Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald
Fitzgerald, ca. 1962
Född	Ella Jane Fitzgerald ( 1917-04-25 ) 25 april 1917 Newport News, Virginia , USA
dog	15 juni 1996 (1996-06-15) (79 år) Beverly Hills, Kalifornien , USA
Viloplats	Inglewood Park Cemetery
Ockupation	Sångare
Makar	Benny Kornegay . . ( m. 1941; annullerad 1942 <a i=3>) ​ Ray Brown . . ( m. 1947; div. 1953 <a i=5>) ​
Barn	Ray Brown Jr.
Musikalisk karriär
Genrer	Jazz gunga bebop traditionell pop blues själ doo-wop post-bop Rock and Roll
Instrument(er)	Vokaler
Antal aktiva år	1929–1995
Etiketter	Decca Fart Capitol Repris Pablo
Hemsida	ellafitzgerald .com

Ella Jane Fitzgerald (25 april 1917 – 15 juni 1996) var en amerikansk jazzsångerska , ibland kallad "First Lady of Song", "Queen of Jazz" och "Lady Ella". Hon noterades för sin renhet av tonen, oklanderlig diktion , frasering, timing, intonation och en "hornliknande" improvisationsförmåga, särskilt i hennes scatsång .

Efter en tumultartad tonårstid fann Fitzgerald stabilitet i musikaliska framgångar med Chick Webb Orchestra, uppträdande över hela landet men oftast förknippat med Savoy Ballroom i Harlem . Hennes tolkning av barnramsan " A-Tisket, A-Tasket " bidrog till att öka både henne och Webb till nationell berömmelse. Efter att ha tagit över bandet när Webb dog, lämnade Fitzgerald det bakom sig 1942 för att starta sin solokarriär. Hennes manager var Moe Gale, medgrundare av Savoy, tills hon överlät resten av sin karriär till Norman Granz , som grundade Verve Records för att producera nya skivor av Fitzgerald. Med Verve spelade hon in några av sina mer uppmärksammade verk, särskilt hennes tolkningar av Great American Songbook .

Medan Fitzgerald medverkade i filmer och som gäst i populära tv-program under andra hälften av 1900-talet, var hennes musikaliska samarbeten med Louis Armstrong , Duke Ellington och The Ink Spots några av hennes mest anmärkningsvärda akter utanför hennes solokarriär. Dessa partnerskap producerade några av hennes mest kända låtar som " Dream a Little Dream of Me ", " Cheek to Cheek ", " Into Every Life Some Rain Must Fall " och " It Don't Mean a Thing (If It Ain) 't Got That Swing) ". 1993, efter en karriär på nästan sextio år, gav hon sitt sista offentliga framträdande. Tre år senare dog hon vid 79 års ålder efter år av sämre hälsa. Hennes utmärkelser inkluderade 14 Grammy Awards , National Medal of Arts , NAACP :s första presidentutmärkelse och Presidential Medal of Freedom .

Tidigt liv

Fitzgerald föddes den 25 april 1917 i Newport News , Virginia. Hon var dotter till William Fitzgerald och Temperance "Tempie" Henry, båda beskrevs som " mulatt " i 1920 års folkräkning. Hennes föräldrar var ogifta men bodde tillsammans i East End-delen av Newport News i minst två och ett halvt år efter att hon föddes. I början av 1920-talet flyttade Fitzgeralds mor och hennes nya partner, en portugisisk invandrare vid namn Joseph da Silva, till Yonkers i Westchester County , New York . Hennes halvsyster, Frances da Silva, som hon höll sig nära hela sitt liv, föddes 1923. År 1925 hade Fitzgerald och hennes familj flyttat till närliggande School Street, ett fattigt italienskt område. Hon började sin formella utbildning vid sex års ålder och var en enastående student som gick igenom en mängd olika skolor innan hon gick på Benjamin Franklin Junior High School 1929.

Från och med tredje klass älskade Fitzgerald att dansa och beundrade Earl Snakehips Tucker . Hon uppträdde för sina kamrater på väg till skolan och vid lunchtid. Hon och hennes familj var metodister och var aktiva i Bethany African Methodist Episcopal Church , där hon deltog i gudstjänster, bibelstudier och söndagsskola. Kyrkan försåg Fitzgerald med hennes tidigaste erfarenheter inom musik.

Fitzgerald lyssnade på jazzinspelningar av Louis Armstrong , Bing Crosby och The Boswell Sisters . Hon älskade Boswell Sisters sångerska Connee Boswell , och sa senare: "Min mamma tog hem en av sina skivor, och jag blev kär i den...jag försökte så hårt att låta precis som hon."

1932, när Fitzgerald var 15 år gammal, dog hennes mamma av skador som ådrog sig i en bilolycka. Hennes styvfar tog hand om henne fram till april 1933 då hon flyttade till Harlem för att bo hos sin moster. Denna till synes snabba förändring i hennes omständigheter, förstärkt av vad Fitzgeralds biograf Stuart Nicholson beskriver som rykten om "missbehandling" av sin styvfar, låter honom spekulera i att Da Silva kan ha misshandlat henne.

Fitzgerald började hoppa av skolan och hennes betyg blev lidande. Hon jobbade som utkik på en bordello och med en maffiaanknuten nummerlöpare . Hon pratade aldrig offentligt om den här tiden i sitt liv. När myndigheterna kom ikapp henne placerades hon på Colored Orphan Asylum i Riverdale i Bronx. När barnhemmet visade sig vara för trångt, flyttades hon till New York Training School for Girls , en statlig reformatorisk skola i Hudson, New York.

Tidig karriär

En ung Fitzgerald, fotograferad av Carl Van Vechten i januari 1940

Medan hon verkar ha överlevt under 1933 och 1934 delvis genom att sjunga på gatorna i Harlem , gjorde Fitzgerald sin viktigaste debut vid 17 års ålder den 21 november 1934, i en av de tidigaste amatörnätterna på Apollo Theatre . Hon hade tänkt gå upp på scen och dansa, men hon skrämdes av en lokal dansduo som heter Edwards Sisters och valde att sjunga istället. uppträdde i stil med Connee Boswell sjöng hon "Judy" och "The Object of My Affection" och vann första pris. Hon vann chansen att uppträda på Apollo i en vecka men, till synes på grund av hennes ojämna utseende, gav teatern henne aldrig den delen av hennes pris.

I januari 1935 vann Fitzgerald chansen att uppträda i en vecka med bandet Tiny Bradshaw på Harlem Opera House . Senare samma år introducerades hon för trummisen och bandledaren Chick Webb av Benny Carter eller Buck Ram som hade hört från sångaren Charlie Linton att Webb ville lägga till en kvinnlig sångerska. Även om "ovilliga att signera henne ... för att hon var skrattretande och ovårdad, en "diamant in the rough", erbjöd Webb henne möjligheten att testa med sitt band på en dans på Yale University .

Fitzgerald fick godkännande av både publiken och hennes medmusiker och ombads att gå med i Webbs orkester och fick hyllning som en del av gruppens framträdanden på Harlem's Savoy Ballroom . Fitzgerald spelade in flera hitlåtar, inklusive "Love and Kisses" och " (If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)" . Men det var hennes 1938 års version av barnvisan, " A-Tisket, A-Tasket ", en låt som hon var med och skrev, som gav henne allmänt beröm. "A-Tisket, A-Tasket" blev en stor hit på radion och var också en av årtiondets mest sålda skivor.

Webb dog av spinal tuberkulos den 16 juni 1939 och hans band döptes om till Ella and Her Famous Orchestra med Fitzgerald som bandledare. Hon spelade in nästan 150 låtar med Webbs orkester mellan 1935 och 1942. Utöver sitt arbete med Webb uppträdde och spelade Fitzgerald in med Benny Goodman Orchestra. Hon hade också ett eget sidoprojekt, känt som Ella Fitzgerald och Her Savoy Eight.

Decca år

Fitzgerald med Dizzy Gillespie , Ray Brown , Milt Jackson och Timme Rosenkrantz i New York City, 1947

1942, med ökande oliktänkande och oro för pengarna i Fitzgeralds band, Ella and Her Famous Orchestra, började hon arbeta som sångerska med The Three Keys, och i juli spelade hennes band sin sista konsert på Earl Theatre i Philadelphia. När hon arbetade för Decca Records hade hon hits med Bill Kenny & the Ink Spots , Louis Jordan och Delta Rhythm Boys . Producenten Norman Granz blev hennes manager i mitten av 1940-talet efter att hon började sjunga för Jazz at the Philharmonic, en konsertserie som inleddes av Granz.

swingtidens bortgång och nedgången för de stora turnerande storbanden inträffade en stor förändring inom jazzmusiken. Tillkomsten av bebop ledde till nya utvecklingar i Fitzgeralds sångstil, influerad av hennes arbete med Dizzy Gillespies storband. Det var under denna period som Fitzgerald började inkludera scatsång som en stor del av hennes uppträdande repertoar. Medan han sjöng med Gillespie, mindes Fitzgerald: "Jag försökte bara göra [med min röst] vad jag hörde hornen i bandet göra."

Hennes scat-inspelning från 1945 av " Flying Home " arrangerad av Vic Schoen skulle senare beskrivas av The New York Times som "en av decenniets mest inflytelserika vokaljazzskivor...Där andra sångare, framför allt Louis Armstrong, hade försökt liknande improvisation, ingen före Miss Fitzgerald använde tekniken med en sådan bländande uppfinningsrikedom." Hennes bebop-inspelning av " Oh, Lady Be Good! " (1947) var lika populär och ökade hennes rykte som en av de ledande jazzsångarna.

Verve år

Ella Fitzgerald på Paul Masson Winery, Saratoga, Kalifornien 1986

Fitzgerald gjorde sin första turné i Australien i juli 1954 för den australiensiska amerikanska promotorn Lee Gordon . Detta var den första av Gordons berömda "Big Show"-kampanjer och "paketet"-turnén inkluderade även Buddy Rich , Artie Shaw och komikern Jerry Colonna .

Även om turnén var en stor publiksuccé och satte ett nytt kassarekord för Australien, kantades den av en incident av rasdiskriminering som gjorde att Fitzgerald missade de två första konserterna i Sydney, och Gordon var tvungen att arrangera två senare gratiskonserter för att kompensera biljettinnehavare. Även om de fyra medlemmarna i Fitzgeralds entourage – Fitzgerald, hennes pianist John Lewis , hennes assistent (och kusin) Georgiana Henry och manager Norman Granz – alla hade förstaklassbiljetter på sitt schemalagda Pan-American Airlines- flyg från Honolulu till Australien, var de beordrades att lämna flygplanet efter att de redan gått ombord och vägrades tillstånd att gå ombord på flygplanet för att hämta deras bagage och kläder. Som ett resultat blev de strandsatta i Honolulu i tre dagar innan de kunde få ett nytt flyg till Sydney. Även om en samtida australiensisk pressrapport citerade en australisk Pan-Am-talesman som förnekade att händelsen var rasbaserad, lämnade Fitzgerald, Henry, Lewis och Granz in en civil process för rasdiskriminering mot Pan-Am i december 1954 och i en tv-intervju 1970 med Fitzgerald . bekräftade att de hade vunnit färgen och fått vad hon beskrev som en "trevlig uppgörelse".

Fitzgerald uppträdde fortfarande på Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP) konserter 1955. Hon lämnade Decca och Granz, nu hennes manager, skapade Verve Records runt henne. Hon beskrev senare perioden som strategiskt avgörande och sa: "Jag hade kommit till den punkt där jag bara sjöng be-bop. Jag trodde att be-bop var "det", och att allt jag behövde göra var att gå någonstans och sjunga bop. Men det kom till slut till den punkt att jag inte hade någonstans att sjunga. Jag insåg då att det fanns mer med musik än bop. Norman ... kände att jag borde göra andra saker, så han producerade Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Sångbok med mig. Det var en vändpunkt i mitt liv."

Den 15 mars 1955 öppnade Ella Fitzgerald sitt första engagemang på nattklubben Mocambo i Hollywood, efter att Marilyn Monroe lobbat ägaren för bokningen. Bokningen var avgörande för Fitzgeralds karriär. Bonnie Greer dramatiserade händelsen som musikdramat Marilyn och Ella 2008. Det hade tidigare rapporterats allmänt att Fitzgerald var den första svarta artisten som spelade Mocambo, efter Monroes ingripande, men detta är inte sant. De afroamerikanska sångarna Herb Jeffries , Eartha Kitt och Joyce Bryant spelade alla Mocambo 1952 och 1953, enligt berättelser som publicerades då i Jet magazine och Billboard .

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book , utgiven 1956, var den första av åtta Song Book-uppsättningar som Fitzgerald skulle spela in för Verve med oregelbundna intervall från 1956 till 1964. De tonsättare och textförfattare som lyfts fram på varje set, tillsammans, representerar den största delen av den kulturella kanon som kallas Great American Songbook . Hennes låtval sträckte sig från standard till rariteter och representerade ett försök av Fitzgerald att gå över till en icke-jazzpublik. Uppsättningarna är de mest kända föremålen i hennes diskografi.

Fitzgerald 1968, med tillstånd från Fraser MacPhersons egendom

Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book var den enda sångboken där kompositören hon tolkade spelade med henne. Duke Ellington och hans långvariga samarbetspartner Billy Strayhorn dök båda upp på exakt hälften av uppsättningens 38 spår och skrev två nya musikstycken till albumet: "The E and D Blues" och ett fyra-sats musikaliskt porträtt av Fitzgerald. Song Book-serien slutade med att bli sångerskans mest kritikerrosade och kommersiellt framgångsrika verk, och förmodligen hennes viktigaste erbjudande till den amerikanska kulturen. New York Times skrev 1996, "Dessa album var bland de första popskivorna som ägnade så seriös uppmärksamhet åt enskilda låtskrivare, och de var avgörande för att etablera popalbumet som ett medel för seriös musikalisk utforskning."

Dagar efter Fitzgeralds död skrev The New York Times krönikör Frank Rich att Fitzgerald i Song Book-serien "utförde en kulturell transaktion lika extraordinär som Elvis samtidiga integration av vit och afroamerikansk själ. Här var en svart kvinna som populariserade urbana sånger ofta skrivna. av invandrade judar till en nationell publik av övervägande vita kristna." Frank Sinatra , av respekt för Fitzgerald, förbjöd Capitol Records att återutge sina egna inspelningar i separata album för enskilda kompositörer på samma sätt.

Gershwins sånger 1972 och 1983; albumen är respektive Ella Loves Cole och Nice Work If You Can Get It . En senare samling tillägnad en enda kompositör släpptes under hennes tid med Pablo Records , Ella Abraça Jobim , med låtarna av Antônio Carlos Jobim .

Medan Fitzgerald spelade in Song Books och enstaka studioalbum turnerade Fitzgerald 40 till 45 veckor per år i USA och internationellt, under Norman Granz ledning. Granz hjälpte till att befästa hennes position som en av de ledande livejazzartisterna. 1961 köpte Fitzgerald ett hus i Klampenborg- distriktet i Köpenhamn, Danmark, efter att hon inlett ett förhållande med en dansk man. Även om förhållandet tog slut efter ett år, återvände Fitzgerald regelbundet till Danmark under de kommande tre åren och övervägde till och med att köpa en jazzklubb där. Huset såldes 1963 och Fitzgerald återvände permanent till USA.

Fitzgerald uppträder i Helsingfors kulturhus i Helsingfors, Finland , i april 1963

Det finns flera livealbum på Verve som är mycket uppskattade av kritiker. At the Opera House visar en typisk Jazz at the Philharmonic set från Fitzgerald. Ella i Rom och Twelve Nights in Hollywood visar upp sin sångjazzkanon. Ella i Berlin är fortfarande ett av hennes bästsäljande album; den innehåller en Grammy-vinnande föreställning av " Mack the Knife " där hon glömmer texterna men improviserar för att kompensera.

Verve Records såldes till MGM 1960 för 3 miljoner dollar och 1967 misslyckades MGM med att förnya Fitzgeralds kontrakt. Under de följande fem åren fladdrade hon mellan Atlantic , Capitol och Reprise . Hennes material vid denna tid representerade ett avsteg från hennes typiska jazzrepertoar. För Capitol spelade hon in Brighten the Corner , ett album med psalmer , Ella Fitzgerald's Christmas , ett album med traditionella julsånger , Misty Blue , ett country- och westerninfluerat album, och 30 av Ella , en serie på sex medleys som uppfyllde hennes skyldigheter för etiketten. Under denna period hade hon sin sista amerikanska listsingel med en cover av Smokey Robinsons " Get Ready ", tidigare en hit för Temptations, och några månader senare en topp-fem hit för Rare Earth .

Den överraskande framgången med albumet Jazz at Santa Monica Civic '72 från 1972 ledde till att Granz grundade Pablo Records , hans första skivbolag sedan försäljningen av Verve. Fitzgerald spelade in ett 20-tal album för skivbolaget. Ella i London spelade in live 1974 med pianisten Tommy Flanagan , gitarristen Joe Pass, basisten Keter Betts och trummisen Bobby Durham, ansågs av många vara några av hennes bästa verk. Året därpå uppträdde hon igen med Joe Pass på den tyska TV-stationen NDR i Hamburg . Hennes år med Pablo Records dokumenterade också nedgången i hennes röst. "Hon använde ofta kortare, stickande fraser, och hennes röst var hårdare, med ett bredare vibrato", skrev en biograf. Plågad av hälsoproblem gjorde Fitzgerald sin sista inspelning 1991 och hennes sista offentliga framträdanden 1993.

Film och tv

Fitzgerald skakar hand med president Ronald Reagan efter att ha uppträtt i Vita huset 1981

I sin mest anmärkningsvärda filmroll spelade Fitzgerald rollen som sångerskan Maggie Jackson i Jack Webbs jazzfilm Pete Kelly's Blues från 1955 . Filmen spelade Janet Leigh och sångerskan Peggy Lee . Även om hon redan hade arbetat i filmerna (hon sjöng två låtar i Abbott och Costello -filmen Ride 'Em Cowboy från 1942 ), blev hon "förtjust" när Norman Granz förhandlade fram rollen åt henne, och "på den tiden ... ansåg att hennes roll i Warner Brothers -filmen var det största som någonsin har hänt henne." Mitt The New York Times när den öppnade i augusti 1955, skrev recensenten: "Omkring fem minuter (av nittiofem) föreslår bilden som detta kan ha varit. Ta den geniala prologen ... [eller] ta de flyktiga scenerna när den underbara Ella Fitzgerald, tilldelad några talade rader, fyller skärmen och ljudspåret med sina starka mobila funktioner och röst."

Efter Pete Kelly's Blues dök hon upp i sporadiska filmer, i St. Louis Blues (1958) och Let No Man Write My Epitaph (1960).

Hon gjorde många gästspel i tv-program, sjöng i The Frank Sinatra Show , The Carol Burnett Show , The Andy Williams Show , The Pat Boone Chevy Showroom , och tillsammans med andra storheter Nat King Cole , Dean Martin , Mel Tormé och många andra. Hon var också ofta med på The Ed Sullivan Show . Hennes kanske mest ovanliga och spännande framträdande var låten "Three Little Maids" från Gilbert och Sullivans komiska operett The Mikado tillsammans med Joan Sutherland och Dinah Shore on Shores veckovisa serie 1963. Ett framträdande på Ronnie Scotts Jazz Club i London var filmad och visad på BBC. Fitzgerald gjorde också ett engångsframträdande tillsammans med Sarah Vaughan och Pearl Bailey på en tv-special 1979 för att hedra Bailey. 1980 framförde hon ett medley av standarder i en duett med Karen Carpenter på Carpenters tv-special Music, Music, Music .

Fitzgerald dök också upp i TV-reklam, hennes mest minnesvärda var en annons för Memorex . I reklamfilmerna sjöng hon en ton som krossade ett glas när hon spelades in på ett Memorex-kassettband. Bandet spelades upp och inspelningen slog även sönder ytterligare ett glas och frågade: "Är det live eller är det Memorex?" Hon medverkade också i ett antal reklamfilmer för Kentucky Fried Chicken, och sjöng och lyssnade till snabbmatskedjans långa slogan: "We do chicken right!" Hennes sista reklamkampanj var för American Express , där hon fotograferades av Annie Leibovitz .

Ella Fitzgerald Just One of These Things är en film om hennes liv inklusive intervjuer med många kända sångare och musiker som arbetade med henne och hennes son. Den regisserades av Leslie Woodhead och producerades av Reggie Nadelson. Den släpptes i Storbritannien 2019.

Samarbeten

Fitzgeralds mest kända samarbeten var med sångkvartetten Bill Kenny & the Ink Spots , trumpetaren Louis Armstrong , gitarristen Joe Pass , och bandledarna Count Basie och Duke Ellington .

• Från 1943 till 1950 spelade Fitzgerald in sju låtar med Ink Spots med Bill Kenny. Av de sju nådde fyra toppen av poplistorna, inklusive " I'm Making Believe " och " Into Every Life Some Rain Must Fall ", som båda nådde nummer 1.
• Fitzgerald spelade in tre Verve-studioalbum med Louis Armstrong, två standardalbum (1956:s Ella and Louis och 1957:s Ella and Louis Again ), och ett tredje album innehöll musik från Gershwin -operan Porgy and Bess . Fitzgerald spelade också in ett antal sidor med Armstrong för Decca i början av 1950-talet.
• Fitzgerald kallas ibland för den typiska swingsångerskan, och hennes möten med Count Basie är mycket uppskattade av kritiker. Fitzgerald är med på ett spår på Basies album One O'Clock Jump från 1957 , medan hennes album från 1963 Ella and Basie! är ihågkommen som en av hennes största inspelningar. Med 'New Testament' Basie-bandet i full gång och arrangemang skrivna av en ung Quincy Jones , visade detta album ett andrum från 'Song Book'-inspelningarna och ständiga turnéer som Fitzgerald var engagerad i under denna period. Fitzgerald och Basie samarbetade också på albumet Jazz at Santa Monica Civic '72 från 1972 och på albumen Digital III at Montreux från 1979 , A Classy Pair och A Perfect Match .
• Fitzgerald och Joe Pass spelade in fyra album tillsammans mot slutet av Fitzgeralds karriär. Hon spelade in flera album med pianoackompanjemang, men en gitarr visade sig vara den perfekta melodiska folien för henne. Fitzgerald och Pass dök upp tillsammans på albumen Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) och Fitzgerald and Pass... Again (1976).
• Fitzgerald och Duke Ellington spelade in två livealbum och två studioalbum. Hennes Duke Ellington Song Book placerade Ellington stadigt i den kanon som kallas Great American Songbook, och på 1960-talet möttes Fitzgerald och 'Duke' på Côte d'Azur för 1966 års album Ella and Duke at the Cote D'Azur , och i Sverige för Stockholmskonserten, 1966 . Deras album Ella at Duke's Place från 1965 är också mycket väl mottagna.

Fitzgerald hade ett antal kända jazzmusiker och solister som sidemen under sin långa karriär. Trompetisterna Roy Eldridge och Dizzy Gillespie, gitarristen Herb Ellis och pianisterna Tommy Flanagan, Oscar Peterson , Lou Levy , Paul Smith , Jimmy Rowles och Ellis Larkins arbetade alla med Fitzgerald mestadels i små grupper live.

Möjligen var Fitzgeralds största orealiserade samarbete (i termer av populärmusik) en studio eller ett livealbum med Frank Sinatra . De två dök upp på samma scen endast periodvis under åren, i tv-specialer 1958 och 1959, och igen på 1967 års A Man and His Music + Ella + Jobim , en show som också presenterade Antônio Carlos Jobim . Pianisten Paul Smith har sagt, "Ella älskade att arbeta med [Frank]. Sinatra gav henne sitt omklädningsrum på A Man and His Music och kunde inte göra tillräckligt för henne." På frågan skulle Norman Granz anföra "komplexa avtalsmässiga skäl" för att de två artisterna aldrig spelade in tillsammans. Fitzgeralds framträdande med Sinatra och Count Basie i juni 1974 för en serie konserter på Caesars Palace, Las Vegas, sågs som ett viktigt incitament för Sinatra att återvända från sin självpåtagna pensionering i början av 1970-talet. Showerna var en stor framgång, och i september 1975 tjänade de 1 000 000 dollar på två veckor på Broadway , i ett triumvirat med Count Basie Orchestra.

Sjukdom och död

Fitzgerald led av diabetes under flera år av sitt senare liv, vilket hade lett till många komplikationer . 1985 lades Fitzgerald in på sjukhus kort för andningsproblem, 1986 för kronisk hjärtsvikt och 1990 för utmattning. I mars 1990 dök hon upp i Royal Albert Hall i London, England, med Count Basie Orchestra för lanseringen av Jazz FM , plus en galamiddag på Grosvenor House Hotel där hon uppträdde. 1993 var hon tvungen att amputera båda sina ben under knät på grund av effekterna av diabetes. Hennes syn påverkades också.

Hon dog i sitt hem av en stroke den 15 juni 1996, vid 79 års ålder. Några timmar efter hennes död lanserades Playboy Jazz Festival på Hollywood Bowl . Som hyllning stod det på tältet: "Ella We Will Miss You." Hennes begravning var privat och hon begravdes på Inglewood Park Cemetery i Inglewood, Kalifornien.

Privatliv

Fitzgerald gifte sig minst två gånger, och det finns bevis som tyder på att hon kan ha gift sig en tredje gång. Hennes första äktenskap var 1941, med Benny Kornegay, en dömd knarklangare och lokal hamnarbetare. Äktenskapet upphävdes 1942. Hennes andra äktenskap var i december 1947, med den berömda basisten Ray Brown , som hon hade träffat när hon var på turné med Dizzy Gillespies band ett år tidigare . Tillsammans adopterade de ett barn som föddes till Fitzgeralds halvsyster, Frances, som de döpte till Ray Brown Jr. Med Fitzgerald och Brown ofta upptagna med att turnera och spela in, uppfostrades barnet till stor del av sin mammas faster, Virginia. Fitzgerald och Brown skilde sig 1953, på grund av de olika karriärtrycken som båda upplevde vid den tiden, även om de skulle fortsätta att uppträda tillsammans.

I juli 1957 rapporterade Reuters att Fitzgerald i hemlighet hade gift sig med Thor Einar Larsen, en ung norrman, i Oslo . Hon hade till och med gått så långt som att möblera en lägenhet i Oslo, men affären glömdes snabbt bort när Larsen dömdes till fem månaders hårt arbete i Sverige för att ha stulit pengar från en ung kvinna som han tidigare varit förlovad med.

Fitzgerald var notoriskt blyg. Trumpetisten Mario Bauzá , som spelade bakom Fitzgerald i sina tidiga år med Chick Webb , kom ihåg att "hon inte umgicks mycket. När hon kom in i bandet var hon dedikerad till sin musik...Hon var en ensam tjej runt omkring . New York, höll sig bara för sig själv, för spelningen." När, senare i hennes karriär, Society of Singers döpte ett pris efter henne, förklarade Fitzgerald: "Jag vill inte säga fel, vilket jag alltid gör men jag tror att jag gör det bättre när jag sjunger."

Från 1949 till 1956 bodde Fitzgerald i St. Albans , New York, en enklav av välmående afroamerikaner där hon räknades till sina grannar Illinois Jacquet , Count Basie , Lena Horne och andra jazzljudmän.

Fitzgerald var en medborgarrättsaktivist som använde sin talang för att bryta rasistiska barriärer över hela landet. Hon tilldelades National Association for the Advancement of Colored People Equal Justice Award och American Black Achievement Award. 1949 Norman Granz Fitzgerald för Jazz at the Philharmonic- turnén. Jazz at the Philharmonic-turnén skulle specifikt rikta sig mot segregerade arenor. Granz krävde promotorer för att säkerställa att det inte fanns några "färgade" eller "vita" sittplatser. Han säkerställde att Fitzgerald skulle få lika lön och boende oavsett hennes kön och ras. Om villkoren inte uppfylldes ställdes utställningarna in.

Bill Reed, författare till Hot from Harlem: Twelve African American Entertainers , hänvisade till Fitzgerald som "Civil Rights Crusader", som står inför diskriminering under hela sin karriär. 1954 på väg till en av sina konserter i Australien kunde hon inte gå ombord på Pan American-flyget på grund av rasdiskriminering. Även om hon mötte flera hinder och rasistiska barriärer, erkändes hon som en "kulturell ambassadör", och fick National Medal of Arts 1987 och USA:s högsta icke-militära utmärkelse, Presidential Medal of Freedom.

1993 etablerade Fitzgerald Ella Fitzgerald Charitable Foundation med fokus på välgörenhetsbidrag för fyra huvudkategorier: akademiska möjligheter för barn, musikutbildning, grundläggande vårdbehov för de mindre lyckligt lottade, medicinsk forskning som kretsar kring diabetes, hjärtsjukdomar och synnedsättning. Hennes mål var att ge tillbaka och ge möjligheter för dem som är "i riskzonen" och mindre lyckligt lottade. Dessutom stöttade hon flera ideella organisationer som American Heart Association , City of Hope och Retina Foundation .

Diskografi och samlingar

Ytterligare information: Ella Fitzgeralds diskografi

De primära samlingarna av Fitzgeralds media och memorabilia finns på och delas mellan Smithsonian Institution och US Library of Congress .

Priser, citat och utmärkelser

Ytterligare information: Lista över utmärkelser som mottagits av Ella Fitzgerald

Fitzgerald vann 13 Grammy Awards och fick Grammy Lifetime Achievement Award 1967.

1958 blev Fitzgerald den första afroamerikanska kvinnan att vinna på den inledande showen.

Andra stora utmärkelser och utmärkelser hon fick under sin karriär var Kennedy Center for Performing Arts Medal of Honor Award , National Medal of Art , första Society of Singers Lifetime Achievement Award (kallad "Ella" till hennes ära), Presidential Medal of Freedom , och George och Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement, UCLA Spring Sing och UCLA-medaljen (1987). Tvärs över staden vid University of Southern California fick hon USC "Magnum Opus" Award, som hänger på Ella Fitzgerald Charitable Foundations kontor. 1986 fick hon en hedersdoktor i musik från Yale University. 1990 fick hon en hedersdoktor i musik från Harvard University .

Hyllningar och arv

Fitzgerald 1960 av Erling Mandelmann

Karriärhistorien och arkivmaterialet från Fitzgeralds långa karriär finns i Archives Center på Smithsonians National Museum of American History, medan hennes personliga musikarrangemang finns på Library of Congress . Hennes omfattande kokbokssamling donerades till Schlesinger Library vid Harvard University , och hennes omfattande samling av publicerade notblad donerades till UCLA. Harvard gav henne en hedersexamen i musik 1990.

1997 skapade Newport News, Virginia en veckolång musikfestival med Christopher Newport University för att hedra Fitzgerald i hennes födelsestad.

Ann Hampton Callaway , Dee Dee Bridgewater och Patti Austin har alla spelat in album som hyllning till Fitzgerald. Callaways album To Ella with Love (1996) innehåller 14 jazzstandards som gjorts populära av Fitzgerald, och albumet innehåller även trumpetaren Wynton Marsalis . Bridgewaters album Dear Ella (1997) innehöll många musiker som var nära förknippade med Fitzgerald under hennes karriär, inklusive pianisten Lou Levy , trumpetaren Benny Powell och Fitzgeralds andra make, kontrabasisten Ray Brown. Bridgewaters följande album, Live at Yoshi's , spelades in live den 25 april 1998, vad som skulle ha varit Fitzgeralds 81:a födelsedag.

Austins album, For Ella (2002) innehåller 11 låtar som närmast förknippas med Fitzgerald, och en tolfte låt, "Hearing Ella Sing" är Austins hyllning till Fitzgerald. Albumet nominerades till en Grammy . 2007 släpptes We All Love Ella , ett hyllningsalbum inspelat till Fitzgeralds 90-årsdag. Den innehöll artister som Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Gladys Knight , Diana Krall , kd lang , Queen Latifah , Ledisi , Dianne Reeves, Linda Ronstadt och Lizz Wright , och samlade sånger som lättast förknippas med "First Lady of Song" ". Folksångerskan Odettas album To Ella (1998) är tillägnad Fitzgerald, men innehåller inga låtar som är associerade med henne. Hennes ackompanjatör Tommy Flanagan mindes kärleksfullt Fitzgerald på hans album Lady be Good ... For Ella ( 1994).

" Ella, elle l'a ", en hyllning till Fitzgerald skriven av Michel Berger och framförd av den franska sångerskan France Gall , var en hit i Europa 1987 och 1988. Fitzgerald omnämns även i Stevie Wonder -hiten " Sir Duke " från 1976. från hans album Songs in the Key of Life , och låten "I Love Being Here With You", skriven av Peggy Lee och Bill Schluger. Sinatras inspelning från 1986 av " Mack the Knife " från hans album LA Is My Lady (1984) innehåller en hyllning till några av låtens tidigare artister, inklusive "Lady Ella" själv. Hon är också hedrad i låten "First Lady" av den kanadensiska artisten Nikki Yanofsky .

2008 döpte Downing-Gross Cultural Arts Center i Newport News sin nya teater med 276 platser till Ella Fitzgerald Theatre. Teatern ligger flera kvarter från hennes födelseplats på Marshall Avenue. Grand Opening artister (11 och 12 oktober 2008) var Roberta Flack och Queen Esther Marrow .

2012 framförde Rod Stewart en "virtuell duett" med Ella Fitzgerald på hans julalbum Merry Christmas, Baby och hans tv-special med samma namn.

Det finns en bronsskulptur av Fitzgerald i Yonkers, staden där hon växte upp, skapad av den amerikanska konstnären Vinnie Bagwell. Den ligger sydost om huvudentrén till Amtrak / Metro-North Railroad station framför stadens gamla vagnlada . Statyns läge är ett av 14 turnéstopp på African American Heritage Trail i Westchester County . En byst av Fitzgerald är på campus vid Chapman University i Orange, Kalifornien. Ed Dwight skapade en serie av över 70 bronsskulpturer på St. Louis Arch Museum på begäran av National Park Service; serien, "Jazz: An American Art Form", skildrar jazzens utveckling och innehåller olika jazzartister, inklusive Fitzgerald.

Den 9 januari 2007 meddelade United States Postal Service att Fitzgerald skulle hedras med sitt eget frimärke. Frimärket släpptes i april 2007 som en del av postverkets Black Heritage-serie.

I april 2013 var hon med i Google Doodle , som skildrade hennes uppträdande på scen. Det firade vad som skulle ha varit hennes 96-årsdag.

sände Storbritanniens BBC Radio 2 tre program som en del av ett "Ella at 100"-firande: Ella Fitzgerald Night , introducerad av Jamie Cullum ; Minns Ella ; introducerad av Leo Green ; och Ella Fitzgerald – First Lady of Song , introducerad av Petula Clark .

2019 släpptes Ella Fitzgerald: Just One of These Things , en dokumentär av Leslie Woodhead , i Storbritannien. Den innehöll sällsynta filmer, radiosändningar och intervjuer med Jamie Cullum, Andre Previn , Johnny Mathis och andra musiker, plus en lång intervju med Fitzgeralds son, Ray Brown Jr.

Källor

•   Gourse, Leslie (1998). Ella Fitzgerald Companion . London: Omnibus Press . ISBN 0-7119-6916-7 .
•    Hemming, Roy; Hajdu, David (1991). Upptäck fantastiska sångare av klassisk pop: en ny lyssnarguide till ljuden och livet för de bästa artisterna och deras inspelningar, filmer och videor . New York: Newmarket Press. ISBN 978-1-55704-148-7 . OCLC 1033645473 .
•   Johnson, J. Wilfred (2001). Ella Fitzgerald: En kommenterad diskografi . McFarland. ISBN 0-7864-0906-1 .
•   Nicholson, Stuart (1996). Ella Fitzgerald: 1917–1996 . London: Indigo. ISBN 978-0-575-40032-0 .
•      Nicholson, Stuart (2004). Ella Fitzgerald: den fullständiga biografin . New York: Routledge. ISBN 978-1-136-78813-0 . OCLC 884745086 . OCLC 1033559908 , 884645602 .

Vidare läsning

•   Gourse, Leslie (1998), Ella Fitzgerald Companion: Seven Decades of Commentary . Music Sales Ltd; ISBN 0-02-864625-8
• Yazza, Houria (2000), Ella och Marilyn, den perfekta vänskapen . NY 2000
•   Johnson, J. Wilfred (2001), Ella Fitzgerald: A Complete Annotated Discography . McFarland & Co Inc.; ISBN 0-7864-0906-1

externa länkar

• Ella Fitzgerald – officiell webbplats
• Ella Fitzgerald diskografi på Discogs
• Ella Fitzgerald -inspelningar på Discography of American Historical Recordings
• Ella Fitzgerald på IMDb
• Ella Fitzgerald på Internet Broadway Database
• Ella Fitzgerald på Find a Grave
• Ella Fitzgerald på Library of Congress
• "Remembering Ella" av Phillip D. Atteberry (ursprungligen publicerad i The Mississippi Rag , april 1996)
• Lyssna på Big Band Serenade-podden, avsnitt 6 Inkluderar komplett NBC-fjärrsändning av "Ella Fitzgerald & her Orchestra" från Roseland Ballroom ( eller ladda ner )
• Ella Fitzgerald vid Institute of Jazz Studies , Rutgers University
• Ella Fitzgerald: Just One of These Things (dokumentär)