Musik från Latinamerika
| Musik från Latinamerika | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | |
| Kulturellt ursprung | 1500-talet, Latinamerika |
| Undergrupper | |
| |
| Fusionsgenrer | |
| Regionala scener | |
Musiken i Latinamerika hänvisar till musik som kommer från Latinamerika , nämligen de romansktalande regionerna i Amerika söder om USA. Latinamerikansk musik innehåller också afrikansk musik från förslavade afrikanska människor som transporterades från Väst- och Centralafrika till Amerika av europeiska bosättare, såväl som musik från ursprungsbefolkningen i Amerika . På grund av dess mycket synkretiska karaktär omfattar latinamerikansk musik en mängd olika stilar, inklusive inflytelserika genrer som cumbia , bachata , bossa nova , merengue , rumba , salsa , samba , son och tango . Under 1900-talet influerades många stilar av musiken i USA som gav upphov till genrer som latinsk pop , rock , jazz , hiphop och reggaeton .
Geografiskt hänvisar det vanligtvis till de spansktalande och portugisisktalande regionerna i Latinamerika, men inkluderar ibland även fransktalande länder och territorier i Karibien och Sydamerika. Den omfattar också latinamerikanska stilar som har sitt ursprung i USA, såsom salsa , New Mexico-musik , Tejano , olika former av country - western , såväl som Chicano-rock , Nuyorican-rap och Chicano-rap . Ursprunget till latinamerikansk musik kan spåras tillbaka till den spanska och portugisiska erövringen av Amerika på 1500-talet, när de europeiska nybyggarna tog med sin musik från utlandet. Latinamerikansk musik framförs på spanska, portugisiska och i mindre utsträckning franska.
Populära musikstilar efter land och territorium
Argentina
tangons födelseplats , även om musikforskare kollektivt är överens om att den troligen har sitt ursprung i Tyskland 1860 som en form av religiös musik i orgellösa kyrkor. Den argentinske författaren Jorge Luis Borges tror att genren har sitt ursprung i bordeller i landet, även om redaktörerna för World Music: The Rough Guide (2000), kallade Borges uttalande "lite presumtivt". De pekar ut den tidiga utvecklingen av tango för porteño -folket i Buenos Aires , troligen på barer. Tango blev en urban musikscen, som var ett resultat av en smältdegel av europeiska invandrare, criollos , svarta och infödda befolkningar. Tango är influerad av andalusisk flamenco , spansk kontradans , syditalienska melodier , kubansk habanera , afrikansk candombe och slagverk . Tyska polkaor , polska mazurkor och argentinska Guanchos milonga . I sin tidiga historia förknippades tangomusiken med bråk på bordeller och knivbeväpnade kvinnliga män. År 1914 var män fler än kvinnor i Argentina med 100 000, vilket ledde till en ökad prostitution och den bordelllivsstil som följde med det. Män dansade ofta på kaféer och barer och försökte överträffa varandra med improviserade danssteg i ett försök att locka till sig en kvinna.
Deras danser kännetecknades av "showy men hotfull, rovdjur kvalitet, ofta kretsar kring en possessiv relation mellan två män och en kvinna". I sin ursprungliga form inkluderade tangomusiken fiol, gitarr och flöjt. I slutet av 1800-talet introducerades bandoneonen . En av instrumentets tidiga pionjärer, Eduardo Arolas , kallades "Tiger of the Bandoneon". Arolas trodde att instrumentet var gjort för att spela i tango. Vicente Greco är krediterad för att standardisera tango med sin grupp, Orquesta Tipica Criolla, genom att använda två violiner och två bandoneoner. Instrumenteringen av tango förblev i stort sett oförändrad fram till 1940-talet. Tangomusik började spelas i tätbefolkade områden som nöjesfält och gator i Buenos Aires. Den innehöll texter som var "ibland obscena och djupt fatalistiska". I likhet med familjer i USA under uppkomsten av rock and roll försökte familjer i området skydda sina barn från tango. Överklassmän började intressera sig för tango, författaren Ricardo Guiraldes utförde tango under en turné i Europa 1910 och har fått krediten för att ha introducerat tango i Europa. Guiraldes introduktion gjorde tango till den första latinska dansen som blev populär i Europa. Skådespelaren Rudolph Valentino framförde tangon i sin film The Four Horseman of the Apocalypse (1926), där Hollywood utnyttjade "[Valentinos] karisma, tangons magnetism och attraktionen de båda hade på en stor publik".
Andra musikstilar i Argentina inkluderar Chacarera , Milonga , Zamba och Chamamé . Moderna rytmer inkluderar Cuarteto (musik från Cordoba-provinsen) och Electrotango . Argentinsk rock (lokalt känd som rock nacional ) var mest populär under 1980-talet och är fortfarande Argentinas mest populära musik. Rock en español var först populärt i Argentina och svepte sedan genom andra latinamerikanska länder och Spanien. Rörelsen var känd som "Argentine Wave".
Bolivia
Boliviansk musik är kanske den starkast kopplade till sin inhemska befolkning bland de nationella stilarna i Sydamerika. Efter den nationalistiska perioden på 1950-talet Aymara- och Quechuan -kulturen mer allmänt accepterad, och deras folkmusik utvecklades till ett mer popliknande sound. Los Kjarkas spelade en central roll i denna fusion. Andra former av inhemsk musik (som huayños och caporales ) spelas också i stor utsträckning. Cumbia är en annan populär genre. Det finns också mindre kända regionala former, som musiken från Santa Cruz och Tarija (där stilar som Cueca och Chacarera är populära).
Brasilien
Brasilien är ett stort, mångsidigt land med en lång historia av populärmusikalisk utveckling, allt från det tidiga 1900-talets innovation av samba till den moderna Música popular brasileira . Bossa nova är internationellt välkänd, och Forró (uttalas [foˈʁɔ] ) är också allmänt känd och populär i Brasilien. Lambada är influerad av rytmer som cumbia och merengue. Funk carioca är också en mycket populär stil.
Chile
Många musikgenrer är infödda i Chile; en av de mest populära var den chilenska romantiska Cumbia , exemplifierad av artister som Americo och Leo Rey . Nueva Canción uppstod på 1960- och 1970-talen och spred sig i popularitet fram till den chilenska statskuppen 1973, då de flesta musiker arresterades, dödades eller förvisades.
I centrala Chile kan flera stilar hittas: Cueca (nationaldansen), Tonada , Refalosa , Sajuriana , Zapateado , Cuando och Vals . I Norte Grande -regionen liknar traditionell musik musiken i södra Peru och västra Bolivia, och är känd som Andinmusik . Denna musik, som återspeglar andan hos ursprungsbefolkningen i Altiplano , var en inspiration för Nueva canción . Chiloé- skärgården har unika folkmusikstilar, på grund av dess isolering från Santiagos kulturcentra.
Musik från chilensk Polynesien , Rapa Nui-musik, härrör från polynesisk kultur snarare än från kolonialsamhället eller europeiska influenser.
Costa Rica
Musiken i Costa Rica representeras av musikaliska uttryck som parrandera, Tambito, vals, bolero, gäng, calypso, chiquichiqui, mento the run och callera. De uppstod ur migrationsprocesserna och historiska utbyten mellan inhemska, europeiska och afrikanska. Typiska instrument är quijongo, marimba, ocarinas, låg låda, Sabak, rörflöjter, dragspel, mandolin och gitarr.
Kuba
Kuba har producerat många musikgenrer och ett antal musiker i en mängd olika stilar. Blandade stilar sträcker sig från danzón till rumba .
Colombia
Colombiansk musik kan delas in i fyra musikaliska zoner: Atlantkusten, Stillahavskusten, Andinska regionen och Los Llanos. Den atlantiska musiken innehåller rytmer som cumbia, porros och mapalé. Musik från Stillahavskusten innehåller rytmer som currulao - som är färgad av spanskt inflytande - och Jota chocoana (tillsammans med många fler dominerande afrotrummor) - färgade av afrikanska och aboriginska influenser. Colombiansk Andin har varit starkt influerad av spanska rytmer och instrument, och skiljer sig märkbart från den inhemska musiken i Peru eller Bolivia. Typiska former inkluderar bambuco , pasillo guabina och torbellino , spelad med pianon och stråkinstrument som tiple guitarra . Musiken från Los Llanos, música llanera , ackompanjeras vanligtvis av en harpa, en cuatro (en typ av fyrsträngad gitarr) och maracas. Det har mycket gemensamt med musiken från den venezuelanska Llanos.
Förutom dessa traditionella former har två nyare musikstilar erövrat stora delar av landet: la salsa , som har spridit sig över hela Stillahavskusten och vallenato , som har sitt ursprung i La Guajira och César (på den norra karibiska kusten). Den senare bygger på europeisk dragspelsmusik. Merengue-musik hörs också. På senare tid har musikstilar som reggaeton och bachata också blivit populära.
Dominikanska republiken
Merengue típico och Orchestra merengue har varit populära i Dominikanska republiken i många decennier och anses allmänt vara den nationella musiken. Bachata är en nyare ankomst, med influenser från bolero och härrör från landets lantliga gitarrmusik. Bachata har utvecklats och ökat i popularitet under de senaste 40 åren i Dominikanska republiken och andra områden (som Puerto Rico ) med hjälp av artister som Antony Santos , Luis Segura , Luis Vargas , Teodoro Reyes, Yoskar Sarante , Alex Bueno , och Aventura . Bachata, merengue och salsa är nu lika populära bland spansktalande karibiska människor. När de spanska conquistadorerna seglade över Atlanten tog de med sig en typ av musik som kallas hesparo , vilket bidrog till utvecklingen av den dominikanska musiken. En romantisk stil är också populär i Dominikanska republiken från sångare som Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez och Olga Lara.
Ecuador
Traditionell ecuadoriansk musik kan klassificeras som mestizo, indisk och afro-ecuadoriansk musik. Mestizomusiken utvecklades från samspelet mellan spansk och indisk musik. Den har rytmer som pasacalles , pasillos , albazos och sanjuanitos , och spelas vanligtvis av stränginstrument. Det finns också regionala variationer: kuststilar, till exempel vals (liknande Vals Peruano (vals) ) och montubiomusik (från kustnära bergsland).
Indisk musik i Ecuador bestäms i varierande grad av quichuakulturens inflytande . Inom den finns sanjuanitos (till skillnad från mestizo sanjuanito ), capishkas , danzantes och yaravis . Inhemsk musik som inte är quichua sträcker sig från Tsáchila -musiken i Santo Domingo (influerad av den närliggande Afro-marimba) till Amazonas musik av grupper som Shuar .
Svart ecuadoriansk musik kan delas in i två huvudformer. Den första typen är svart musik från kustnära Esmeraldas-provinsen, och kännetecknas av marimba. Den andra sorten är svart musik från Chotadalen i norra Sierra (främst känd som Bomba del Chota ), kännetecknad av en mer uttalad mestizo och indisk inflytande än marimba esmeraldeña . De flesta av dessa musikstilar spelas också av blåsensembler av varierande storlek på populära festivaler runt om i landet. Liksom andra latinamerikanska länder inkluderar ecuadoriansk musik lokala exponenter för internationella stilar: från opera, salsa och rock till cumbia, thrash metal och jazz.
El Salvador
Salvadoransk musik kan jämföras med den colombianska musikstilen som kallas cumbia . Populära stilar i moderna El Salvador (utöver cumbia ) är salsa , Bachata och Reggaeton . "Det politiska kaoset slet landet sönder i början av 1900-talet och musiken undertrycktes ofta, särskilt de med starka inhemska influenser. På 1940-talet, till exempel dekreterades det att en dans kallad "Xuc" skulle vara "nationaldansen" "som skapades och leddes av Paquito Palaviccinis och hans Orquestra Internacional Polio" . [ citat behövs ] Under de senaste åren har reggaeton och hiphop blivit populära, ledda av grupper som Pescozada och Mecate . Salvadorisk musik har en musikstil influerad av mayamusik (spelas på gränsen mellan El Salvador och Guatemala, i Chalatenango ). En annan populär musikstil som inte är hemma i El Salvador är känd som Punta , en belizeansk, guatemalansk och honduransk stil.
Några av de ledande klassiska kompositörerna från El Salvador inkluderar Alex Panamá , Carlos Colón-Quintana och tyska Cáceres .
Franska Guyana
Guatemala
Guatemala har en mycket lång musikalisk tradition.
Haiti
Haitisk musik kombinerar ett brett utbud av influenser från de många människor som har bosatt sig på denna karibiska ö. Det återspeglar franska, afrikanska rytmer, spanska element och andra som har bebott ön Hispaniola och mindre inhemska Taino -influenser. Musikstilar som är unika för nationen Haiti inkluderar musik som härrör från Vodou- ceremoniella traditioner, Rara -paradmusik, Twoubadou -ballader , Mini- jazzrockband, Rasin -rörelsen, Hiphop Kreyòl, den mycket populära Compas och Méringue som dess grundläggande rytm.
-talet anses haitisk méringue (känd som mereng på kreol ) som den äldsta bevarade formen i sitt slag som utförs idag och är dess nationella symbol. Enligt Jean Fouchard utvecklades mereng från fusionen av slavmusikgenrer (som chica och calenda ) med balsalformer relaterade till den fransk-haitiska contredanse ( kontradans in creole ). Merengs namn, säger han, kommer från mouringue -musiken från Bara, ett bantufolk på Madagaskar. Att få malagasier kom till Amerika ställer tvivel på denna etymologi, men den är betydelsefull eftersom den betonar vad Fouchard (och de flesta haitier) anser att deras musik och nationella identitet är afrikanskt härledd.
Mycket populär idag är compas , förkortning för compas direct , en modern méringue som gjorts populär av Nemours Jean-Baptiste , på en inspelning som släpptes 1955. Namnet kommer från compás , det spanska ordet som betyder rytm eller toner. Det involverar mestadels medelhöga till snabba tempobeats med tonvikt på elektriska gitarrer , syntar och antingen en solo- altsaxofon , en hornsektion eller motsvarande synthesizer. På kreolska stavas det som konpa dirèk eller helt enkelt konpa . Det stavas vanligen eftersom det uttalas som kompa .
Honduras
Musiken i Honduras varierar från Punta och Paranda (den lokala genren av Garifunas ) till karibisk musik som salsa , merengue , reggae och reggaeton (alla hörs allmänt, särskilt i norr). Mexikansk ranchera -musik har ett stort anhängare på landsbygden i landet. Landets antika huvudstad Comayagua är ett viktigt centrum för modern honduransk musik och är hem för College for Fine Arts.
Mexiko
.jpg)
Mexiko är kanske ett av de mest musikaliskt mångfaldiga länderna i världen. Var och en av dess 31 delstater, dess huvudstad och var och en av Mexico Citys stadsdelar hävdar unika musikstilar. Den mest representativa genren är mariachi -musik. Även om de ofta missporträtteras som buskers , spelar mariachis-musiker extremt teknisk, strukturerad musik eller blandningar som jarabe . Mest mariachi-musik sjungs i verser av prosapoesi. Ranchera , Mexikos countrymusik, skiljer sig från mariachi genom att den är mindre teknisk och att dess texter inte sjungs på prosa. Annan regional musik inkluderar: son jarocho , son huasteco , cumbia sonidera , mexikansk pop , rock en español , mexikansk rock och canto nuevo . Det finns också musik baserad på ljud gjorda av dans (som zapateada ) .
Nordöstra Mexiko är hem för en annan populär stil som kallas norteña , som assimilerar mexikansk ranchera med colombiansk cumbia och spelas vanligtvis med bayerska dragspel och bohemiskt polkainfluenser . Variationer av norteña inkluderar duranguense , tambora sinaloense , corridos och nortec (norteño-techno). Den östra delen av landet använder sig hårt av harpan, typisk för sonen arocho- stil. Musiken i södra Mexiko representeras särskilt av dess användning av marimba , som har sitt ursprung i Soconusco -regionen mellan Mexiko och Guatemala .
De nord-centrala staterna har nyligen skapat en musik i Tecktonik -stil, som kombinerar elektro- och andra dansgenrer med mer traditionell musik. Salsa (musik) har också spelat en viktig roll i mexikansk musik som visas av Sonora Santanera . För närvarande Reggaeton mycket populärt i det moderna Mexiko.
Martinique och Guadeloupe
Nicaragua
Den mest populära musikstilen i Nicaragua är palo de Mayo , som både är en typ av dansmusik och en festival där dansen (och musiken) har sitt ursprung. Annan populärmusik inkluderar marimba , folklore, son nica , folkmusik, merengue , bachata och salsa.
Panama
Musiken i Panama är resultatet av mestizaje, Det har inträffat under de senaste femhundra åren mellan de iberiska traditionerna, särskilt de i Andalusien, amerikanska indianer och de i Västafrika. Mestizaje som har berikats av kulturellt utbyte orsakat av flera migrationsvågor med ursprung i Europa, i olika delar av Karibien (mest Barbados, Trinidad, Jamaica och Saint Lucia) i Asien och flera punkter i Syd- och Nordamerika. Dessa migrationer berodde på den spanska koloniseringen av Amerika, som tvingades använda den kungliga vägen i Panama som en inter-oceanisk handelsväg, vilket innefattade slavhandeln (en institution som avskaffades i Panama 1851); Till trafiken, produkten av exploateringen av silvergruvorna i Perus vice kungadöme under århundradena XVI och XVII; Till de legendariska rikedomarna på mässan i Portobelo, mellan århundraden XVII och XVIII; Till byggandet av Transísmico Railroad, påbörjad 1850, och Interoceanic Canal, initierad av Frankrike 1879, avslutad av USA 1914 och utökad av Panama från 2007.
Med detta rika kulturarv har Panama bidragit avsevärt till utvecklingen av Cumbia, Decima, Panamas saloma, Pasillo, Panamanian bunde, bullerengue, Punto Music , Tamborito , Mejorana , Panamanian Murga, Tamborera (exempel: Guarare och Tambor de la Alegria), bolero, jazz, salsa, reggae och calypso, genom kompositörer som Nicolas Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, Pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero och Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia och bolero), Arturo "Chino" Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, bland många andra.
Paraguay
Paraguayansk musik beror till stor del på två instrument: gitarren och harpan, som kom med av conquistadorerna och hittade sina egna röster i landet. Polka Paraguaya, som antog sitt namn från den europeiska dansen, är den mest populära typen av musik och har olika versioner (inklusive galopa, krye'ÿ och canción Paraguaya , eller "Paraguayan sång"). De två första är snabbare och mer optimistiska än en vanlig polka; den tredje är lite långsammare och lite vemodig. Andra populära stilar inkluderar purahéi jahe'o och compuesto (som berättar sorgliga, episka eller kärlekshistorier). Polkan är vanligtvis baserad på poetiska texter, men det finns några emblematiska stycken av paraguayansk musik (som "Pájaro Campana" eller "Songbird", av Félix Pérez Cardozo).
Guarania är den näst mest kända paraguayanska musikstilen och skapades av musikern José Asunción Flores 1925.
Peru
Peruansk musik består av inhemska, spanska och västafrikanska influenser. Kustnära afro-peruansk musik kännetecknas av användningen av cajón peruano . Amerikansk musik varierar beroende på region och etnicitet. Den mest kända indianska stilen är huayno (även populär i Bolivia ), spelad på instrument som charango och gitarr . Mestizomusiken är varierad och inkluderar populära valses och marinera från den norra kusten.
Puerto Rico
Musikens historia på ön Puerto Rico börjar med dess ursprungliga invånare, Taínos. Taíno-indianerna har påverkat den Puerto Rico kulturen mycket och lämnat efter sig viktiga bidrag som deras musikinstrument, språk, mat, växtmedicin och konst. Hjärtat i mycket Puerto Rico musik är idén om improvisation i både musiken och texterna. En föreställning får en extra dimension när publiken kan förutse en artists reaktion på en svår passage av musik eller smarta texter skapade av en annan. När två sångare, antingen män eller en man och en kvinna, deltar i sångtävling i música jíbara är detta en speciell typ av seis som kallas en kontrovers . Av alla Puerto Ricos musikexporter är reggaeton den mest kända . Bomba och plena har länge varit populära, medan reggaetón är en relativt ny uppfinning.
.jpg)
Det är en form av urban samtida musik, som ofta kombinerar andra latinska musikstilar, karibisk och västindisk musik (som reggae, soca , spansk reggae, salsa, merengue och bachata . Den härstammar från panamansk spansk reggae och jamaicansk dancehall, dock mottagen dess uppgång till popularitet genom Puerto Rico. Tropikeo är en fusion av R&B, rap, hiphop, funk och technomusik inom en tropisk musikalisk ram av salsa, där congatrummor och/eller timbalestrummor är den främsta källan till rytmen i låt, i kombination med en tung salsa "montuno" av pianot. Låtens text kan rappas eller sjungas, eller användas för att kombinera båda stilarna, samt dansa i båda stilarna. Aguinaldo från Puerto Rico liknar julsånger , förutom att de vanligtvis sjungs i en parranda, som snarare är som en livlig parad som rör sig från hus till hus i ett grannskap och letar efter semestermat och dryck. Melodierna användes sedan för improvisationsdecima och seis. Det finns aguinaldos som vanligtvis sjungs i kyrkor eller gudstjänster, medan det finns aguinaldos som är mer populära och sjungs i parrandas. Danza är en mycket sofistikerad musikform som kan vara extremt varierande i sitt uttryck; de kan vara antingen romantiska eller festliga. Romantiska danzas har fyra sektioner, som börjar med en åtta takt paseo följt av tre teman med sexton takter vardera. Det tredje temat inkluderar vanligtvis ett solo av bombardino och, ofta, en återgång till det första temat eller en coda i slutet. Festliga danzas är fria, med de enda reglerna som är en introduktion och en snabb rytm. Plena är en berättande sång från kustområdena i Puerto Rico, särskilt runt Ponce, Puerto Rico . Dess ursprung har påstås på olika sätt så långt tillbaka som 1875 och så sent som 1920. När lantbrukare flyttade till San Juan, Puerto Rico och andra städer, tog de med sig plena och så småningom lade de till horn och improviserade sång- och svarssånger. Texter handlar vanligtvis om berättelser eller aktuella händelser, även om vissa är lättsamma eller humoristiska.
Venezuela
Joropo är venezuelansk populärmusik med ursprung i llanos slätter, även om en mer optimistisk och festlig gaita- version hörs i västra Venezuela (särskilt i Zulia State ). Det finns också afrikanskt influerade stilar som betonar trumspel inklusive flera rytmer, såsom sangueo, fulia, parranda, tamborera och calypso från Guayana-regionen (influerad av grannländer i engelsktalande länder). Aguinaldo, överensstämmer med den nationella representationen av den venezuelanska julen. I öster följer malagueña, punto och galerón velorios de cruz de mayo, (religiös tradition, som firas den 3 maj för att hedra det kristna korset). I de venezuelanska Anderna är den venezuelanska bambuco en lokal variant av bambuco. Andra former inkluderar polo och den venezuelanska valsen. El merengue venezolano es una música bailable del siglo XX de Venezuela, con un característico ritmo atractivo. Es un género completamente diferente del merengue de la República Dominicana en cuanto a su ritmo, instrumentos, cultura e historia.
Venezuelansk Merengue är också känd under två andra namn: merengue caraqueño, som relaterar dess ursprung till huvudstaden Caracas, och merengue rucaneao, där referens till Rúcano, en blandning för en populär geléefterrätt, används som en liknelse för de sensuella bäckenrörelserna hos dess dans. Merengue kom på modet i Venezuela under perioden från 1920-talet till 1940-talet. Till en början förknippades merenguemusik med mabilerna, populära dryckes- och dansställen i Caracas och med huvudstadens karnevalsfirande i gatuparader och torg. Senare på 1940-talet absorberades det av överklassernas danssalar och ingick även i repertoaren för mindre grupper som Cantores del Trópico, ledda av gitarristen Antonio Lauro (som komponerade 'Merengue para guitarra') och kompositörer som Eduardo Serrano. De traditionella hybridensemblerna från då och nu som ägnar sitt program åt folkloristiska program till arrangemang av venezuelansk folkmusik - ensembler som estudiantinas, venezuelanska Merengue. Numera diskuteras det alltid om merengue skrivs i 2/4, 6/8 eller 5/8.
Uruguay
Uruguayansk musik har liknande rötter som Argentinas. Uruguayansk tango och milonga är båda populära stilar, och folkmusik från längs flodplattan går inte att skilja från sin argentinska motsvarighet. Uruguay rock och cancion popular (uruguayanska versioner av rock och popmusik) är populära lokala former. Candombe , en stil av trumspel som härstammar från afrikanska slavar i området, är i huvudsak uruguayansk (även om den spelas i mindre utsträckning i Argentina). Det är mest populärt i Montevideo , men kan också höras i ett antal andra städer.
Populära stilar
Nueva canción
Salsa
Baserat på kubansk musik i rytm, tempo, baslinje, riff och instrumentation representerar Salsa en sammanslagning av musikstilar inklusive rock, jazz och andra latinamerikanska musiktraditioner. Modern salsa (som den blev känd över hela världen) smiddes i den panlatinska smältdegeln i New York City i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet.
latinsk fälla
Latin trap har blivit känd runt 2015. Den har influenser av amerikansk trap- och reggaetonmusik.
Reggaetón
Reggaeton (även känd som reggaetón och reguetón[1]) är en musikgenre som har sitt ursprung i Puerto Rico under slutet av 1990-talet. Den är influerad av hiphop och latinamerikansk och karibisk musik. Sång inkluderar rappning och sång, vanligtvis på spanska.
Latinsk ballad
Den latinska (eller romantiska) balladen är en latinsk musikgenre som har sitt ursprung på 1960-talet. Denna ballad är mycket populär i latinamerikanska Amerika och Spanien, och kännetecknas av en känslig rytm. En ättling till boleron , den har flera varianter (som salsa och cumbia ). Sedan mitten av 1900-talet har ett antal artister populariserat genren, som Julio Iglesias , Luis Miguel , Enrique Iglesias , Alejandra Ávalos , Cristian Castro , Franco de Vita och José José .
Se även
Vidare läsning
- Brill, Mark. Music of Latin America and the Caribbean, 2nd Edition, 2018. Taylor & Francis ISBN 1138053562
- Torres, George (2013). Encyclopedia of Latin American Popular Music . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-08794-3 .
- Nettl, Bruno (1965). Folkmusik och traditionell musik från de västra kontinenterna . Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-13-323247-6 .
- Sévigny, Jean-Pierre. Sierra Norteña: latinmusikens inflytande på den fransk-kanadensiska populära sång- och dansscenen, särskilt som återspeglas i Alys Robis karriär och Maurice Lacasse-Morenoffs pedagogik . Montréal: Productions Juke-Box, 1994. 13 sid. OBS ! Publicerad text till ett dokument som förbereddes för och presenterades den 12 mars 1994, konferensen Popular Music Music & Identity (Montréal, Qué., 12–13 mars 1994), under överinseende av den kanadensiska grenen av International Association for populärmusikstudiet.
- Stevenson, Robert (1952). Musik i Mexiko . Thomas Y. Crowell Company. ISBN 1-199-75738-1 . , citerad i Nettl, sid. 163.
- Boieras, Gabriel.; Cattani, Luciana. Maravilhas do Brasil: festas populares. Escrituras Editora, 2006. s. 108. ISBN 8575312367
- Mularski, Jedrek. Musik, politik och nationalism i Latinamerika: Chile under det kalla kriget . Cambria Press, 2014. ISBN 9781604978889 .
- Ellingham, Mark; Duane, Orla; McConnachine, James (2000). World Music: The Rough Guide (2:a upplagan). Grova guider. sid. 675. ISBN 1858286360 .
externa länkar
- Latinamerikansk musik [ permanent död länk ] på Open Directory Project
- Latin American Music and Culture Magazine
- Diaz-Ayala kubansk och latinamerikansk musiksamling arkiverad 2014-04-07 på Wayback Machine
- Strachwitz Frontera-samlingen av mexikanska och mexikanska amerikanska inspelningar
|
Musik från Amerika
| ||
|---|---|---|
| ||
|
 |
|
| Självständiga stater |
|
|
|
||
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
