Sly och familjens sten

Sly and the Family Stone
Sly and the Family Stone (1968 publicity photo).
Sly and the Family Stone 1968. Från vänster till höger: Freddie Stone , Sly Stone , Rose Stone , Larry Graham , Cynthia Robinson , Jerry Martini och Greg Errico .
Bakgrundsinformation
Ursprung San Francisco, Kalifornien, USA
Genrer
Antal aktiva år 1966–1983
Etiketter Epic , stenblomma
Tidigare medlemmar

Sly and the Family Stone var ett amerikanskt funkrockband från San Francisco. Den var aktiv från 1966 till 1983 och var avgörande i utvecklingen av funk , soul , rock och psykedelisk musik . Dess kärnuppsättning leddes av singer-songwriter, skivproducent och multiinstrumentalist Sly Stone , och inkluderade Stones bror och sångare/gitarrist Freddie Stone , syster och sångerska/keyboardist Rose Stone , trumpetaren Cynthia Robinson , trummisen Greg Errico , saxofonist Jerry Martini och basisten Larry Graham . Det var den första stora amerikanska rockgruppen som hade en rasmässigt integrerad , manlig och kvinnlig lineup.

Gruppens musik bildades 1966 och syntetiserade en mängd olika musikgenrer för att hjälpa till att pionjära det framväxande " psykedeliska soul "-ljudet. De släppte en serie Top 10 Billboard Hot 100 -hits som " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968) och " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), samt kritikerrosade album som Stand! (1969), som kombinerade popsensibilitet med sociala kommentarer. På 1970-talet övergick det till ett mörkare och mindre kommersiellt funk-sound på releaser som There's a Riot Goin' On (1971) och Fresh (1973), vilket visade sig vara lika inflytelserik som deras tidiga verk. År 1975 ledde drogproblem och interpersonella sammandrabbningar till upplösning, även om Sly fortsatte att spela in och turnera med en ny roterande lineup under namnet "Sly and the Family Stone" tills drogproblem tvingade fram hans faktiska pensionering 1987.

Sly and the Family Stones arbete påverkade i hög grad ljudet av efterföljande amerikansk funk, pop, soul, R&B och hiphopmusik . Musikkritikern Joel Selvin skrev, "det finns två typer av svart musik: svart musik före Sly Stone och svart musik efter Sly Stone". 2010 rankades de på 43:e plats i Rolling Stones 100 största artister genom tiderna, och tre av deras album är inkluderade på Rolling Stones 500 största album genom tiderna . Bandet valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1993.

Karriär

Sylvester Stewart föddes i Dallas , Texas, familjen KC och Alpha Stewart, anhängare av Church of God in Christ (COGIC), som uppmuntrade musikaliska uttryck i hushållet. Efter att Stewarts flyttade till Vallejo, Kalifornien , bildade de fyra yngsta barnen ( Sylvester , Freddie , Rose och Vaetta ) "The Stewart Four", som släppte en lokal 78 RPM singel , "On the Battlefield of the Lord" b/w " Vandring i Jesu namn", 1952.

Medan de gick på gymnasiet gick Sylvester och Freddie med i studentband. En av Sylvesters high school musikaliska grupper var en doo-wop akt som heter The Viscaynes . The Viscaynes släppte några lokala singlar , och Sylvester spelade in flera solosinglar under namnet "Danny Stewart".

År 1964 hade Sylvester blivit Sly Stone och en discjockey för San Mateo, Kalifornien som ligger R&B-radiostationen KSOL, där han inkluderade vita artister som The Beatles och The Rolling Stones i sina spellistor. Under samma period arbetade han som skivproducent för Autumn Records , och producerade för band i San Francisco-området som The Beau Brummels och The Mojo Men . En av de Sylvester Stewart-producerade höstsinglarna, Bobby Freemans " C'mon and Swim ", blev en nationell hit. Stewart spelade in misslyckade solosinglar under hösten.

Tidiga år

1966 bildade Sly Stone ett band som heter Sly & the Stoners, som inkluderade bekanten Cynthia Robinson på trumpet. Ungefär samtidigt grundade Freddie ett band som heter Freddie & the Stone Souls, som inkluderade Gregg Errico på trummor och Ronnie Crawford på saxofon. På förslag av Stones vän, saxofonisten Jerry Martini, slog Sly och Freddie ihop sina band och skapade Sly and the Family Stone i november 1966. Till en början hette gruppen Sly Brothers and Sisters men efter deras första spelning i Winchester Cathedral, en kväll klubb i Redwood City, Kalifornien , bytte de namn till Sly & the Family Stone. Eftersom både Sly och Freddie var gitarrister, utsåg Sly Freddie till officiell gitarrist för Family Stone, och lärde sig själv att spela elektronisk orgel. Sly rekryterade också Larry Graham, Robinsons kusin, för att spela bas.

Vaetta Stewart ville också gå med i bandet. Hon och hennes vänner, Mary McCreary och Elva Mouton, hade en gospelgrupp som hette The Heavenly Tones . Sly rekryterade tonåringarna direkt från gymnasiet för att bli Little Sister , Sly and the Family Stones bakgrundsvokalister.

Efter en spelning i Winchester Cathedral, skrev CBS Records -chefen David Kapralik på gruppen till CBS:s Epic Records- etikett. The Family Stones första album, A Whole New Thing , släpptes 1967 till kritikerros, särskilt från musiker som Mose Allison och Tony Bennett . Men albumets låga försäljning begränsade deras spelställen till små klubbar och fick Clive Davis och skivbolaget att ingripa. Vissa musikforskare tror att Abaco Dream- singeln "Life And Death in G & A", inspelad för A&M Records 1967 och som nådde nummer 74 i september 1969, framfördes av Sly and the Family Stone.

Davis övertalade Sly att skriva och spela in en skiva, och han och bandet gav motvilligt singeln " Dance to the Music" . Efter releasen i februari 1968 blev "Dance to the Music" en utbredd banbrytande hit och var bandets första singellistning och nådde nummer 8 på Billboard Hot 100 . Strax innan släppet av "Dance to the Music" gick Rose Stone med i gruppen som sångare och keyboardist. Roses bröder hade bjudit in henne att gå med i bandet från början, men hon hade till en början varit ovillig att lämna sitt fasta jobb på en lokal skivbutik.

Dance to the Music fortsatte med hyfsad försäljning, men uppföljaren Life , var inte lika framgångsrik kommersiellt. I september 1968 gav sig bandet ut på sin första utomeuropeiska turné, till England. Det avbröts efter att Graham arresterades för innehav av marijuana och på grund av oenighet med konsertarrangörer.

Stå! (1969)

Woodstock Music and Art Festival, där Sly and the Family Stone uppträdde den 17 augusti 1969.

I slutet av 1968 släppte Sly and the Family Stone singeln " Everyday People ", som blev deras första nummer 1 hit. "Everyday People" var en protest mot fördomar av alla slag och populariserade slagordet " olika slag för olika människor". Med sin B-sida " Sing a Simple Song " fungerade den som ledande singel för bandets fjärde album, Stand! , som släpptes den 3 maj 1969. The Stand! albumet sålde slutligen mer än tre miljoner exemplar; dess titellåt nådde sin topp som nr 22 i US Stand! anses vara en av de konstnärliga höjdpunkterna i bandets karriär. Den innehöll de tre ovanstående spåren samt låtarna " I Want to Take You Higher " (som var B-sidan av "Stand!"-singeln), "Don't Call Me Nigger, Whitey", "Sex Machine" , och " Du klarar dig om du försöker ".

Bandet ledde Harlem Cultural Festival inför tiotusentals åskådare i Mount Morris Park 1969, flera veckor före den mer allmänt kända Woodstock-festivalen. Konsertserien är föremål för en dokumentärfilm från 2021 av Ahmir " Questlove " Thompson kallad Summer of Soul . Framgången med Stand! säkrade Sly and the Family Stone en uppträdandeplats på landmärket Woodstock Music and Art Festival . De framförde sitt set under de tidiga morgontimmarna den 17 augusti 1969; deras framträdande sades vara en av festivalens bästa shower. En ny singel utan album, " Hot Fun in the Summertime ", släpptes samma månad och gick till nummer 2 på den amerikanska poplistan (nådde en topp i oktober, efter att sommaren 1969 redan hade tagit slut). 1970, efter releasen av Woodstock -dokumentären , singeln till "Stand!" och "I Want to Take You Higher" återutgavs med den senare låten nu på A-sidan; den nådde topp 40.

Inre problem och en riktningsändring

Med bandets nyvunna berömmelse och framgång kom många problem. Relationerna inom bandet försämrades; det fanns friktion i synnerhet mellan bröderna Stone och Larry Graham. Epic begärde mer säljbar produktion. Black Panther Party krävde att Sly skulle ersätta Gregg Errico och Jerry Martini med svarta instrumentalister och brandchefen David Kapralik.

Efter att ha flyttat till Los Angeles-området hösten 1969 blev Sly Stone och hans bandmedlemmar stora användare av illegala droger, främst kokain och PCP . När medlemmarna blev allt mer fokuserade på droganvändning och festande (Sly Stone bar en fiollåda fylld med illegala droger vart han än gick) saktade inspelningen avsevärt. Mellan sommaren 1969 och hösten 1971 släppte bandet bara en singel, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star ", släppt i december 1969. "Thank You" nådde toppen av Billboard Hot 100 i februari 1970.

Under 1970 spenderade Sly Stone större delen av sina vakna timmar på droger. Han blev oberäknelig och lynnig och missade nästan en tredjedel av bandets konserter det året. Bandet stängde visserligen Strawberry Fields Festival nära Toronto, Ontario i augusti, men liveframträdanden i tv-talkshower som The Mike Douglas Show och The Dick Cavett Show gick oförutsägbart. Under tiden anställde Sly sina streetwise kohorter, Hamp "Bubba" Banks och JB Brown, som sina personliga chefer; de tog i sin tur in gangsters som Edward "Eddie Chin" Elliott och Mafioso JR Valtrano för att vara Slys livvakter. Sly värvade dessa individer för att sköta sina affärer, för att hämta droger och för att skydda honom från dem han ansåg vara sina fiender, av vilka några var hans egna bandkamrater och personal. En klyfta utvecklades mellan Sly och resten av bandet; i början av 1971 blev trummisen Errico den förste att lämna bandet för andra satsningar. Han ersattes med en rad trummisar tills Sly slog sig ner på Gerry Gibson, som bara blev kvar i bandet i ett år innan han ersattes av Andy Newmark 1973.

För att tillfredsställa fansens efterfrågan på nya låtar började Epic återsläppa material. A Whole New Thing återutgavs med ett nytt omslag, och flera av Family Stones mest populära inspelningar packades in i bandets första Greatest Hits- album. Greatest Hits nådde nummer två på Billboard 200 1970.

Under denna period förhandlade Sly Stone fram ett produktionsavtal med Atlantic Records , vilket resulterade i hans eget avtryck, Stone Flower Productions. Stone Flower släppte fyra singlar, inklusive en av R&B-artisten Joe Hicks, en av en grupp som heter 6IX, och två pop Top 40/R&B Top 10-singlar av Little Sister: "You're the One" och "Somebody's Watching You", en cover på en låt från Stand! . Av oklara skäl drog Sly gradvis tillbaka sin uppmärksamhet från Stone Flower, och skivbolaget stängdes 1971. Little Sisters "Somebody's Watching You" är den första populära inspelningen som innehåller användningen av en trummaskin för dess rytmspår.

There's a Riot Goin' On (1971)

1971 kom Sly and the Family Stone tillbaka med en ny singel, " Family Affair ", som blev nummer ett på Billboard Hot 100. "Family Affair" var den främsta singeln från bandets efterlängtade There's a Riot Goin 'På .

Istället för den optimistiska, rockiga själen som hade präglat Family Stones 1960-talsproduktion, var There's a Riot Goin' On urban blues , fylld med mörk instrumentering, filtrerade trummaskinspår och klagande sång som representerade den hopplöshet som Sly och många andra människor var. känsla i början av 1970-talet. Albumet kännetecknas av en betydande mängd bandväsning – resultatet av Slys omfattande ominspelning och överdubbning under produktionen. Det påstås att det mesta av albumets instrumentering utförs av Sly ensam, som värvade Family Stone för några av de extra instrumentala delarna och vänner som Billy Preston , Ike Turner och Bobby Womack för andra. "(You Caught Me) Smilin'" och " Runnin' Away " släpptes också som singlar och presterade bra på listorna.

Efter releasen av Riot skedde ytterligare laguppställningsändringar. I början av 1972, som reagerade på Jerry Martinis undersökning om hans andel av bandets inkomster, anställde Sly saxofonisten Pat Rizzo som en potentiell ersättare, även om båda blev kvar i bandet. Senare samma år nådde spänningen mellan Sly Stone och Larry Graham sin topp. Ett bråk efter konserten bröt ut mellan Graham och Sly entourages; Bubba Banks och Eddie Chin, efter att ha hört att Larry hade anlitat en hitman för att döda Sly, överföll Grahams medarbetare. Graham och hans fru klättrade ut genom ett hotellfönster för att fly, och Pat Rizzo skjutsade dem till säkerhet. Graham kunde inte fortsätta arbeta med Sly, utan lämnade omedelbart Family Stone och fortsatte med att starta Graham Central Station , ett framgångsrikt band i samma veva som Sly and the Family Stone. Graham ersattes under tiden av Bobby Womack och sedan av nittonåriga Rusty Allen .

Fresh (1973) och Small Talk (1974)

släpptes bandets nästa album, Fresh , 1973. Vid det här laget hade Slys sound blivit mer avskalat, men ändå mer synkoperat och rytmiskt komplext. Sly överdubbade tvångsmässigt mästarna , som han hade gjort med Riot . Även om skivan fick blandade recensioner vid utgivningen och inte väckte uppmärksamheten från bandets tidigare verk, Fresh blivit erkänt som ett av de viktigaste funkalbumen som någonsin gjorts. Rose Stone sjöng huvudrollen på en gospelliknande cover av Doris Days " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ", och singeln " If You Want Me to Stay " blev en topp 20-hit i USA. uppföljaren, Small Talk , släpptes 1974 till blandade recensioner och låg försäljning. Den första Small Talk- singeln, "Time For Livin'", blev bandets sista topp 40-hitsingel. "Loose Booty", den andra singeln, toppade som nr 84.

Upplösning

Bandets framträdande 1975 i Radio City Music Hall (visades 2003) var bara en åttondel fylld

Under 1970-talet missade Sly eller någon annan av bandmedlemmarna ofta en spelning, vägrade spela eller svimmade av droganvändning, vilket påverkade deras livebokningar. På många spelningar gjorde konsertbesökare upplopp om bandet misslyckades med att dyka upp eller om Sly gick ut innan han avslutade sitt set. Ken Roberts blev gruppens promotor, och senare deras general manager, när andra representanter inte ville arbeta med bandet på grund av deras oberäkneliga närvaro. I januari 1975 bokade bandet sig på Radio City Music Hall . Den berömda musiksalen var bara en åttondel fylld, och Sly och företaget var tvungna att skrapa ihop pengar för att återvända hem. Efter Radio City-förlovningen upplöstes bandet.

Rose Stone drogs ut ur bandet av Bubba Banks, som då var hennes man. Hon började en solokarriär och spelade in ett album i Motown-stil under namnet Rose Banks 1976. Freddie Stone gick med i Larry Grahams grupp, Graham Central Station , för en tid; efter att ha samarbetat med sin bror en sista gång 1979 för Back on the Right Track, drog han sig tillbaka från musikbranschen och blev så småningom pastor för Evangelist Temple Fellowship Center i Vallejo. Lillasyster upplöstes också; Mary McCreary gifte sig med Leon Russell och arbetade med honom på musikprojekt. Andy Newmark blev en framgångsrik sessionstrummis och spelade med Roxy Music , Pink Floyd , BB King , Steve Winwood och andra.

Sly Stones senare karriär

Huvudartikel: Sly Stone

Sly spelade in ytterligare två album för Epic: High on You (1975) och Heard You Missed Me, Well I'm Back (1976). High on You fakturerades som ett Sly Stone-soloalbum; Heard You Missed Me var ett Sly and the Family Stone-album endast till namnet. Även om Sly fortsatte att samarbeta med några av de ursprungliga Family Stone-medlemmarna ibland, existerade inte det faktiska bandet längre. Sly spelade de flesta instrumenten på skivan själv; han hade ett band för att stödja honom för liveshower. Bland hans främsta medarbetare var Cynthia Robinson och Pat Rizzo från Family Stone, och bakgrundssångarna Lynn Mabry och Dawn Silva , som skildes med Sly 1977 och bildade The Brides of Funkenstein 1978. Epic släppte Stone från sitt kontrakt 1977, och i 1979 släpptes 10 Years Too Soon , ett remixalbum med discoversioner av 1960-talets Family Stone-hits.

Sly skrev på med Warner Bros. och spelade in Back on the Right Track (1979). Även om albumet innehöll bidrag från Freddie och Rose Stone, förblev Sly oförmögen att återvända till framgångarna med sin berömmelse från sent 60-tal och tidigt 70-tal. Han turnerade med George Clinton och Funkadelic under slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, och medverkade också på 1981 års Funkadelic-album The Electric Spanking of War Babies . Det året började Clinton och Sly arbetet med ett nytt Sly Stone-album; inspelningen avbröts dock när Clinton och Funkadelic disputerade med och lämnade Warner Bros. Records i slutet av 1981. När Sly försvann i avskildhet färdigställde producenten Stewart Levine albumet, som släpptes som Ain't But the One Way 1982. Albumet såldes dåligt och fick blandat kritiskt mottagande, men Sly gjorde ett framträdande på Late Night With David Letterman samma år. Överväldigad av drogberoende turnerade Sly Stone i USA med olika backup-akter. I juni 1983 i Ft. Myers, Florida, arresterades han för droginnehav och gick in i en domstolsbeordrad drogrehabilitering 1983. När han väl släpptes fortsatte Sly sporadiskt att släppa nya singlar och samarbeten fram till en arrestering och fällande dom 1987 för kokaininnehav och användning. Efteråt slutade han släppa musik.

1992 dök Sly and the Family Stone upp på Red Hot Organizations danssamlingsalbum, Red Hot + Dance , och bidrog med ett originalspår, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)". Albumet försökte öka medvetenheten och pengar till stöd för AIDS-epidemin, och alla intäkter donerades till AIDS-välgörenhetsorganisationer.

släpptes dokumentären Coming Back for More . Sly berättar för regissören Willem Alkema om sina konflikter med sin manager Jerry Goldstein och att han på grund av detta tvingas bo på hotell.

Den 16 augusti 2011, albumet I'm Back! Family & Friends släpptes. Albumet innehåller återinspelade versioner av Sly and the Family Stones största hits med gästspel från Jeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine Appice och Johnny Winter , samt tre tidigare outgivna låtar.

En månad senare, den 25 september 2011, rapporterade New York Post att Sly Stone nu var hemlös och bodde utanför en vit husbil i Los Angeles: "Vanen är parkerad på en bostadsgata i Crenshaw, det ruffiga Los Angeles grannskapet där "Boyz n the Hood" spelades. Ett pensionerat par ser till att han äter en gång om dagen och Stone duschar hemma hos dem."

Musikstil och arv

Tidiga år

Sly Stone producerade för och uppträdde med svartvita musiker under sin tidiga karriär, och han integrerade musik av vita artister i den svarta radiostationen KSOL:s spellista som DJ. På samma sätt var Sly and the Family Stone-soundet en smältdegel av många influenser och kulturer, inklusive James Brown- funk, Motown -pop, Stax soul, Broadway-showtunes och psykedelisk rockmusik . Wah-wah- gitarrer, distorderade fuzz- baslinjer , orgellinjer i kyrklig stil och hornriff gav den musikaliska bakgrunden till sången från bandets fyra sångare. Sly Stone, Freddie Stone, Larry Graham och Rose Stone bytte ut på olika takter i varje vers, en stil av vokalarrangemang som var ovanlig och revolutionerande på den tiden inom populärmusik. Cynthia Robinson ropade ad-libbed vokala instruktioner till publiken och bandet; till exempel att uppmana alla att "stiga upp och 'Dance to the Music'" och kräva att "alla torg går hem!"

Texterna till bandets låtar var ofta vädjanden om fred, kärlek och förståelse bland människor. Dessa uppmaningar mot fördomar och självhat underströks av bandets framträdande på scen. De vita musikerna Gregg Errico och Jerry Martini var medlemmar i bandet vid en tidpunkt då integrerade performanceband var praktiskt taget okända; integration hade först nyligen blivit verkställd genom lag. De kvinnliga medlemmarna Cynthia Robinson och Rosie Stone spelade instrument på scenen, snarare än att bara ge sång eller fungera som visuellt ackompanjemang för de manliga medlemmarna. Bandets gospelstilade sång gjorde dem omtyckta för svart publik; deras rockmusikelement och vilda kostymer – inklusive Slys stora afro- och tighta läderkläder, Roses blonda peruk och de andra medlemmarnas högljudda psykedeliska kläder – fångade den vanliga publikens uppmärksamhet, [ opålitlig källa? ] och hjälpte gruppen att njuta av framgång som popakt.

Även om "Dance to the Music" var bandets enda hitsingel fram till slutet av 1968, gav effekten av den singeln och Dance to the Music and Life -albumen eko i musikbranschen. Det smidiga, pianobaserade "Motown-soundet" var ute; " psychedelic soul " var med och bandet skulle bli en ledande exponent för soundet. Rockstilade gitarrlinjer som liknar dem som Freddie Stone spelade började dyka upp i musiken av artister som The Isley Brothers (" It's Your Thing ") och Diana Ross & the Supremes ( " Love Child "). Larry Graham uppfann basgitarrspelets " smällteknik ", som blev synonymt med funkmusik. Vissa musiker ändrade sitt sound helt för att samarbeta med det från Sly and the Family Stone, framför allt Motowns egen producent Norman Whitfield , som tog sin huvudakt The Temptations in i "psykedelisk soul"-territorium med början med den Grammy -vinnande "Cloud Nine" " 1968. Det tidiga verket av Sly and the Family Stone var också ett betydande inflytande på musiken av Michael Jackson & The Jackson 5 och soul/hiphop-grupper som George Clinton & Parliament / Funkadelic , Arrested Development och The Black Eyed Peas .

Senare arbete

Det senare arbetet av Sly and the Family Stone var lika inflytelserik som bandets tidiga verk. There's a Riot Goin' On , Fresh och Small Talk anses vara bland de första och bästa exemplen på den mogna versionen av funkmusik, efter prototypiska exempel på soundet i bandets 1960-talsarbete. En artikel från 2003 för Rolling Stone kommenterade; "Sly and the Family Stone skapade en musikalisk utopi: en interracial grupp av män och kvinnor som blandade funk, rock och positiva vibbar... Sly Stone upptäckte till slut att hans utopi hade ett ghetto, och han rev på briljant sätt ner det hela på There 's a Riot Goin' On , som inte motbevisar glädjen i hans tidigare musik." I en retrospektiv recension kallade Zeth Lundy från PopMatters There's a Riot Goin' On "en utmanande lyssning, ibland stökig, osammanhängande, dissonant och helt enkelt obekväm" med "några episodiska ögonblick av popstorhet att hitta" och såg det som en radikal avvikelse från bandets tidigare arbete:

[Det] sänkte deras tidigare spirande idealism i en tid då social desillusionering var på topp. Sly hade hittat något annat för att ta honom högre och, som ett resultat, Riot en skiva som är mycket informerad av droger, paranoia och ett slags halvhjärtat missnöje [...] att lyssna på den är inte precis en njutbar upplevelse. Det är betydelsefullt i popens och soulens annaler eftersom det är trubbigt och orubbligt, eftersom det speglar personliga och kulturella kriser på ett sätt som inte passar för popskivor på den tiden. Riot kan klassificeras som avant-soul först efter att ha erkänts som en själsmardröm – "mardrömmen", så att säga, är en återspegling av en olycklig och kompromisslös verklighet, inte en överslätad popmusikalisk approximation av verkligheten.

Författaren Colin Larkin beskrev albumet som "till skillnad från allt som hörts tidigare i svart musik". Herbie Hancock inspirerades av Slys nya funk-sound för att gå mot ett mer elektriskt ljud med sitt material, vilket resulterade i Head Hunters (1973). Miles Davis inspirerades på liknande sätt av bandet och arbetade med Sly Stone på hans inspelningar, vilket resulterade i On the Corner ; sartorial- och banduppsättningen ändrar kännetecknad jazzfusion . Davis var särskilt imponerad av material från Stones album Fresh från 1973 . Den brittiske musikern och ambientmusikpionjären Brian Eno citerade Fresh som att ha förebådat ett skifte i inspelningens historia , "där rytminstrumenten, särskilt bastrumman och basen, plötsligt [blev] de viktiga instrumenten i mixen. " Artister som Michael Jackson, Stevie Wonder , Prince , Outkast , Chuck D , Red Hot Chili Peppers och John Mayer har också visat betydande inspiration från Sly and the Family Stones arbete efter 1970.

Priser och hyllningar

Sly and the Family Stone valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1993. De ursprungliga medlemmarna av Family Stone var på plats, förutom Sly. Precis när bandet tog prispallen för att ta emot sina priser dök Sly plötsligt upp. Han tog emot priset, gjorde några mycket korta kommentarer ("Vi ses snart") och försvann från allmänhetens syn. I december 2001 tilldelades Sly and the Family Stone R&B Foundation Pioneer Award. Två Family Stone-låtar, "Dance to the Music" och "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)", är bland The Rock and Roll Hall of Fames 500 Songs that Shaped Rock and Roll . 2004 rankade tidningen Rolling Stone dem på 43:e plats på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna .

hyllningsalbum från Sly and the Family Stone , Different Strokes av Different Folks , släpptes den 12 juli 2005 av Starbucks Hear Music-bolag. Projektet innehåller coverversioner av bandets låtar, låtar som samplar originalinspelningarna och låtar som gör båda. Artisterna inkluderade The Roots ("Star", som provar "Everybody Is a Star"), Maroon 5 (" Everyday People "), John Legend , Joss Stone & Van Hunt (" Family Affair "); Black Eyed Peas' will.i.am ("Dance to the Music"), och Steven Tyler och Robert Randolph (" I Want to Take You Higher "). Epic Records version av hyllningsalbumet (med ytterligare två covers: "Don't Call Me Nigger, Whitey" och "Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)") släpptes den 7 februari 2006. Versionen av "Family Affair" vann 2007 R&B Performance av en duo eller grupp med Vocal Grammy.

Gruppen valdes in i Vocal Group Hall of Fame 2007.

Sly Stone uppträdde med Family Stone 2007.

2006 års Grammy Awards-hyllning

En Sly and the Family Stone-hyllning ägde rum vid 2006 års Grammy Awards den 8 februari 2006. Den ursprungliga planen, för att ha varit en överraskning för publiken, var att presentera ett återföreningsframträdande av den ursprungliga Sly and the Family Stone-serien som höjdpunkten av hyllningen. Grammy Award-showens producenter var dock oroliga för att Sly Stone, som missade några av repetitionerna och försenat anlände till andra, skulle missa showen.

Hyllningen började halvvägs genom Grammy Awards-ceremonin, och introducerades av komikern Dave Chappelle . Den presenterade Nile Rodgers , Joss Stone, Van Hunt och John Legend som utförde "Family Affair"; Fantasia och Devin Lima framför "If You Want Me to Stay"; Adam Levine och Ciara framför "Everyday People"; will.i.am framför "Dance to the Music"; och Steven Tyler och Joe Perry från Aerosmith med Robert Randolph som framför "I Want to Take You Higher".

Efter första halvan av "I Want to Take You Higher" intog Family Stone scenen tillsammans med de andra musikerna, och Tyler kallade backstage "Hej, Sly; låt oss göra det som vi brukade göra det!" Med en blond mohawk- frisyr, solglasögon och en silverfärgad lamékostym dök Sly Stone fram och bidrog med sång och keyboard till en fortsättning på "I Want To Take You Higher". Tre minuter in i föreställningen kastade Sly en vink till publiken och gick ut ur scenen och lämnade Family Stone och gästartisterna att fullborda numret ensamma.

Slys ovanliga utseende och korta prestation fick mycket blandade recensioner och bevakades i hela pressen. En Associated Press -rapport hänvisade till Sly som " JD Salinger of funk" och hänvisade helt enkelt till framträdandet som "bisarrt". En annan AP-rapport uppgav att "nitton år efter hans senaste liveframträdande bevisade Sly Stone att han fortfarande kan stjäla showen." MTV News var mycket mindre komplimenterande: "Grammy-framträdandet - Slys första med den ursprungliga Family Stone sedan 1971 - var en hejdande, förvirrad affär och en fullständig otjänst mot hans musik."

Medlemmar

Denna lista visar uppsättningen från 1967 till 1975. Efter 1975 ändrades uppställningen med var och en av de fyra senaste LP-skivorna.

Medlemmars tidslinje

Diskografi

Huvudartikel: Sly and the Family Stone-diskografi

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sly_and_the_Family_Stone&oldid=1142950415 "