Lana Del Rey

Den här artikeln handlar om singer-songwritern. För hennes debutalbum, se Lana Del Ray (album) . För hennes självbetitlade EP, se Lana Del Rey (EP) .

Lana Del Rey
Woman holding microphone with other hand by ear with a frown.
Del Rey på Grammy Museum 2019
Född
Elizabeth Woolridge Grant

( 1985-06-21 ) 21 juni 1985 (37 år)
New York City, USA
Andra namn
  • Lana Del Ray
  • Lizzy Grant
  • maj fångvaktare
  • Sparkle Jumprope Queen
Alma mater Fordham University ( BA )
Ockupation
  • Sångare låtskrivare
Antal aktiva år 2005–nutid
Arbetar
Utmärkelser Full lista
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument(er) Vokaler
Etiketter
Hemsida lanadelrey .com
Signatur
Lana Del Rey signature.png

Elizabeth Woolridge Grant (född 21 juni 1985), känd professionellt som Lana Del Rey , är en amerikansk singer-songwriter. Hennes musik är känd för sin filmiska kvalitet och utforskning av tragisk romantik, glamour och melankoli , med frekventa hänvisningar till samtida popkultur och 1950-1960-talets Americana . Hon är mottagare av olika utmärkelser , inklusive två Brit Awards , två MTV Europe Music Awards och ett Satellite Award , förutom nomineringar för sex Grammy Awards och en Golden Globe Award . Variety hedrade henne vid deras Hitmakers Awards för att vara "en av 2000-talets mest inflytelserika singer-songwriters".

Uppvuxen i delstaten New York, flyttade Del Rey till New York City 2005 för att göra en musikkarriär. Efter många projekt, inklusive hennes självbetitlade debutstudioalbum, kom Del Reys genombrott 2011 med den virala succén med sin singel " Video Games "; hon undertecknade därefter ett skivkontrakt med Polydor och Interscope . Hon nådde kritisk och kommersiell framgång med sitt andra album, Born to Die (2012), som innehöll sleeper-hiten " Summertime Sadness" ". Del Reys tredje album, Ultraviolence (2014), innehöll större användning av gitarrdriven instrumentering och debuterade på toppen av US Billboard 200. Hennes fjärde och femte album, Honeymoon (2015) och Lust for Life (2017), såg en återgång till de stilistiska traditionerna från hennes tidigare släpp, medan hennes kritikerrosade sjätte album, Norman Fucking Rockwell! (2019), utforskade mjuk rock . Hennes nästa studioalbum, Chemtrails over the Country Club och Blue Banisters , följde 2021. Del Rey samarbetade med Taylor Swift på " Snow on the Beach " för Swifts tionde studioalbum Midnights (2022), som nådde en topp på fyran på US Billboard Hot 100 , och blev Del Reys högsta låt på kartan .

Del Rey har samarbetat kring ljudspår för visuella medier; 2013 skrev hon och spelade huvudrollen i den kritikerrosade kortfilmen Tropico och släppte " Ung och vacker " för det romantiska dramat The Great Gatsby . 2014 spelade hon in " Once Upon a Dream " för den mörka fantasy-äventyrsfilmen Maleficent och den självbetitlade temalåten för biopiken Big Eyes . Del Rey samarbetade med Ariana Grande och Miley Cyrus om " Don't Call Me Angel " för actionkomedin Charlie's Angels (2019), som toppade som nummer 13 på US Billboard Hot 100. Dessutom publicerade Del Rey poesi- och fotosamlingen Violet Bent Backwards over the Grass (2020).

Liv och karriär

1985–2004: Tidigt liv

Elizabeth Woolridge Grant föddes den 21 juni 1985 på Manhattan , New York City, till Robert England Grant Jr., en copywriter från Gray Group , och Patricia Ann "Pat" (född Hill), en kontoansvarig på Gray Group. Hon har en yngre syster, Caroline "Chuck" Grant, och en yngre bror, Charlie Grant. Hon växte upp romersk-katolsk och är av skotsk härkomst. Hennes förfäder var från Lanarkshire . När hon var ett år flyttade familjen till Lake Placid, New York . I Lake Placid arbetade hennes far för ett möbelföretag innan han blev en entreprenöriell domäninvesterare ; hennes mamma arbetade som lärare. Där gick hon i S:t Agnes skola i sina lågstadieår och började sjunga i sin kyrkokör, där hon var kantor .

Hon gick på gymnasiet där hennes mamma undervisade i ett år, men när hon var 14 eller 15 skickade hennes föräldrar henne till Kent School för att bli nykter från alkoholism . Grant delade i en intervju: "Det var verkligen därför jag blev skickad till internatskola som 14-åring - för att bli nykter." Hennes farbror, en antagningshandläggare på skolan, säkrade henne ekonomiskt stöd för att gå. Enligt Grant hade hon problem med att få vänner under stora delar av tonåren och de tidiga vuxna åren. Hon har sagt att hon var upptagen av döden från en ung ålder, och dess roll i hennes känslor av ångest och utanförskap:

När jag var väldigt ung var jag lite sönderslagen av det faktum att min mamma och min pappa och alla jag kände skulle dö en dag, och jag också. Jag hade en sorts filosofisk kris. Jag kunde inte tro att vi var dödliga. Av någon anledning överskuggade den kunskapen min erfarenhet. Jag var olycklig ett tag. Jag hamnade i mycket problem. Jag brukade dricka mycket. Det var en svår tid i mitt liv.

Efter examen från Kent School tillbringade hon ett år på Long Island med sin moster och farbror och arbetade som servitris. Under den här tiden lärde Grants farbror henne att spela gitarr och hon "insåg [att hon] förmodligen kunde skriva en miljon låtar med dessa sex ackord ". Strax efter började hon skriva låtar och uppträda på nattklubbar runt om i staden under olika namn som "Sparkle Jump Rope Queen" och "Lizzy Grant and the Phenomena". "Jag sjöng alltid, men tänkte inte satsa på det. seriöst", sa hon. "När jag kom till New York City när jag var arton började jag spela på klubbar i Brooklyn – jag har goda vänner och hängivna fans på undergroundscenen, men vi spelade för varandra vid den tidpunkten – och det var det."

2005–2010: Karriärstart och tidiga inspelningar

Hösten 2004, vid 19 års ålder, skrev Grant in på Fordham University i Bronx där hon studerade filosofi, med tonvikt på metafysik . Hon har sagt att hon valde att studera ämnet för att det "överbryggade klyftan mellan Gud och vetenskap... Jag var intresserad av Gud och hur teknik kunde föra oss närmare att ta reda på var vi kom ifrån och varför." Under våren 2005, medan han fortfarande var på college, registrerade Del Rey en sju-spårs utökad pjäs med United States Copyright Office ; applikationstiteln var Rock Me Stable med en annan titel, Young Like Me , också listad. En andra utökad pjäs, From the End , spelades också in under Del Reys artistnamn vid den tiden, May Jailer. Mellan 2005 och 2006 spelade hon in ett akustiskt album, Sirens , under May Jailer-projektet, som läckte ut på internet i mitten av 2012.

Jag ville vara en del av en högklassig scen av musiker. Det var halvinspirerat eftersom jag inte hade många vänner, och jag hoppades att jag skulle träffa människor och bli kär och starta en gemenskap runt mig, som de brukade göra på 60-talet.

—Del Rey förklarade varför hon gick in i musikbranschen.

Vid sitt första offentliga framträdande 2006, för Williamsburg Live Songwriting Competition, träffade Del Rey Van Wilson, en A&R-representant för 5 Points Records, ett oberoende skivbolag som ägs av David Nichtern . 2007, medan hon var senior på Fordham, skickade hon in ett demoband av akustiska spår, No Kung Fu , till 5 Points, vilket erbjöd henne ett skivkontrakt för $10 000. Hon använde pengarna för att flytta till Manhattan Mobile Home Park, en trailerpark i North Bergen, New Jersey , och började arbeta med producenten David Kahne . Nichtern påminde: "Vår plan var att få det hela organiserat och ha en skiva kvar och hon skulle turnera direkt efter att hon tagit examen från college. Liksom många artister förändrades hon. När hon först kom till oss spelade hon plump liten akustisk gitarr, [hade] sorts rakt blont hår, väldigt söt ung kvinna. Lite mörk, men väldigt intelligent. Vi hörde det. Men hon fortsatte väldigt snabbt att utvecklas."

Filmskådespelerskan Lana Turner (bilden) inspirerade Del Reys artistnamn.

Del Rey tog examen från Fordham med en Bachelor of Arts-examen i filosofi 2008, varefter hon släppte en trespårig EP , Kill Kill , som Lizzy Grant, med produktion av Kahne. Hon förklarade: "David bad om att få jobba med mig bara en dag efter att han fick min demo. Han är känd som en producent med mycket integritet och som hade ett intresse av att göra musik som inte bara var pop." Under tiden gjorde Del Rey uppsökande arbete för hemlösa individer och drogmissbrukare; hon hade blivit intresserad av samhällstjänstarbete på college, när hon hade hjälpt till att måla hem på ett indianreservat i Utah.

När hon valde ett artistnamn för sitt långfilmsdebutalbum sa hon: "Jag ville ha ett namn som jag kunde forma musiken mot. Jag skulle till Miami ganska mycket på den tiden och pratade mycket spanska med mina vänner från Kuba – Lana Del Rey påminde oss om havets glamour. Det lät underbart när det kommer från tungspetsen." Namnet var också inspirerat av skådespelerskan Lana Turner och sedan Ford Del Rey, som tillverkades och såldes i Brasilien på 1980-talet. Till en början använde hon den alternativa stavningen Lana Del Ray , namnet under vilket hennes självbetitlade debutalbum släpptes i januari 2010. Hennes pappa hjälpte till med marknadsföringen av albumet, som fanns att köpa på iTunes under en kort period innan de drogs tillbaka i april 2010. Kahne och Nichtern sa båda att Del Rey köpte tillbaka rättigheterna från 5 Points, eftersom hon ville att den skulle ur cirkulation för att "kväva framtida möjligheter att distribuera den - ett eko av rykten om åtgärden var en del av en kalkylerad strategi".

Del Rey träffade sina managers, Ben Mawson och Ed Millett, tre månader efter att Lana Del Ray släpptes, och de hjälpte henne att ta sig ur sitt kontrakt med 5 Points Records, där, enligt hennes åsikt, "ingenting hände". Kort därefter flyttade hon till London, och flyttade in hos Mawson "för några år". Den 1 september 2010 presenterades Del Rey av Mando Diao i sin MTV Unplugged- konsert på Union Film-Studios i Berlin. Samma år spelade hon i en kortfilm, Poolside , som hon gjorde med flera vänner.

2011–2013: Genombrott med Born to Die och Paradise

2011 laddade Del Rey upp egengjorda musikvideor för sina låtar " Video Games " och " Blue Jeans " till YouTube, med vintagefilmer varvat med bilder av hennes sång på sin webbkamera. Musikvideon "Video Games" blev en viral internetsensation, vilket ledde till att Del Rey signerades av Stranger Records för att släppa låten som hennes debutsingel. Hon sa till The Observer : "Jag lade precis den låten online för några månader sedan eftersom det var min favorit. För att vara ärlig, det skulle inte bli singeln men folk har verkligen reagerat på den." Låten gav henne en Q-pris för "Next Big Thing" i oktober 2011 och en Ivor Novello för "Best Contemporary Song" 2012. Samma månad skrev hon på ett gemensamt avtal med Interscope Records och Polydor för att släppa sitt andra studioalbum Born to Die . Hon började dejta den skotska sångaren Barrie-James O'Neill samma år. Paret splittrades 2014 efter tre år tillsammans. Del Rey framförde två låtar från albumet på Saturday Night Live den 14 januari 2012 och fick ett negativt svar från olika kritiker och allmänheten, som ansåg att föreställningen var ojämn och vokalt skakig. Hon hade tidigare försvarat sin plats i programmet och sagt: "Jag är en bra musiker ... jag har sjungit länge, och jag tror att [ SNL- skaparen] Lorne Michaels vet att ... det inte är en slump beslut."

Del Rey närvarade vid filmfestivalen i Cannes 2012

Born to Die släpptes över hela världen den 31 januari 2012, till kommersiell framgång, som nummer ett i 11 länder och debuterade som nummer två på den amerikanska Billboard 200 albumlistan , även om kritikerna vid den tiden var splittrade. Samma vecka meddelade hon att hon hade köpt tillbaka rättigheterna till sitt debutalbum från 2010 och hade planer på att återsläppa det sommaren 2012 under Interscope Records och Polydor. I motsats till Del Reys pressmeddelande har hennes tidigare skivbolag och producent David Kahne båda uppgett att hon köpte rättigheterna till albumet när hon och skivbolaget skildes åt, på grund av erbjudandet om ett nytt avtal, i april 2010. Born to Die sålde 3,4 miljoner exemplar 2012, vilket gör det till det femte mest sålda albumet 2012. I USA hamnade Born to Die på Billboard 200 långt in på 2012 och låg kvar på plats 76, efter 36 veckor på lista. .

I september 2012 avtäckte Del Rey F-Type för Jaguar på Paris Motor Show och spelade senare in låten "Burning Desire", som dök upp i en reklamkortfilm för fordonet. Adrian Hallmark, Jaguars globala varumärkesdirektör, förklarade företagets val och sa att Del Rey hade "en unik blandning av autenticitet och modernitet". släpptes en musikvideo till Del Reys cover av " Blue Velvet " som en reklamsingel för H&M Höstkampanj 2012, som Del Rey också förebild i tryckt reklam. Den 25 september släppte Del Rey singeln " Ride " som marknadsföring av hennes kommande EP , Paradise . Därefter hade hon premiär för musikvideon till "Ride" på Aero Theatre i Santa Monica, Kalifornien, den 10 oktober 2012. Vissa kritiker panorerade videon för att den påstås vara pro-prostitution och antifeminist , på grund av Del Reys porträtt av en prostituerad i en biker gäng.

Paradise släpptes den 12 november 2012, som en fristående release, samt Born to Die: The Paradise Edition , som kombinerade Del Reys tidigare album med de ytterligare åtta spåren på Paradise . Paradise markerade Del Reys andra topp 10-album i USA, debuterade som nummer 10 på Billboard 200 med 67 000 sålda exemplar under sin första vecka. Det nominerades också senare för bästa popvokalalbum vid den 56:e årliga Grammy Awards . Del Rey fick flera nomineringar på 2012 MTV Europe Music Awards i november och vann priset för bästa alternativa artist. Vid Brit Awards i februari 2013 vann hon priset för internationell kvinnlig soloartist, följt av två Echo Award- vinster, i kategorierna Bästa internationella nykomling och Bästa internationella pop/rockartist.

Under de kommande månaderna släppte hon videor med två coverlåtar: en av Leonard Cohens " Chelsea Hotel#2 ", följt av en duett med sin dåvarande pojkvän, Barrie-James O'Neill , av Lee Hazlewood och Nancy Sinatra s " Sommarvin ". I maj 2013 släppte Del Rey en originallåt, " Young and Beautiful " för soundtracket till 2013 års filmatisering av The Great Gatsby . Efter att låten släpptes nådde den sin topp på 22 Billboard Hot 100 . Men kort efter att den släpptes till modern hitradio, drog skivbolaget i förtid det och bestämde sig för att skicka en annan låt till radion; den 2 juli 2013 skickades en Cedric Gervais-remix av Del Reys "Summertime Sadness" till radion; en sleeper hit, låten visade sig vara en kommersiell framgång och överträffade "Young and Beautiful", och nådde nummer 6 på Billboard Hot 100 och blev hennes första amerikanska topp tio hit. Remixen vann Grammy Award för bästa remixade inspelning, icke-klassisk 2013, medan "Young and Beautiful" nominerades för Bästa låt skriven för visuella medier .

I juni 2013 filmade Del Rey Tropico , en musikalisk kortfilm parad med spår från Paradiset , regisserad av Anthony Mandler . Del Rey visade filmen den 4 december 2013 på Cinerama Dome i Hollywood. Den 6 december släpptes soundtracket på digitala uttag.

2014–2016: Ultravåld , smekmånad och filmarbete

Del Rey uppträdde på Coachella Festival 2014

Den 26 januari 2014 släppte Del Rey en cover av " Once Upon a Dream " för 2014 års mörka fantasyfilm Maleficent . Efter fullbordandet av Paradise började Del Rey skriva och spela in sitt uppföljande album, Ultraviolence , med produktion av Dan Auerbach . Ultraviolence släpptes den 13 juni 2014 och debuterade som nummer ett i 12 länder, inklusive USA och Storbritannien. Albumet, som sålde 880 000 exemplar världen över under sin första vecka, föregicks av singlarna " West Coast" ", " Shades of Cool ", " Ultraviolence " och " Brooklyn Baby ". Hon började dejta fotografen Francesco Carrozzini efter att han regisserade Del Reys musikvideo till "Ultraviolence", de två bröt upp i november 2015 efter mer än ett år. Del Rey beskrev albumet som "mer avskalat men fortfarande filmiskt och mörkt", medan vissa kritiker karakteriserade skivan som psykedelisk och ökenrock -influerad, mer framträdande med gitarrinstrumentering än hennes tidigare släpp. Senare samma år bidrog Del Rey med låtarna " Big Eyes " och "I Can Fly" till Tim Burtons biografiska film Big Eyes från 2014 .

Honeymoon , Del Reys fjärde studioalbum, släpptes den 18 september 2015, till kritik från musikkritiker. Innan albumet släpptes förhandsgranskade Del Rey låten " Honeymoon ", singeln " High by the Beach " och reklamsingeln " Terrence Loves You ". Innan släppet av Honeymoon inledde Del Rey The Endless Summer Tour i maj 2015, som innehöll Courtney Love och Grimes som öppningsakter. Dessutom var Del Rey med och skrev och gav sång på spåret " Prisoner " från Weeknd 's Beauty Behind the Madness , som släpptes den 28 augusti 2015.

I november 2015 producerade Del Reys chef en kortfilm Hi, How Are You Daniel Johnston , som dokumenterar singer-songwriterns Daniel Johnstons liv . För filmen coverade hon Johnstons låt "Some Things Last a Long Time". I november 2015 mottog Del Rey Trailblazer Award vid Billboard Women in Music- ceremonin och vann MTV Europe Music Award för bästa alternativ.

Den 9 februari 2016 hade Del Rey premiär på en musikvideo till låten " Freak " från Honeymoon på Wiltern Theatre i Los Angeles. Senare samma år samarbetade Del Rey med Weeknd för sitt album Starboy (2016), och gav bakgrundssång på " Party Monster " och huvudsång på "Stargirl Interlude". "Party Monster", som Del Rey också var med och skrev, släpptes som singel och nådde sedan topp 20 på Billboard Hot 100 och certifierades dubbelplatina i USA.

2017–2019: Lust for Life och Norman Fucking Rockwell!

Del Rey uppträder på Flow-festivalen i Helsingfors , Finland, 2017

Del Reys femte studioalbum, Lust for Life , släpptes den 21 juli 2017. Albumet föregicks av singlarna " Love "; " Lust for Life " med Weeknd; " Summer Bummer " med A$AP Rocky och Playboi Carti ; och " Groupie Love ", också med Rocky. Innan det släpptes kommenterade Del Rey: "Jag gjorde mina fyra första album åt mig, men det här är för mina fans och ungefär vart jag hoppas att vi alla är på väg." Skivan innehöll vidare samarbeten med Stevie Nicks och Sean Ono Lennon , vilket markerar första gången hon har presenterat andra artister på sin egen release. Albumet fick allmänt positiva recensioner och blev Del Reys tredje nummer ett album i Storbritannien, och andra nummer ett album i USA. Den 27 september 2017 tillkännagav Del Rey LA to the Moon Tour , en officiell konsertturné med Jhené Aiko och Kali Uchis för att ytterligare marknadsföra albumet. Turnén började i Nordamerika under januari 2018 och avslutades i augusti. Lust for Life nominerades till bästa popvokalalbum för 60:e Grammy Awards , vilket markerar Del Reys andra nominering i kategorin.

I januari 2018 meddelade Del Rey att hon var i en rättegång med det brittiska rockbandet Radiohead på grund av påstådda likheter mellan deras låt " Creep " och hennes låt " Get Free ". Efter hennes tillkännagivande förnekade juridiska representanter från deras skivbolag Warner/Chappell stämningen, liksom Del Reys påståenden om att bandet bad om "100% av låtens royalties". Del Rey meddelade att sommaren när han uppträdde på Lollapalooza i Brasilien var rättegången "över".

Under hela 2018 dök Del Rey upp som gästsångare på flera låtar av andra musiker, inklusive "Living with Myself" av Jonathan Wilson för Rare Birds (2018), " God Save Our Young Blood " och "Blue Madonna" av Børns för Blue Madonna (2018) och "Woman" av Cat Power for Wanderer (2018). I november 2019 tillkännagavs Del Rey som ansiktet utåt för Guccis Guilty-dofter och dök därefter upp i tryckta och tv-reklamer med Jared Leto och Courtney Love. Kampanjen var centrerad kring konceptet "Hollyweird". Guccis kreativa chef Alessandro Michele sa att Guilty är en doft för en kvinna som gör vad hon vill; Del Rey sa att hon är "mycket den personen".

Del Rey uppträder på Grammy Museum i oktober 2019

Den 6 augusti 2019 presenterade Del Rey filmskaparen Guillermo del Toro med sin stjärna på Hollywood Walk of Fame och släppte därefter en cover av " Seson of the Witch " för sin film, Scary Stories to Tell in the Dark . Samma dag släppte Del Rey singeln " Looking for America ", som hon spontant skrev och spelade in tidigare samma vecka som svar på masskjutningar i El Paso och Dayton .

Hennes sjätte studioalbum, Norman Fucking Rockwell! , släpptes den 30 augusti 2019. Efter att ha annonserat albumet i september 2018, föregicks albumet av singlarna " Mariners Apartment Complex ", " Venice Bitch ", " Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me to Have - men I Have It ", och " Doin' Time ", samt joint-singeln " Fuck It, I Love You "/ " The Greatest ". Albumet fick ett brett kritikerros, och enligt recensionsaggregatets webbplats Metacritic , är det det hittills bäst recenserade albumet i Del Reys karriär. NME tilldelade albumet fem av fem stjärnor. I sin recension för Rolling Stone , Rob Sheffield skrev "den efterlängtade Norman Fucking Rockwell är ännu mer massiv och majestätisk än alla hoppades att den skulle vara. Lana förvandlar sitt femte och finaste album till en turné av smutsiga amerikanska drömmar, som går på djupet i alla vår nations mest skruvade fantasier om glamour och fara", och ansåg slutligen att albumet var en "popklassiker". Albumet nominerades till två Grammy Awards . , Årets album och Årets låt , för titelspåret. Norman Fucking Rockwell! markerade första gången Del Rey arbetade med Jack Antonoff , som var med och skrev och producerade mycket av albumet; Antonoff arbetade senare med Del Rey på hennes följande studioalbum och spoken word-album.

I september var Del Rey med i ett samarbete med Ariana Grande och Miley Cyrus med titeln " Don't Call Me Angel ", huvudsingeln i soundtracket till 2019 års film Charlie's Angels . Låten var måttligt framgångsrik internationellt och blev senare guldcertifierad i flera länder. I november dök Del Rey upp i Amazon Prime-specialen The Kacey Musgraves Christmas Show, tillsammans med gäster som Camila Cabello , James Corden och Troye Sivan .

2020–2021: Chemtrails över Country Club , Blue Banisters och diktsamlingar

I en intervju för L'Officiels första amerikanska utgåva i början av 2018, när Del Rey tillfrågades om hennes intresse för att göra en film, svarade Del Rey att hon hade blivit tillfrågad för att skriva en Broadway-musikal och nyligen hade börjat arbeta med den. På frågan om hur lång tid det skulle ta innan arbetet är klart, svarade hon: "Jag kan bli klar om två eller tre år." Hon meddelade också att hon skulle bidra till soundtracket till en ny anpassning av Alice's Adventures in Wonderland .

Efter att ha annonserat ett spoken word-album 2019 släppte Del Rey Violet Bent Backwards over the Grass och dess motsvarande spoken word-album 2020. Den fysiska boken släpptes den 29 september och den Jack Antonoff-producerade ljudboken den 28 juli. The spoken word-dikt " LA Who Am I to Love You " släpptes som den ledande singeln dagen innan albumet släpptes. I maj 2020 tillkännagav Del Rey en andra bok, Behind the Iron Gates – Insights from the Institution , som ursprungligen var planerad att släppas i mars 2021; hennes framsteg på boken gick förlorade när manuskriptet stals från hennes bil 2022.

I september 2020 var Del Rey med på en remix av Matt Maesons låt från 2019 " Hallucinogenics ". Duon hade tidigare framfört låten tillsammans live 2019. I november 2020 meddelade Del Rey att hon skulle släppa en digital skiva bestående av "American standards and classics" på juldagen, även om den ännu inte har släppts. Skivan innehåller flera låtar inspelade med Nikki Lane . Samma månad bidrog hon till en dokumentär om Liverpool FC , The End of the Storm , där hon framförde klubbens hymn, " You'll Never Walk Alone ". Del Rey släppte också omslaget som en singel i begränsad upplaga, där all vinst går till LFC-stiftelsen. Del Rey är känt för att vara ett fan av klubben och har deltagit i matcher på Anfield . December 2020 rapporterades det att hon var förlovad med musikern Clayton Johnson.

Den 19 mars 2021 släppte Del Rey sitt sjunde studioalbum, Chemtrails over the Country Club , till kritikerros. Albumet tillkännagavs 2019 och var ursprungligen planerat att släppas 2020 under titeln White Hot Forever men sköts upp i november 2020 på grund av en försening i vinyltillverkningen. Som Norman Fucking Rockwell! Chemtrails över Country Club producerades mestadels av Del Rey tillsammans med Jack Antonoff . Den föregicks av singlarna " Let Me Love You like a Woman " den 16 oktober 2020 och titelspåret den 11 januari 2021. Videor för båda låtarna samt "White Dress" släpptes också.

Hennes åttonde studioalbum, Blue Banisters , släpptes den 22 oktober 2021. Det föregicks av att två låtar släpptes samtidigt den 20 maj 2021: titelspåret "Text Book" och "Wildflower Wildfire", samt släppet av singeln " Arcadia " den 8 september 2021. En musikvideo släpptes för "Arcadia" den 8 september 2021, med en alternativ musikvideo till spåret släppt den 7 oktober 2021. En musikvideo för spåret "Blue Banisters" släpptes den 20 oktober 2021.

2022–nutid: Visste du att det finns en tunnel under Ocean Blvd

Den 21 januari 2022 premiärvisade Del Rey en låt med titeln "Watercolor Eyes" på ett avsnitt av Euphoria . Del Rey bekräftade 2022 att hon hade arbetat med ny musik och poesi; men den 19 oktober 2022 lade hon upp en serie videor på sin Instagram där hon avslöjade att hennes bil hade inbrott "några månader" tidigare, och att hennes ryggsäck – som innehöll en bärbar dator, hårddiskar och tre videokameror – stals, vilket gav tjuvar åtkomst till oavslutade låtar, ett 200-sidigt manuskript av hennes kommande poesibok Behind the Iron Gates - Insights from an Institution , och två års familjevideofilmer. Del Rey raderade den stulna bärbara datorns innehåll på distans, som innehöll det enda arbetsexemplaret av hennes poesibok. "Trots att allt detta händer är jag säker på det kommande rekordet", avslutade Del Rey i sina Instagram-videor. Den 21 oktober 2022 var Del Rey med i " Snö på stranden " av Taylor Swift , skriven av Swift, Del Rey och Jack Antonoff. Låten debuterade som nummer 4 på Billboard Hot 100, och blev Del Reys högsta topp på listlistan.

Den 7 december 2022 släppte Del Rey " Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd " som huvudsingel från hennes nionde studioalbum med samma namn . I januari 2023 fotograferades Del Rey av Nadia Lee Cohen och intervjuades av Billie Eilish för omslaget Interviews marsnummer. I intervjun avslöjade Del Rey att albumet skulle utforska hennes innersta tankar och att några av låtarna på albumet är "superlånga och ordrika". Den 14 februari 2023, " A&W " släpptes som den andra singeln från albumet. Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd är planerad att släppas den 24 mars 2023.

Artisteri

Musikalisk stil

Del Rey har blivit stämplad som " alt-pop " eller alternativ popartist. Hennes verk har olika kategoriserats som pop, rock, drömpop , barockpop , indiepop , psykedelisk rock , samtidigt som de innehåller triphop , hiphop , lo-fi och trap- element. Efter hennes debutsläpp beskrevs Del Reys musik som "Hollywood sadcore " av vissa musikkritiker. Den har upprepade gånger uppmärksammats för sitt filmiska sound och dess referenser till olika aspekter av popkulturen; både kritiker och Del Rey själv har noterat ett ihållande tema av 1950- och 1960-talens Americana. De starka inslagen i amerikansk nostalgi förde med sig Idolator att klassificera henne bestämt som alternativ pop . Del Rey utvecklade hennes koppling till det förflutna i en intervju med Artistdirect och sa "Jag föddes inte ens på 50-talet men jag känner att jag var där."

Av Born to Die uttalade AllMusic att dess "svåra, överdrivna orkesterpop gjorde om henne som någon sorts vagt föreställd sång för en generation uppvuxen på Adderall och Internet, med tunga doser av Twin Peaks- atmosfär". Del Reys efterföljande släpp skulle introducera varianter, särskilt Ultraviolence , som använde ett gitarrbaserat ljud som liknar psykedelisk och ökenrock . Kenneth Partridge från Billboard noterade denna stilförändring och skrev: "Hon sjunger om droger, bilar, pengar och de dåliga pojkarna hon alltid faller för, och även om det finns en sepiatonad smak från mitten av århundradet i många av dessa låtar, är [Del Rey] frontar inte längre som en utsliten Bette Davis ." Vid släppet av Honeymoon karakteriserade en recensent Del Reys verk som "om musik som en tidsförskjutning, med hennes smäktande croons över melassliknande arrangemang avsedda att få klockvisare att tyckas röra sig så långsamt att det ibland känns möjligt. , de kan gå baklänges".

Innan hon blev framträdande under artistnamnet Lana Del Rey uppträdde hon under namnen Lizzy Grant, Lana Rey Del Mar, Sparkle Jump Rope Queen och May Jailer. Under artistnamnet Lizzy Grant hänvisade hon till sin musik som "Hawaiian glam metal", medan arbetet med hennes May Jailer-projekt var akustiskt .

Influenser

Frank Sinatra in 1957
Amy Winehouse in 2007
Artister från Frank Sinatra ( till vänster ) till Amy Winehouse ( höger ) har påverkat Del Rey och hennes musik.

Del Rey nämner ett brett spektrum av musikaliska artister som influenser, inklusive många pop-, jazz- och bluesartister från mitten av nittonhundratalet, som Andrew Lloyd Webber , Frank Sinatra , Nina Simone , Billie Holiday , Bobby Vinton , The Crystals och Miles Davis . Torch-sångarna Julie London och Julee Cruise har också fungerat som influenser. "[Jag gillar verkligen] mästarna i varje genre", sa hon till BBC:s radiopresentatör Jo Whiley 2012, specifikt namngivna Nirvana , Bob Dylan , Frank Sinatra och Elvis Presley .

Flera rock- och popmusiker och grupper från det sena nittonhundratalet har också inspirerat Del Rey, som Bruce Springsteen , Britney Spears , singer-songwritern Lou Reed och rockbandet the Eagles , samt folkmusiker som Leonard Cohen och Joan Baez . Del Rey har också citerat samtida artister, som singer-songwritern Cat Power , Holes frontkvinna Courtney Love , rapparen Eminem och singer-songwritern Amy Winehouse som konstnärer hon såg upp till. Del Rey har citerat soundtracket till American Beauty som en del av inspirationen till hennes album Born to Die (2012).

Inspirerad av poesi citerar Del Rey Walt Whitman och Allen Ginsberg som instrumentala för hennes låtskrivande. Del Rey har citerat filmregissörer, David Lynch och Federico Fellini , och målare, Mark Ryden och Pablo Picasso , som influenser och har sagt att skådespelerskan Lauren Bacall är någon hon beundrar.

Röst och klang

Del Rey besitter ett expansivt kontraltovokalomfång , som sträcker sig över tre plus oktaver och har beskrivits som fängslande och mycket känslomässigt , allt från höga toner i en flickaktig klang till jazziga ornament i hennes nedre gest med stor lätthet. Efter lanseringen av Ultraviolence , som spelades in live i singelinspelningar och saknade Pro Tools-vokalredigering, föll kritikerna i favör av Del Reys sångförmåga, och berömde hennes stora omfång, ökade röstförtroende och unikt känslomässiga leverans. Vid inspelning i studion är Del Rey känd för vokal multi-layering, vilket, som det har noterats, är svårt för henne att replikera i en livemiljö, särskilt med bristen på bakgrundssångare för att fylla ut den ursprungliga sångstilen. Scenskräck har också noterats som ett stort bidrag till Del Reys kamp med liveframträdanden; dock noterade journalister 2014 att hennes liveframträdanden hade ökat i förtroende. Anslagstavla ansåg att Coachella-debuten av "West Coast" var en "stjärnskapande föreställning" och hyllade sångarens vokala förmåga. Samtida musikkritiker har kallat hennes röst "rökig", "grusig" och påminner om Marilyn Monroe . Efter släppet 2015 av Honeymoon jämfördes hennes röst av Los Angeles Times kritiker Mikael Wood med Julee Cruises och Eartha Kitts röst .

Del Rey började använda lägre sång med Born to Die och hävdade att "folk inte tog mig på särskilt stort allvar, så jag sänkte rösten och trodde att det skulle hjälpa mig att sticka ut. Nu sjunger jag ganska lågt... ja, för en kvinna i alla fall". "Jag sjunger lågt nu, men min röst brukade vara mycket högre. På grund av hur jag ser ut behövde jag något för att få hela projektet att sätta igång. Annars tror jag att folk skulle anta att jag var en sångare. Ja, det gör jag inte tänk... jag vet. Jag har sjungit på ett sätt och sjungit på ett annat, och jag har sett vad folk dras till", sa hon om ämnet.

Videor och scen

Del Rey uppträdde på Flow Festival 2017

Del Reys videor karaktäriseras också ofta för sin filmiska kvalitet med retrostil. Under sin tidiga karriär spelade Del Rey in klipp av sig själv när hon sjöng med i sina låtar på en webbkamera och ställde dem tillsammans med vintage hemmavideor och filmer för att fungera som "hemgjorda musikvideor", en stil som hjälpte till att få henne tidigt erkännande. Efter framgångarna med dessa hemgjorda videor hade Del Rey en serie högbudgetmusikvideor, inklusive "Born to Die" och "National Anthem" (båda 2012) och "Young and Beautiful" (2013). Hennes tidiga videor innehöll hennes personas "bad girl" och "gangster Nancy Sinatra".

Hennes följande videor för låtar som "Summer Wine", "Carmen" och "Summertime Sadness" producerades av betydligt lägre budgetar och behöll fler delar av Del Reys tidigare stil. Ultraviolence- eran inkluderade en blandning av högbudgetvideor och egentillverkade, medan smekmånadseran nästan var strikt film noir-influerad professionellt fotograferade bilder. Båda epoken såg några av Del Reys hemmagjorda videor för spår som "Pretty When You Cry" och "Honeymoon" inte släpptes på grund av Del Reys åsikter att de var "för tråkiga". De Lust for Life- eran var allmänt karakteriserad för sin milt filtrerade vintage-inspirerade look med en futuristisk utstrålning. För Norman Fucking Rockwell! , Del Reys syster, Chuck Grant, regisserade tre videor i Del Reys "hemlagade video"-format, medan Rich Lee regisserade de två följande videorna i en vintage men futuristisk stil, liknande Lust for Life-videorna han regisserade .

Kritiker har noterat Del Rey för hennes typiskt enkla men autentiska liveframträdanden. En konsertrecension från september 2017 publicerad i The New York Times noterade: "I mer än en timme var Del Rey kusligt avslappnad, sjöng och log med lätthet som någon som uppträdde på singer-songwriter-kvällen på det lokala kaféet." En annan recension av Roy Train för The Hollywood Reporter 2014 noterade "ett avstånd i hennes bonhomie, uppenbart till och med från min sittplats i andra änden av scenen högt över striden, kylan fortfarande påtaglig".

Offentlig bild

Tidig mottagning

Innan släppet av hennes debutalbum Born to Die 2012 var Del Rey föremål för flera artiklar som diskuterade hennes image och karriärbana. En artikel av Paul Harris publicerad av The Guardian en vecka innan albumets släpp noterade skillnaderna mellan Del Reys upplevda persona 2008, när hon uppträdde som Lizzy Grant, och i nuet, som Lana Del Rey. Harris skrev:

Internet har gjort det möjligt för figurer som [Del Rey] att snabbt komma fram i kulturlandskapet, oavsett om deras uppkomst planeras av en rekordledare eller inte sker spontant från någons sovrum. Det har påskyndat berömmelsecykeln. Det är värt att notera att den enorma motreaktionen till Del Rey sker innan hennes första album ens har släppts. Detta avslöjar en kulturell besatthet av den "äkthet" som fans, artister och företag alla prissätter över allt annat.

Tony Simon , en producent som hade arbetat med Del Rey 2009, försvarade henne mot offentliga påståenden om oäkthet och anklagelser om att hon var en produkt av sitt skivbolag: "För att vara tydlig, säger alla belackare att hon är en sminkad av -maskinens popstjärna är full av skit. Även om det är omöjligt att hålla företagens händer utanför popen när man skapar en popstjärna, ligger rötterna till var allt detta kommer ifrån i Lizzy Grant." Med Del Reys egna ord, hon "[n]aldrig haft en persona. Aldrig behövt en. Kommer aldrig."

I en intervju 2017 sa Del Rey: "Jag redigerade inte mig själv [på Born to Die ] när jag kunde ha det, för mycket av det är precis som det var. Jag menar, för att jag har förändrats mycket och en många av de där låtarna, det är inte så att jag inte relaterar men... Mycket av det är också att jag bara var ganska nervös. Jag blev lite nervös, och det var bara en massa dualiteter, många sammanställningar på gång på det kanske bara kändes som att något var lite av. Kanske det som var av var att jag behövde lite mer tid eller något, och även min väg var bara så blåsig bara för att komma till att ha en första skiva. Jag känner att jag var tvungen att ta reda på det helt själv. Varje drag var bara gissningar."

Sociala åsikter

Efter att ha blivit stämplad som antifeminist av flera källor, uttalade Del Rey 2014: "För mig är frågan om feminism helt enkelt inte ett intressant koncept. Jag är mer intresserad av ... SpaceX och Tesla , vad som kommer att hända med vår intergalaktiska möjligheter. När folk tar upp feminism... Jag är bara inte så intresserad." Hon sa också:

För mig är en sann feminist någon som är en kvinna som gör precis som hon vill. Om mitt val är att, jag vet inte, vara med många män, eller om jag tycker om en riktigt fysisk relation, tror jag inte att det nödvändigtvis är att vara antifeministisk. För mig borde argumentet feminism egentligen aldrig ha kommit in i bilden. För jag kan inte så mycket om feminismens historia, och så jag är inte riktigt en relevant person att ta med i samtalet. Allt jag skrev var så självbiografiskt, det kunde egentligen bara vara en personlig analys.

2017 klargjorde Del Rey ytterligare sin uppdaterade syn på feminism i en intervju med Pitchfork :

För att saker och ting har förändrats kulturellt. Det är mer lämpligt nu än under Obama-administrationen , där åtminstone alla jag kände kände sig trygga. Det var en bra tid. Vi var på upp-och-upp... Kvinnor började känna sig mindre säkra under [ Trump]-administrationen direkt. Vad händer om de tar bort Planned Parenthood ? Vad händer om vi inte kan få preventivmedel ? Nu, när folk ställer de frågorna till mig, känner jag mig lite annorlunda...

Efter fallen av sexuella övergrepp från Harvey Weinstein uttryckte hon sitt stöd för Me Too-rörelsen och identifierade sig som feminist. 2020 uttryckte hon sitt stöd för en tredje våg av feminism .

I maj samma år fick hon kritik för ett inlägg på Instagram där hon försvarade sig mot anklagelser om att glamorisera övergrepp, delvis genom att peka ut en rad andra kvinnliga artister och deras framgångar med verk om "imperfekta sexuella relationer". Del Rey svarade på kritiken att ras var temat för hennes inlägg genom att säga att hon nämnde sångarna hon gjorde för att hon "[älskar] dessa sångare och [känner] dem". Hon förtydligade också att hon syftade på de "som inte ser starka ut eller nödvändigtvis smarta, eller som om de har kontroll etc.," när hon nämnde människor "som ser ut som [henne]". Del Rey väckte ytterligare kritik för att han kort publicerade en video med plundrare under tiden George Floyd protesterade i maj 2020.

Del Rey har ofta varit kritisk mot USA:s förre president Donald Trump . Hon har beskrivit honom som en narcissist och en produkt av en kultur av sociopatin , där hon säger att hans mentala tillstånd gör att han saknar all förståelse för vad hans ord och handlingar kan leda till. I januari 2021 hetsade Del Rey till kommentarer för att ha sagt att Trump "[visste inte] att han hetsar till ett upplopp" som ett resultat av hans " storhetsvansinne ". Hon var kritisk mot Kanye West 2018 för hans stöd till tidigare president Trump. Under det första året av Trumps presidentskap påstod Del Rey att hon försökte använda häxkonst mot Trump. I november 2020 hedrade Del Rey Joe Bidens val till USA:s president genom att bevaka " On Eagles' Wings" .

Under släppet av konstverket för Chemtrails Over the Country Club på Instagram, fick Del Rey omfattande pressbevakning för att antyda att hennes vänner, med på omslaget, var "en vacker blandning av allt", och sa att hon alltid hade varit "inkluderande utan till och med försöker" under hela hennes karriär. Del Rey utvecklade och sa att hennes nära vänner och pojkvänner hade varit "rappare" och vände sig till sina kritiker och sa att innan kommentatorer förvandlade det till en "WOC/POC-fråga" var hon "inte den som stormade huvudstaden" och "förändrades" världen genom att lägga mitt liv och mina tankar och kärlek där ute”. Hon tog sedan bort kommentarerna. Efter kritik från media twittrade Del Rey "En kvinna kan fortfarande inte bli arg eller hur? Även när en pöbelmentalitet försöker *uppvigla*."

Filantropi

Under åren har Del Rey stöttat flera ändamål och gjort flera inspelningar tillgängliga som erbjudanden för att hjälpa till att stödja saker hon tror på. Hennes singel 2019 " Looking for America " släpptes som svar på masskjutningarna i El 3–4 augusti 2019 Paso, Texas och Dayton, Ohio , där alla intäkter från låten går till hjälpmedel till förmån för offren för skjutningarna i augusti och skjutningen den 28 juli 2019, Gilroy Garlic Festival . I oktober 2020 donerade hon $350 000 från försäljningen av sin bok Violet Bent Backwards over the Grass till Dig Deep Water-projektet, som tillhandahåller rent vatten till några av de mest sårbara samhällena i Navajo Nation . Senare i december släppte Del Rey en cover av " You'll Never Walk Alone " till förmån för välgörenhetsorganisationer som stöds av Liverpool FC Foundation.

I början av 2000-talet arbetade Del Rey på ett härbärge för hemlösa och deltog i humanitärt arbete, inklusive att bygga hus på Navajo Nation.

Påverkan

Del Rey uppträder 2012

Del Rey har nämnts som ett inflytande av ett antal artister inklusive Billie Eilish , Lauren Jauregui , Kevin Abstract , Maggie Lindemann och XXXTentacion . Billboard krediterade Born to Die för att vara en av huvudkatalysatorerna för popmusikens övergång från en övergripande fräsch EDM- ton till en stämningsfullare, hiphop-böjd palett i mitten av 2010-talet, och ansåg att Del Rey är oumbärlig för decenniets popmusik , efter att ha påverkat alternativa popartister som Lorde , Halsey , Banks , Sky Ferreira , Father John Misty , Sia , Miley Cyrus , Selena Gomez och Taylor Swift . 2019 Billboard "Born to Die" bland de 100 låtarna som definierade 2010-talet, och tillade att det markerade "ett ljudskifte som helt förändrade poplandskapet". Washington Post listade Del Rey som den enda musikern på deras "Decade of Influence"-lista. Högaffel utnämnde henne till en av USA:s största levande låtskrivare. The Guardian förklarade Del Reys egen "rena kvinnliga dis" som ett "kännetecknande för de trotsiga kvinnliga popstjärnorna som kommer". Hennes YouTube- och Vevo -sidor har sammanlagt visningar på över fyra miljarder. 2022 New York Universitys Clive Davis Institute of Recorded Music höstterminskursen "Ämnen i inspelad musik: Lana Del Rey", som handlar om Del Reys musik. Rolling Stone rankade Del Rey som nummer 175 på 2023 års lista över de 200 största sångarna genom tiderna.

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Lana Del Rey

Del Rey har mottagit många utmärkelser, inklusive 2 Brit Awards , 2 MTV Europe Music Awards , en Satellite Award och 9 GAFFA Awards. Förutom dessa utmärkelser har hon också nominerats till 6 Grammy Awards och en Golden Globe Award .

Diskografi

Huvudartiklar: Lana Del Rey diskografi och Lista över låtar inspelade av Lana Del Rey
Se även: Lista över osläppta låtar inspelade av Lana Del Rey

Studioalbum

Bibliografi

Filmografi

Huvudartikel: Lana Del Rey videoografi

Turer

Huvudartikel: Lista över Lana Del Rey liveframträdanden

Rubrik

PR

  • Festivalturné (2016)

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lana_Del_Rey&oldid=1141747080 "