Musik från Singapore

Flag of Singapore.svg
Livet i Singapore

Singapore har en mångsidig musikkultur som sträcker sig från rock och pop till folkmusik och klassiskt. Dess olika samhällen har sina egna distinkta musiktraditioner: kineserna bildar den största etniska gruppen i Singapore, med malajer , indier såväl som ett mindre antal andra folk av olika etnicitet inklusive eurasier . De olika människorna med sina traditionella musikformer, de olika moderna musikstilarna och sammansmältningen av olika former står för den musikaliska mångfalden i landet.

Den har en urban musikscen och är ett centrum för pop, rock , punk och andra genrer i regionen. Landet har producerat på 1960-talet band som The Crescendos och The Quests, ända fram till det nya millenniet med popsångare som Stefanie Sun och JJ Lin . Folkmusiken i Singapore inkluderar de etniska musiktraditionerna i de kinesiska , malaysiska och tamilska samhällena. Singapore har också en livlig västerländsk klassisk musikscen.

Populär musik

Singapore har varit ett regionalt centrum för musikindustrin under lång tid. Inspelningar av kinesisk och malaysisk populärmusik gjordes i EMI- studion i Singapore under kolonialtiden, men fram till 1960-talet skickades inspelningar för att pressas i Indien och skivorna skickades sedan tillbaka till försäljning. Det var ett centrum för malaysisk populärkultur där malaysiska stjärnor som P. Ramlee var baserade, men efter Singapores självständighet 1965 började den malaysiska musikindustrin att flytta till Kuala Lumpur .

På 1960-talet inspirerades lokala band i Singapore av västerländska grupper som Blue Diamonds , Cliff Richard & the Shadows och The Beatles . Populära grupper från perioden var The Crescendos som uppträdde på engelska med hitlåtar som "Mr Twister", The Quests som hade hits som "Shanty", "Don't Play That Song", " Jesamine " och "Mr Rainbow", som såväl som andra poprockband inklusive The Thunderbirds, The Trailers, The Crescendos, The Western Union Band , October Cherries och The Silver Strings. En malaysisk genre influerad av brittisk rock och pop kallad Pop Yeh-Yeh uppstod på 1960-talet. Banden uppträdde på det malajiska språket , även om några kanske också uppträdde på engelska eller var instrumentala. Malajiska popband på 1960-talet inkluderade Naomi & the Boys som producerade en hitlåt "Happy Happy Birthday Baby", D'4 Ever, Antarctics, Mike Ibrahim & the Nite Walkers, Swallows, Ismail Haron & the Guys och Les Kafila 's . I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet sågs uppkomsten av rockband som Sweet Charity med vokalisten Ramli Sarip i front . Bandet hade ett sådant inflytande på musikscenen i Singapore och Malaysia att det senare ledde till en rockexplosion i mitten av 1980-talet.

Stefanie Sun , en popsångerska från Singapore

Singapore dök också upp som ett centrum för den lokala kinesiska skivindustrin på 1960-talet, och producerade kinesisk popmusik på mandarin med lokala sångare. Från 60- till 80-talet var lokala stjärnor som Chang Siao Ying (張小英), Sakura Teng (樱花), Rita Chao (凌雲) och Lena Lim (林竹君) populära i Singapore och Malaysia. Några få, som Lena Lim, hade även vissa framgångar utanför regionen.

Popmusikbranschen blomstrade på 1980-talet, med flera skivbolag som producerade kinesiska skivor av lokala såväl som taiwanesiska sångare. Från och med mitten av 1980-talet började en genre av mandarinballader kallad xinyao dyka upp med sångare och/eller låtskrivare som Liang Wern Fook , Lee Shih Shiong och Billy Koh. Lokala musikbolag som Ocean Butterflies International och Hype Records etablerades. Från 1990-talet och framåt hade många singaporska sångare som Kit Chan , Stefanie Sun , JJ Lin , Tanya Chua , Corrinne May , Fann Wong och Mavis Hee nått större framgångar utanför Singapore.

Det finns också ett antal artister från Singapore som främst arbetar på det engelska språket, några som singer-songwritern Sophie Koh är aktiva utanför Singapore. Under 2010-talet har Singapore sett en ökning av inhemska akter som Charlie Lim, The Sam Willows , Gentle Bones , The Steve McQueens , Pleasantry, MYRNE, HubbaBubbas , Sam Rui, Leon Markcus, Scarlet Avenue och Nathan Hartono .

Etniska traditioner

kinesiska

Framförande av en Teochew-opera i Pulau Ubin , Singapore

Det finns talare av olika dialekter bland den kinesiska befolkningen, såsom Hokkien , Hakka , Kantonesiska och Teochew , och olika dialekttalare kan ha sina egna klanföreningar som stödjer deras respektive operaformer. Operatrupper bildades först av amatörmusikklubbar; den tidigaste amatörmusikklubben i Singapore är Er Woo Amateur Music & Dramatic Association (馀娱儒乐社) som bildades 1912 av Teochew affärsmän, ursprungligen för att främja musik av Hakkas (Hanju opera och Handiao musik ) , senare även Teochew opera . Ett antal inspelningar av Hanju opera framförd av Er Woo gjordes på 1920- och 1930-talen. Många professionella och amatöroperatrupper som uppträdde på olika dialekter etablerades senare. Dessa operatrupper uppträder vanligtvis under festivaler och nationella evenemang, och kan också hålla regelbundna småskaliga föreställningar, eller storskaliga föreställningar årligen eller vartannat år. De professionella trupperna kan också uppträda på opera. Under kinesiska festligheter fanns det också en minstrel-tradition som kallas zouchang (promenad-sjung), som involverar vandringsuppträdanden av medlemmar av operatrupperna. Tidigare dök det ofta upp provisoriska scener under festligheter längs gatorna där operor kan spelas. Dock har operor minskat som populär underhållning under senare hälften av 1900-talet; opera teatrar stängda, och gatuoperan har mestadels ersatts av getai där moderna sånger och komedierutiner framförs, även om gatuopera fortfarande framförs av professionella och amatöroperatrupp.

En Nanyin -föreställning vid Thian Hock Keng- templet

Många musikorganisationer och ensembler som ägnas åt kinesisk musik eller Huayue grundades på 1950-talet, och det finns nu många fullstora kinesiska orkestrar i Singapore. Den första kinesiska orkestern bildades 1959 av Thau Yong Amateur Musical Association (陶融儒乐社), som grundades 1931 av tidigare medlemmar i Er Woo. Singapore Chinese Orchestra är den enda professionella kinesiska orkestern i Singapore, men kinesiska amatörorkestrar som bildas av klanföreningar, samhällscentra och skolor är vanliga, med över 150 amatörorkestrar bildade. Det finns också kammarensembler som de av Nanguan -traditionen från Siong Leng Musical Association . Trumframträdanden som ackompanjerar den traditionella lejondansen är också populära.

malajiska

Populära musikgenrer i grannlandet Malaysia och Indonesien, som Dondang Sayang och Keroncong , var också populära bland malajer i Singapore. Vokalframträdanden ackompanjerat av kompang- och hadrahtrummor är bland de mest populära typerna av malaysisk musik i Singapore, och kan framföras under bröllop och officiella tillställningar. Andra sånggenrer som dikir barat och ghazal är också populära. En gammal tradition av malaysisk opera kallad Bangsawan har funnits sedan 1800-talet men hade avtagit, även om det finns moderna försök att återuppliva genren.

indiska

Hindustani och karnatisk musik är två former av indisk klassisk musik som kan hittas i Singapore. Andra former av musik som är populära är Bhajan- och Bhangra -musik, och professionella Bhangra-trupper kan uppträda vid festligheter och speciella evenemang.

Peranakan

Peranakanerna är ättlingar till tidiga kinesiska invandrare som hade gift sig med den lokala malaysiska befolkningen och hade antagit, helt eller delvis, malaysiska seder . Deras folkmusik är känd för sin sammansmältning av engelska i malaysiska inspirerade låtar, till stor del för att peranakanerna själva ofta är bekanta med båda språken. Samtida låtar fortsätter att komponeras baserat på Peranakan-kulturen, som "Bunga Sayang" komponerad 1994, en temalåt från Dick Lees musikal "Kampung Amber". Låten blev en ofta sjungen stapelvara i nationaldagsparaden och fick internationell exponering när den framfördes för öppningsceremonin av den 117:e IOC-sessionen på Esplanaden .

Västerländsk klassisk musik

En konsert av National University of Singapore Symphony Orchestra

Västerländsk klassisk musik spelar en betydande roll i kulturlivet i Singapore, och i centrum står Singapore Symphony Orchestra (SSO) som instiftades 1979. Orkesterns främsta spelplats är Esplanade Concert Hall , men den uppträder också i Victoria Concert Hall och ger enstaka gratis föreställningar i parker. Andra anmärkningsvärda orkestrar i Singapore inkluderar Singapore National Youth Orchestra som finansieras av utbildningsministeriet, den samhällsbaserade Braddell Heights Symphony Orchestra , The Philharmonic Orchestra , Orchestra of the Music Makers och National University of Singapore Symphony Orchestra. Många orkestrar och ensembler finns också i gymnasieskolor och gymnasieskolor.

Det finns några operakompanier som presenterar västerländska operor i Singapore: Singapore Lyric Opera som grundades 1991 och New Opera Singapore etablerades 2011. Det finns också en livlig lokal kammarmusikscen som tog fart 2007. Ett antal betydande förändringar i början av 2000-talet ökade utvecklingen av den klassiska musikscenen i Singapore, i synnerhet byggnaden av scenkonstlokalen Esplanade - Theatres on the Bay , och etableringen av Singapores första konservatorium, Yong Siew Toh Conservatory of Music .

Kända klassiska musiker från Singapore inkluderar Lynnette Seah , Lim Soon Lee , Siow Lee Chin och Abigail Sin . Vissa, som dirigenten Darrell Ang och Vanessa-Mae , är expat och arbetar utomlands, men det finns ett ökande antal lokala musiker som är aktivt involverade i den klassiska musikscenen i Singapore. Några av dessa klassiska musiker har vågat sig in i andra genrer och tagit sin musik till offentliga platser, som Lorong Boys , som ibland uppträder i MRT-tåg.

Rockmusik

Alternativ och indierockmusik påverkade band på 1990-talet som Concave Scream, Humpback Oak , The Padres, Oddfellows och Livionia. I pop/rock-genrerna fanns "KICK!", Lizard's Convention & Radio Active. Enligt en Straits Times-rapport från 1992 släpptes det året 15 andra album på oberoende skivbolag och omkring 200 lokala band skrev sin egen musik. Året därpå visades låtar av The Padres, CU1359, ESP och The Oddfellows på Multitrack 3, ett radioprogram från British Broadcasting Corporation.

Nyligen har alternativ, metal, grindcore, punkrock och rockmusik från Singapore som fått en viss profil utanför Singapore bland annat Analog Girl, Amateur Takes Control, Cockpit, John Klass , Firebrands, Stompin' Ground, Ling Kai, Inch Chua , Ronin , Anna Judge April, Electrico , Force Vomit, The Observatory , 4-Sides, Vermillion, West Grand Boulevard, Plainsunset, Etc., sub:shaman, Caracal, Popland , The Great Spy Experiment, Sky In Euphoria, Rancour, Saw Loser (tidigare känd som Pug Jelly), Gorbatjov, Helga, Malex, A Vacant Affair , For Better Endings, Death Metal och Rudra , som är betydelsefulla för att skapa genren "Vedic Metal".

Metall

Metal har en liten men inte obetydlig närvaro i Singapores musikscen. Många metalband som Iron Maiden , Exodus , Morbid Angel , Slayer , Dream Theater och Helloween gjorde Singapore till ett stopp på sin turné, på arenor som Fort Canning Park och Singapore Indoor Stadium . Små till medelstora spelningar hålls nästan varje vecka på platser som BlackHole212 eller The Substation . Senast, den 15 februari 2011, Iron Maiden för en publik på 12 000 på Singapore Indoor Stadium.

Det har också funnits många anmärkningsvärda lokala metalband från många olika subgenrer i den växande undergroundscenen. Särskilt omnämnande inkluderar:

  • Black metal ståndare Impiety ,
  • Extreme Metal-veteranen Rudra som skapade en ny metalgenre som heter Vedic Metal och en kultföljare över hela världen. Bandet har också uppmärksammats av musikforskare. Flera tidningar har publicerats om Vedic Metal och bandet.
  • Bastardiserat: Pioneer Doom Melodic Death metalband som har existerat sedan 1993. "Med kärlek, med hat, med sorg, med smärta." EP släppt under Valentine Sound Productions 1994. Poesistilat album "The Over Burdened" väntas släppas 2016.
  • Funeral Hearse signerad av framstående American Metal Label Redefiniing Darkness Records, som ägs av Thomas Haywood från Aborted och Abigail Williams berömmelse.
  • Wormrot har nyligen tecknats av det brittiska skivbolaget Earache Records .
  • Det lokala Death Metal "Assault"-bandets nya album "The Fallen Reich" innehåller nuvarande Taiwans parlamentsmedlem & "ChthoniC"-frontmannen Freddy Lim och maldiviska metalbandet "Nothnegal" gitarrist Fufu.

Det finns dock lite stöd för metal i Singapores mainstreammedia. Heavy metal-scenen i Singapore har därför etablerat sina egna sätt att sprida information genom att använda populära internetbaserade sociala medier som Facebook , Twitter och bloggar .

En del metalmusik från den här generationen kan ibland visas i Brader Bos show, Vicious Volume of RIA 89.7fm.

Experimentell/improviserad

Två Singapore rockband på 1970- och 1980-talen, Heritage och Zircon Lounge , visade tendenser att skapa musik bortom konventionella rockspråk. I slutet av 1980-talet lockade Corporate Toil publiken med bullriga elektroniska framträdanden influerade av industri-/new wave-band som Suicide eller Einstürzende Neubauten. På 1990-talet producerade Kelvin Tan bokstavligen dussintals album med avant folkmusik och improviserad gitarr, samt satte ihop den kortlivade Stigmata med basisten Ian Woo och saxofonisten Kelvin Guoh. Zai Kuning, till stor del känd som bildkonstnär och dansare, bodde en period i Japan och samarbetade musikaliskt med Tetsu Saitoh, en berömd japansk cellist. Zai skapade också sin egen form av malaysisk folk- och zigensk bluesmusik, och sjöng besvärjelser i sin djupa tenor samtidigt som han spelade en lös form av öppen stämningsgitarr.

I slutet av 1990-talet och in på 2000-talet dök en grupp experimentella bärbara artister upp: George Chua, Yuen Chee Wai, Evan Tan, Ang Song Ming och Chong Li-Chuan, den sista som fick kandidat- och masterexamen i musik vid Goldsmiths College, University of London. Gränsöverskridande världen av digitala effekter och akustiska instrument var duon aspidistrafly, som så småningom fick en enorm efterföljare i Japan, producerade sin egen musik och skötte sitt kök. Märka. The Observatory , en supergrupp bildad ur askan från Leslie Lows folkrock Humpback Oak -trio, har allmänt betraktats som ett av de bästa banden i Singapore, med Yeow Kai Chai från The Straits Times som skrev: "Inget annat Singapore-band, tidigare eller nutid , har fångat fantasin ungefär som The Observatory." Med varje album har The Observatory tänjt på gränserna för låtformen, med progrock, jazz, avantgardegitarr, drönare, black metal och mer.

Musikaliska outsiders Engineered Beautiful Blood (Shark Fung och Wei Nan) slog ett hett spår av no-wave improviserad rock, och slutade sedan spela 2009. Men deras medlemmar bildade så småningom en större improviserad rockensemble, I\D, som själv skulle splittras i mindre grupper och konfigurationer. Shark Fung själv har varit en nyckelfigur i de musikaliska marginalerna, med sin egenartade solo-trummor och elektronik-noiseoutfit Awk Wah, och bildade den kollektiva strukturerade improvisationsgruppen BALBALAB med Wu Jun Han, Dennis Tan och Zai Tang i slutet av 2014. Runt 2014. I mitten av 2000-talet imponerade en annan grupp som kallade sig Under the Velvet Sky publiken med sina framträdanden som frammanade progrock, free jazz, traditionell malaysisk och kinesisk musik och mer. Återigen, kollektivets lösa karaktär gjorde det möjligt för dem att skapa andra projekt som Gulayu Arkestra, Five Leaves Left och Cactus – för att inte tala om soloinsatserna av medlemmarna Jordan Johari Rais och Imran Abdul Rashid.

Inflytandet från ett utlandssamhälle kan inte ignoreras. Lindsay Vickery (Aus), Tim O'Dwyer (Aus), Darren Moore (Aus), Brian O'Reilly (US) och Dirk Johan Stromberg (US) alla någon gång kopplade till musikprogrammen vid LASALLE College of the Arts , var involverade i att organisera showcases och festivaler med experimentell och improviserad musik. Deras interaktion och samarbete med lokala aktörer gav energi till det lokala experimentella musiksamhället.

Sedan 2010 etablerades Ujikaji som ett gör-det-själv-experimentellt etikett, distro och evenemangsarrangör. Det har släppt album av Magus, Dream State Vision och Awk Wah. Det har varit en partner till The Observatory i den innovativa Playfreely-serien med improviserade musikevenemang.

Musikställen

Esplanade - Teatrar på viken

Den viktigaste platsen för konserter är Esplanaden , som ersatte Victoria Theatre and Concert Hall som Singapores främsta konserthus. Singapore Conference Hall används som bas för Singapore Chinese Orchestra. Det finns också många klubbar och musikbarer som erbjuder levande musik i staden, särskilt i Clarke Quay- området.

Esplanaden

2002 lanserades Esplanade - Theatres on the Bay, som är Singapores de facto nationella scenkonstcentrum. Den fokuserar på öns multi-genre musikskapande, och är nu platsen för Singapore Symphony Orchestras prenumeration och galakonserter. Dessutom har konstcentret säkerställt en representation av klassisk och traditionell musik från de fyra primärkulturerna i landet. I synnerhet de regelbundna festivalerna i Hua Yi, Pesta Raya och Kalaa Utsavam säkerställer att tolkarna av dessa olika repertoarer hörs regelbundet.

The Esplanade - Theatres on the Bay presenterar också 3 musikfestivaler, inklusive Baybeats som syftar till att vårda den lokala alternativa musikscenen och ungdomskulturen, vilket ger möjligheter för ungdomar och musiksamhället att delta och njuta av sin egen musik till låg kostnad. Många föreställningar med såväl biljetter som icke-biljetter på Esplanade har lokala musiker från Singapore.

Musikutbildning

Yong Siew Toh Musikkonservatorium

I Singapore introducerades musik som ämne i pedagogik för första gången 1935, och idag erbjuds General Music Program till alla elever i grund- och gymnasieskolor. Förstärkta musikprogrammet, som startade 2011, ges som ett gymnasieprogram i utvalda skolor. Tertiär musikutbildning finns också i Singapore – Yong Siew Toh Conservatory of Music , som fick sin första studentintagning 2003, är den första som erbjuder ett fyraårigt heltidsprogram för kandidatexamen i musik. Konservatoriet är en del av National University of Singapore som grundades i samarbete med Peabody Conservatory , och det fungerar som ett utbildningscentrum för unga musiker i Asien och Stillahavsområdet med fullt stipendium.

Musikutbildning erbjuds också vid andra institutioner som Nanyang Academy of Fine Arts , LASALLE College of the Arts , Raffles Music College och School of the Arts.

Nationaldagssånger

Se även: Singapores nationaldagsparad
Flag of Singapore.svg
Livet i Singapore

Särskilt anmärkningsvärt för den singaporeanska musikscenen är vad som ofta kallas nationaldagssånger ( 国庆主题歌). Skrivna som en del av Singapores nationsbyggande ansträngningar, innehåller de antingen lokala folksånger (som " Chan Mali Chan "), samtida sånger ("The Magic Is You"), eller är specifikt komponerade kring ett särskilt tema för nationaldagsparaden som hålls varje år den 9 augusti. Traditionen med en nationaldagssång startade på 1980-talet, även om det kanske inte blir någon sång varje år, till exempel 2014 då äldre sånger reprisades.

1984 skapades "Stand Up for Singapore" ursprungligen i det enda syftet att fira Singapores prestationer under 25 år av självstyre. På uppdrag av kulturministeriet och komponerad av Hugh Harrison slog låten ett ackord hos singaporeaner, särskilt när de hörde den framförd av New York Philharmonic Orchestra, och så föddes den första "officiella" nationaldagssången . Regeringen, som insåg hur mycket allmänheten tyckte om att sjunga som ett sätt att fira, beställde en ny låt för 1986. Som ett resultat, "Count On Me, Singapore", också komponerad av Hugh Harrison, arrangerad av Jeremy Monteiro och framförd av Clement Chow, blev den andra "officiella" nationaldagslåten . Trenden fortsatte nästa år, 1987, med "We Are Singapore", återigen komponerad av Hugh Harrison och arrangerad av Jeremy Monteiro. "We Are Singapore" användes igen 2018 med vissa ändringar. Sedan, 1990 med tillägget av "One People, One Nation, One Singapore" komponerad av Jeremy Monteiro med texter av Jim Aitchison för nationens Silver Jubilee - 25 år av självständighet, toppade listan över "officiella" nationaldagssånger kl . fyra.

Sedan 1998 har nationaldagssånger blivit mindre "grandiosa" och mer populära i sin natur, komponerade för och sjungs av utvalda lokala artister och ibland även inkluderade i deras album för att marknadsföras utomlands.

Andra samhällsbyggande låtar:

  • 1984: "Det finns en del för alla" - Officiellt tema för Total Defense-programmet
  • 2005: "Sing Our Wishes" - Används även som officiell sång för utbildningsministeriets skolor för Racial Harmony Day 2005
  • 2005: "Vi kan"

En ad-hoc utlöpare av dessa nationaldagslåtar är låtarna speciellt komponerade för banbrytande evenemang. Ett framträdande exempel var låten Moments of Magic , skriven av Hype Records VD Ken Lim speciellt för Singapores millenniefirande mot slutet av 1999. Den framfördes av tre anmärkningsvärda sångare - Fann Wong , Tanya Chua och Elsa Lin. Musikvideon regisserades av singaporefilmaren Eric Khoo .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Singapore&oldid=1121830929 "