursprungliga Mahotella Queens line-up återförenades med Mahlathini och Makgona Tsohle Band 1983, på grund av oväntad efterfrågan från mgqashiyo och mbaqanga fans. Ladysmith Black Mambazo tog sitt första steg in på den internationella arenan via Paul Simon på hans Graceland- album 1986, där en rad nyutgivna album av det amerikanska skivbolaget Shanachie sålde mycket bra. Mambazo blev världsresenärer, turnerade världen över och samarbetade med olika västerländska musiker till enorma framgångar. "Graceland" vann många priser inklusive Grammy Award för Årets bästa album. Ett år senare producerade Simon Black Mambazos första amerikanska release, Shaka Zulu, som vann Grammy Award, 1988, för bästa traditionella folkalbum. Sedan dess, och totalt, har gruppen mottagit femton Grammy Award-nomineringar och tre Grammy Award-vinster, inklusive en 2009. Graceland- albumet fick inte bara Mambazo i rampljuset, utan banade väg för andra sydafrikanska akter (inklusive Mahlathini och Queens, Amaswazi Emvelo, Moses Mchunu , Ray Phiri och Stimela, The Mighty Soul beat och andra) för att bli kända över hela världen.

World in Union, Ladysmith Black Mambazos rekordprestation. PJ Powers , blev en internationell hitskiva 1995. Den listades i Storbritannien (nr 47 på singellistorna).

Johnny Clegg började på 1970-talet med att spela Zulu-traditionell musik med Sipho Mchunu , och blev framstående som den enda stora vita musiker som spelade traditionell svart musik, och nådde framgång i Frankrike som "Le Zoulou Blanc" ( The White Zulu ). På 1980-talet återuppstod även rock and roll-band, bland dem The Helicopters , Petit Cheval , Sterling och Tellinger.

Mango Groove har samlat på sig en mängd prestationer genom åren och har etablerat sig som en av Sydafrikas mest erkända och älskade musikikoner. Gruppen exploderade i det nationella medvetandet med släppet av sitt 10 gånger platinadebutalbum 1989. Att ta SA-musik till världen: Detta inkluderade bland annat att Mango Groove var den enda sydafrikanska akten som bjöds in att uppträda vid överlämnandet av Hong 1997 Kong till Kina, som är den enda sydafrikanska akten med på Freddie Mercury Tribute-konserten (sänds till över en miljard människor), framträder inför 200 000 människor på SOS Racisme-konserten i Paris och tar emot 3 extranummer på Montrieux Jazz Festival.

Reggae

Den mest bestående förändringen kan dock ha varit importen av reggae från Jamaica. Efter den internationella superstjärnan Bob Marleys konsert för att fira Zimbabwes självständighet 1980 tog reggae fäste över hela Afrika. Lucky Dube var de första stora sydafrikanska artisterna; hans stil utformades närmast efter Peter Toshs . In på 1990-talet var Lucky Dube en av de mest sålda artisterna i Sydafrikas historia, särskilt hans album Slave från 1990 . På 1990-talet såg jamaicansk musik också gå mot ragga , en elektronisk stil som var mer inflytelserik på kwaito (sydafrikansk hiphopmusik) än reggae. En grupp från Free State som heter Oyaba uppstod också under denna period. Deras mest kända hitlåtar är Tomorrow Nation, Paradise och Love Crazy. Reggae blev ganska populärt och det fanns också en sångerska från KwaZulu-Natal , Sipho Johnson känd som Jambo.

Tuggummi

Bubblegum var en form av ren sydafrikansk popmusik som uppstod i mitten av 1980-talet, distinkt baserad på sång med överlappande call-and-response-sång. Elektroniska tangentbord och syntar var vanliga. Dan Tshanda från bandet Splash var den första stora bubbelgumstjärnan, följt av Chicco Twala. Twala introducerade några politiskt orienterade texter, som "We Miss You Manelo" (en kodad hyllning till Nelson Mandela ) och "Papa Stop the War", ett samarbete med Mzwakhe Mbuli .

1983 föddes en ny stor sydafrikansk stjärna, Brenda Fassie. Hennes singel, "Weekend Special", tillkännagav henne som den framstående kvinnliga sydafrikanska sångaren i sin generation. Hon förblev oöverträffad i popularitet, talang fram till sin alltför tidiga död 2004.

I slutet av 1980-talet uppstod Yvonne Chaka Chaka , som började med hennes hit från 1984 "I'm in Love With a DJ", som var den första stora hiten för tuggummi. Hennes popularitet steg in på 1990-talet, särskilt i resten av Afrika och in i Europa. Jabu Khanyiles Bayete och tonåringshjärtbullaren Ringo har också blivit mycket populära.

Voëlvry-rörelsen

Huvudartikel: Voëlvry-rörelsen

Afrikanskspråkig musik såg en återuppvaknande på 1980-talet då Voëlvry ("fri som en fågel" eller "förbjuden") rörelsen återspeglade en ny afrikansk konstnärlig motkultur som till stor del var fientligt inställd till värderingarna av National Party och konservativt Afrikanerdom. Med singer-songwritern Johannes Kerkorrel och hans Gereformeerde Blues Band i spetsen , inkluderade rörelsen (som var uppkallad efter Kerkorrels regionala turné 1989) även musikerna Bernoldus Niemand (aka James Phillips) och Koos Kombuis . Voëlvry tog del av ett växande missnöje med apartheidsystemet bland vita afrikaanstalande, och därmed representerar Voëlvry den musikaliska grenen av opposition som var parallell med litteratur och konst.

1990-talet

Nya rytmer

1994 liberaliserades sydafrikanska medier och nya musikstilar uppstod. Prophets of Da City blev känt som ett förstklassigt hiphopteam , även om en sydafrikaniserad hiphopstil känd som kwaito snart ersatte faktiska hiphopgrupper . I kwaito är synthesizers och andra elektroniska instrument vanliga, och långsamma jams från Chicago housemusiker som The Fingers, Tony Humphries och Robert Owen är också standard. Stjärnorna i kwaito inkluderar Trompies , Bongo Maffin , TKZee, Mandoza och Boom Shaka . Bandet Tree63 dök också upp, först känt för sin hitsingel "A Million Lights" och sedan ytterligare populariserat av deras version av Matt Redmans "Blessed Be Your Name".

Evangelium

Den största stjärnan i 1990-talets gospel var Rebecca Malope , vars album Shwele Baba från 1995 var extremt populärt. Malope fortsätter att spela in, förutom artister som Lusanda Spiritual Group, Barorisi Ba Morena, Amadodana Ase Wesile, Vuyo Mokoena och International Pentacoastal Church Choir, Rayreed Soul Beat, Lundi, Joyous Celebration och Scent From Above som har uppträtt i Botswana då och då . På 2000-talet har Vuyo Mooena dykt upp som den bästsäljande gospelartist. Hans album har granskats för att vara i topp 5 sålda i landet. I sitt album sjöng han på alla sydafrikanska språk som Venda, Shangaan, Sotho, Zulu och Xhosa. Branschen har också fått sällskap av sådana som Hlengiwe Mhlaba (vars Aphendule är populär) och Solly Moholo. Vi ser också de nya sångarna som Oleseng Shuping bli populära och han vann gospelpriset.

Afrikaans musik

Prof Piet de Villiers var ledande före 1994 med sina kompositioner av Boerneef.

Perioden efter 1994 såg en dramatisk ökning av populariteten för afrikansk musik. Många nya unga afrikanska sångare (solister och grupper) släppte CD- och DVD-skivor och lockade storpublik på "kunstefeeste" (konstfestivaler) som " Klein Karoo Nasionale Kunstefees – KKNK" i Oudtshoorn, " Aardklop " i Potchefstroom och "Innibos" i Nelspruit.

Förutom att dussintals nya låtar introducerades på den afrikanska musikmarknaden, blev det populärt för moderna unga artister att sjunga gamla afrikanska sånger på en scen eller på en pub, med mängder av unga beundrare som sjöng med. Orsaken till den dramatiska ökningen av populariteten för afrikansk musik kan man spekulera kring. En teori är att slutet på apartheid 1994 också innebar slutet för den privilegierade ställning som den afrikanska kulturen hade i Sydafrika. Efter att ha förlorat det privilegierade skyddet och främjandet av språket och kulturen av staten, verkar det afrikaanstalande samhället spontant ha börjat omfamna och utveckla sitt språk och sin kultur. Detta berodde på att popartister som Steve Hofmeyr, Nádine , Kurt Darren och Nicolis Louw kom med ett nytt fräscht ljud inom afrikaans musik. Många av låtarna som sjungs och/eller skrivs av dessa artister liknar Euro-dansmusik till ljud. Kritiker skulle hävda att allt en afrikansk popartist behöver för att en låt ska bli populär är en catchy låt och ett lätt beat. Detta beror på den enorma populariteten för en form av pardans som kallas "langarm" eller "sokkie". Danshallarna där detta äger rum kan betraktas som nattklubbar men de spelar nästan uteslutande afrikansk popmusik. Den afrikanska popmusikmarknaden skapar därför en enorm efterfrågan på nytt material.

Alternativ

1990-talet kan ses som uppkomsten av en levande alternativ musikscen i Sydafrika. Voëlvry -rörelsen var ett stort inflytande för att etablera scenen, men ämnet skiftade markant från protest till det mer abstrakta och personliga. Stora festivaler som Oppikoppi och Woodstock startades och växte stadigt, och cementerade starkt nischen under övervägande vita universitetsstudenter som utforskade ett nyfunnet intellektuellt oberoende efter apartheidfallet . Det första bandet som nådde något större erkännande var Springbok Nude Girls som grundades 1994. Andra anmärkningsvärda akter etablerade under detta decennium var The Outsiders (uppskattad 1991), Nine (uppskattad 1992), Fetish (uppskattad 1996), Wonderboom ( uppskattad . 1996), Boo! (uppt. 1997), The Awakening (uppt. 1996), Henry Ate , Just Jinger (uppt. 1996), Fuzigish och Battery 9 .

Metall

I början och mitten av 1980-talet fanns det band som Black Rose, Stretch, Razor, Lynx, Pentagon, Montreaux, Unchained och Osiris. Sedan kom den nya sorten av sydafrikansk metal med ett band som heter Ragnärok, Sydafrikas första thrash metal-band, bildat av Dean G Smith som stämplades som Sydafrikas Metallica och det enda metalbandet på den tiden som hade en kultföljare. De bildades i South Johannesburg 1986 och spelade covers för en kort stund och gick sedan vidare till enbart originalmusik. Under slutet av 1980-talet och in i början av 1990-talet växte Sydafrika en väl understödd metalscen, präglad av släppet av Johannesburg-baserade Odysseys självbetitlade album 1991. Det fanns en spirande crossover-punk/metal-scen i de stora centra, särskilt uppmuntrad av Cape Towns Voice of Destruction och Johannesburg-baserade Urban Assault i slutet av 1980-talet. Johannesburg utvecklade en extrem metalscen 1992 med stigande grindcore/death metal-akt Retribution Denied, Boksburg-baserad makaber/death metal-akt Debauchery följt av Pretoria doom metal-bandet Funeral, Christian metal-akt Abhorrence and Insurrection, Metalmorphosis, Sacrifist och Agro, de två sistnämnda akter utförs än idag. Metalscenen i Kapstaden var på topp i mitten av 1990-talet, främst driven av Pothole och Sacraphyx. Pothole skulle släppa två kritikerrosade album på Sydafrikas mest framgångsrika punk/metal-etikett, Way-Cool Records – deras debut "Force-Fed Hatred" är fortfarande det mest sålda sydafrikanska metalalbumet hittills. Även om många av akterna misslyckades med kommersiell framgång när det gäller CD-försäljning, fanns det en hängiven efterföljare nationellt och lokala metalband öppnade snart den nationella turnékretsen i högre grad än de flesta andra genrer. Det lockade också internationella artister att turnera i landet nästan omedelbart efter apartheids upphörande, med några av de mest respekterade internationella artisterna som har sett det lämpligt att besöka landet sedan dess.

Tekno

Det första sydafrikanska livetechnobandet var Kraftreaktor. Amoraim och Gareth Hinde är från Kraftreaktor och uppträdde på flera raves och spelade framför allt techno-trancemusik med gästmusiker ibland. Deras musik var influerad av dem själva, men innehöll en unik sydafrikansk touch. De integrerade ibland afrikanska ljud och etnomusikolog, Gavin Coppenhall.

2000-talet

Bluesrock

Blues Rock-scenen har dramatiskt uppstått i Sydafrika. Albert Frost , Dan Patlansky , The Black Cat Bones, Gerald Clark, Crimson House Blues, The Blues Broers och Boulevard Blues band är några av de mest framstående bluesakterna i Sydafrika. Figurer som Piet Botha och Valiant Swart har till stor del bidragit till den sydafrikanska blues- och rockscenen.

Kwaito

Huvudartikel: Kwaito

Kwaito är baserad på housemusikbeats , men vanligtvis i ett långsammare tempo och innehåller melodiska och perkussiva afrikanska samplingar som är loopade, djupa baslinjer och ofta sång, vanligtvis manliga, ropade eller skanderade snarare än sjungs eller rapade. Många anser att det är Sydafrikas unika implementering av hiphop .

afrikaans

Se även: Lista över afrikanska sångare

I ett uppsving (en ökning eller återupplivning efter en period av liten aktivitet, popularitet eller förekomst) som av vissa har kopplats till frihet från apartheidskuld, såg afrikansk musik en ökning av nya artister, albumsläpp och försäljningar efter 2000. År 2004 ett afrikaans album (av balladearen Steve Hofmeyr ) utsågs till årets bästsäljande album.

2007 blev en afrikansk sång om boerkrigsgeneralen Koos de la Rey av Bok van Blerk en hit mitt i debatter om huruvida den representerade en uppmaning till vapen för att återinföra Afrikanerstyret eller bara uttryckte kulturell nostalgi.

Medan boomen i den afrikanska popindustrin har fortsatt från det föregående decenniet genom populariteten för konstfestivaler och danshallar, upplevde andra afrikanska musikgenrer en slags återupplivning under det nya millenniet. Rock och alternativ afrikansk musik hade stagnerat något efter de berusande dagarna med "Voëlvry"-turnén och den alternativa rörelsen. Karen Zoids ankomst till musikscenen på grund av hennes distinkta alternativa ljud.

Kort därefter blev ett band av unga rockare vid namn " Fokofpolisiekar " den första gruppen att skapa alternativ rock på afrikaans. Deras kontroversiella namn (översatt som Fuckoffpolisbil), uttalanden och beteende väckte stor uppmärksamhet från allmänheten, vilket gjorde dem till en symbol för den afrikanska rockens väckelserörelse. Sångaren Francois Van Coke och låtskrivaren Hunter Kennedy har fortsatt att utforska andra musikgenrer som inte tidigare var populära på afrikaans och har vågat sig på mer kommersiella vägar.

öppnades den första afrikanska TV-musikkanalen ( MK89 ) som främst fokuserade på rockmusik. Den afrikanska (och engelska) rock- och alternativmusikscenen har blomstrat sedan dess. Band som Battery9 , Terminatrix, NuL , KOBUS och Thys Nywerheid fortsätter att återuppfinna alternativ afrikansk musik, medan Jack Parow har fortsatt Capes utveckling av afrikansk rap från pionjärerna Brasse vannie Kaap , och funnit framgångar så långt bort som Holland med sin 2009 singel "Cooler as Ekke".

2009 Genombrottsexperimentalism

Från 2009 till 2010 fick särskilt två unika och eklektiska men genomgående sydafrikanska grupper högt bifall från internationella musikmedia, och båda grupperna utmanade traditionella genrebeskrivningar. De ökade avsevärt det globala erkännandet av samtida sydafrikansk musikkultur.

BLK JKS experimentella afrorock tog inspiration från The Mars Volta för att blanda deras Zulu-arv och township-ursprung med moderna ljud och utrustning och ett förhållningssätt till musikskapande som verkar helt utan gränser, samtidigt som de bibehåller de söta melodierna och rytmiska egenskaperna i söder. Afrikas traditionella musik. De fick ett viktigt uppsving efter att ha uppträtt i öppningsceremonin av 2010 FIFA World Cup .

Die Antwoord har utmanat hiphopens konventioner genom sin blandning av engelska, afrikaans och lokal slang, och glesa House-influerad produktion, vilket speglar den nya "Zef"-motkulturen i dess billiga och smutsiga värderingar. Bandet fick uppmärksamhet över hela världen med sin egenpublicerade debut tack vare två slående och humoristiska YouTube-musikvideor som släpptes 2010 och som snabbt nådde virala proportioner. Den mycket polariserade internationella responsen på deras musik hjälpte dem att få ett albumavtal med Cherrytree Records , ett avtryck av Interscope . De utlöste också en fejd med den amerikanska popsångerskan Lady Gaga , som erbjöd dem chansen att öppna för henne på hennes Born This Way-turné, vilket de uppenbart vägrade.

2016 slog sångaren Refentse Morake vågor för att släppa sitt debutalbum enbart på afrikaans , och blev den första svarta sångaren att göra det.

Trummor och bas

Den sydafrikanska drum and bass- scenen började i mitten av nittiotalet. År 2000 blev evenemang som Homegrown en framträdande plats i Kapstaden och en lanseringsplattform för internationella och lokala artister som Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias ​​och Rudeone. Andra regelbundna evenemang inkluderar It Came From The Jungle i Kapstaden och Science Friksun i Johannesburg .

En veckovis Sublime drum and bas radioshow är värd av Hyphen på Bush Radio .

Psykedelisk trance

Sydafrikansk psytrance är en form av mörkare psykedelisk trancemusik som startade och produceras mestadels i Sydafrika . Till skillnad från den ryska mörka psytrancen är sydafrikansk psytrance mer rytmisk, melodisk och dansbar, men behåller ändå den "otäckaktiga" attityden. Anmärkningsvärda skivbolag inkluderar Timecode Records, Mind Manipulation Device och Nano Records.

Dagens moderna

Den sydafrikanska musikscenen har fortsatt att blomstra under 2000-talet. Decenniet har sett uppkomsten av Xhosa-sångerskan Simphiwe Dana , vars framgång har sett henne hyllas som den "nya Miriam Makeba ", med sin unika kombination av jazz, pop och traditionell musik. En annan liknande ung sångerska är Thandiswa Mazwai , ursprungligen en kwaitosångerska med Bongo Maffin . Thandiswa kombinerade lokala hiphop-rytmer med traditionella Xhosa-ljud, vilket skapade en rik texturerad stil. 2006 uppstod Shwi Nomtekhala, en duo som kombinerar mbaqanga- rytmer och maskandi -ljud. Duon har blivit en av de mest inflytelserika nya akterna på musikscenen idag, och säljer bättre än kwaito-artister. Deras tredje album Wangisiza Baba var en stor hit i landet. Den Kapstadsbaserade kvinnliga artisten Verity har erkänts internationellt för innovation inom musikbranschen för att ha sålt 2000 exemplar av hennes album Journey innan det faktiskt spelades in. Rapgruppen "2 and a Half Secondz" har funnit erkännande i Kapstadens förort, Delft sedan 2009. Kapstadsbaserade bandet Crimson House Blues har gjort vågor i hela live-kretsen och hyllats som en av de bästa live-akterna i landet. Dessutom Willim Welsyn , en del av det afrikanska rockbandet Willim Welsyn en Sunrise Toffies och vann flera utmärkelser i kategorierna afrikanska alternativ.

Nianell , den sydafrikanska superstjärnan, är också en annan internationellt erkänd artist inom modern sydafrikansk musik, som kombinerar folkmusik, klassisk musik, pop, country och keltisk musik som gör hennes eget unika ljud. Hon har släppt sju album med låtar som växlar fram och tillbaka mellan afrikaans och engelska. Hennes första platinahit som sålde mer än 2 miljoner exemplar var "Who Painted The Moon" som också täcktes av den internationella superstjärnan Hayley Westenra . I början av 2011 gjorde hon sin första debut i USA med sitt samlingsalbum Who Painted The Moon .

Ladysmith Black Mambazo är fortfarande en av världens mest populära körgrupper och behåller fortfarande popularitet i Sydafrika, med deras senaste erbjudande den mycket prisade Ilembe (2007/2008). Den legendariska gruppen har tre grammyvinster. Mahotella Queens fortsätter också att sälja högt och – med döden av den långvariga stönaren Mahlathini 1999 – har de spelat in flera nya album, inklusive deras 2007 release Siyadumisa (Songs of Praise) . 2008 har även en före detta sångerska med Mahotella Queens, Irene Mawela, återvänt . Mawela medverkade på tusentals mbaqanga- och mgqashiyo-inspelningssessioner under hela 1960- och 1970-talen, och spelade främst in för Gallo Record Company, ofta som en del av uppsättningarna av Mahotella Queens, Mgababa Queens, Izintombi Zomgqashiyo, och även under hennes egna. namn (dock ibland som Irene & The Sweet Melodians, eller Irene & The Zebra Queens). 1983 lämnade hon företaget för att spela in som soloartist, med en framgångsrik Venda-traditionell release Khanani Yanga . Mawela lämnade musikbranschen i slutet av 1980-talet, men återvände i november 2007 med ett helt nytt album som heter Tlhokomela Sera , som kombinerar moderna samtida ljud med ren gospelmusik, vilket gör vad Mawela kallar "gospel jive".

Musikscenen i Sydafrika är fokuserad kring fyra stora områden, Johannesburg , Kapstaden , Durban och Bloemfontein . En av scenens kännetecken är den starka känslan av gemenskap som ser artister, promotorer och arenor som alla aktivt är involverade i att utveckla den lokala talangen. Bloemfonteins musikfokus är främst centrerad kring metal och afrikaans genrer. Johannesburg , Kapstaden och Durban är mycket mer omfattande inom musikgenrer som täcks av band och artister. Kapstaden är en grogrund för den underjordiska musikscenen, som i allmänhet anses vara mer experimentell än musiken som produceras i andra centra. Potchefstroom verkar vara den nyaste utvecklingsplatsen för afrikansk rockmusik, med olika band som Straatligkinders som startar här.

Införandet av South African Music Awards (SAMA), avsett att uppmärksamma framgångar i den sydafrikanska skivindustrin, har ökat medvetenheten hos lokala artister och band. Priserna delas ut i olika kategorier, inklusive årets album, bästa nykomling, bästa artister (manliga och kvinnliga) och bästa duon eller grupp. Vinnare av South African Music Award inkluderar Karen Zoid , Freshlyground , Tasha Baxter och Seether .

Bortsett från unik afrikansk musik har den sydafrikanska musikscenen i stor utsträckning präglats av band som vill efterlikna populära genrer utomlands. På senare år har dock sydafrikansk musik börjat utveckla ett verkligt originellt ljud.

Sydafrika har flera årliga musikfestivaler inklusive Woodstock South Africa, MotherFudd, Oppikoppi , Rocking the Daisies och Splashy Fen . Musikfestivalerna tillgodoser olika genrer och musikstilar. Motherfudd är en exklusiv metalfestival som hålls tidigt på året. 2008 års Motherfudd-festival hade en line-up på 30 band med 2 scener och ägde rum nära Hartebeespoort. Oppikoppi - festivalen startade 1994 och hålls i Limpopoprovinsen i Sydafrika , nära gruvstaden Northam. Ursprungligen en rockfestival, Oppikoppi utökats till att omfatta andra genrer. Splashy Fen är en årlig påskfestival som hålls på en gård nära Underberg i KwaZulu-Natal , med fokus på rock och reggaemusik. Sedan 2016 har The Legend- scenen på Splashy, sammankallad av Don Clarke och Dicky Roberts, tagit tillbaka välkända lokala legender till festivalen, inklusive PJ Powers 2019. Rocking the Daisies är en årlig musikfestival som hålls utanför Kapstaden i Darling på vingården Cloof. Den grundades 2005 med fokus på rockmusik och är en "grön" festival som den har vunnit priser för.

Skouspel är en mycket populär TV-sänd årlig konsert sponsrad av den afrikanska familjetidningen Huisgenoot , värd på resorten Sun City . Skouspel (översätts som "spektakel") fokuserar främst på afrikaans musik och har regelbundet några av de största namnen i den afrikanska musikscenen tillsammans med nya artister.

Det finns också en ung rörelse för community-rap som heter Tzaneen Rap, som producerar nya rappare som redan kommer och hänger med i rapspelet. Det är en bra kombination av folkliga Xitsonga , Sepedi , Xhosa , Zulu , Sesotho och engelsk lyrik. Det bildades på 1990-talet och blev populärt först runt 2015. Det finns folkliga rappare som DNP, Dj Snake och engelska texter från Ironic, Savanna och Gratitude Moruti. Allt började i Limpopo , Tzaneen . Sydafrika har upplevt en ny våg av artister under de senaste åren, några artister inkluderar Nasty C , Blxckie , A-Reece , KO , Timo ODV, AKA , YoungstaCPT , KO , Anatii och Maloon The Boom.

Även om den lokala musikscenen har fortsatt att växa exponentiellt sedan 2000-talet, konsumerar många sydafrikaner fortfarande utländskt musikinnehåll framför lokalt innehåll.

Amapiano

Huvudartikel: Amapiano

2019 introducerades den sydafrikanska musikscenen för en ny musikgenre som heter Amapiano , genren tros vara mest dominerande i musikbranschen. Amapiano kan smältas samman med trapmusik och kwaitomusik.

Amapiano-genren har fyllt det tomrum som lämnades efter Kwaitos försvinnande på 2000-talet. Amapiano tilltalar ungdomarna och producerar för närvarande de mest topplistor i Sydafrika. De 200 bästa Shazam-låtarna i Sydafrika domineras av Amapiano-låtar.

Amapiano har tagit den internationella marknaden med storm, med några av dess främsta artister som har fått bokningar från Västafrika, Storbritannien och andra delar av världen. Den internationella uppmärksamheten har skapat anslagsproblem bland de lokala Amapiano-fansen, vilket märktes med den senaste låten av den brittiska artisten Jorja Smith .

Neo-traditionella stilar

Traditionellt utformad musik kallas allmänt för "Sotho-traditionell" eller "Zulu-traditionell", och har varit en viktig del av den sydafrikanska musikbranschen sedan 1930-talet. Sång- och konsertinaskivor släpptes med en call-and-response-stil och en konsertina som användes som en motpol till huvudsången. Efter första världskriget anlände billiga importerade konsertinor till Sydafrika, särskilt det italienska märket bafstari.

Sotho-traditionell

Sothomusikern Tshwatlano Makala var den första traditionella musikern som nådde omfattande kommersiell framgång. Han hjälpte till att sätta scenen för den efterföljande uppkomsten av Letsema Mat'selas band, Basotho Dihoba, som använde stilar från hans hemland Lesotho för att utveckla en genre som kallas mohobelo.

På 1970-talet ersattes den sotho-traditionella musikens konsertina med ett dragspel och ett elektriskt kompband. Denna våg av neotraditionella artister leddes av Tau Ea Mat'sekha.

Zulu

Huvudartikel: Zulumusik

Zulufolket antog gitarren efter dess introduktion av portugiserna på 1500-talet, och gitarrer tillverkades lokalt och billigt på 1930-talet. John Bhengu var den första stora zulugitarristen, och fick ett rykte i 1950-talets Durban för sin unika ukupika- stil av plockning (i motsats till traditionellt kladdring). Bhengus sångformat, som inkluderar en instrumentell introduktion ( izihlabo ), en melodi och talad lovsång ( ukubonga ) för en klan eller familj, användes länge i den traditionella zulumusiken. Bhengu bytte dock till elgitarr i slutet av 1960-talet och började spela in som " Phuzushukela " (sockerdrickare). Hans popularitet exploderade och Zulu-traditionell musik gick in i en boom.

Sedan 1970-talet har konsertinan återgått till Zulu-traditionell musik, samtidigt som olika influenser från popmusik och drum and bas tillkom. Vusi Ximbas Siyakudamisa ( 1992) var kanske det mest minnesvärda Zulu-traditionella albumet under det senare nittonhundratalet, och väckte kontrovers för häftiga, komiska texter.

Tsonga-traditionell

Tsonga traditionell musik spelades in första gången på 1950-talet av Francisco Baloyi för Gallo, och visade en till stor del afrikansk stil influerad av latinska rytmer. Moçambikanska musiker Fani Pfumo och Alexander Jafete blev framstående studioartister på 1950-talet och in i nästa decennium. 1975 blev Moçambique emellertid självständigt och en radiostation öppnades av Radio Bantu, vilket ledde till att portugisiska element från denna stil övergavs.

Modernare Tsonga-band, som General MD Shirinda & the Gaza Sisters, spelar en stil som kallas Tsonga disco, med en manlig sångare med stöd av kvinnliga sångerskor, en gitarr, keyboard eller synth- och discorytmer. Thomas Chauke & the Shinyori Sisters (Tusk Records) har förmodligen blivit det mest sålda bandet av någon nytraditionell stil. George Maluleke na Van'wanati Sisters har också varit avgörande för att modernisera musiken genom att experimentera med ett snabbare tempo och inhemska instrument. De mest populära Tsonga-musikerna har dock utan tvekan varit antingen Thomas Chauke , popsångaren Peta Teanet eller den lika framgångsrika Penny Penny , Joe Shirimani. Paul Ndlovu är en annan artist som har bidragit mycket inom den här genren, med sina populära hits, Hi ta famba moyeni och Tsakane .

Det moderna ljudet av traditionell Xitsonga-musik består av fler av de tidigare inhemska ljuden som från början hade övergivits till förmån för de portugisiska elektroniska gitarrerna, nämligen xylofonen och basmarimban. Band som Thomas Chauke and the Xinyori Sisters och George Maluleke använde övervägande gitarrer; men det moderna ljudet ersätter dessa med xylofonen eller basmarimban. Tsonga -folkets preferens för ljud av typen xylofon och marimba är ärvt från Chopi-folkets timbilamusik , som har förts in i UNESCO :s arvsarkiv som ett mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv .

Pedi-traditionell

Pedi-traditionell musik är huvudsakligen harepa och bygger på harpa . Den tyska autoharpan anlände till Sydafrika på artonhundratalet, förd av lutherska ministrar som proselytterade bland Pedi. Harepa har inte nått mycket mainstream framgång i Sydafrika, även om det var en kort boom på 1970-talet, ledd av Johannes Mohlala och Sediya dipela Mokgwadi.

Venda-traditionell

Venda -traditionell musik spelades också in när svart musik i Sydafrika kändes igen. I slutet av 1960-talet (och ännu mer betydelsefullt slutet av 1970-talet) sågs en boom av Venda-talande artister. Detta påverkades främst av lanseringen av en Venda-radiostation.

Irene Mawela (som hade sjungit på 1960- och 1970-talen med grupper som Mahotella Queens , Sweet Sixteens och Dark City Sisters ) påverkade den traditionella och samtida Venda-musiken avsevärt, trots vokalinspelningar på Zulu, Sotho och Xhosa. Mawelas utgivning från 1983, Khanani Yanga , var ett av de mest framgångsrika Venda-traditionella musikalbumen det året. Efter några magra år återvände Mawela till den sydafrikanska musikscenen med Tlhokomela Sera , som släpptes i december 2007. Mawelas senaste nummer som Mme Anga Khotsi Anga och Nnditsheni är mycket populära. Solomon Matase är känd för sina hits Ntshavheni och Vho i fara Phele .

Alpheus Ramavhea, Mundalamo, Eric Mukhese och Adziambei Band är också kända för sina bidrag till Venda-musiken. Det sistnämnda bandet fortsätter fortfarande att producera musik med stor framgång, inklusive ett nyligen släppt album, Mutula Gole , i februari 2012. Colbert Mukwevho har varit involverad i Venda-musik i över 20 år, med början med 1980-talshits som "Kha tambe na thanga dzawe, " "jag gör nela rothe" och "saga-saga." 2006 inkluderade hans comebackalbum Mulovha namusi na matshelo hitlåtarna "Ndo takala hani" och "Zwa mutani wavho" som fortfarande är populära bland Venda och Pedi's. Han växte upp i en musikfamilj. Hans far Christopher Mukwevho, då ledare för det populära bandet Thrilling Artist, brukade visa honom i unga år. Rudzani Shurflus Ragimana från shurflus var välkänd för "muthu wanga a thi mulitshi", "shango lo vhifha muvhilini" känd för venda reggaemusik tillsammans med Khakhathi och vänner, Tshiganzha, Ntshenge. Reggaemusik spelas väl av många artister för Tshivenda.

Andra artister inkluderar: Makhadzi , Fizzy, Prifix, Bhamba, Komrade Li, SubZro, TAKZIT, Humbulani Ramagwedzha, Jahman Chiganja, Khakhathi and Friends, Maduvha Madima, Takalani Mudau, Rapson Mbilummbi Rambuwani, TMan Gavini, Clean-G, Gee, Jininka, Paul Mulaudzi, Malondo Ramulongo, Burning Doctor, Just ice, Lufuno Dagada och Tshidino Ndou.

En annan sångare som gjort sig ett namn på den sydafrikanska musikmarknaden är Tshidino Ndou, en reggae-artist som också är ägare till musikbolaget Vhadino Entertainment. Tshidino föddes och växte upp i Tshakhuma, en landsbygdsby i Sydafrika i Limpopoprovinsen. Hittills har han två album, Ndi do fa na inwi (2009) (Till döden skiljer oss åt) och Nne Ndi Nne (2010) (Jag är vad jag är). Hans låt "Ni songo nyadza" (som betyder "underminera inte andra människors religioner"), med en Venda-reggaeikon Humbulani Ramagwedzha av thivhulungiwi-berömdhet, får omfattande mediaexponering genom Phalaphala FM, Soweto TV, Makhado FM och Univen radio.

Tshidino kom in på musikscenen som en grundare av gruppen Vhadino House Grooves som han etablerade tillsammans med sin bror Arthur Ndou 2008. De släppte sitt heta debutalbum med titeln Ro Swika vilket betyder att vi har kommit. Albumet innehåller en kontroversiell låt "Ri ya groova", allmänt känd som "Ndo Fara Mudifho". Han har släppt en singel, "Ri khou phusha life", som redan har gjort avtryck i radio och tidningar. Hela albumet var planerat att släppas 2012, med två andra giganter: Takalani Mudau av "baby fusheani"-berömmelse och Burning Doctor av "A lu na mutwe"-berömmelse. Tshidino är inte bara en musiker utan också en framstående filmproducent som är mer populär inom Vendawoods filmindustri i Limpopoprovinsen i Sydafrika. Han spelar karaktären Vho-Mulingo i Vho-Mulingo-komedi. Andra filmer han producerade inkluderar Mathaithai , Hu do dzula nnyi , Mphemphe ia netisa och Hu bvuma na fhasi .

Xhosa-traditionell

Amampondos musik och soloarbetet av deras ledare och grundare, Dizu Plaatjies . Han och hans grupp tog traditionell Xhosa-musik från kullarna i Pondoland och Östra Kap och satte den på scen över hela världen. Genrens framgång var hur exponenterna kombinerade sin musik med sina scenframträdanden och dans. Den store kompositören Stompie Mavi, som ursprungligen kommer från Nqamakhwe, var också mycket populär under 80- och 90-talen. Hans musik var inspirerad av Xhosa-rytmer, kulturella värderingar och sociala kommentarer, särskilt på låtar som Teba och Manyano. Musiker som Nofinishi Dywili, Madosini, Mantombi Matotiyana och många andra kvinnor har varit i framkanten av traditionell Xhosa-musik. Helt nyligen har nya och yngre artister som Indwe och Gatyeni tagit fart.

Se även

• Lista över afrikanska sångare
• Lista över radiostationer i Sydafrika
• Lista över sydafrikanska musiker
• Musik från Namibia
• Inspelningsindustrin i Sydafrika
• South African Music Awards
• Musik i rörelsen mot apartheid
• Botswana

Bibliografi

•   Allingham, Rob. "Nation of Voice". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa och Mellanöstern, s. 638–657. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
•   Mthembu-Salter, Gregory. "Spirit of Africa". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa och Mellanöstern, s. 658–659. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
•   Allingham, Rob. "Hip Kings, Hip Queens". 2000. I Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa och Mellanöstern, s. 660–668. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

Vidare läsning

• Xulu, MK, "Återuppkomsten av Amahubo-låtar, stilar och idéer i moderna zulumusikaliska stilar." Doktorsavhandling, University of Natal 1992.

externa länkar

• BBC Radio 3 Audio (120 minuter): Sydafrika 1995. (Sony Radio Award Winner, 1995.) Tillgänglig 25 november 2010.
• Fältinspelningar av traditionell och nytraditionell musik huvudsakligen från KwaZulu-Natal, inspelad av kompositören Kevin Volans