Polyfoni

Den här artikeln handlar om den musikaliska strukturen. För annan användning, se Polyfoni (disambiguation) .

En takt från JS Bachs " Fuga No.17 in A flat", BWV 862, från Das Wohltemperierte Clavier (Del I), ett berömt exempel på kontrapunktisk polyfoni .   Spela ( hjälp · info )

Polyfoni ( / p ə ˈ l ɪ f ə n i / puh- LIH -fuh-nee ) är en typ av musikalisk textur som består av två eller flera samtidiga rader av oberoende melodi , till skillnad från en musikalisk textur med bara en röst, monofoni , eller en textur med en dominerande melodisk röst ackompanjerad av ackord , homofoni .

Inom ramen för den västerländska musiktraditionen används termen polyfoni vanligtvis för att hänvisa till musik från senmedeltiden och renässansen . Barockformer som fuga , som kan kallas polyfoniska, brukar istället beskrivas som kontrapunktiska . Till skillnad från artterminologin för kontrapunkt var olika längd polyfoni i allmänhet antingen "tonhöjd-mot-tonhöjd" / "punkt-mot-punkt" eller "hållbar tonhöjd" i en del med melismer av i en annan . I alla fall var uppfattningen förmodligen vad Margaret Bent (1999) kallar "dyadisk kontrapunkt", där varje del skrivs generellt mot en annan del, med alla delar modifierade om det behövs i slutändan. Denna punkt-mot-punkt-uppfattning står i motsats till "successiv komposition", där röster skrevs i en ordning där varje ny röst passade in i den hittills konstruerade helheten, vilket tidigare antogs.

Termen polyfoni används också ibland bredare, för att beskriva vilken musikalisk textur som helst som inte är monofonisk. Ett sådant perspektiv betraktar homofoni som en undertyp av polyfoni.

Ursprung

Traditionell (icke-professionell) polyfoni har en bred, om än ojämn, spridning bland världens folk. De flesta polyfoniska regioner i världen finns i Afrika söder om Sahara, Europa och Oceanien. Man tror att ursprunget till polyfonin i traditionell musik långt före uppkomsten av polyfonin i europeisk professionell musik. För närvarande finns det två motstridiga tillvägagångssätt till problemet med ursprunget till vokal polyfoni: den kulturella modellen och den evolutionära modellen. Enligt den kulturella modellen är ursprunget till polyfonin kopplat till utvecklingen av den mänskliga musikkulturen; polyfonin kom som den naturliga utvecklingen av den ursprungliga monofoniska sången; därför är polyfoniska traditioner skyldiga att gradvis ersätta monofoniska traditioner. Enligt den evolutionära modellen är ursprunget till polyfonisk sång mycket djupare, och är kopplade till de tidigare stadierna av mänsklig evolution; polyfoni var en viktig del av ett försvarssystem för hominiderna, och traditioner av polyfoni försvinner gradvis över hela världen.

Även om det exakta ursprunget till polyfonin i de västerländska kyrkotraditionerna är okända, avhandlingarna Musica enchiriadis och Scolica enchiriadis , båda med anor från ca. 900, anses vanligtvis vara de äldsta bevarade skriftliga exemplen på polyfoni. Dessa avhandlingar gav exempel på tvåstämmiga ton-mot-not-utsmyckningar av sånger med parallella oktaver, kvintar och kvartar. Istället för att vara fasta verk angav de sätt att improvisera polyfoni under framförandet. Winchester Troper , från c . 1000, anses allmänt vara det äldsta bevarade exemplet på noterad polyfoni för sångframförande, även om notationen inte indikerar exakta tonhöjdsnivåer eller varaktigheter. En tvådelad antifon till Saint Boniface som nyligen upptäcktes i British Library tros dock ha sitt ursprung i ett kloster i nordvästra Tyskland och har daterats till tidigt tionde århundrade.

europeisk polyfoni

Historiska sammanhang

Europeisk polyfoni steg ur melismatisk organum , den tidigaste harmoniseringen av sången. Tonsättare från 1100-talet, som Léonin och Pérotin, utvecklade organet som introducerades århundraden tidigare, och lade också till en tredje och fjärde röst till den nu homofoniska sången. Under det trettonde århundradet blev den sångbaserade tenoren förändrad, fragmenterad och gömd under sekulära låtar, vilket fördunklade de heliga texterna när tonsättare fortsatte att spela med denna nya uppfinning som kallas polyfoni. Kärleksdikternas texter kan sjungas ovanför heliga texter i form av en trope , eller så kan den heliga texten placeras i en välbekant världslig melodi. Det äldsta bevarade stycket av sexdelad musik är den engelska rota Sumer is icumen in (ca 1240).

Dessa musikaliska innovationer dök upp i ett större sammanhang av samhällsförändringar. Efter det första årtusendet började europeiska munkar att översätta grekisk filosofi till folkmun.

Under medeltiden innebar västeuropéers okunskap om antikens grekiska att de tappade kontakten med verk av Platon , Sokrates och Hippokrates . Översättningar till latin från arabiska tillät dessa filosofiska verk att påverka Västeuropa . Detta utlöste ett antal innovationer inom medicin, vetenskap, konst och musik.

Västeuropa och romersk katolicism

Europeisk polyfoni steg före och under den västra schismens period . Avignon , säte för påvar och sedan motpåvar , var ett kraftfullt centrum för sekulärt musikskapande, varav mycket påverkade helig polyfoni.

Föreställningen om sekulär och helig musik som smälter samman i det påvliga hovet kränkte också vissa medeltida öron. Det gav kyrkomusiken mer av en skämtsam prestationskvalitet som ersatte den högtidliga tillbedjan de var vana vid. Användningen av och inställningen till polyfoni varierade kraftigt i hovet i Avignon från början till slutet av dess religiösa betydelse på 1300-talet.

Harmoni ansågs oseriöst, ogudaktigt, lösaktigt och ett hinder för ordens hörbarhet. Instrument, såväl som vissa sätt, var faktiskt förbjudna i kyrkan på grund av deras koppling till sekulär musik och hedniska riter. Efter att ha förvisat polyfonin från liturgin 1322, varnade påven Johannes XXII för de ofördelaktiga inslagen i denna musikaliska innovation i sin tjur Docta Sanctorum Patrum från 1324 . Däremot påven Clemens VI åt det.

Den äldsta bevarade polyfoniska inställningen av mässan som kan tillskrivas en kompositör är Guillaume de Machauts Messe de Nostre Dame, daterad till 1364, under påven Urban V: s pontifikat . Andra Vatikankonciliet sa att gregoriansk sång borde vara i fokus för liturgiska gudstjänster, utan att utesluta andra former av helig musik, inklusive polyfoni.

Anmärkningsvärda verk och konstnärer

protestantiska Storbritannien och USA

Engelsk protestantisk västgallerimusik inkluderade polyfonisk multimelodisk harmoni, inklusive fuguinglåtar , vid mitten av 1700-talet. Denna tradition passerade med emigranter till Nordamerika, där den spreds i låtböcker, inklusive formböcker som The Southern Harmony och The Sacred Harp . Även om denna sångstil i stort sett har försvunnit från brittisk och nordamerikansk helig musik, överlevde den på landsbygden i södra USA , tills den återigen började växa ett antal anhängare i hela USA och till och med på platser som Irland, Storbritannien, Polen , Australien och Nya Zeeland, bland annat. [ citat behövs ]

Balkanregionen

Albansk polyfonisk folkgrupp som bär qeleshe och fustanella i Skrapar .

Polyfonisk sång på Balkan är traditionell folksång i denna del av södra Europa. Det kallas också forntida , arkaisk eller gammaldags sång.

Begynnande polyfoni (tidigare primitiv polyfoni) inkluderar antifoni och samtal och svar , drönare och parallella intervall .

Balkan drönarmusik beskrivs som polyfon på grund av att balkanmusiker använder en bokstavlig översättning av det grekiska polyphōnos ('många röster'). När det gäller västerländsk klassisk musik är den inte strikt polyfonisk, på grund av att drönardelarna inte har någon melodisk roll, och kan bättre beskrivas som flerstämmig .

Den polyfoniska sångtraditionen i Epirus är en form av traditionell folklig polyfoni som utövas bland aromaner , albaner, greker och etniska makedonier i södra Albanien och nordvästra Grekland. Denna typ av folklig sångtradition finns också i Nordmakedonien och Bulgarien .

Albansk polyfonisk sång kan delas in i två stora stilistiska grupper som utförs av Tosks and Labs i södra Albanien. Drönaren utförs på två sätt: bland Tosks är den alltid kontinuerlig och sjungs på stavelsen "e", med hjälp av förskjuten andning; medan bland labben sjungs drönaren ibland som en rytmisk ton, framförd till låtens text. Det kan skiljas mellan två-, tre- och fyrröstspolyfoni.

I Aromensk musik är polyfoni vanligt, och polyfonisk musik följer en uppsättning gemensamma regler.

Fenomenet albansk folklig isopolyfoni ( albansk isopolyfoni ) har av UNESCO utropats till ett " mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv" . Termen iso syftar på drönaren, som ackompanjerar den iso-polyfoniska sången och är relaterad till isonen av bysantinsk kyrkomusik, där drönargruppen ackompanjerar sången.

Korsika

Den franska ön Korsika har en unik musikstil som heter Paghjella som är känd för sin polyfoni. Traditionellt innehåller Paghjella en förskjuten entré och fortsätter med de tre sångarna som bär oberoende melodier. Denna musik tenderar att innehålla mycket melisma och sjungs i ett nasalt temperament. Dessutom innehåller många paghjella-låtar en pikardisk tredje . Efter paghjellas väckelse på 1970-talet muterades det. På 1980-talet hade den flyttat från några av sina mer traditionella egenskaper då den blev mycket mer tyngre producerad och skräddarsydd för västerländska smaker. Det fanns nu fyra sångare, betydligt mindre melisma, det var mycket mer strukturerat och det exemplifierade mer homofoni. För folket på Korsika representerade paghjellas polyfoni frihet; det hade varit en källa till kulturell stolthet på Korsika och många ansåg att denna rörelse bort från den polyfoniska stilen innebar en rörelse bort från paghjellas kulturella band. Detta resulterade i en övergång på 1990-talet. Paghjella hade återigen en stark polyfon stil och en mindre strukturerad meter.

Sardinien

Cantu a tenore är en traditionell polyfonisk sångstil på Sardinien .

Kaukasus regionen

Georgien

Polyfoni i Republiken Georgien är utan tvekan (men ingen stark bekräftelse) den äldsta polyfonin i den kristna världen. Georgisk polyfoni sjungs traditionellt i tre stämmor med starka dissonanser, parallella kvintar och ett unikt stämningssystem baserat på perfekta kvintar. Georgisk flerstämmig sång har av UNESCO utropats till mänsklighetens immateriella kulturarv. Populär sång har en högt värderad plats i den georgiska kulturen. Det finns tre typer av polyfoni i Georgien: komplex polyfoni, som är vanligt i Svaneti; polyfonisk dialog över en basbakgrund, utbredd i Kakheti-regionen i östra Georgien; och kontrasterade polyfoni med tre delvis improviserade sjungna delar, karaktäristiska för västra Georgien. Chakrulo-sången, som sjungs vid ceremonier och festivaler och tillhör den första kategorin, kännetecknas av dess användning av metafor och dess joddel, krimanchuli och en "tuppkråka", framförd av en manlig falsettsångare. Några av dessa sånger är kopplade till kulten av vinrankan och många går tillbaka till 700-talet. Sångerna genomsyrade traditionellt alla områden i vardagen, allt från arbete på fälten (Naduri, som införlivar ljuden av fysisk ansträngning i musiken) till sånger till botande av sjukdomar och till julsånger (Alilo). Bysantinska liturgiska hymner inkorporerade också den georgiska polyfoniska traditionen i sådan utsträckning att de blev ett betydande uttryck för den.

tjetjener och ingusher

Chechen och Ingush traditionell musik kan definieras av deras tradition av vokal polyfoni. Chechen and Ingush polyfoni är baserad på en drönare och är mestadels tredelad, till skillnad från de flesta andra nordkaukasiska traditioners tvådelade polyfoni. Den mellersta delen bär huvudmelodin ackompanjerad av en dubbel drönare, som håller intervallet en femtedel runt melodin. Intervaller och ackord är ofta dissonanser (sjundedelar, sekunder, fjärdedelar), och traditionella tjetjenska och ingushiska sånger använder skarpare dissonanser än andra nordkaukasiska traditioner. Den specifika kadensen för ett sista, dissonant tredelat ackord, bestående av fjärde och andra på toppen (cfg), är nästan unik. (Endast i västra Georgia avslutas några få låtar på samma dissonanta cfg-ackord).

Oceanien

Delar av Oceanien upprätthåller rika polyfoniska traditioner.

Melanesia

Folken i Nya Guinea höglandet inklusive Moni , Dani och Yali använder vokal polyfoni, liksom folket på Manus Island . Många av dessa stilar är drönarbaserade eller har nära, sekundära harmonier som dissonerar för västerländska öron. Guadalcanal och Salomonöarna är värdar för instrumentell polyfoni, i form av ensembler av bambu panpipe .

Polynesien

Européer blev förvånade över att hitta drönarebaserad och dissonant polyfonisk sång i Polynesien. Polynesiska traditioner influerades sedan av västerländsk körkyrkomusik, vilket förde motpol till polynesisk musikalisk praktik.

Afrika

Se även Traditionell afrikansk harmoni söder om Sahara

Många afrikanska musiktraditioner söder om Sahara är värd för polyfonisk sång, som vanligtvis rör sig i parallell rörelse .

Östafrika

Medan massajfolket traditionellt sjunger med drönarpolyfoni, använder andra östafrikanska grupper mer utarbetade tekniker. Dorze -folket , till exempel, sjunger med så många som sex stämmor, och Wagogo använder kontrapunkt.

Centralafrika

Musiken från afrikanska pygméer (t.ex. Aka-folkets ) är typiskt ostinatisk och kontrapunktisk, med joddling . Andra centralafrikanska folk tenderar att sjunga med parallella linjer snarare än kontrapunkt.

Södra Afrika

San-folkets sång , liksom pygméernas, innehåller melodisk upprepning, joddling och kontrapunkt. Sången från närliggande bantufolk , som zulu , är mer typiskt parallell.

Västafrika

Folken i det tropiska Västafrika använder traditionellt parallella harmonier snarare än kontrapunkt.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Polyphony&oldid=1135180473 "