David Bowie
David Bowie | |
|---|---|
 Bowie 2002
| |
| Född |
David Robert Jones
8 januari 1947 London, England
|
| dog | 10 januari 2016 (69 år) New York City, New York, USA
|
| Yrken |
|
| Antal aktiva år | 1962–2016 |
| Arbetar | |
| Makar |
|
| Barn | 2, inklusive Duncan Jones |
| Utmärkelser | Full lista |
| Musikalisk karriär | |
| Genrer | |
| Instrument |
|
| Etiketter | |
| Tidigare av |
|
| Hemsida | |
David Robert Jones (8 januari 1947 – 10 januari / ˈb oʊi 2016 ) / , känd professionellt som David Bowie ( BOH -ee ), var en engelsk singer-songwriter och skådespelare. Han är en ledande figur inom musikbranschen och anses vara en av 1900-talets mest inflytelserika musiker. Bowie hyllades av kritiker och musiker, särskilt för sitt innovativa arbete under 1970-talet. Hans karriär präglades av återuppfinnande och visuell presentation, och hans musik och scenkonst hade en betydande inverkan på populärmusiken .
Bowie utvecklade ett intresse för musik från tidig ålder. Han studerade konst, musik och design innan han började på en professionell karriär som musiker 1963. " Space Oddity ", som släpptes 1969, var hans första topp-fem-post på UK Singles Chart . Efter en period av experimenterande återuppstod han 1972 under glamrockens era med sitt flamboyanta och androgyna alter ego Ziggy Stardust . Karaktären leddes av framgångarna med Bowies singel " Starman " och albumet The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, som vann honom stor popularitet. 1975 skiftade Bowies stil mot ett ljud som han karakteriserade som " plastisk själ ", vilket först fjärmade många av sina brittiska fans men gav honom sin första stora amerikanska crossover-framgång med singeln " Fame " och albumet Young Americans . 1976 spelade Bowie i kultfilmen The Man Who Fell to Earth och släppte Station to Station . 1977 bytte han åter riktning med det elektroniskt böjda albumet Low , det första av tre samarbeten med Brian Eno som kom att kallas "Berlintrilogin " . "Heroes" (1977) och Lodger (1979) följde; varje album nådde Storbritanniens topp fem och fick bestående kritikerros.
Efter ojämn kommersiell framgång i slutet av 1970-talet, hade Bowie tre nummer ett hits: 1980 singeln " Ashes to Ashes ", dess album Scary Monsters (and Super Creeps) och " Under Pressure " (ett samarbete med Queen 1981 ). Han nådde sin största kommersiella framgång på 1980-talet med Let's Dance (1983). Mellan 1988 och 1992 ledde han hårdrocksbandet Tin Machine innan han återupptog sin solokarriär 1993. Under hela 1990- och 2000-talen fortsatte Bowie att experimentera med musikstilar, inklusive industri och djungel . Han fortsatte också skådespeleriet; hans roller inkluderade major Jack Celliers i Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King i Labyrinth (1986), Pontius Pilatus i The Last Temptation of Christ (1988) och Nikola Tesla i The Prestige (2006), bland annat andra film- och tv-framträdanden och cameos. Han slutade turnera efter 2004 och hans sista liveframträdande var på ett välgörenhetsevenemang 2006. 2013 återvände Bowie från ett decennium långt inspelningsuppehåll med The Next Day . Han förblev musikaliskt aktiv fram till sin död i levercancer i sitt hem i New York City. Han dog två dagar efter både sin 69-årsdag och släppet av hans sista album, Blackstar (2016).
Under hans livstid gjorde hans skivförsäljning, som uppskattas till över 100 miljoner skivor över hela världen, honom till en av de mest sålda musikerna genom tiderna . I Storbritannien belönades han med tio platina- , elva guld- och åtta silveralbumcertifieringar och släppte 11 nummer ett-album . I USA fick han fem platina- och nio guldcertifieringar. Han valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1996. Rolling Stone rankade honom bland de största artisterna i historien . Från och med 2022 var Bowie den mest sålda vinylkonstnären under 2000-talet.
Tidigt liv
David Bowie föddes som David Robert Jones den 8 januari 1947 i Brixton , London. Hans mor, Margaret Mary "Peggy" (född Burns; 2 oktober 1913 – 2 april 2001), föddes i Shorncliffe Army Camp nära Cheriton , Kent. Hennes farföräldrar var irländska immigranter som hade bosatt sig i Manchester . Hon arbetade som servitris på en biograf i Royal Tunbridge Wells . Hans far, Haywood Stenton "John" Jones (21 november 1912 – 5 augusti 1969), var från Doncaster , Yorkshire, och arbetade som befordran för barnens välgörenhetsorganisation Barnardo's . Familjen bodde på Stansfield Road 40, på gränsen mellan Brixton och Stockwell i Lambeth i södra London . Bowie gick på Stockwell Infants School tills han var sex år gammal, och skaffade sig ett rykte som ett begåvat och målmedvetet barn – och en trotsig bråkare.
Från 1953 flyttade Bowie med sin familj till Bickley och sedan Bromley Common , innan han slog sig ner i Sundridge Park 1955 där han gick på Burnt Ash Junior School. Hans röst ansågs "tillräcklig" av skolkören, och han visade över genomsnittliga förmåga att spela blockflöjt . Vid nio års ålder var hans dans under de nyligen introducerade musik- och rörelseklasserna slående fantasifull: lärare kallade hans tolkningar "livligt konstnärliga" och hans hållning "häpnadsväckande" för ett barn. Samma år stimulerades hans intresse för musik ytterligare när hans far tog hem en samling amerikanska 45: or av artister som Teenagers , the Platters , Fats Domino , Elvis Presley (som delade Bowies födelsedag) och Little Richard . När Bowie lyssnade på Little Richards låt " Tutti Frutti ", skulle Bowie senare säga att han hade "hört Gud".
Bowie blev först imponerad av Presley när han såg sin kusin Kristina dansa till " Hound Dog " strax efter att den släpptes 1956. Enligt Kristina "dansade hon och David som besatta tomtar" till skivor av olika artister. I slutet av året därpå hade Bowie tagit upp ukulele och tea-chest-bas , börjat delta i skiffle- sessioner med vänner och börjat spela piano; Samtidigt beskrevs hans scenpresentation av nummer av både Presley och Chuck Berry – komplett med gyrationer som hyllning till de ursprungliga artisterna – till sin lokala Wolf Cub- grupp som "tjusande ... som någon från en annan planet". Efter att ha uppmuntrat sin son att följa sina drömmar om att bli underhållare sedan han var ett litet barn, tog Davids far honom i slutet av 1950-talet för att träffa sångare och andra artister som förberedde sig för Royal Variety Performance, och introducerade honom för Alma Cogan och Tommy Steele . Efter att ha tagit sin elva-plus examen i slutet av sin Burnt Ash Junior-utbildning, gick Bowie till Bromley Technical High School . Det var en ovanlig teknisk skola, som biografen Christopher Sandford skrev:
Trots sin status var den, när David anlände 1958, lika rik på mystiska ritualer som alla [engelska] offentliga skolor . Det fanns hus uppkallade efter 1700-talsstatsmän som Pitt och Wilberforce . Det fanns en uniform och ett utarbetat system av belöningar och straff. Det fanns också en accent på språk, vetenskap och särskilt design, där en kollegial atmosfär blomstrade under handledning av Owen Frampton . Enligt Davids berättelse ledde Frampton genom personlighetens kraft, inte intellektet; hans kollegor på Bromley Tech var kända för ingendera och gav skolans mest begåvade elever till konsten, en regim så liberal att Frampton aktivt uppmuntrade sin egen son, Peter , att göra en musikalisk karriär med David, ett partnerskap som kort var intakt trettio år senare.
Bowies mors halvbror, Terry Burns, var ett stort inflytande på hans tidiga liv. Burns, som var 10 år äldre än Bowie, hade schizofreni och kramper och bodde omväxlande hemma och på psykiatriska avdelningar; medan han bodde med Bowie, introducerade han den yngre mannen för många av hans livslånga influenser, såsom modern jazz , buddhism , beatpoesi och det ockulta . Förutom Burns hade en betydande andel av Bowies utökade familjemedlemmar schizofrenispektrumstörningar , inklusive en faster som var institutionaliserad och en annan som genomgick en lobotomi ; detta har stämplats som ett inflytande på hans tidiga arbete.
Bowie studerade konst, musik och design, inklusive layout och sättning. Efter att Burns introducerade honom för modern jazz ledde hans entusiasm för spelare som Charles Mingus och John Coltrane till att hans mamma gav honom en Grafton-saxofon 1961. Han fick snart lektioner från barytonsaxofonisten Ronnie Ross .
Han fick en allvarlig skada i skolan 1962 när hans vän George Underwood slog honom i vänster öga under ett slagsmål om en flicka. Efter en serie operationer under en fyra månader lång sjukhusvistelse, fastställde hans läkare att skadan inte kunde repareras helt och Bowie lämnades med felaktig djupuppfattning och anisokoria (en permanent vidgade pupill), vilket gav ett felaktigt intryck av en förändring i iris färg, vilket felaktigt antyder att han hade heterochromia iridum (den ena irisen har en annan färg än den andra); hans öga blev senare ett av Bowies mest igenkännliga drag. Trots deras bråk förblev Bowie på god fot med Underwood, som fortsatte med att skapa konstverket till Bowies tidiga album.
Musikkarriär
1962–1967: Tidig karriär till debutalbum
.png)
Bowie bildade sitt första band, Konrads, 1962 vid 15 års ålder. Konrads spelade gitarrbaserad rock and roll på lokala ungdomssammankomster och bröllop och hade en varierande line-up på mellan fyra och åtta medlemmar, bland dem Underwood. När Bowie lämnade tekniska skolan året därpå informerade han sina föräldrar om sin avsikt att bli popstjärna. Hans mamma ordnade hans anställning som elektrikerkompis. Frustrerad över sina bandkamraters begränsade ambitioner lämnade Bowie Konrads och gick med i ett annat band, King Bees. Han skrev till den nyligen framgångsrika tvättmaskinsentreprenören John Bloom och bjöd in honom att "göra för oss vad Brian Epstein har gjort för Beatles - och tjäna ytterligare en miljon." Bloom svarade inte på erbjudandet, men hans hänvisning till Dick James partner Leslie Conn ledde till Bowies första personliga managementkontrakt.
Conn började snabbt marknadsföra Bowie. Hans debutsingel, " Liza Jane ", krediterad till Davie Jones med King Bees, var inte kommersiellt framgångsrik. Missnöjd med King Bees och deras repertoar av Howlin' Wolf och Willie Dixon- covers, lämnade Bowie bandet mindre än en månad senare för att gå med i Manish Boys, en annan bluesoutfit, som inkorporerade folk och soul - "Jag brukade drömma om att vara deras Mick Jagger , skulle Bowie minnas. Deras cover av Bobby Blands " I Pity the Fool " var inte mer framgångsrik än "Liza Jane", och Bowie gick snart vidare igen för att gå med i Lower Third, en bluestrio starkt influerad av Who . " You've Got a Habit of Leaving " gick inte bättre, vilket signalerade slutet på Conns kontrakt. Bowie förklarade att han skulle lämna popmusikvärlden "för att studera mime vid Sadler's Wells ", och Bowie stannade ändå kvar i Lower Third. Hans nya manager, Ralph Horton, senare medverkande i hans övergång till soloartist, hjälpte till att säkra honom ett kontrakt med Pye Records . Publicisten Tony Hatch tecknade Bowie på grundval av att han skrev sina egna låtar. Missnöjd med Davy (och Davie) Jones, som i mitten av 1960-talet bjöd på förväxling med Davy Jones of the Monkees , tog han på sig artistnamnet David Bowie efter den amerikanske pionjären från 1800-talet James Bowie och den kniv han hade populariserat . Hans första släpp under namnet var singeln " Can't Help Thinking About Me " från januari 1966, inspelad med Lower Third. Singeln floppade som sina föregångare.
Efter singelsläppet lämnade Bowie Lower Third, delvis på grund av Hortons inflytande, och släppte ytterligare två singlar för Pye, " Do Anything You Say " och " I Dig Everything ", som båda innehöll ett nytt band som heter Buzz, innan tecknar med Deram Records . Runt denna tid gick Bowie också med i Riot Squad ; deras inspelningar, som inkluderade en av Bowies originallåtar och material från Velvet Underground , släpptes inte. Kenneth Pitt , introducerad av Horton, tog över som Bowies manager. Hans solo-singel från april 1967, " The Laughing Gnome ", där snabbare och därmed högstämda sång användes för att porträttera gnomen i låten, lyckades inte nå kartan. Släppt sex veckor senare gick hans albumdebut, David Bowie , en blandning av pop, psykedelia och music hall , samma öde till mötes. Det var hans sista släpp på två år. I september spelade Bowie in " Let Me Sleep Beside You " och " Karma Man ", som avvisades av Deram för release som singel och lämnades outgivna fram till 1970. Båda spåren markerade början på Bowies samarbete med producenten Tony Visconti som med stora luckor, skulle pågå under resten av Bowies karriär.
1968–1971: Space Oddity till Hunky Dory
Genom att studera den dramatiska konsten under Lindsay Kemp , från avantgardeteater och mime till commedia dell'arte , blev Bowie fördjupad i skapandet av personligheter att presentera för världen. Bowie-kompositionen "Over The Wall We Go" satiriserande livet i ett brittiskt fängelse blev en singel 1967 för Oscar ; en annan Bowie-låt, " Silly Boy Blue ", släpptes av Billy Fury året därpå. Hermione Farthingale spelade akustisk gitarr och bildade en grupp med Bowie och gitarristen John Hutchinson vid namn Feathers; mellan september 1968 och början av 1969 gav trion ett litet antal konserter som kombinerade folkmusik, Merseybeat , poesi och mime.
Efter uppbrottet med Farthingale flyttade Bowie in med Mary Finnigan som boende. I februari och mars 1969 gjorde han en kort turné med Marc Bolans duo Tyrannosaurus Rex , som trea på räkningen, och utförde en mimeakt. Den 11 juli 1969 släpptes " Space Oddity " fem dagar före uppskjutningen av Apollo 11 och nådde topp fem i Storbritannien. För att fortsätta avvikelsen från rock and roll och blues som började med hans arbete med Farthingale, gick Bowie samman med Finnigan, Christina Ostrom och Barrie Jackson för att driva en folkklubb på söndagskvällar på puben Three Tuns på Beckenham High Street . Klubben var influerad av Arts Lab -rörelsen, utvecklades till Beckenham Arts Lab och blev extremt populär. Arts Lab stod värd för en gratis festival i en lokal park, ämnet för hans låt " Memory of a Free Festival " .
Bowies andra album följde i november; ursprungligen utgiven i Storbritannien som David Bowie , orsakade den viss förvirring med sin föregångare med samma namn, och den tidiga amerikanska releasen fick istället titeln Man of Words/Man of Music ; den återutgavs internationellt 1972 av RCA Records som Space Oddity . Med filosofiska posthippietexter om fred, kärlek och moral, dess akustiska folkrock ibland förstärkt av hårdare rock, var albumet ingen kommersiell framgång vid tidpunkten för utgivningen.
Bowie träffade Angela Barnett i april 1969. De gifte sig inom ett år. Hennes inverkan på honom var omedelbar och hennes engagemang i hans karriär långtgående, vilket lämnade manager Kenneth Pitt med begränsat inflytande vilket han tyckte var frustrerande. Efter att ha etablerat sig som soloartist med "Space Oddity", började Bowie ana bristen: "ett heltidsband för spelningar och inspelningar – människor han kunde relatera till personligen". Bristen underströks av hans konstnärliga rivalitet med Marc Bolan, som vid den tiden agerade som hans sessionsgitarrist. Bandet Bowie samlade bestod av John Cambridge, en trummis Bowie träffade på Arts Lab, Tony Visconti på bas och Mick Ronson på elgitarr. Bandkamraterna, kända som Hype , skapade karaktärer åt sig själva och bar utarbetade kostymer som föregick den glamourösa stilen hos Spindlar från Mars. Efter en katastrofal öppningsspelning på London Roundhouse återgick de till en konfiguration som presenterade Bowie som soloartist. Deras första studioarbete kantades av en het oenighet mellan Bowie och Cambridge om den senares trumstil. Saker kom till sin spets när en upprörd Bowie anklagade trummisen för störningen och utbrast "You're fucking up my album." Cambridge lämnade och ersattes av Mick Woodmansey . Inte långt efter sparkade Bowie sin manager och ersatte honom med Tony Defries . Detta resulterade i år av rättstvister som slutade med att Bowie var tvungen att betala Pitt kompensation.
Studiosessionerna fortsatte och resulterade i Bowies tredje album, The Man Who Sold the World (1970), som innehöll referenser till schizofreni, paranoia och vanföreställningar. Det representerade en avvikelse från den akustiska gitarr- och folkrockstilen som skapats av Space Oddity , till ett mer hårdrocksljud . För att marknadsföra det i USA Mercury Records en reklamturné från kust till kust över hela Amerika där Bowie, mellan januari och februari 1971, intervjuades av radiostationer och media. Genom att utnyttja sitt androgyna utseende visade originalomslaget till den brittiska versionen två månader senare Bowie bär en klänning. Han tog klänningen med sig och bar den under intervjuer, till godkännande av kritiker – inklusive Rolling Stones John Mendelsohn , som beskrev honom som "förtjusande, nästan förvirrande påminner om Lauren Bacall " – och på gatan, på blandade reaktioner, bl.a. skratt och, i fallet med en manlig fotgängare, producerade en pistol och sa till Bowie att "kyss min röv".
Under turnén ledde Bowies observation av två framstående amerikanska proto-punk- artister honom att utveckla ett koncept som så småningom fann form i Ziggy Stardust-karaktären: en sammansmältning av Iggy Pops persona med Lou Reeds musik , vilket producerade "den ultimata popen". idol". En flickvän mindes hans "klottrande anteckningar på en cocktailservett om en galen rockstjärna som heter Iggy eller Ziggy", och när han återvände till England deklarerade han sin avsikt att skapa en karaktär "som ser ut som om han har landat från Mars". Efternamnet "Stardust" var en hyllning till " Legendary Stardust Cowboy ", vars rekord han fick under turnén. Bowie skulle senare covera "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" på 2002 års Heathen .
Hunky Dory (1971) hittade Visconti ersatt i båda rollerna av Ken Scott som producerande och Trevor Bolder på bas. Den presenterade återigen en stilistisk förändring mot konstpop och melodisk poprock . Den innehöll lätta låtar som " Kooks ", en låt skriven till hans son, Duncan Zowie Haywood Jones , född den 30 maj. På andra ställen utforskade albumet mer allvarliga ämnen och fann Bowie hyllade ovanligt direkt sina influenser med " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " och " Queen Bitch ", den senare en Velvet Underground-pastisch. Hans första släpp genom RCA Records , det var ett kommersiellt misslyckande, delvis på grund av bristande marknadsföring från etiketten.
1972–1974: Glamrockens era
Klädd i en slående kostym, håret färgat rödbrunt, lanserade Bowie sin Ziggy Stardust scenshow med Spiders from Mars — Ronson, Bolder och Woodmansey — på puben Toby Jug i Tolworth i Kingston upon Thames den 10 februari 1972. showen var enormt populär, och slungade honom till stjärnstatus när han turnerade i Storbritannien under de kommande sex månaderna och skapade, som Buckley beskrev, en "bowiekult" som var "unik - dess inflytande varade längre och har varit mer kreativ än kanske nästan nästan någon annan kraft inom popfandomen." The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), som kombinerar hårdrockselementen från The Man Who Sold the World med den lättare experimentella rocken och popen av Hunky Dory , släpptes i juni och ansågs vara en av de främsta album med glam rock . " Starman ", utgiven som en aprilsingel före albumet, skulle cementera Bowies brittiska genombrott: både singeln och albumet togs snabbt på kartan efter hans uppträdande av låten Top of the Pops i juli. Albumet, som låg kvar i diagrammet i två år, fick snart sällskap där av den sex månader gamla Hunky Dory . Samtidigt var singeln " John, I'm Only Dancing " och " All the Young Dudes ", en låt som han skrev och producerade för Mott the Hoople , framgångsrika i Storbritannien. Ziggy Stardust Tour fortsatte till USA.
Bowie bidrog med bakgrundssång, keyboard och gitarr till Reeds sologenombrott Transformer 1972 , och samproducerade albumet med Mick Ronson. Året därpå samproducerade och mixade Bowie Stooges album Raw Power tillsammans med Iggy Pop. Hans egen Aladdin Sane (1973) toppade den brittiska lista, hans första nummer ett album. Beskrevs av Bowie som "Ziggy goes to America", den innehöll låtar han skrev när han reste till och över USA under den tidigare delen av Ziggy-turnén, som nu fortsatte till Japan för att marknadsföra det nya albumet. Aladdin Sane skapade brittiska topp fem singlarna " The Jean Genie " och " Drive-In Saturday ".
Bowies kärlek till skådespeleri ledde till hans totala fördjupning i karaktärerna han skapade för sin musik. "Utanför scenen är jag en robot. På scenen uppnår jag känslor. Det är förmodligen därför jag föredrar att klä ut mig till Ziggy framför att vara David." Med tillfredsställelse kom allvarliga personliga svårigheter: när han spelade samma roll under en längre period blev det omöjligt för honom att skilja Ziggy Stardust – och senare den tunna vita hertigen – från sin egen karaktär utanför scenen. Ziggy, sa Bowie, "skulle inte lämna mig ensam på flera år. Det var då allt började bli surt... Hela min personlighet påverkades. Det blev väldigt farligt. Jag tvivlade verkligen på mitt förstånd." Hans senare Ziggy-shower, som inkluderade låtar från både Ziggy Stardust och Aladdin Sane , var ultrateatraliska affärer fyllda med chockerande scenögonblick, som att Bowie klädde av sig till en sumobrottning eller simulerade oralsex med Ronsons gitarr. Bowie turnerade och gav presskonferenser som Ziggy innan en dramatisk och abrupt "pensionering" på scenen på Londons Hammersmith Odeon den 3 juli 1973. Film från den sista showen inkorporerades för filmen Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , som hade premiär 1979 och släpptes kommersiellt 1983.
Efter att ha brutit upp spindlarna från Mars, försökte Bowie gå vidare från sin Ziggy-persona. Hans bakkatalog var nu mycket eftertraktad: The Man Who Sold the World hade återutgivits 1972 tillsammans med Space Oddity . " Livet på Mars? ", från Hunky Dory , släpptes i juni 1973 och toppade som nummer tre på brittiska singellistan . När Bowie kom in på samma lista i september, nådde Bowies nyhetskiva från 1967, "The Laughing Gnome", nummer sex. Pin Ups , en samling omslag av hans 1960-talsfavoriter, följde i oktober och producerade en brittisk nummer tre hit i hans version av McCoys " Sorrow " och själv nådde en topp, vilket gjorde David Bowie till den bästsäljande akten 1973 i UK. Det tog det totala antalet Bowie-album samtidigt på den brittiska listlistan till sex.
1974–1976: "Plastisk själ" och den smala vita hertigen
Bowie flyttade till USA 1974, först stannade han i New York innan han bosatte sig i Los Angeles. Diamond Dogs (1974), vars delar visade att han var på väg mot soul och funk , var produkten av två distinkta idéer: en musikal baserad på en vild framtid i en postapokalyptisk stad och musikalisering av George Orwells 1984 . Albumet gick till nummer ett i Storbritannien och skapade hitsna "Rebel Rebel" och " Diamond Dogs ", och nummer fem i USA. För att marknadsföra den lanserade Bowie Diamond Dogs Tour , och besökte städer i Nordamerika mellan juni och december 1974. Koreograferad av Toni Basil och överdådigt producerad med teatraliska specialeffekter, filmades scenproduktionen med hög budget av Alan Yentob . Den resulterande dokumentären, Cracked Actor , innehöll en deig och utmärglad Bowie: turnén sammanföll med hans glidning från stort kokainmissbruk till missbruk, vilket ledde till allvarlig fysisk försvagning, paranoia och känslomässiga problem. Han kommenterade senare att det medföljande livealbumet, David Live , borde ha fått titeln "David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory". David Live befäste trots allt Bowies status som superstjärna och hamnade som nummer två i Storbritannien och nummer åtta i USA. Det skapade också en brittisk nummer tio hit i Bowies cover av Eddie Floyds " Knock on Wood" . Efter ett uppehåll i Philadelphia , där Bowie spelade in nytt material, återupptogs turnén med en ny betoning på soul.
Frukten av Philadelphia-inspelningarna var Young Americans (1975). Sandford skriver, "Under åren hade de flesta brittiska rockare försökt, på ett eller annat sätt, att bli black-by-extension. Få hade lyckats som Bowie gjorde nu." Albumets sound, som Bowie identifierade som " plastisk själ ", utgjorde en radikal stilförändring som till en början alienerade många av hans brittiska anhängare. Unga amerikaner gav Bowies första nummer ett i USA, " Fame ", skriven tillsammans med John Lennon , som bidrog med bakgrundssång, och Carlos Alomar . Lennon kallade Bowies verk "bra, men det är bara rock'n'roll med läppstift på". För att få utmärkelsen att vara en av de första vita artisterna som medverkade i den amerikanska varietéen Soul Train , mimade Bowie "Fame", såväl som " Golden Years ", hans novembersingel, som ursprungligen erbjöds Elvis Presley, som tackade nej. . Young Americans var en kommersiell framgång i både USA och Storbritannien, och en nyutgivning av singeln "Space Oddity" från 1969 blev Bowies första nummer ett-hit i Storbritannien några månader efter att "Fame" uppnådde samma sak i USA . Trots sin vid det här laget väletablerade superstjärnan, existerade Bowie, med Sandfords ord, "för all hans skivförsäljning (över en miljon exemplar av Ziggy Stardust bara), i huvudsak på lös växel." 1975, i ett drag som återspeglar Pitts bittera uppsägning fem år tidigare, sparkade Bowie sin manager. Vid kulmen på den efterföljande månader långa juridiska tvisten såg han, som beskrivits av Sandford, hur "miljontals dollar av hans framtida inkomster överlämnades" i vad som var "unikt generösa termer för Defries", sedan "stängde in sig själv i West 20th Gatan, där hans tjut under en vecka kunde höras genom den låsta vindsdörren." Michael Lippman, Bowies advokat under förhandlingarna, blev hans nya manager; Lippman fick i sin tur en rejäl ersättning när Bowie sparkade honom året därpå.
Station to Station (1976), producerad av Bowie och Harry Maslin, introducerade en ny Bowie-persona, " The Thin White Duke " av dess titelspår. Visuellt var karaktären en förlängning av Thomas Jerome Newton, den utomjordiska varelsen han porträtterade i filmen The Man Who Fell to Earth samma år. Station to Stations synttunga arrangemang utvecklade funken och soulen hos Young Americans och prefigurerade den krautrock -influerade musiken i hans nästa släpp. I vilken utsträckning drogberoende nu påverkade Bowie offentliggjordes när Russell Harty intervjuade honom för hans London Weekend Television- talkshow i väntan på albumets understödjande turné. Strax innan den satellitkopplade intervjun skulle börja meddelades den spanske diktatorn Francisco Francos död. Bowie ombads att avstå från satellitbokningen för att tillåta den spanska regeringen att lägga ut ett live-nyhetsflöde. Detta vägrade han att göra, och hans intervju fortsatte. I det efterföljande långa samtalet med Harty var Bowie osammanhängande och såg "bortkopplad". Hans förstånd – enligt hans eget senare erkännande – hade blivit förvrängt av kokain; han överdoserade flera gånger under året och höll på att vissna fysiskt i en alarmerande grad.
Station to Stations release i januari 1976 följdes i februari av en 3 + 1 ⁄ 2 månader lång konsertturné i Europa och Nordamerika. Med en starkt upplyst uppsättning, Isolar – 1976 Tour med sitt Isolar-konsertprogram i färgtidningspapper, lyfte fram låtar från albumet, inklusive det dramatiska och långa titelspåret , balladerna " Wild Is the Wind " och " Word on a Wing ", och de snyggare " TVC 15 " och " Stay ". Kärnbandet som slogs samman för att spela in det här albumet och turnén – rytmgitarristen Carlos Alomar, basisten George Murray och trummisen Dennis Davis – fortsatte som en stabil enhet under resten av 1970-talet. Turnén var mycket framgångsrik men fast i politiska kontroverser. Bowie citerades i Stockholm för att säga att "Storbritannien skulle kunna dra nytta av en fascistisk ledare", och greps av tullen vid den rysk/polska gränsen för att ha innehaft nazistiska tillbehör.
Saker kom till sin spets i London i maj i vad som blev känt som " Victoria Station -incidenten". När Bowie anlände i en öppen Mercedes- cabriolet vinkade han till publiken i en gest som vissa påstod var en nazisthälsning , som fångades på kamera och publicerades i NME . Bowie sa att fotografen fångade honom i mitten av vågen. Han skyllde senare sina profascistiska kommentarer och sitt beteende under perioden på sitt missbruk och karaktären av den smala vita hertigen. "Jag var helt galen. Det viktigaste jag arbetade med var mytologi ... hela grejen om Hitler och högerismen ... jag hade upptäckt kung Arthur ". Enligt dramatikern Alan Franks, som senare skrev i The Times , "var han verkligen "förvirrad". Han hade några mycket dåliga erfarenheter av hårda droger." Bowies kokainberoende, som hade motiverat dessa kontroverser, hade mycket att göra med hans tid som bodde i Los Angeles, en stad som alienerade honom. Bowie diskuterade hans flirt med fascismen i en intervju med NME 1980 och förklarade att Los Angeles var "där allt hade hänt. Den jävla platsen borde utplånas från jordens yta. Att ha något att göra med rock and roll and go och Att leva i Los Angeles är, tror jag, bara på väg mot katastrof. Det är det verkligen."
Efter att ha återhämtat sig från missbruket bad Bowie om ursäkt för dessa uttalanden och kritiserade under hela 1980- och 1990-talen rasism i europeisk politik och den amerikanska musikindustrin. Icke desto mindre ledde Bowies kommentarer om fascismen, såväl som Eric Claptons alkoholdrivna fördömanden av pakistanska invandrare 1976, till etableringen av Rock Against Racism .
1976–1979: Berlineran
Före slutet av 1976 fick Bowies intresse för den spirande tyska musikscenen, såväl som hans drogberoende, honom att flytta till Västberlin för att städa upp och återuppliva sin karriär. Där sågs han ofta cykla mellan sin lägenhet på Hauptstraße i Schöneberg och Hansa Tonstudio , inspelningsstudion han använde, belägen på Köthener Straße i Kreuzberg , nära Berlinmuren . När han arbetade med Brian Eno och delade lägenhet med Iggy Pop började han fokusera på minimalistisk, ambient musik för det första av tre album, samproducerat med Tony Visconti, som blev känt som Berlintrilogin . Under samma period slutförde Iggy Pop, med Bowie som medförfattare och musiker, sin soloalbumdebut The Idiot och dess uppföljning Lust for Life, och turnerade i Storbritannien, Europa och USA i mars och april 1977.
Albumet Low (1977), delvis influerat av Krautrock-soundet från Kraftwerk och Neu! , visade ett steg bort från berättande i Bowies låtskrivande till en mer abstrakt musikalisk form där texterna var sporadisk och valfri. Även om han färdigställde albumet i november 1976, tog det hans oroliga skivbolag ytterligare tre månader att släppa det. Den fick avsevärd negativ kritik när den släpptes – en release som RCA, angelägen om att behålla den etablerade kommersiella farten, inte välkomnade, och som Bowies tidigare chef, Tony Defries, som behöll ett betydande ekonomiskt intresse i Bowies angelägenheter, försökte förhindra. Trots dessa föraningar Low den brittiska nummer tre singeln " Sound and Vision ", och dess eget framförande överträffade Station to Stations på den brittiska kartlistan, där den nådde nummer två. Den samtida kompositören Philip Glass beskrev Low som "ett verk av geni" 1992, när han använde det som grund för sin symfoni nr 1 "Low" ; därefter använde Glass Bowies nästa album som bas för hans 1996 symfoni nr 4 "Heroes" . Glass har hyllat Bowies gåva för att ha skapat "ganska komplexa musikstycken, maskerad som enkla stycken". Också 1977 släppte London Starting Point , en tio-låtars LP som innehåller släpp från Bowies Deram- period (1966–67).
Den andra i trilogin, "Heroes" (1977), som ekar Lows minimalistiska, instrumentala tillvägagångssätt , inkorporerade pop och rock i större utsträckning, då Bowie fick sällskap av gitarristen Robert Fripp . Liksom Low visade "Heroes" det kalla krigets tidsanda , symboliserat av den delade staden Berlin. Inkluderande omgivningsljud från en mängd olika källor, inklusive vita brusgeneratorer, synthesizers och koto , blev albumet ytterligare en hit och nådde nummer tre i Storbritannien. Dess titelspår , även om den bara nådde nummer 24 i den brittiska singellistan, fick bestående popularitet och hade inom några månader släppts på både tyska och franska. Mot slutet av året framförde Bowie låten för Marc Bolans tv-program Marc , och två dagar senare för Bing Crosbys sista julspecial på CBS- tv, när han gick med Crosby i " Peace on Earth/Little Drummer Boy" , en version av " The Little Drummer Boy " med en ny kontrapunktisk vers. Fem år senare visade duetten en världsomspännande säsongssuccé och hamnade på nummer tre i Storbritannien på juldagen 1982.
Efter att ha slutfört Low och "Heroes" tillbringade Bowie en stor del av 1978 på världsturnén Isolar II och förde musiken från de två första Berlin Trilogy-albumen till nästan en miljon människor under 70 konserter i 12 länder. Vid det här laget hade han brutit sitt drogberoende; biografen David Buckley skriver att Isolar II var "Bowies första turné på fem år där han förmodligen inte hade sövt sig själv med rikliga mängder kokain innan han tog scenen ... Utan glömskan som droger hade fört med sig, var han nu frisk. tillräckligt mentalt tillstånd för att vilja skaffa vänner." Inspelningar från turnén utgjorde livealbumet Stage , som släpptes samma år. Bowie spelade också in berättarröst för en bearbetning av Sergei Prokofjevs klassiska komposition Peter and the Wolf, som släpptes som ett album i maj 1978.
Det sista stycket i vad Bowie kallade sin " triptyk ", Lodger (1979), undvek de andra tvås minimalistiska, ambienta karaktär och gjorde delvis en återgång till den trum- och gitarrbaserade rocken och popen från hans pre-Berlin-era. Resultatet blev en komplex blandning av new wave och världsmusik , på platser som innehåller Hijaz icke-västerländska skalor . Vissa spår komponerades med Eno och Peter Schmidts Oblique Strategies -kort: "Boys Keep Swinging" innebar att bandmedlemmarna bytte instrument, "Move On" använde ackorden från Bowies tidiga komposition "All the Young Dudes" som spelades baklänges, och "Red Money" " tog bakgrundsspår från "Sister Midnight", ett stycke som tidigare komponerats med Iggy Pop. Albumet spelades in i Schweiz. Inför utgivningen beskrev RCAs Mel Ilberman det som "ett konceptalbum som porträtterar Lodger som en hemlös vandrare, skymd och utsatt för livets tryck och teknologi." Angående rekordet, säger Sandford: "[Det] slog så höga förhoppningar med tvivelaktiga val och produktion som innebar slutet - i femton år - för Bowies partnerskap med Eno." Lodger nådde nummer fyra i Storbritannien och nummer 20 i USA, och gav de brittiska hitsinglarna " Boys Keep Swinging " och " DJ ". Mot slutet av året inledde Bowie och Angie en skilsmässa, och efter månader av domstolsstrider avslutades äktenskapet i början av 1980.
1980–1988: Ny romantik och pop era
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) producerade nummer ett hit " Ashes to Ashes ", med gitarrsyntesen Chuck Hammers textur och återbesöker karaktären Major Tom från "Space Oddity". Låten gav internationell exponering för den underjordiska New Romantic -rörelsen när Bowie besökte London-klubben "Blitz" – den främsta New Romantic-hangouten – för att rekrytera flera av stamgästerna (inklusive Steve Strange från bandet Visage ) att agera i den medföljande videon, välkänd som en av de mest innovativa genom tiderna. Medan Scary Monsters använde principer som fastställdes av Berlin-albumen, ansågs det av kritiker vara mycket mer direkt musikaliskt och lyriskt. Albumets hårdrockskant inkluderade iögonfallande gitarrbidrag från Robert Fripp, Chuck Hammer och Pete Townshend . När "Ashes to Ashes" blev nummer ett på brittiska listorna, öppnade Bowie en fem månader lång spelning på Broadway den 29 juli, med huvudrollen som John Merrick i The Elephant Man .
Bowie parade ihop med Queen 1981 för en engångssingelsläpp, " Under Pressure ". Duetten blev en hit och blev Bowies tredje singel som nummer ett i Storbritannien. Bowie fick huvudrollen i BBC:s tv-sända anpassning av Bertolt Brechts pjäs Baal 1982 . Samtidigt som dess sändning släpptes en femspårig EP med låtar från pjäsen, inspelad tidigare i Berlin, som David Bowie i Bertolt Brechts Baal . I mars 1982, månaden innan Paul Schraders film Cat People kom ut, släpptes Bowies titellåt, " Cat People (Putting Out Fire) ", som singel, som blev en mindre amerikansk hit och gick in i Storbritanniens topp 30.
Bowie nådde sin höjdpunkt av popularitet och kommersiell framgång 1983 med Let's Dance . Samproducerat av Chics Nile Rodgers , albumet fick platina i både Storbritannien och USA . Dess tre singlar blev Top 20-hits i båda länderna, där dess titellåt nådde nummer ett. " Modern Love " och " China Girl " gjorde var och en nummer två i Storbritannien, tillsammans med ett par "absorberande" reklamfilmer som biografen David Buckley sa "aktiverade nyckelarketyper i popvärlden..."Let's Dance", med dess lilla berättelsen kring det unga aboriginalparet , riktat till "ungdom", och "China Girl", med sin barskadade (och senare delvis censurerade) strandälskningsscen (en hyllning till filmen From Here to Eternity ), var tillräckligt sexuellt provocerande för att garantera kraftig rotation på MTV". Stevie Ray Vaughan var en gästgitarrist som spelade solo på "Let's Dance", även om videon föreställer Bowie som härmar denna del. År 1983 hade Bowie framstått som en av de viktigaste videokonstnärerna för dagen. Let's Dance följdes av Serious Moonlight Tour , under vilken Bowie ackompanjerades av gitarristen Earl Slick och bakgrundssångarna Frank och George Simms. Världsturnén varade i sex månader och var oerhört populär. Vid 1984 års MTV Video Music Awards fick Bowie två utmärkelser inklusive den första Video Vanguard Award .
Tonight (1984), ett annat dansorienterat album, hittade Bowie i samarbete med Tina Turner och, återigen, Iggy Pop. Den inkluderade ett antal coverlåtar, bland dem 1966 Beach Boys hit " God Only Knows ". Albumet bar den transatlantiska Topp 10-hiten " Blue Jean ", i sig inspirationen till en kortfilm som vann Bowie en Grammy Award för bästa korta musikvideo, Jazzin ' for Blue Jean . Bowie uppträdde på Wembley Stadium 1985 för Live Aid , en förmånskonsert med flera ställen för att hjälpa etiopisk hungersnöd. Under evenemanget hade videon till en insamlingssingel, Bowies duett med Mick Jagger, premiär. " Dancing in the Street " gick snabbt till nummer ett vid release. Samma år arbetade Bowie med Pat Metheny Group för att spela in " This Is Not America " för soundtracket till The Falcon and the Snowman . Låten släpptes som singel och blev en topp 40-hit i Storbritannien och USA.
.jpg)
Bowie fick en roll i filmen Absolute Beginners från 1986 . Den mottogs dåligt av kritikerna, men Bowies temalåt , även kallad " Absolute Beginners ", steg till nummer två på de brittiska listorna. Han dök också upp som Jareth, Goblin King , i Jim Henson -filmen Labyrinth 1986, för vilken han arbetade med kompositören Trevor Jones och skrev fem originallåtar. Hans sista soloalbum för decenniet var Never Let Me Down från 1987 , där han lämnade det ljusa soundet från sina tidigare två album, istället för att erbjuda hårdare rock med en kant av industriell / technodans . Som en topp som nummer sex i Storbritannien, gav albumet hitsen " Day-In, Day-Out ", " Time Will Crawl " och " Never Let Me Down ". Bowie beskrev det senare som sitt "nadir" och kallade det "ett hemskt album". Med stöd av Never Let Me Down , och föregås av nio reklampressshower, startade den 86 konserter långa Glass Spider Tour den 30 maj. Bowies kompband inkluderade Peter Frampton på leadgitarr. Samtida kritiker förtalade turnén som överproducerad, och sa att den efterlevde de nuvarande stadionrocktrenderna i dess specialeffekter och dans, även om kritiker under senare år erkände turnéns styrkor och inflytande på konsertturnéer av andra artister, såsom Britney Spears , Madonna och U2 .
1989–1991: Plåtmaskin
Bowie lade ner sin solokarriär 1989 och drog sig tillbaka till bandmedlemskapets relativa anonymitet för första gången sedan början av 1970-talet. En hårdrockande kvartett, Tin Machine kom till efter att Bowie började arbeta experimentellt med gitarristen Reeves Gabrels . Uppställningen kompletterades av Tony och Hunt Sales , som Bowie hade känt sedan slutet av 1970-talet för deras bidrag, på bas respektive trummor, till Iggy Pops album Lust for Life från 1977 . Bröderna Sales är söner till den amerikanska komikern och skådespelaren Soupy Sales . Även om han avsåg att Tin Machine skulle fungera som en demokrati, dominerade Bowie, både i låtskrivande och i beslutsfattande. Bandets albumdebut, Tin Machine (1989), var till en början populär, även om dess politiserade texter inte fann universellt godkännande: Bowie beskrev en låt som "en förenklad, naiv, radikal, nedlåtande om framväxten av nynazister "; enligt Sandfords åsikt: "Det krävdes mod att fördöma droger, fascism och TV ... i termer som nådde den litterära nivån av en serietidning." EMI klagade över "texter som predikar" såväl som "repetitiva låtar" och "minimalistisk eller ingen produktion". Albumet nådde ändå nummer tre och blev guld i Storbritannien.
Tin Machines första världsturné var en kommersiell framgång, men det fanns en växande motvilja – bland både fans och kritiker – att acceptera Bowies presentation som bara en bandmedlem. En serie Tin Machine-singlar lyckades inte hittas, och Bowie, efter en oenighet med EMI, lämnade skivbolaget. Precis som sin publik och sina kritiker blev Bowie själv allt mer missnöjd med sin roll som bara en medlem i ett band. Tin Machine började arbeta på ett andra album, men Bowie lade satsningen på is och gjorde en återgång till soloarbete. När han framförde sina tidiga hits under den sju månader långa Sound+Vision-turnén fick han kommersiell framgång och hyllning igen.
introducerades Bowie och somaliskfödda supermodellen Iman av en gemensam vän. Bowie kom ihåg: "Jag namngav barnen kvällen vi träffades ... det var absolut omedelbart." De gifte sig 1992. Tin Machine återupptog sitt arbete samma månad, men deras publik och kritiker, som till slut blev besvikna över det första albumet, visade lite intresse på en andra. Tin Machine II : s ankomst präglades av en allmänt publicerad och olämplig konflikt om omslagskonsten: efter att produktionen hade börjat ansåg det nya skivbolaget Victory att skildringen av fyra antika nakna Kouroi -statyer, som Bowie bedömde vara " i utsökt smak", för att vara "en show av felaktiga, obscena bilder", som kräver luftborstning och lappning för att göra figurerna könslösa. Tin Machine turnerade igen, men efter livealbumet Tin Machine Live: Oy Vey misslyckades Baby kommersiellt, bandet gled isär och Bowie, även om han fortsatte att samarbeta med Gabrels, återupptog sin solokarriär.
1992–1998: Elektronisk period
Den 20 april 1992 dök Bowie upp på The Freddie Mercury Tribute Concert , efter Queen-sångarens död föregående år. Förutom att framföra " Heroes " och "All the Young Dudes", fick han sällskap på "Under Pressure" av Annie Lennox , som tog Mercurys sångroll; under sitt framträdande knäböjde Bowie och reciterade Herrens bön på Wembley Stadium. Fyra dagar senare gifte sig Bowie och Iman i Schweiz. De hade för avsikt att flytta till Los Angeles och flög in för att leta efter en lämplig fastighet, men fann sig inskränkta till sitt hotell, under utegångsförbud: 1992 års upplopp i Los Angeles började samma dag som de anlände. De bosatte sig i New York istället.
1993 släppte Bowie sitt första soloerbjudande sedan hans Tin Machine avgång, den soul-, jazz- och hiphopinfluerade Black Tie White Noise . Genom att använda elektroniska instrument framträdande, bekräftade albumet, som återförenade Bowie med Let's Dance -producenten Nile Rodgers, Bowies återkomst till popularitet, hamnade på förstaplatsen på de brittiska listorna och skapade tre topp 40-hits, inklusive topp 10-singeln " Jump De säger ". Bowie utforskade nya riktningar på The Buddha of Suburbia (1993), skenbart ett soundtrackalbum av hans musik som komponerats för BBC:s tv-anpassning av Hanif Kureishis roman . Endast titelspåret hade använts i tv-anpassningen, även om några av hans teman för det också fanns på albumet. Den innehöll några av de nya elementen som introducerades i Black Tie White Noise , och signalerade också ett steg mot alternativ rock . Albumet var en kritikersuccé men fick en lågmäld release och hamnade bara på plats 87 på de brittiska listorna.
Återförena Bowie med Eno, den kvasi-industriella Outside (1995) tänktes ursprungligen som den första volymen i en icke-linjär berättelse om konst och mord. Med karaktärer från en novell skriven av Bowie, nådde albumet brittiska och amerikanska listframgångar och gav tre topp 40 brittiska singlar. I ett drag som väckte blandade reaktioner från både fans och kritiker, valde Bowie Nine Inch Nails som sin turnépartner för Outside Tour . När han besökte städer i Europa och Nordamerika mellan september 1995 och februari 1996, såg turnén tillbaka av Gabrels som Bowies gitarrist. Den 7 januari 1997 firade Bowie sitt halvsekel med en 50-årskonsert på Madison Square Garden , New York, där han fick sällskap att spela sina låtar och de av hans gäster, Lou Reed, Dave Grohl och Foo Fighters , Robert Smith . of the Cure , Billy Corgan från Smashing Pumpkins , Black Francis of the Pixies och Sonic Youth .
Med experiment i brittisk djungel och drum 'n' bass blev Earthling (1997) en kritisk och kommersiell framgång i Storbritannien och USA, och två singlar från albumet - " Little Wonder " och " Dead Man Walking " - blev UK Top 40 träffar. Bowies låt " I'm Afraid of Americans " från Paul Verhoeven- filmen Showgirls spelades in på nytt för albumet och remixades av Trent Reznor för en singelsläpp. Den kraftiga rotationen av den medföljande videon, även med Trent Reznor, bidrog till låtens 16 veckor långa vistelse i US Billboard Hot 100 . Reznor producerade också Lost Highway -soundtracket (1997) som börjar och slutar med olika mixar av Bowies Outside -låt " I'm Deranged" . Bowie fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame den 12 februari 1997. Earthling-turnén ägde rum i Europa och Nordamerika mellan juni och november 1997. I november 1997 uppträdde Bowie på BBC:s Children in Need välgörenhetssingel " Perfect Day ", som nådde nummer ett i Storbritannien. Bowie återförenades med Visconti 1998 för att spela in "(Safe in This) Sky Life" för The Rugrats Movie . Även om spåret redigerades ur den sista klippet, spelades det senare in igen och släpptes som "Safe" på B-sidan av Bowies singel från 2002 " Everyone Says 'Hi'" . Återföreningen ledde till andra samarbeten, inklusive en begränsad upplaga av singelversionen av Placebos låt " Without You I'm Nothing ", samproducerad av Visconti, med Bowies harmoniserade sång lagt till originalinspelningen.
1999–2012: Nyklassicistisk tid
Bowie, med Gabrels, skapade soundtracket till Omikron: The Nomad Soul , ett datorspel från 1999 där han och Iman också röstade karaktärer baserat på deras likheter. Släppt samma år och innehöll ominspelade spår från Omikron , hans album Hours innehöll en låt med text av vinnaren av hans "Cyber Song Contest"-internettävling, Alex Grant. Genom att använda levande instrument i stor utsträckning var albumet Bowies exit från tung electronica. Timmar och ett framträdande på VH1 Storytellers i mitten av 1999 representerade slutet på Gabrels umgänge med Bowie som artist och låtskrivare. Sessioner för det planerade albumet Toy , avsett att innehålla nya versioner av några av Bowies tidigaste stycken samt tre nya låtar, började 2000, men albumet förblev officiellt outgivet till 2021. Bowie och Visconti fortsatte sitt samarbete och producerade ett nytt album med helt originallåtar istället: resultatet av sessionerna blev 2002 års album Heathen .
Den 25 juni 2000 gjorde Bowie sitt andra framträdande på Glastonbury Festival i England, och spelade nästan 30 år efter hans första. Föreställningen släpptes som ett livealbum i november 2018. Den 27 juni gjorde han en konsert på BBC Radio Theatre i London, som släpptes på samlingsalbumet Bowie at the Beeb ; detta innehöll också BBC-inspelningar från 1968 till 1972. Bowie och Imans dotter föddes den 15 augusti. Hans intresse för buddhism ledde till att han stödde den tibetanska saken genom att uppträda på konserterna i februari 2001 och februari 2003 för att stödja Tibet House US i Carnegie Hall i New York.
.jpeg)
I oktober 2001 öppnade Bowie konserten för New York City , ett välgörenhetsevenemang till förmån för offren för attackerna den 11 september , med ett minimalistiskt framförande av Simon & Garfunkels " America ", följt av ett fullständigt bandframträdande av "' Heroes " . ' ". 2002 släpptes Heathen , och under andra halvan av året, Heathen Tour . Turnén, som äger rum i Europa och Nordamerika, öppnade på Londons årliga Meltdown- festival, för vilken Bowie det året utsågs till konstnärlig ledare. Bland akterna han valde ut till festivalen var Philip Glass, Television och Dandy Warhols . Förutom låtar från det nya albumet innehöll turnén material från Bowies Low -era. Reality (2003) följde, och dess medföljande världsturné, A Reality Tour , med en uppskattad deltagare på 722 000, samlade mer än någon annan 2004. Den 13 juni gav Bowie rubriken för den sista natten av Isle of Wight-festivalen 2004 , hans sista liveshow i Storbritannien. Den 25 juni upplevde han bröstsmärtor när han uppträdde på Hurricane Festival i Scheeßel , Tyskland. Ursprungligen tros det vara en nerv i kläm i hans axel, men smärtan diagnostiserades senare som en akut blockerad kransartär , vilket krävde en akut angioplastik i Hamburg. De återstående 14 datumen av turnén ställdes in.
Under åren efter att han återhämtat sig från hjärtinfarkten minskade Bowie sin musikaliska produktion och gjorde endast engångsframträdanden på scen och i studion. Han sjöng i en duett av sin låt " Changes " från 1971 med Butterfly Boucher för 2004 års animerade film Shrek 2 . Under ett relativt lugnt 2005 spelade han in sången till låten "(She Can) Do That", skriven tillsammans med Brian Transeau , för filmen Stealth . Han återvände till scenen den 8 september 2005, med Arcade Fire för det nationellt TV-sända evenemanget Fashion Rocks i USA, och uppträdde med det kanadensiska bandet för andra gången en vecka senare under CMJ Music Marathon. Han bidrog med bakgrundssång på TV på Radios låt "Province" för deras album Return to Cookie Mountain, och gick med Lou Reed på danska alt-rockare Kashmirs 2005 album No Balance Palace .
Bowie tilldelades Grammy Lifetime Achievement Award den 8 februari 2006. I april tillkännagav han: "Jag tar ledigt ett år – ingen turné, inga album." Han gjorde ett överraskande gästspel vid David Gilmours konsert den 29 maj i Royal Albert Hall i London. Evenemanget spelades in och ett urval av låtar som han hade bidragit med gemensam sång släpptes därefter. Han uppträdde igen i november, tillsammans med Alicia Keys , på Black Ball, ett förmånsevenemang för Keep a Child Alive på Hammerstein Ballroom i New York. Föreställningen markerade sista gången Bowie framförde sin musik på scenen.
Bowie valdes att kuratera 2007 års High Line Festival. Musikerna och artisterna som han valde ut till på Manhattan var bland annat den elektroniska popduon AIR , den surrealistiska fotografen Claude Cahun och den engelska komikern Ricky Gervais . Bowie uppträdde på Scarlett Johanssons album från 2008 med Tom Waits covers, Anywhere I Lay My Head . I juni 2008 släpptes ett livealbum med en konsert från Ziggy Stardust-eran från 1972. På 40-årsdagen av månlandningen i juli 1969 — och Bowies åtföljande kommersiella genombrott med "Space Oddity" — släppte EMI de enskilda låtarna från de ursprungliga åtta- spåra studioinspelning av låten, i en tävling 2009 som bjuder in allmänheten att skapa en remix. A Reality Tour , ett dubbelalbum med livematerial från konsertturnén 2003, släpptes i januari 2010.
I slutet av mars 2011 läckte Toy , Bowies tidigare outgivna album från 2001, ut på internet, innehållande material som användes för Heathen och de flesta av dess singel B-sidor, såväl som ohörda nya versioner av hans tidiga bakre katalog.
2013–2016: Sista år
Den 8 januari 2013, hans 66-årsdag, tillkännagav hans hemsida ett nytt album, med titeln The Next Day och planerat att släppas i mars. Bowies första studioalbum på ett decennium, The Next Day innehåller 14 låtar plus 3 bonusspår. Hans hemsida erkände längden på hans uppehåll. Producenten och mångårig samarbetspartner Tony Visconti sa att 29 låtar spelades in för albumet, av vilka några kan komma att visas på Bowies nästa skiva, som han kan börja arbeta med senare under 2013. Tillkännagivandet åtföljdes av att en singel släpptes omedelbart, " Where Are Are We Now? ", skriven och inspelad av Bowie i New York och producerad av Visconti.
En musikvideo till "Where Are We Now?" släpptes på Vimeo samma dag, regisserad av New York-artisten Tony Oursler . Singeln toppade den brittiska iTunes -listan några timmar efter att den släpptes, och debuterade på brittiska singellistan som nummer sex, hans första singel som gick in på topp 10 på två decennier (sedan "Jump They Say" 1993). En andra video, "The Stars (Are Out Tonight)", släpptes den 25 februari. Regisserad av Floria Sigismondi , med Bowie och Tilda Swinton som ett gift par. Den 1 mars gjordes albumet tillgängligt för att streama gratis via iTunes. The Next Day debuterade som nummer ett på UK Albums Chart , var hans första album att uppnå den positionen sedan Black Tie White Noise (1993), och var det snabbast sålda albumet 2013 vid den tiden. Musikvideon till låten " The Next Day " skapade en del kontroverser, den togs först bort från YouTube för brott mot användarvillkoren, och återställdes sedan med en varning som rekommenderade att endast titta på dem som var 18 år eller äldre.
Enligt The Times uteslöt Bowie att någonsin ge en intervju igen. Senare under 2013 var Bowie med i en cameo-sång i Arcade Fire-låten " Reflektor ". En undersökning gjord av BBC History Magazine i oktober 2013 utsåg Bowie till historiens bäst klädda britt. I mitten av 2014 fick Bowie diagnosen levercancer, en diagnos han höll privat. Ny information släpptes i september 2014 angående hans nästa samlingsalbum, Nothing Has Changed , som släpptes i november. Albumet innehöll sällsynta spår och gammalt material från hans katalog förutom en ny låt med titeln " Sue (Or in a Season of Crime)" . I maj 2015 tillkännagavs "Let's Dance" att återutges som en gul vinylsingel den 16 juli 2015 i samband med David Bowie Is- utställningen på Australian Center for the Moving Image i Melbourne , Australien.
I augusti 2015 tillkännagavs det att Bowie skrev låtar till en Broadway-musikal baserad på tecknad serie Svampbob Fyrkant ; den slutliga produktionen inkluderade en omarbetad version av "No Control" från Outside . Bowie skrev och spelade in öppningstitellåten till tv-serien The Last Panthers , som sändes i november 2015. Temat som användes för The Last Panthers var också titelspåret för hans släpp i januari 2016 Blackstar som sägs ta ledtrådar från hans tidigare krautrockinfluerat arbete. Enligt The Times : " Blackstar kan vara det uddaste verket hittills från Bowie". Den 7 december 2015 debuterade Bowies musikal Lazarus i New York. Hans sista offentliga framträdande var på premiärkvällen av produktionen.
Blackstar släpptes den 8 januari 2016, Bowies 69:e födelsedag, och fick kritik. Efter hans död den 10 januari avslöjade Visconti att Bowie hade planerat att albumet skulle vara hans svanesång och en "avskedsgåva" till sina fans före hans död. Flera reportrar och kritiker noterade senare att de flesta av texterna på albumet verkar kretsa kring hans förestående död, med CNN som noterade att albumet "avslöjar en man som verkar brottas med sin egen dödlighet". Visconti sa senare att Bowie hade planerat ett album efter Blackstar , och hade skrivit och spelat in demoversioner av fem låtar under sina sista veckor, vilket antydde att Bowie trodde att han hade några månader kvar. Dagen efter hans död sköt onlinetittandet av Bowies musik i höjden och slog rekordet för Vevos mest sedda artist på en enda dag . Den 15 januari Blackstar som nummer ett på UK Albums Chart; Nitton av hans album låg på UK Top 100 Albums Chart, och tretton singlar var på UK Top 100 Singles Chart. Blackstar debuterade också som nummer ett på albumlistor runt om i världen, inklusive Australien, Frankrike, Tyskland, Italien, Nya Zeeland och US Billboard 200 .
2016–nutid: Postuma releaser
I september 2016, ett box set Who Can I Be Now? (1974–1976) släpptes som täcker Bowies soulperiod i mitten av 1970-talet; det inkluderade The Gouster , ett tidigare outgivet album från 1974. En EP, No Plan , släpptes den 8 januari 2017, vilket skulle ha varit Bowies 70-årsdag. Förutom "Lazarus" innehåller EP:n tre låtar som Bowie spelade in under Blackstar- sessionerna, men som lämnades från albumet och dök upp på soundtrackalbumet till Lazarus -musikalen i oktober 2016. En musikvideo till titelspåret släpptes också. 2017 och 2018 släpptes också en serie postuma livealbum, som täckte Diamond Dogs-turnén 1974 , Isolar-turnén 1976 och Isolar II-turnén 1978 . Under de två åren efter hans död sålde Bowie 5 miljoner skivor bara i Storbritannien. I sin topp 10-lista för Årets Global Recording Artist utsåg International Federation of the Phonographic Industry Bowie till den näst bästsäljande artisten i världen 2016 , bakom Drake .
Vid den 59:e årliga Grammy Awards 2017 vann Bowie alla fem nominerade priser: Bästa rockprestation ; Bästa alternativa musikalbum ; Best Engineered Album, Non-Classical ; Bästa inspelningspaket ; och bästa rocklåt . De var Bowies första Grammy-vinster i musikaliska kategorier. Den 8 januari 2020, på vad som skulle ha varit Bowies 73:e födelsedag, släpptes en tidigare outgiven version av "The Man Who Sold the World" och två släpp tillkännagavs: en EP för enbart streaming, Is It Any Wonder ? , och ett album, ChangesNowBowie , som släpptes i november 2020 för Record Store Day . I augusti 2020 släpptes ytterligare en serie liveshower, inklusive uppsättningar från Dallas 1995 och Paris 1999. Dessa och andra shower, en del av en serie livekonserter som sträcker sig över hans turnéer från 1995 till 1999, släpptes i slutet av 2020 och tidigt 2021 som en del av boxen Brilliant Live Adventures . I september 2021 undertecknade Bowies dödsbo ett distributionsavtal med Warner Music Group , med början 2023, som täckte Bowies inspelningar från 2000 till 2016. Bowies album Toy , inspelat 2001, släpptes på vad som skulle ha varit Bowies 75-årsdag. Den 3 januari 2022 Variety att Bowies egendom hade sålt hans förlagskatalog till Warner Chappell Music, " för ett pris på uppåt 250 miljoner dollar".
Skådespelarkarriär
Medan han alltid i första hand var musiker, tog Bowie skådespelarroller under hela sin karriär och medverkade i över 30 filmer, tv-program och teaterproduktioner. Bowies skådespelarkarriär var "produktivt selektiv" och undvek till stor del huvudroller för cameos och biroller. Många kritiker har observerat att om Bowie inte hade valt att ägna sig åt musik, hade han kunnat få stor framgång som skådespelare. Andra kritiker har noterat att även om hans närvaro på skärmen var enastående, var hans bästa bidrag till film användningen av hans låtar i filmer som Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic med Steve Zissou och Inglourious Basterds .
1960- och 1970-talen
Början av Bowies skådespelarkarriär föregick hans kommersiella genombrott som musiker. Han studerade avantgardeteater och mima under Lindsay Kemp och fick rollen som Cloud i Kemps teaterproduktion Pierrot in Turquoise från 1967 (som senare gjordes till TV-filmen The Looking Glass Murders från 1970 ). Bowie filmade en walk-on roll för BBCs dramaserie Theatre 625 som sändes i maj 1968. I den svartvita kortfilmen The Image (1969) spelade han en spöklik pojke som kommer ut ur en orolig konstnärs målning för att hemsöka honom. Samma år såg filmen med Leslie Thomass komiska roman The Virgin Soldiers från 1966 Bowie göra ett kort framträdande som statist.
1976 fick Bowie beröm för sin första stora filmroll, som porträtterande Thomas Jerome Newton, en utomjording från en döende planet, i The Man Who Fell to Earth , regisserad av Nicolas Roeg . Han erkände senare att hans grova kokainbruk under filmens produktion lämnade honom i ett så bräckligt sinnestillstånd att han knappt förstod filmen. Just a Gigolo (1979), en anglo-tysk samproduktion i regi av David Hemmings , såg Bowie i huvudrollen som den preussiske officeren Paul von Przygodski, som återvänder från första världskriget, upptäcks av en baronessa ( Marlene Dietrich ) och sätta in i hennes gigolostall. Filmen var en kritisk och kommersiell bomb, och Bowie uttryckte senare pinsamhet över sin roll i den.
1980-talet
Bowie spelade Joseph Merrick i teaterproduktionen The Elephant Man på Broadway , som han gjorde utan scensminkning, och som fick mycket beröm för hans uttrycksfulla prestation. Han spelade rollen 157 gånger mellan 1980 och 1981. Christiane F. – We Children from Bahnhof Zoo , en biografisk film från 1981 med fokus på en ung flickas drogberoende i Västberlin, med Bowie i en cameoframträdande som sig själv på en konsert i Tyskland. Dess soundtrackalbum, Christiane F. (1981), innehöll mycket material från hans Berlin Trilogy-album. 1982 spelade han huvudrollen i en BBC-anpassning av Bertolt Brecht-pjäsen Baal . Bowie porträtterade en vampyr i Tony Scotts erotiska skräckfilm The Hunger (1983), med Catherine Deneuve och Susan Sarandon . I Nagisa Oshimas film samma år, Merry Christmas, Mr Lawrence , baserad på Laurens van der Posts roman The Seed and the Sower , spelade Bowie major Jack Celliers, en krigsfånge i ett japanskt interneringsläger. Bowie hade en cameo i Yellowbeard , en piratkomedi från 1983 skapad av Monty Python -medlemmar och regisserad av Mel Damski .
För att marknadsföra singeln " Blue Jean ", filmade Bowie den 21 minuter långa kortfilmen Jazzin' for Blue Jean (1984) med regissören Julien Temple , och spelade de dubbla rollerna som romantiska huvudpersonen Vic och den arroganta rockstjärnan Screaming Lord Byron. Kortfilmen vann Bowie hans enda icke-postuma Grammy-pris. Bowie hade en biroll som hitman Colin i John Landis -filmen Into the Night från 1985 . Han avböjde att spela skurken Max Zorin i James Bond -filmen A View to a Kill (1985). Bowie slog sig samman med Temple for Absolute Beginners (1986), en rockmusikalfilm anpassad från Colin MacInnes bok med samma namn om livet i slutet av 1950 - talets London, i en biroll som ad man Vendice Partners. Samma år kastade Jim Hensons mörka musikaliska fantasy Labyrinth honom som Jareth , den skurkaktige Goblin King. Trots den initiala dåliga biljettkassan växte filmen i popularitet och blev en kultfilm . Två år senare spelade han Pontius Pilatus i Martin Scorseses kritikerrosade bibliska epos The Last Temptation of Christ (1988).
1990-talet
1991 slog Bowie ihop med regissören John Landis för ett avsnitt av HBO sitcom Dream On och spelade en missnöjd restauranganställd mitt emot Rosanna Arquette i The Linguini Incident . Bowie porträtterade den mystiske FBI -agenten Phillip Jeffries i David Lynchs Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Prequel till tv-serien mottogs dåligt när den släpptes, men har sedan dess omvärderats kritiskt. Han tog en liten men avgörande roll som sin vän Andy Warhol i Basquiat , konstnären/regissören Julian Schnabels biopic från 1996 av Jean-Michel Basquiat , en annan artist som han ansåg vara en vän och kollega. Bowie medverkade i Giovanni Veronesis Spaghetti Western Il Mio West (1998, släppt som Gunslinger's Revenge i USA 2005) som den mest fruktade revolvermannen i regionen. Han spelade den åldrande gangstern Bernie i Andrew Goths Everybody Loves Sunshine (1999, släppt i USA som BUSTED ), och dök upp som programledare i den andra säsongen av tv-skräckantologiserien The Hunger . Trots flera avsnitt som fokuserar på vampyrer och Bowies inblandning, hade programmet ingen handlingsanknytning till filmen från 1983 med samma namn. 1999 röstade Bowie två karaktärer i Sega Dreamcast -spelet Omikron: The Nomad Soul , hans enda framträdande i ett videospel.
2000-tal och postuma anteckningar
I Mr. Rice's Secret (2000) spelade Bowie titelrollen som granne till en dödssjuk 12-åring. Bowie dök upp som sig själv i Ben Stiller -komedin Zoolander från 2001 , som bedömde en "walk-off" mellan rivaliserande manliga modeller, och i Eric Idles mockumentär 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . 2005 filmade han en reklam med Snoop Dogg för XM Satellite Radio . Bowie porträtterade en fiktiv version av fysikern och uppfinnaren Nikola Tesla i Christopher Nolans film The Prestige (2006), som handlade om den bittra rivaliteten mellan två magiker i slutet av 1800-talet. Nolan hävdade senare att Bowie var hans enda preferens att spela Tesla, och att han personligen vädjade till Bowie att ta rollen efter att han först passerade. Samma år röstade han i Luc Bessons animerade film Arthur and the Invisibles som den mäktiga skurken Maltazard, och dök upp som sig själv i ett avsnitt av Ricky Gervais och Stephen Merchants tv-serie Extras . 2007 lånade han ut sin röst till karaktären Lord Royal Highness i Svampbobs TV-film Atlantis SquarePantis. I filmen August från 2008 , regisserad av Austin Chick , spelade han en biroll som Ogilvie, en "hänsynslös riskkapitalist". Bowies sista filmframträdande var en rollfigur som han själv i tonårskomedin Bandslam 2009 .
I en intervju 2017 med Consequence of Sound avslöjade regissören Denis Villeneuve sin avsikt att casta Bowie i Blade Runner 2049 som huvudskurken, Niander Wallace, men när nyheten kom om Bowies död i januari samma år, tvingades Villeneuve leta efter talang med liknande "rockstjärna"-egenskaper. Han fick så småningom skådespelaren och sångaren i Thirty Seconds to Mars, Jared Leto . När vi pratade om castingprocessen sa Villeneuve: "Vår första tanke [för karaktären] hade varit David Bowie, som hade påverkat Blade Runner på många sätt. När vi fick reda på de sorgliga nyheterna såg vi oss omkring efter någon sådan. Han [Bowie ] förkroppsligade Blade Runner- andan." David Lynch hoppades också att Bowie skulle reprisera sin Fire Walk With Me -karaktär för Twin Peaks: The Return men Bowies sjukdom förhindrade detta. Hans karaktär porträtterades via arkivmaterial. På Bowies begäran överdubbade Lynch Bowies ursprungliga dialog med en annan skådespelares röst, eftersom Bowie var missnöjd med sin Cajun -accent i originalfilmen.
Andra verk
Målare och konstsamlare
Bowie var en målare och konstnär. Han flyttade till Schweiz 1976 och köpte en stuga i bergen norr om Genèvesjön . I den nya miljön minskade hans kokainbruk och han fick tid för andra sysslor utanför sin musikaliska karriär. Han ägnade mer tid åt sitt måleri och producerade ett antal postmodernistiska verk. När han var på turné började han skissa i en anteckningsbok och fotografera scener för senare referens. besökte gallerier i Genève och Brücke Museum i Berlin och blev, med Sandfords ord, "en produktiv producent och samlare av samtidskonst. ... Han blev inte bara en välkänd beskyddare av expressionistisk konst: inlåst i Clos des Mésanges började han en intensiv självförbättringskurs i klassisk musik och litteratur och började arbeta på en självbiografi."
En av Bowies målningar såldes på auktion i slutet av 1990 för 500 dollar, och omslaget till hans album Outside från 1995 är en närbild av ett självporträtt (från en serie om fem) som han målade samma år. Hans första separatutställning, med titeln New Afro/Pagan and Work: 1975–1995, var 1995 på The Gallery i Cork Street, London. 1997 grundade han förlaget 21 Publishing, vars första titel var Blimey! – Från Bohemia till Britpop: London Art World från Francis Bacon till Damien Hirst av Matthew Collings . Ett år senare blev Bowie inbjuden att gå med i redaktionen för tidskriften Modern Painters , och deltog i Nat Tate konstbluff senare samma år. Samma år, under en intervju med Michael Kimmelman för The New York Times , sa han "Konst var, seriöst, det enda jag någonsin velat äga." Därefter, i en intervju för BBC 1999, sa han "Det enda jag köper tvångsmässigt och beroendeframkallande är konst". Hans konstsamling, som bland annat inkluderade verk av Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore och Jean-Michel Basquiat , värderades till över 10 miljoner pund i mitten av 2016.
Efter hans död bestämde sig hans familj för att sälja större delen av samlingen eftersom de "inte hade utrymme" att lagra den. Den 10 och 11 november hölls tre auktioner på Sotheby's i London, först med 47 lotter och andra med 208 målningar, teckningar och skulpturer, tredje med 100 designlotter. Föremålen till försäljning representerade cirka 65 procent av samlingen. Utställning av verken i auktionen lockade 51 470 besökare, själva auktionen deltog av 1 750 budgivare, med över 1 000 fler budgivningar online. Auktionerna har en total försäljning på 32,9 miljoner pund (ca. 41,5 miljoner dollar), medan det mest sålda föremålet, Basquiats graffitiinspirerade målning Air Power , såldes för 7,09 miljoner pund.
Skrifter
Utanför musiken sysslade Bowie med flera former av skrifter under sitt liv. I slutet av 1990-talet fick Bowie i uppdrag att skriva i olika medier, inklusive en essä om Jean-Michel Basquiat för antologiboken Writers on Artists från 2001 och förord till Jo Levins 2001-publikation GQ Cool , Mick Rocks fotografiportfölj från 2001 Blood and Glitter , hans fru Imans bok 2001 I Am Iman , Q magazines special från 2002 The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs och Jonathan Barnbrooks konstportfölj Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . Han bidrog också starkt till 2002 Genesis Publications memoarer av Ziggy Stardust-åren, Moonage Daydream , som återutgavs 2022.
Bowie skrev också liner notes för flera album, inklusive Too Many Fish in the Sea av Robin Clark , hustru till hans gitarrist Carlos Alomar, Stevie Ray Vaughans postuma Live at Montreux 1982 & 1985 (2002), Spinners samling The Chrome Collection ( 2003) , tioårsjubileumsutgivningen av Placebos debutalbum (2006) och Neu! s vinylbox (2010). Bowie skrev också ett uppskattningsverk i Rolling Stone för Nine Inch Nails 2005 och en essä för häftet som åtföljde Iggy Pops A Million in Prizes: The Anthology samma år.
Bowie Bonds
"Bowie Bonds", det första moderna exemplet på kändisobligationer , var tillgångssäkrade värdepapper av nuvarande och framtida intäkter från de 25 album (287 låtar) som Bowie spelade in före 1990. Obligationerna utfärdades 1997 och köptes för 55 miljoner USD av Prudential Insurance Company of America . Royalties från de 25 albumen genererade kassaflödet som säkrade obligationernas räntebetalningar. Genom att förlora 10 års royalties fick Bowie en betalning på 55 miljoner USD i förväg. Bowie använde denna inkomst för att köpa låtar som ägdes av hans tidigare manager, Tony Defries. Obligationerna likviderades 2007 och rättigheterna till intäkterna från låtarna återgick till Bowie.
Webbplatser
Bowie lanserade två personliga hemsidor under sin livstid. Den första, en internetleverantör med titeln BowieNet , utvecklades i samarbete med Robert Goodale och Ron Roy och lanserades i september 1998. Prenumeranter på uppringd tjänst erbjöds exklusivt innehåll samt en BowieNet-e-postadress och internetåtkomst. Tjänsten stängdes 2006. Den andra, www.bowieart.com, erbjöd fansen att se och köpa utvalda målningar, tryck och skulpturer från hans privata samling. Tjänsten, som pågick från 2000 till 2008, erbjöd också ett skyltfönster för unga konststudenter, med Bowies ord, "att visa och sälja sina verk utan att behöva gå via en återförsäljare. Därför tjänar de verkligen pengarna de förtjänar för sina målningar ."
Arv och inflytande
_David_Bowie.jpg)
Bowies sånger och scenkonst gav populärmusiken en ny dimension i början av 1970-talet, vilket starkt påverkade både dess omedelbara former och dess efterföljande utveckling. Bowie var en pionjär inom glamrocken , enligt musikhistorikerna Schinder och Schwartz, som gav Bowie och Marc Bolan kredit för att skapa genren. Samtidigt inspirerade han innovatörerna inom punkrockmusikrörelsen . När punkmusiker "bullrigt återtog den tre minuter långa poplåten i en show av offentligt trots", skrev biografen David Buckley att "Bowie nästan helt övergav traditionell rockinstrumentering." Bowies skivbolag främjade hans unika status inom populärmusik med sloganen "There's old wave, there's new wave , and there's David Bowie".
Musikforskaren James Perone krediterade Bowie för att ha "fört sofistikerad rockmusik", och kritiska recensioner erkände ofta det intellektuella djupet i hans arbete och inflytande. BBC:s konstredaktör Will Gompertz liknade Bowie med Pablo Picasso och skrev att han var "en innovativ, visionär, rastlös konstnär som sammanställde komplexa avantgardekoncept till vackert sammanhängande verk som berörde miljoners hjärtan och sinnen".
Broadcaster John Peel kontrasterade Bowie med sin progressiva rocksamtid och hävdade att Bowie var "en intressant sorts utkantsfigur... i utkanten av saker". Peel sa att han "gillade tanken på att han skulle återuppfinna sig själv... det enda utmärkande draget med progressiv rock från tidigt 70-tal var att den inte gick framåt. Innan Bowie kom ville folk inte ha för mycket förändring". Buckley kallade eran "uppsvälld, självviktig, läderklädd, självtillfredsställande"; sedan undergrävde Bowie hela föreställningen om vad det var att vara en rockstjärna.
Efter Bowie har det inte funnits någon annan popikon av hans storlek, eftersom popvärlden som producerar dessa rockgudar inte existerar längre. ... Bowie-kultens hårda partiskhet var också unikt – dess inflytande varade längre och har varit mer kreativt än kanske nästan någon annan kraft inom popfandomen.
Buckley kallade Bowie "både stjärna och ikon. Den enorma mängd arbete han har producerat ... har skapat den kanske största kulten inom populärkulturen. ... Hans inflytande har varit unikt inom populärkulturen - han har genomsyrat och förändrat fler liv än någon jämförbar siffra."
Genom ständig återuppfinning breddades och utökades hans inflytande. Biograf Thomas Forget tillade, "Eftersom han har lyckats med så många olika musikstilar är det nästan omöjligt att hitta en populär artist idag som inte har påverkats av David Bowie." År 2000 röstades Bowie fram av andra musikstjärnor som den "mest inflytelserika artisten genom tiderna" i en omröstning av NME . Alexis Petridis från The Guardian skrev att Bowie 1980 bekräftades vara "den viktigaste och mest inflytelserika artisten sedan Beatles". Neil McCormick från The Daily Telegraph uttalade att Bowie hade "en av de suveräna karriärerna inom populärmusik, konst och kultur på 1900-talet" och "han var för uppfinningsrik, för mercurial, för konstig för alla utom sina mest hängivna fans att hänga med. med". BBC:s Mark Easton hävdade att Bowie gav bränsle till "det kreativa kraftpaket som Storbritannien har blivit" genom att utmana framtida generationer "att sikta högt, att vara ambitiös och provocerande, att ta risker". Easton drog slutsatsen att Bowie hade "förändrat hur världen ser Storbritannien. Och hur Storbritannien ser sig själv". 2006 röstades Bowie till den fjärde största nu levande brittiska ikonen i en omröstning som hölls av BBC:s Culture Show . Annie Zaleski från Alternative Press skrev: "Varje band eller soloartist som har bestämt sig för att riva upp sin spelbok och börja om är skyldig Bowie en skuld".
Många personer från musikbranschen vars karriärer Bowie hade påverkat hyllade honom efter hans död; panegyrics på Twitter (tweets om honom nådde en topp på 20 000 i minuten en timme efter beskedet om hans död) kom också utanför underhållningsindustrin och popkulturen , som de från Vatikanen , nämligen kardinal Gianfranco Ravasi , som citerade "Space Oddity" , och Federal Foreign Office , som tackade Bowie för hans del i Berlinmurens fall och refererade till "Heroes".
Belgiska amatörastronomer vid MIRA Public Observatory i samarbete med Studio Brussel skapade en "Bowie- asterism " som en hyllning till Bowie i januari 2016; den föreställer blixten från Aladdin Sane med hjälp av stjärnorna Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 och Beta Trianguli Australis som var nära Mars vid tiden för Bowies död.
Den 7 januari 2017 sände BBC den 90 minuter långa dokumentären David Bowie: The Last Five Years . Den 8 januari 2017, vilket skulle ha varit Bowies 70-årsdag, var en välgörenhetskonsert i hans födelseort Brixton värd av skådespelaren Gary Oldman , en nära vän. En David Bowie-vandringstur genom Brixton lanserades också, och andra evenemang som markerade hans födelsedagshelg inkluderade konserter i New York, Los Angeles, Sydney och Tokyo.
Den 6 februari 2018 bar jungfruflyget med SpaceX Falcon Heavy -raketen Elon Musks personliga Tesla Roadster och en skyltdocka med kärleksnamnet Starman ut i rymden. "Space Oddity" och "Life on Mars?" slingrade sig på bilens ljudsystem under lanseringen.
David Bowie är
En utställning med Bowie-föremål, kallad David Bowie Is , anordnades av Victoria and Albert Museum i London och visades där 2013. Londonutställningen besöktes av över 300 000 personer, vilket gör den till en av de mest framgångsrika utställningarna som någonsin arrangerats på museum. Senare samma år började utställningen en världsturné som startade i Toronto och inkluderade stopp i Chicago , Paris, Melbourne, Groningen och Brooklyn , New York där utställningen avslutades 2018 på Brooklyn Museum . Utställningen var värd cirka 2 000 000 besökare under hela loppet.
Stardust biopic
En biopic, Stardust , tillkännagavs den 31 januari 2019, med musikern och skådespelaren Johnny Flynn som Bowie, Jena Malone som hans fru Angie och Marc Maron som hans publicist. Filmen följer Bowie på hans första resa till USA 1971. Filmen skrevs av Christopher Bell och regisserades av Gabriel Range . Bowies son Duncan Jones uttalade sig mot filmen och sa att han inte rådfrågades och att filmen inte skulle ha tillstånd att använda Bowies musik. Filmen skulle ha premiär på Tribeca Film Festival 2020 , men festivalen sköts upp på grund av covid-19-pandemin . Den fick allmänt ogynnsamma recensioner från kritiker.
Moonage Daydream
En film baserad på Bowies musikaliska resa under hela hans karriär tillkännagavs den 23 maj 2022. Med titeln Moonage Daydream , efter låten med samma namn, är filmen skriven och regisserad av Brett Morgen och innehåller aldrig tidigare skådade filmer, framträdanden och musik inramat av Bowies eget berättande. Morgan sa att "Bowie kan inte definieras, han kan upplevas... Det är därför vi skapade 'Moonage Daydream' för att vara en unik filmupplevelse." Dokumentären är den första postuma filmen om Bowie som godkänts av hans dödsbo. Efter att ha tillbringat fem år i produktion hade filmen premiär på filmfestivalen i Cannes 2022, släpptes i USA i IMAX den 16 september 2022 och släpps på HBO Max våren 2023.
Musikskap
Från tiden för sina tidigaste inspelningar på 1960-talet använde Bowie en mängd olika musikstilar. Hans tidiga kompositioner och framträdanden var starkt influerade av rock and roll-sångare som Little Richard och Elvis Presley , och även showbranschens bredare värld. Han strävade särskilt efter att efterlikna den brittiska musikteaterns singer-songwriter och skådespelare Anthony Newley , vars sångstil han ofta anammade och använde sig av framstående för sin debututgivning 1967, David Bowie (till avsky för Newley själv, som förstörde kopian han från Bowies förlag). Bowies fascination för music hall fortsatte att dyka upp sporadiskt tillsammans med så olika stilar som hårdrock och heavy metal, soul, psykedelisk folkmusik och pop.
Musikforskaren James Perone observerar Bowies användning av oktavbrytare för olika upprepningar av samma melodi, exemplifierat i hans kommersiella genombrottssingel, "Space Oddity", och senare i låten "Heroes" till dramatisk effekt ; Perone noterar att "i den lägsta delen av hans röstregister ... har hans röst en nästan crooner-liknande rikedom."
Röstinstruktören Jo Thompson beskriver Bowies sångvibratorteknik som "särskilt avsiktlig och distinkt". Schinder och Schwartz kallar honom "en sångare med extraordinär teknisk förmåga, som kan sätta sin sång till en speciell effekt." Även här, liksom i hans scenkonst och låtskrivande, är Bowies rollspel uppenbart: historiografen Michael Campbell säger att Bowies texter "hämtar vårt öra, utan att ifrågasätta. Men Bowie skiftar kontinuerligt från person till person när han levererar dem ... Hans röst förändras dramatiskt från avsnitt till avsnitt." Förutom gitarren spelade Bowie också en mängd olika keyboards, inklusive piano, Mellotron, Chamberlin och synthesizers; munspel; alt- och barytonsaxofoner; stylofon ; altfiol; cello; koto (i "Heroes" -spåret "Moss Garden"); tumpiano ; trummor (på Heathen -spåret "Cactus"), och olika slagverksinstrument.
Privatliv
Tidiga relationer
Bowie träffade dansaren Lindsay Kemp 1967 och skrev in sig på sin dansklass på London Dance Centre . Han kommenterade 1972 att mötet med Kemp var när hans intresse för bild "verkligen blomstrade". "Han levde på sina känslor, han var ett underbart inflytande. Hans dagliga liv var det mest teatraliska jag någonsin sett, någonsin. Det var allt jag trodde att Böhmen förmodligen var. Jag gick med på cirkusen." I januari 1968 koreograferade Kemp en dansscen för en BBC-pjäs, The Pistol Shot , i Theatre 625- serien, och använde Bowie med en dansare, Hermione Farthingale; paret började dejta och flyttade in i en lägenhet i London tillsammans. Bowie och Farthingale bröt upp i början av 1969 när hon åkte till Norge för att delta i en film, Song of Norway ; detta påverkade honom, och flera sånger, som " Brev till Hermione " och " Livet på Mars? ", refererar till henne; och för videon som åtföljde "Where Are We Now?", bar han en T-shirt med orden "m/s Song of Norway". De var senast tillsammans i januari 1969 för inspelningen av Love You till Tuesday , en 30-minutersfilm som inte släpptes förrän 1984: avsedd som ett reklamfordon, den innehöll föreställningar från Bowies repertoar, inklusive "Space Oddity", som inte hade släpptes när filmen gjordes.
Familj
Bowie gifte sig med sin första fru, Mary Angela Barnett , den 19 mars 1970 på Bromley Register Office i Bromley , London. De hade ett öppet äktenskap . Angela beskrev deras förening som ett bekvämlighetsäktenskap. "Vi gifte oss så att jag kunde [få ett tillstånd att] arbeta. Jag trodde inte att det skulle hålla och David sa innan vi gifte mig: "Jag är inte riktigt kär i dig" och jag tänkte att det förmodligen är en bra", sa hon. Bowie sa om Angela att "att leva med henne är som att leva med en blåsfackla." Deras son Duncan , född den 30 maj 1971, var först känd som Zowie. Bowie och Angela skilde sig den 8 februari 1980 i Schweiz. Bowie fick vårdnaden om deras son. Efter att gag-ordern som var en del av deras skilsmässaavtal upphörde skrev Angela Backstage Passes: Life on the Wild Side med David Bowie, en memoarbok från deras turbulenta äktenskap.
Den 24 april 1992 gifte Bowie sig med den somalisk-amerikanska modellen Iman i en privat ceremoni i Lausanne . Bröllopet hölls senare den 6 juni i Florens . Parets äktenskap påverkade innehållet i Bowies album från 1993 Black Tie White Noise , särskilt på spår som "The Wedding"/"The Wedding Song" och "Miracle Goodnight". De hade en dotter, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, född i augusti 2000. Paret bodde främst i New York City och London samt ägde en lägenhet i Sydneys Elizabeth Bay och Britannia Bay House på ön Mustique .
Sexualitet
Melody Maker 1972, vilket sammanföll med hans kampanj för stjärnstatus som Ziggy Stardust. Enligt Buckley, "Om Ziggy förvirrade både sin skapare och sin publik, fokuserade en stor del av den förvirringen på ämnet sexualitet." I en intervju med Playboy i september 1976 sa Bowie: "Det är sant - jag är bisexuell . Men jag kan inte förneka att jag har använt det faktumet väldigt bra. Jag antar att det är det bästa som någonsin hänt mig. " Hans första fru, Angie, stödde hans påstående om bisexualitet och påstod att Bowie hade ett förhållande med Mick Jagger.
Rolling Stone 1983 sa Bowie att hans offentliga deklaration om bisexualitet var "det största misstaget jag någonsin gjort" och "Jag var alltid en garderobsheterosexuell". Vid andra tillfällen sa han att hans intresse för homo- och bisexuell kultur mer hade varit en produkt av tiden och den situation han befann sig i än av hans egna känslor.
Blender frågade Bowie 2002 om han fortfarande trodde att hans offentliga deklaration var hans största misstag. Efter en lång paus sa han: "Jag tror inte att det var ett misstag i Europa, men det var mycket tuffare i Amerika. Jag hade inga problem med att folk visste att jag var bisexuell. Men jag hade ingen benägenhet att hålla några banderoller. inte heller vara en representant för någon grupp människor." Bowie sa att han ville bli en låtskrivare och artist snarare än en rubrik för sin bisexualitet, och i " puritanska " Amerika, "tror jag att det stod i vägen för så mycket jag ville göra."
Buckley skrev att Bowie "minskade sexuella intriger för sin förmåga att chockera", och var förmodligen "aldrig gay, och inte ens konsekvent aktivt bisexuell", istället experimenterade "av en känsla av nyfikenhet och en genuin trohet med det "överskridande". Sandford sa, enligt Mary Finnigan – som Bowie hade en affär med 1969 – Bowie och hans första fru Angie "skapade sin bisexuella fantasi". Han skrev att Bowie "gjorde en positiv fetisch av att upprepa skämtet som han och hans fru hade träffat medan de "jävla samma kille" ... Gaysex var alltid en anekdotisk och skrattande sak. Att Bowies faktiska smak svängde åt andra hållet är tydligt från ens en del av hans affärer med kvinnor." BBC:s Mark Easton skrev 2016 att Storbritannien var "mycket mer tolerant mot olikheter", och att homosexuella rättigheter (såsom samkönade äktenskap ) och jämställdhet inte skulle ha "njutit av det breda stöd de gör idag utan Bowies androgyna utmaning alla dessa för flera år sedan".
Andlighet och religion
Under åren har Bowie hänvisat till religioner och sin andlighet som utvecklas. Från och med 1967 från sin brors inflytande började han intressera sig för buddhismen och, med kommersiell framgång som undgick honom, övervägde han att bli en buddhistisk munk. Biografen Marc Spitz konstaterar att religionen påminde den unga konstnären om att andra mål i livet fanns utanför berömmelse och materiell vinning och man kan lära sig om sig själv genom meditation och sång. Efter några månaders studier vid Tibet House i London fick han höra av sin Lama , Chime Rinpoche , "Du vill inte vara buddhist ... Du borde följa musik." År 1975 erkände Bowie, "Jag kände mig helt, absolut ensam. Och jag var förmodligen ensam eftersom jag i stort sett hade övergivit Gud." I sitt testamente föreskrev Bowie att han skulle kremeras och hans aska spridda på Bali "i enlighet med de buddhistiska ritualerna".
Efter att Bowie gifte sig med Iman i en privat ceremoni 1992 sa han att de visste att deras "riktiga äktenskap, helgat av Gud, måste ske i en kyrka i Florens". Tidigare samma år knäböjde han på scenen på The Freddie Mercury Tribute Concert och reciterade Fadervor inför en tv-publik. 1993 sa Bowie att han hade en "odödlig" tro på Guds "obestridliga" existens. I en separat intervju 1993, samtidigt som han beskrev musikens tillkomst till hans album Black Tie White Noise , sa han "... det var viktigt för mig att hitta något [musikaliskt] som inte heller hade någon sorts representation av institutionaliserad och organiserad religion, av som jag inte är troende på, det måste jag göra klart." Bowie intervjuades 2005 och sa att om Gud existerar "inte är en fråga som kan besvaras... Jag är inte riktigt ateist och det oroar mig. Det är lite som håller i sig: "Ja, jag är nästan en ateist. Ge mig ett par månader ... Jag har nästan fattat rätt. ' " Han hade en tatuering av Serenity Prayer på japanska på sin vänstra vad.
"Att ifrågasätta [hans] andliga liv [var] alltid ... relevant" för Bowies låtskrivande. Låten "Station to Station" är "mycket bekymrad över Stations of the Cross" ; låten refererar också specifikt till Kabbalah . Bowie kallade albumet "extremt mörkt ... det album som ligger närmast en magisk avhandling som jag har skrivit". Earthling visade "det bestående behovet i mig att vackla mellan ateism eller en sorts gnosticism ... Vad jag behöver är att hitta en balans, andligt, med mitt sätt att leva och min undergång." Släppt kort före sin död, " Lazarus " - från hans sista album, Blackstar - började med orden "Look up here, I'm in Heaven" medan resten av albumet behandlar andra frågor om mystik och dödlighet.
Politik
Som sjuttonåring fortfarande känd som Davy Jones, var han medgrundare och talesman för Society for the Prevention of Cruelty to Long-haired Men som svar på att medlemmar i The Manish Boys ombads att klippa sig innan en tv framträdande på BBC . Han och hans bandkamrater intervjuades på nätverkets 12 november 1964 av Tonight för att kämpa för deras sak. Han sa i programmet, "Jag tror att vi alla gillar långt hår och vi ser inte varför andra människor skulle förfölja oss på grund av det."
1976, när han talade som den tunna vita hertigens persona och "åtminstone delvis med tungan", gjorde han uttalanden som uttryckte stöd för fascismen och upplevde beundran för Adolf Hitler i intervjuer med Playboy , NME och en svensk publikation. Bowie citerades för att ha sagt: "Storbritannien är redo för en fascistisk ledare ... Jag tror att Storbritannien skulle kunna dra nytta av en fascistisk ledare. När allt kommer omkring är fascism verkligen nationalism... Jag tror mycket starkt på fascism, människor har alltid svarat med större effektivitet under en regementsledning." Han citerades också för att ha sagt: "Adolf Hitler var en av de första rockstjärnorna" och "Du måste ha en extrem högerfront som kommer fram och sopar allt från fötterna och gör i ordning allt." Bowie drog senare tillbaka dessa kommentarer i en intervju med Melody Maker i oktober 1977, och skyllde dem på mental instabilitet orsakad av hans drogproblem vid den tiden, och sa: "Jag var helt galen, helt galen." I samma intervju beskrev Bowie sig själv som "opolitisk" och sa: "Ju mer jag reser och desto mindre säker är jag på exakt vilka politiska filosofier som är lovvärda. Ju fler regeringssystem jag ser, desto mindre lockad är jag att ge min lojalitet till vilken grupp människor som helst, så det skulle vara katastrofalt för mig att anta en definitiv ståndpunkt, eller att adoptera ett parti människor och säga "detta är mitt folk".
På 1980- och 1990-talen skiftade Bowies offentliga uttalanden kraftigt mot antirasism och antifascism . I en intervju med MTV- ankare Mark Goodman 1983, kritiserade Bowie kanalen för att inte ge tillräckligt med täckning av svarta musiker, och blev synbart obekväm när Goodman antydde att nätverkets rädsla för motreaktioner från den amerikanska mellanvästern var en anledning till en sådan brist på täckning. Musikvideorna till "China Girl" och "Let's Dance" beskrevs av Bowie som ett "mycket enkelt, väldigt direkt" uttalande mot rasism. Albumet Tin Machine tog en mer direkt ställning mot fascism och nynazism , och kritiserades för att vara för predikant.
Vid 2014 års Brit Awards den 19 februari blev Bowie den äldsta mottagaren av ett Brit Award i ceremonins historia när han vann priset för brittisk manlig soloartist, som samlades in på hans vägnar av Kate Moss . Hans tal löd: "Jag är helt förtjust över att ha en britt för att vara den bästa hanen – men det är jag, är inte jag Kate? Ja. Jag tycker att det är ett bra sätt att avsluta dagen. Tack så mycket och mycket och Skottland stanna hos oss." Bowies hänvisning till den kommande skotska självständighetsfolkomröstningen i september 2014 fick en betydande reaktion i hela Storbritannien på sociala medier.
2016 sa filmskaparen och aktivisten Michael Moore att han hade velat använda " Panic in Detroit " för sin dokumentär från 1998 The Big One . Förnekade först, Moore fick rättigheterna efter att ha ringt Bowie personligen och påminde om: "Jag har läst saker sedan hans död som sa att han inte var så politisk och att han höll sig borta från politiken. Men det var inte det samtalet jag hade med honom."
Filantropi
Bowie var involverad i filantropiska och välgörande insatser för HIV/AIDS-forskning i Afrika, såväl som andra humanitära projekt för att hjälpa missgynnade barn och utvecklingsländer, utrota fattigdom och hunger, främja mänskliga rättigheter och tillhandahålla utbildning och hälsovård till barn som drabbats av krig. En del av intäkterna från Pay-per-view- visningen av Bowies 50-årsfest 1997 donerades till välgörenhetsorganisationen Rädda Barnen .
Död
Den 10 januari 2016 dog Bowie av levercancer i sin lägenhet i New York City. Han hade fått sin diagnos 18 månader tidigare men hade inte offentliggjort sitt tillstånd. Den belgiske teaterchefen Ivo van Hove , som hade arbetat med Bowie på hans off-Broadway- musikal Lazarus , förklarade att han inte kunde delta i repetitioner på grund av sjukdomens fortskridande. Han noterade att Bowie hade fortsatt att arbeta under sjukdomen.
Visconti skrev:
Han gjorde alltid det han ville. Och han ville göra det på sitt sätt och han ville göra det på bästa sätt. Hans död skilde sig inte från hans liv – ett konstverk. Han gjorde Blackstar åt oss, hans avskedsgåva. Jag visste i ett år att det var så det skulle bli. Jag var dock inte beredd på det. Han var en extraordinär man, full av kärlek och liv. Han kommer alltid att vara med oss. För nu är det lämpligt att gråta.
Efter Bowies död samlades fans vid improviserade gatuhelgedomar. Vid väggmålningen av Bowie i hans födelseort Brixton, södra London, som visar honom i hans Aladdin Sane -karaktär, lade fansen blommor och sjöng hans sånger. Andra minnesplatser var Berlin, Los Angeles och utanför hans lägenhet i New York. Efter nyheten om hans död steg försäljningen av hans album och singlar i höjden. Bowie hade insisterat på att han inte ville ha en begravning, och enligt hans dödsattest kremerades han i New Jersey den 12 januari. Som han önskade i sitt testamente, ströddes hans aska i en buddhistisk ceremoni på Bali, Indonesien.
Utmärkelser och prestationer
.jpg)
Bowies kommersiella genombrott 1969, låten "Space Oddity", gav honom ett Ivor Novello Special Award for Originality. För sitt framträdande i science fiction-filmen The Man Who Fell to Earth från 1976 vann han Saturn Award för bästa skådespelare . Under de efterföljande decennierna hedrades han med många utmärkelser för sin musik och dess tillhörande videor, och fick bland annat sex Grammy Awards och fyra Brit Awards – två gånger vinnande för bästa brittiska manliga artist; priset för enastående bidrag till musiken 1996; och Brits Icon-priset för hans "varaktiga inverkan på den brittiska kulturen", som delades ut postumt 2016.
.jpg)
1999 utsågs Bowie till Commander of the Ordre des Arts et des Lettres av den franska regeringen. Han mottog en hedersdoktor vid Berklee College of Music samma år. Han avböjde den kungliga äran av Commander of the Order of the British Empire (CBE) 2000 och tackade nej till ett riddarskap 2003. Bowie uttalade senare "Jag skulle aldrig ha någon avsikt att acceptera något sådant. Jag vet seriöst inte vad det är till för. Det är inte vad jag ägnat mitt liv åt att arbeta för."
Under sin livstid sålde Bowie över 100 miljoner skivor över hela världen, vilket gjorde honom till en av de mest sålda musikartisterna . I Storbritannien belönades han med 9 platina-, 11 guld- och 8 silveralbum, och i USA 5 platina och 9 guld. Sedan 2015 Parlophone remastrat Bowies bakkatalog genom "Era" box set-serien, med början med Five Years (1969–1973) . Bowie tillkännagavs som den bästsäljande vinylartist under 2000-talet 2022.
Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time- lista inkluderar The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars på nummer 40, Station to Station på nummer 52, Hunky Dory på nummer 88, Low på nummer 206 och Scary Monsters ( och Super Creeps) på nummer 443. Och på deras 500 Greatest Songs of All Time- lista inkluderar Rolling Stone " ' Heroes ' " på nummer 23, "Life on Mars?" på nummer 105, "Space Oddity" på nummer 189, "Changes" på nummer 200, "Young Americans" på nummer 204, "Station to Station" på nummer 400 och "Under Pressure" på nummer 429. Fyra av hans låtar är ingår i The Rock and Roll Hall of Fames 500 Songs that Shaped Rock and Roll .
I BBC:s undersökning 2002 av de 100 största britterna rankades Bowie som 29. År 2004 rankade tidningen Rolling Stone honom på 39:e plats på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna . Bowie valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1996 och i Songwriters Hall of Fame 2005. Han valdes in i Science Fiction och Fantasy Hall of Fame 2013. Dagar efter Bowies död proklamerade Rolling Stone -bidragsgivaren Rob Sheffield honom "den största rockstjärnan någonsin". Tidningen listade honom också som den 39:e största låtskrivaren genom tiderna. 2022 Sky Arts honom som den mest inflytelserika artisten i Storbritannien under de senaste 50 åren: "Bowies inflytande överskrider genrer, genom val med utskurna design av musik, konst, scen och skärm." Han rankades 32:a på 2023 års Rolling Stone- lista över de 200 största sångarna genom tiderna.
2008 utsågs spindeln Heteropoda davidbowie till Bowies ära. 2011 valdes hans bild av folkomröstningen till B£10m-sedeln i den lokala valutan för hans födelseort, Brixton Pound . Den 5 januari 2015 fick en asteroid i huvudbältet namnet 342843 Davidbowie . Den 13 januari 2016 skapade belgiska amatörastronomer vid MIRA Public Observatory en "Bowie-asterism" av sju stjärnor som hade varit i närheten av Mars vid tiden för Bowies död; "konstellationen" bildar blixten i Bowies ansikte från omslaget till hans Aladdin Sane- album. I mars 2017 medverkade Bowie på en serie brittiska frimärken utgivna av Royal Mail . Den 25 mars 2018 avtäcktes en staty av Bowie i Aylesbury , Buckinghamshire, staden där han debuterade med Ziggy Stardust. Statyn har en likhet med Bowie från 2002 tillsammans med olika karaktärer och blickar från hans karriär, med Ziggy Stardust längst fram.
Diskografi
- David Bowie (1967)
- David Bowie (1969)
- Mannen som sålde världen (1970)
- Hunky Dory (1971)
- The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ( 1972)
- Aladdin Sane (1973)
- Pin Ups (1973)
- Diamond Dogs (1974)
- Unga amerikaner (1975)
- Station till station (1976)
- Låg (1977)
- "Hjältar" (1977)
- Lodger (1979)
- Skrämmande monster (och superkrypningar) (1980)
- Let's Dance (1983)
- Ikväll (1984)
- Never Let Me Down (1987)
- Black Tie White Noise (1993)
- The Buddha of Suburbia (1993)
- Utanför (1995)
- Earthling (1997)
- Timmar (1999)
- Heathen (2002)
- Verkligheten (2003)
- Nästa dag (2013)
- Blackstar (2016)
Se även
- Lista över artister med omgivande musik
- Lista över artister som nådde nummer ett i USA
- Lista över artister som nådde nummer ett på US Dance Club Songs-listan
- Lista över Billboard nummer ett Dance Club-låtar
- Lista över Billboard nummer ett singlar
Förklarande anteckningar
Citat
Bibliografi
- Buckley, David (2000) [publicerad först 1999]. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story . London: Virgin. ISBN 978-0-7535-0457-4 .
- Buckley, David (2004). David Bowie: Den kompletta guiden till hans musik . London: Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-423-1 .
- Buckley, David (2005) [publicerad först 1999]. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story . London: Virgin. ISBN 978-0-7535-1002-5 .
- Campbell, Michael (2008). Populärmusik i Amerika: And The Beat Goes On . Schirmer. ISBN 978-0-495-50530-3 .
- Cann, Kevin (2010). Any Day Now – David Bowie: The London Years: 1947–1974 . Croydon, Surrey: Adelita. ISBN 978-0-9552017-7-6 .
- Carr, Roy ; Murray, Charles Shaar (1981). Bowie: An Illustrated Record . New York: Avon. ISBN 978-0-380-77966-6 .
- Doggett, Peter (2012). Mannen som sålde världen: David Bowie och 1970-talet . New York: HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4 . Arkiverad från originalet den 11 oktober 2020.
- Evans, Mike (2006). Rock 'n' Rolls konstigaste ögonblick: Extraordinära berättelser från över femtio år . Chicago: Anova Books. ISBN 978-1-86105-923-9 .
- Gillman, Peter ; Gillman, Leni (1987) [1986]. Alias David Bowie . Nytt engelska bibliotek. ISBN 978-0-450-41346-9 .
- O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie från '64 till '76 . Winchester: Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0 .
- Paytress, Mark (2003). Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9293-1 .
- Paytress, Mark (2009). Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-023-6 . Arkiverad från originalet den 21 april 2016 . Hämtad 12 januari 2016 .
- McKay, George (1996). Senseless Acts of Beauty: Kulturer av motstånd . Miamisburg, Ohio: Verso . ISBN 978-1-85984-908-8 .
- Pegg, Nicholas (2000). Den kompletta David Bowie . Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-90311-114-7 .
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (reviderad och uppdaterad ed.). London: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0 .
- Perone, James E. (2007). David Bowies ord och musik . Praeger. ISBN 978-0-275-99245-3 .
- Perone, James E. (2012). Albumet: En guide till popmusikens mest provocerande, inflytelserika och viktiga skapelser . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-37906-2 . Arkiverad från originalet den 7 juli 2014.
- Roberts, David, red. (2001). Guinness världsrekord: brittiska hitsinglar . Guinness World Records Ltd. ISBN 978-0-85156-156-1 .
- Sandford, Christopher (1997) [Först publicerad 1996]. Bowie: Loving the Alien . London: Time Warner. ISBN 978-0-306-80854-8 .
- Seabrook, Thomas Jerome (2008). Bowie i Berlin: A New Career in a New Town . London: Jawbone Press. ISBN 978-1-90600-208-4 .
- Sandford, Christopher (5 augusti 2009). Bowie: Loving The Alien . Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-5096-2 . Arkiverad från originalet den 10 juni 2021 . Hämtad 26 augusti 2017 .
- Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8 .
- Spitz, Marc (2009). Bowie: En biografi . New York: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6 .
- Sullivan, Steve (2017). Encyclopedia of Great Popular Song Recordings . Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield . ISBN 978-1-44225-449-7 .
- Thomson, Elizabeth (1993). Bowie Companion . Macmillan. ISBN 978-0-283-06262-9 .
- Thompson, Dave (2006). Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie . Ecw Press. ISBN 978-1-55022-733-8 .
- Trynka, Paul (2011). David Bowie – Starman: The Definitive Biography . New York City: Little, Brown and Company . ISBN 978-0-31603-225-4 .
Vidare läsning
|
Biblioteksresurser om David Bowie |
- Auliac, Philippe (2004). Passagerare – David Bowie fotobok . Venezia: Ljud och bild. sid. 200.
- Cann, David (2011). Any Day Now: David Bowie the London Years 1947–1974 . Kenneth Pitt i böcker.
- Cole, Shaun (2000). "Don We Now Our Gay Apparel": Gay Men's Dress in the Twentieth Century . London: Berg. ISBN 978-1-85973-415-5 .
- Ditmore, Melissa Hope (2006). Encyclopedia of Prostitution and Sex Work . Vol. 2. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-32970-8 .
- Duffy, Chris; Cann, Kevin (2014). Duffy/Bowie Five Sessions (första upplagan i Storbritannien). ACC-utgåvor. sid. 170. ISBN 978-1-85149-765-2 .
- Egan, Sean (2015). Bowie på Bowie . Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-977-5 .
- Greco, Nicholas P. (2015). David Bowie in Darkness: A Study of 1. Outside and the Late Career . McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-9410-1 .
- Hendrikse, Wim (2004). Bli aldrig gammal. Man of Ch-Ch-Changes del 1 och del 2 . Gopher förlag.
- Hendrikse, Wim (2013). David Bowie: Mannen som förändrade världen . Författare online.
- Jacke, Andreas (2011). David Bowie – Station To Station . Psychosozial- Verlag.
- Sheffield, Rob (2016). På Bowie . Dey Street Books. ISBN 9780062562708 .
- Tremlett, George (1997). David Bowie: Living on the Brink . Carroll och Graf. ISBN 9780786704651 .
- Waldrep, Shelton, "Phenomenology of Performance", The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde till David Bowie , University of Minnesota Press, 2004.
- Welch, Chris (1999). David Bowie: We Could Be Heroes: The Stories Behind Every David Bowie Song . Da Capo Press.
- Wilcken, Hugo (2005). 33⅓: David Bowies Low . Kontinuum.
externa länkar
-
Officiell hemsida
- David Bowie på IMDb
- David Bowie på TCM Movie Database
- David Bowie på Internet Broadway Database
- David Bowie på Curlie
- "David Bowie" . Rock and Roll Hall of Fame .
- Porträtt av David Bowie på National Portrait Gallery, London
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
| Vetenskapliga databaser | |
| Övrig | |
- 1947 födslar
- 2016 dödsfall
- Engelska manliga skådespelare från 1900-talet
- Engelska manliga sångare från 1900-talet
- HBT-personer på 1900-talet
- Engelska manliga sångare från 2000-talet
- 2000-talets hbt-personer
- 2000-talets konstsamlare
- Androgyna människor
- Konstpopmusiker
- Konstrockmusiker
- Bertelsmann Music Group artister
- Bisexuella män
- Bisexuella sångare
- Bisexuella låtskrivare
- Vinnare av Brit Award
- Brittiska munspelsspelare
- Brittiska manliga saxofonister
- Brittiska mimare
- Begravningar i Indonesien
- Columbia Records artister
- Commandeurs of the Ordre des Arts et des Lettres
- David Bowie
- Dödsfall i cancer i New York (delstaten)
- Dödsfall i levercancer
- Decca Records artister
- Deram Records artister
- EMI Records artister
- Engelska HBT-sångare
- Engelska HBT-låtskrivare
- engelska konstsamlare
- engelska barytoner
- engelska elektroniska musiker
- Engelska utlandsstationerade i Tyskland
- Engelska utlandsstationerade i Schweiz
- Engelska utlandsstationerade i USA
- Engelska experimentella musiker
- Engelska manliga filmskådespelare
- engelska manliga gitarrister
- Engelska manliga singer-songwriters
- Engelska multiinstrumentalister
- engelska människor av irländsk härkomst
- Engelska folk av walesisk härkomst
- engelska filantroper
- Engelska popsångare
- engelska skivproducenter
- Engelska rocksaxofonister
- Engelska rocksångare
- Engelska soulsångare
- Experimentella popmusiker
- Glamrockmusiker
- Vinnare av Grammy Lifetime Achievement Award
- Hansa Records artister
- Vinnare av Ivor Novello Award
- Manliga skådespelare från London
- Manliga new wave-sångare
- Mercury Records artister
- Musiker från London
- Parlophone artister
- Folk från Brixton
- Philips Records artister
- Protopunk musiker
- Pye Records artister
- RCA Records artister
- Rykodisc artister
- Science Fiction Hall of Fame-invalda
- Sångare från London
- Synth-popsångare
- The Hype (band) medlemmar
- Spindlar från Mars medlemmar
- Tin Machine medlemmar
- Virgin Records artister
- Vocalion Records artister