T. Rex (band)
T. Rex | |
|---|---|
 T. Rex under deras storhetstid (från vänster till höger): Bill Legend , Mickey Finn , Marc Bolan , Steve Currie
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Också känd som |
|
| Ursprung | London , England |
| Genrer | |
| Antal aktiva år | 1967–1977 |
| Etiketter | |
| Avstickare | |
| Spinoff av | Johns barn |
| Tidigare medlemmar |
Marc Bolan Steve Peregrin tog Musse Finn Steve Currie Bill Legend Paul Fenton Gloria Jones Jack Green Dino Dines Davy Lutton Miller Anderson Herbie Flowers Tony Newman |
T. Rex (ursprungligen Tyrannosaurus Rex ) var ett engelskt rockband , bildat 1967 av singer-songwritern och gitarristen Marc Bolan , som var deras ledare, frontman och enda konsekventa medlem. Även om Bolan ursprungligen förknippades med den psykedeliska folkgenren , började Bolan ändra bandets stil mot elektrisk rock 1969, och förkortade deras namn till T. Rex året därpå. Denna utveckling kulminerade 1970 med deras första hitsingel " Ride a White Swan ", och gruppen blev snart pionjärer inom glamrockrörelsen .
Från 1970 till 1973 mötte T. Rex en popularitet i Storbritannien som var jämförbar med Beatles , med elva singlar i Storbritanniens topp tio. De fick fyra brittiska nummer ett hits, " Hot Love ", " Get It On ", " Telegram Sam " och " Metal Guru ". Bandets album Electric Warrior från 1971 fick kritikerros, nådde nummer 1 i Storbritannien och blev ett landmärkealbum inom glamrock. 1972 års uppföljare, The Slider , kom in bland de 20 bästa i USA. Bandet stärkte sin stil med soulmusik , funk och gospel och släppte Tanx 1973 som nådde topp 5 i flera länder. Från 1974 började T. Rex dragningskraft att avta, även om bandet fortsatte att släppa album. Deras efterföljande släpp blandade rock med R&B och ibland även disco .
1977 dog Bolan i en bilolycka flera månader efter släppet av gruppens sista studioalbum Dandy in the Underworld , och gruppen upplöstes. T. Rex har fortsatt att påverka en mängd olika efterföljande artister. Bandet valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 2020.
Historia
Formation och psykedelisk folkmusik (juli 1967 – mitten av 1970)
Marc Bolan grundade Tyrannosaurus Rex i juli 1967, efter en handfull misslyckade solosinglar och en kort karriär som gitarrist i psykrockbandet John's Children . Efter ett ensamt katastrofalt framträdande som ett fyrmannaband i elektriskt rockband den 22 juli på Electric Garden i Londons Covent Garden tillsammans med trummisen Steve Porter plus två äldre musiker: gitarristen Ben Cartland och en okänd basist, bröt gruppen omedelbart upp. Därefter behöll Bolan bandnamnet och tjänsterna från Porter, som bytte till slagverk under namnet Steve Peregrin Took, och de två började framföra akustiskt material som en duo med en repertoar av folk-influerade Bolan-skrivna låtar. Inspirerat av en inflytelserik föreställning av Ravi Shankar som Bolan hade sett när han turnerade i Västtyskland med John's Children, antog bandet ett scensätt som liknade framförandet av traditionell indisk musik.
Kombinationen av Bolans akustiska gitarr och distinkta sångstil med Tooks bongo och diverse slagverk – som ofta inkluderade barninstrument som Pixiphone – gav dem en hängiven efterföljare i den blomstrande hippy undergroundscenen. BBC Radio One Disc-jockeyn John Peel kämpade för bandet tidigt i deras inspelningskarriär. Peel dök senare upp på skiva med dem och läste berättelser skrivna av Bolan. En annan viktig samarbetspartner var producenten Tony Visconti , som fortsatte med att producera bandets album långt in i deras andra glamrockfas . Deras debutalbum My People Were Fair och Had Sky in Their Hair... låg kvar på UK Albums-listan i nio veckor och nådde en topp på plats 15. Deras andra album Prophets, Seers & Sages släpptes några månader senare.
Under 1968–1969 hade Tyrannosaurus Rex blivit en blygsam framgång på radio och skiva. Deras tredje singel "Pewter Suitor", som släpptes i januari 1969, lyckades inte hamna på listorna men deras tredje album Unicorn kom inom slående avstånd från UK Top 10 Albums . Medan Bolans tidiga solomaterial var rock and roll -influerad popmusik, skrev han vid det här laget dramatiska och barocklåtar med frodiga melodier och surrealistiska texter fyllda med grekisk och persisk mytologi såväl som egna poetiska skapelser. Bandet blev stammisar på Peel Sessions på BBC-radio och turnerade i Storbritanniens studentkårer.
Deras fjärde singel "King of the Rumbling Spires" som gavs ut i juli, var en musikalisk avvikelse jämfört med det tidigare materialet: de använde en komplett rockbandsuppsättning med ett trumset och ett helt elektriskt ljud. Men i mitten av 1969 utvecklades det en klyfta mellan de två halvorna av Tyrannosaurus Rex. Bolan och hans flickvän June Child levde ett lugnt liv, Bolan arbetade på sin poesibok med titeln The Warlock of Love och koncentrerade sig på sina sånger och prestationsförmåga. Took hade dock helt omfamnat den anti-kommersiella, drogtagande etosen i den brittiska undergroundscenen centrerad kring Ladbroke Grove . Took lockades också till anarkiska element som Mick Farren / Deviants och medlemmar av Pink Fairies Rock 'n' Roll och Drinking Club. Took började också skriva sina egna låtar och ville att duon skulle framföra dem, men Bolan ogillade starkt sin bandkamrats ansträngningar och avvisade dem för duons förmodade fjärde album, i produktion våren/sommaren 1969. Som svar på Bolans avvisande, bidrog Took två låtar samt sång och slagverk till Twinks Think Pink- album .
Bakom kulisserna slutade Bolans relation med Took efter denna tvist, även om de var kontraktuellt skyldiga att gå igenom en USA-turné som var dömd innan den började. Dåligt främjad och planerad, överskuggades den akustiska duon av de högljudda elektriska akter som de fakturerades med. , drog Took från Iggy Pops chockrockstil ; Took förklarade: "Jag tog av mig tröjan i Sunset Strip där vi lekte och piskade mig tills alla höll käften. Med ett bälte, du vet, lite blod och hela Los Angeles håller käften. "Vad är det som händer . , herre, det är en nötare som attackerar sig själv på scenen. Jag menar, Iggy Stooge hade samma grundläggande inställning."
Så snart Bolan återvände till Storbritannien i september ersatte han Took med slagverkaren Mickey Finn . och de avslutade det fjärde albumet, släppt i början av 1970 som A Beard of Stars , det sista albumet under namnet Tyrannosaurus Rex. Denna line-up ledde till den allra första Glastonbury-festivalen 1970. Förutom allt kortare titlar började Tyrannosaurus Rex album att visa högre produktionsvärden, mer tillgängligt låtskrivande från Bolan och experimenterande med elgitarrer och ett äkta rockljud.
Glamrock och kommersiell framgång (juli 1970 – december 1972)
Bolan fortsatte förenklingsprocessen genom att förkorta bandets namn till T. Rex. Det nya soundet var mer poporienterat och den första singeln " Ride a White Swan " som spelades in i juli och släpptes i oktober 1970 hamnade på topp 10 i Storbritannien i slutet av november och skulle snart nå nummer 2. Biljettavgifterna sänktes till 10 shilling/50p för att locka en yngre publik. Det första T. Rex -albumet med samma namn, som också spelades in den sommaren, släpptes i december och fortsatte övergången till elgitarrer. I början av 1971 T. Rex topp 20 på den officiella brittiska albumlistan . Under februari–april 1971 avstängning av den officiella albumlistan (orsakad av en nationell poststrejk ) listade en lista av Melody Maker – som Official Chart Companys webbplats numera erkänner som kanonisk för mellanrummet – LP:n som nådde sin topp på nummer 7.
"Ride a White Swan" följdes snabbt av en andra singel, " Hot Love ", som nådde topplaceringen på de brittiska listorna och stannade där i sex veckor. Mellan dessa två releaser rekryterade Bolan först basisten Steve Currie och sedan trummisen Bill Legend för att bilda ett helt band för att spela in och turnera till en växande publik. Efter att Chelita Secunda lagt till två fläckar av glitter under Bolans ögon innan ett framträdande på Top of the Pops där Bolan bar glänsande satinbyxor och en glänsande jacka (från Chelsea boutique Alkasura) i stället för sina tidigare hippykläder, snart följt av ett nytt framträdande för showen där han bar en sjömanskostym i silver sammet/satin, skulle de efterföljande föreställningarna ofta ses som födelsen av glamrock.
Efter Bolans uppvisningar skulle glamrock vinna popularitet i Storbritannien och Europa under 1971–1972. Fullbordandet av T. Rex övergång till elgitarrrock sammanföll med Bolans mer öppet sexuella lyriska stil och image. Efter att redan ha börjat stå upp på scenen för att framföra elektriska låtar, inkorporerade Bolan också mer fysiskt showmanship, såsom struts, danser och poser, i sin scenakt. Gruppens nya image och sound lockade snabbt en ny publik till stor förtvivlan för bandets tidiga fans. En del av det lyriska innehållet i Tyrannosaurus Rex fanns kvar, men de poetiska, surrealistiska texterna varvades nu med sinnliga grooves, orgiastiska stön och insinuationer.
I september 1971 släppte T. Rex Electric Warrior , som innehöll Currie och Legend. Ofta anses vara deras bästa album, den topplista Electric Warrior gav gruppen mycket kommersiell framgång; Publicisten BP Fallon myntade termen "T. Rextasy" som en parallell till Beatlemania för att beskriva gruppens popularitet. Albumet innehöll T. Rex mest kända låt, " Get It On ", som blev nummer ett i Storbritannien. I januari 1972 blev den en topp tio hit i USA, där låten fick omtiteln "Bang a Gong (Get It On)". Albumet påminde fortfarande om Bolans akustiska rötter med ballader som "Cosmic Dancer" och den skarpa "Girl". Strax efter lämnade Bolan Fly Records ; efter att hans kontrakt hade löpt ut släppte skivbolaget albumspåret " Jeepster " som singel utan hans tillåtelse. Bolan gick till EMI , där han fick sitt eget skivbolag i Storbritannien - T. Rex Records, "T. Rex Wax Co."
Bandet släppte singlarna " Telegram Sam " respektive " Metal Guru " i januari och maj 1972, och båda blev nummer ett i Storbritannien. I maj släppte Bolans gamla skivbolag Fly det topplistade samlingsalbumet Bolan Boogie , en samling singlar, B-sidor och LP-spår, som påverkade försäljningen av bandets kommande album. När det släpptes i juli, The Slider som nummer fyra i Storbritannien, och det blev deras mest framgångsrika album i USA och gick in på topp 20 på Billboard 200 . Bandet släppte sedan två andra fristående singlar " Children of the Revolution " och " Solid Gold Easy Action " som båda nådde nummer 2 i Storbritannien. I december släpptes Bolans egen rockfilm Born to Boogie på bio. Filmen innehöll två T. Rex-shower på Empire Pool, Wembley , som hade spelats in av Ringo Starr och hans besättning tidigare under året.
Övergång, nedgång och återuppståndelse (januari 1973 – september 1977)
Tanx var en kommersiell framgång och nådde nummer 3 i den tyska albumlistan, nummer 4 i Storbritannien och nummer 5 i Norge. Ett eklektiskt album som innehåller flera melankoliska ballader och rik produktion, Tanx visade upp T. Rex-soundet förstärkt av extra instrumentala utsmyckningar som Mellotron och saxofon. "The Street and Babe Shadow" var funkigare medan den sista låten "Left Hand Luke and the Beggar Boys" sågs av kritiker som en nick till gospel med flera kvinnliga bakgrundssångerskor. Släppt samtidigt i mars 1973, var tungrocken " 20th Century Boy " en annan viktig framgång, som toppade som nummer 3 i UK Singles Chart men ingick inte i albumet. " The Groover " markerade slutet på den gyllene eran då T. Rex gjorde 11 singlar i rad i Storbritanniens topp tio.
Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow släpptes i februari 1974 och nådde nummer 12 i Storbritannien. Musikaliskt gav sig bandet in i blåögd soul och blandade rock med funk och R&B- influenser. Textmässigt tog albumet tillbaka till Tyrannosaurus Rex-dagarna med långa låttitlar och lyrisk komplexitet, men blev ingen kritisk framgång. I USA lade Warner Brothers ner bandet utan att släppa albumet. Bill Legend slutade arbeta med Bolan vid den tiden. T. Rex hade en utökad line-up som inkluderade andre gitarristen Jack Green och BJ Cole på pedal steel. Strax efter albumets release splittrades Bolan med producenten Visconti, sedan i december 1974 lämnade även Finn bandet. En singel, " Zip Gun Boogie ", dök upp i slutet av 1974, krediterad som en Marc Bolan soloinsats (men fortfarande på T. Rex-etiketten). Det nådde bara nummer 41 i Storbritannien och T. Rex-bandets identitet återupprättades snabbt.
Bolans Zip Gun (1975) såg gruppen vidareutveckla soulen och funken från tidigare skivor. Det mesta av materialet hade redan släppts föregående år i USA som Light of Love . Den var egenproducerad av Bolan som, förutom att skriva låtarna, gav sin musik en hårdare, mer futuristisk lyster. Bolans egna produktioner togs inte väl emot i musikpressen. Men i USA Rolling Stone den en positiv recension. Under denna tid blev Bolan allt mer isolerad, medan höga skattesatser i Storbritannien drev honom i exil i Monte Carlo och USA. Bolan var inte längre vegetarian, gick upp i vikt på grund av konsumtion av hamburgare och alkohol och blev förlöjligad i musikpressen.
T. Rex näst sista album, Futuristic Dragon (1976), innehöll en inkonsekvent produktionsstil som vek från låtar i Wall of Sound -stil till disco- backing, med nostalgiska nickar till den gamla T. Rex boogiemaskinen. Det lyckades bara nå nummer 50, men albumet mottogs bättre av kritikerna och innehöll singlarna " New York City " (nummer 15 i Storbritannien) och " Dreamy Lady " (nummer 30). Den senare befordrades till T. Rex Disco Party. För att marknadsföra albumet turnerade bandet i Storbritannien och uppträdde i tv-program som Top of the Pops , Supersonic och Get It Together .
Sommaren 1976 släppte T. Rex ytterligare två singlar, " I Love to Boogie " (som hamnade på plats 13) och " Laser Love ", som blev nummer 42. I början av 1977 släpptes Dandy in the Underworld till kritikerros. . Bolan hade bantat ner sig och återfått sitt alfina utseende, och även låtarna hade ett avskalat, strömlinjeformat sound. En vårturné i Storbritannien med punkbandet the Damned på support fick positiva recensioner . Eftersom Bolan njöt av en ny ökning i popularitet, pratade han om att uppträda igen med Finn och Took, samt att återförenas med Visconti. En TV-serie i sex delar , Marc , presenterad av Bolan och med flera framträdanden av T.Rex i varje avsnitt samt andra artister, producerades i Manchester av Granada Television för ITV -nätverket.
Bolans död, upplösning och reformationsförsök
Marc Bolan och hans flickvän Gloria Jones tillbringade kvällen den 15 september 1977 med att dricka på Speakeasy och sedan äta middag på Mortons klubb på Berkeley Square, i Mayfair , centrala London. När han körde hem tidigt på morgonen den 16 september, kraschade Jones Bolans lila Mini 1275 GT i ett träd (nu platsen för Bolans Rock Shrine ), efter att ha misslyckats med att navigera en liten puckelryggsbro nära Gipsy Lane på Queens Ride, Barnes , sydvästra London. , några miles från hans hem på 142 Upper Richmond Road West i East Sheen . Medan Jones skadades allvarligt, dödades Bolan i kraschen, två veckor före sin 30-årsdag.
Eftersom Bolan hade varit den enda ständiga medlemmen av T. Rex och även den enda kompositören och författaren, upplöste hans ledning den återstående gruppen (keyboardisten Dino Dines och trummisen Tony Newman - det fanns en ledig plats som basist) omedelbart efter hans död. Endast Legend överlever från bandet innan dess kommersiella nedgång; Took var med och grundade Pink Fairies och medverkade på Mick Farrens soloalbum Mona – The Carnivorous Circus innan han under 1970-talet arbetade mest med eget material, antingen solo- eller frontband som Shagrat (1970–1971) och Steve Tooks. Horns (1977–1978). Han dog 1980 av kvävning orsakad av kvävning på en cocktailkörsbär . Året därpå dog Currie, som hade spelat för Chris Spedding innan han flyttade till Portugal 1979, där i en bilolycka. Finn spelade som sessionsmusiker för Soup Dragons och Blow Monkeys innan han dog 2003 av möjlig lever- och njursvikt.
Sedan Bolans död har det varit två kända offentliga försök från tidigare medlemmar att reformera bandet. Dessa har fått stark kritik från fans och tidigare medarbetare till Bolan som hävdar att utan en levande Bolan kan inget sådant band vara en autentisk lineup. 1997 bildade Finn, Green och Legends efterträdare Paul Fenton en "T.Rex"-uppställning, snart omdöpt till Mickey Finns T-Rex , med tidigare Smokie och Saxon -medlemmar. Efter Finns död 2003 fortsatte bandet som T. Rex (A Celebration of Marc and Mickey) tills en namninsamling undertecknad av bland andra Legend, Tony Visconti och David Bowie tvingade dem att återgå till Mickey Finns T-Rex. med sin familjs välsignelse. 2014 satte Legend ihop sin egen version av bandet, Bill Legends T. Rex, senare känt som XT. Rex .
Inflytande och arv
T. Rex influerade enormt flera genrer under flera decennier inklusive glamrock , punkrörelsen , postpunk , indiepop , britpop och alternativ rock . De citerades av akter som New York Dolls , the Ramones , Kate Bush , Siouxsie and the Banshees , Joy Division , REM , the Smiths , the Pixies och Tricky .
Sylvain Sylvain från New York Dolls sa att när han bildade sitt band med Billy Murcia och Johnny Thunders : "[de] skulle alla sitta på sängen med dessa billiga gitarrer och göra Marc Bolan-låtar, samt lite blues och instrumental". Gnistor inspirerades i början av Tyrannosaurus Rex, innan T. Rex: att se dem live "var verkligen vår utbildning" sa Ron Mael . The Stooges inspirerades av T. Rex när de komponerade och spelade in låtarna från Raw Power . Gitarristen och låtskrivaren James Williamson berättade: "Vi var borta i England vid den tiden då Marc Bolan var glödhet, och vi tittade på hans grejer och tänkte 'hej, vi skulle kunna vara så', och skrev våra grejer och bara tänkte på det. skulle lyfta." Joey Ramone från Ramones sa om Bolan: "Jag kommer in på människor som är unika och innovativa och har färg. Det är därför jag älskar Marc Bolan. Det var något så mystiskt med honom, hans sångröst, hans sätt. Hans sånger rör dig verkligen , de är så rörliga och mörka."
Siouxsie and the Banshees framförde en coverversion av "20th Century Boy" tidigt i sin karriär, och släppte den så småningom som en B-sida 1979. Joy Divisions Bernard Sumner präglades av ljudet av gitarren från tidiga T. Rex; hans musikaliska resa började på poppig nivå med "Ride a White Swan". The Slits gitarrist Viv Albertine var fascinerad av Bolans gitarrspel: "Det var [...] första gången jag någonsin lyssnade på en gitarrstämma. För då lyssnade tjejer inte riktigt på gitarrpartier, det var en killes grej. Och gitarrer var verkligen macho saker då och jag orkade inte säga, Hendrix gitarrspel, det var för i ditt ansikte och för hotfullt sexuellt, medan Marc Bolans gitarrspel var lite tecknat. Och jag kunde sjunga delarna. De var inte Inte virtuosa, de var roliga, de var humoristiska [ sic ] gitarrpartier."
Smiths kompositör och gitarrist Johnny Marr konstaterade: "T. Rex var ren pop". "T. Rex inflytande är mycket djupgående på vissa låtar från Smiths som " Panic " och " Shoplifters of the World Unite ". Sångaren Morrissey beundrade också Bolan. När han skrev "Panic" inspirerades han av "Metal Guru" och ville sjunga i samma stil. Han slutade inte sjunga den i ett försök att modifiera orden i "Panic" för att passa den exakta rytmen av "Metal Guru". Marr sa senare: "Han uppmanade mig också att använda samma gitarrbrott så att de två låtarna är desamma!" Marr betygsatte Bolan bland sina tio favoritgitarrister. Prefab Sprouts Paddy McAloon citerade "Ride a White Swan" som "låten som bekräftade min kärlek till pop". REM-coverade live " 20th Century Boy" tidigt i sin karriär 1984: sångaren Michael Stipe sa att T. Rex och andra grupper på 1970-talet "var enorma influenser på oss alla", "[de] påverkade mig verkligen".
Pixies gitarrist Joey Santiago citerade Electric Warrior i sina 13 avgörande skivor, liksom Jams Paul Weller . Santiago sa: "Bolan tog bluesen och gjorde den mycket mer tilltalande". Kate Bush lyssnade på Bolan under tonåren och nämnde sedan hans namn i texten till låten "Blow Away (for Bill)". Nick Cave täckte live "Cosmic Dancer" och kommenterade att Electric Warrior innehöll "några av de bästa texterna som någonsin skrivits", och tillade vidare, det var "min favoritskiva, [...] låtarna är så vackra, det är en extraordinär skiva ". Tricky citerade Bolan som "helt unik och före sin tid". När han pratade om sina favoritalbum PJ Harveys medarbetare John Parish att T. Rex "är platsen att börja", och tillade att "det här bandet och det albumet [ Electric Warrior ] var det som fick mig att börja med musik" . När han såg T. Rex on Top of the Pops spela "Jeepster" kände han: "det är min sorts musik [...] Det jag relaterade till som 12-åring går jag fortfarande tillbaka till och använder som en. av mina viktigaste prövstenar när jag gör skivor”. Parish förklarade, "Jag har lyssnat på T.Rex ganska konsekvent sedan 1971". Oasis "lånade" det distinkta gitarriffet från "Get It On" på sin singel " Cigarettes & Alcohol ". Oasis gitarrist, Noel Gallagher , har citerat T. Rex som ett starkt inflytande. Det tidiga akustiska materialet var inflytelserik för att skapa progressiv rock och folkmusikinfluerade sångare från 2000-talet som Devendra Banhart , som sa: "Jag älskar Tyrannosaurus Rex så mycket, det är så lätt att älska, så rättfärdigt att älska och så naturligt. att älska, jag kan inte föreställa mig att någon inte gillar det."
T. Rex refereras i flera populära låtar, inklusive David Bowies " All the Young Dudes " (som han skrev för Mott the Hoople 1972), Ramones " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? ", Serge Gainsbourgs "Ex-Fan Des Sixties", Who 's " You Better You Bet ", BA Robertsons "Kool in the Kaftan", REM:s "The Wake-Up Bomb", My Chemical Romances "Vampire Money". ", och panik! på diskotekets "Middle of a Breakup". Musiken av T. Rex finns med i soundtracken från olika filmer, inklusive Velvet Goldmine , Death Proof , Billy Elliot , Bank Job , Dallas Buyers Club och Baby Driver . Omslaget till The Slider -albumet kan ses i Lindsay Anderson -filmen O Lucky Man! , och i Tim Burtons Dark Shadows . I Miha Mazzinis roman King of the Rattling Spirits börjar berättaren minnas sin barndom när han ser Tyrannosaurus Rex spela in "King of Rumbling Spires" i skivaffären och inser att han av misstag har kommit ihåg titeln som "King of the Rattling Spirits" .
Diskografi
Som Tyrannosaurus Rex
- Mitt folk var rättvisa och hade himmel i håret... Men nu är de nöjda med att bära stjärnor på ögonbrynen ( 1968)
- Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages (1968)
- Unicorn (1969)
- A Beard of Stars (1970)
Som T. Rex
- T. Rex (1970)
- Electric Warrior (1971)
- The Slider (1972)
- Tanx (1973)
- Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974)
- Bolans Zip Gun (1975)
- Futuristisk drake (1976)
- Dandy in the Underworld (1977)
Medlemmar
Slutlig laguppställning
- Marc Bolan – lead/rytmgitarr, sång (juli 1967 – sep 1977; hans död), även keyboard (januari 1969 – sept 1970) och bas (januari 1969-september 1970, april 1976-augusti 1976)
- Dino Dines – tangentbord (januari 1974 – sep 1977; död 2004)
- Tony Newman – trummor, slagverk (aug 1976 – sep 1977)
- Herbie Flowers – bas (aug 1976 – sep 1977)
Tidigare medlemmar
- Ben Cartland – gitarr (juli 1967)
- okänd – bas (juli 1967)
- Steve Peregrin Took – slagverk, bakgrundssång (augusti 1967 – sep 1969; död 1980), även trummor (juli 1967, jan–sep 1969) och bas (jan – sep 1969)
- Mickey Finn – slagverk, bakgrundssång (okt 1969 – feb 1975; död 2003), även trummor (juni 1970 och mars 1971) och bas (okt 1969 – dec 1970)
- Steve Currie – bas (dec 1970 – augusti 1976; död 1981)
- Bill Legend – trummor (mars 1971 – nov 1973)
- Gloria Jones – keyboard, tamburin, sång (juli 1973 – augusti 1976)
- Jack Green – leadgitarr (juli 1973 – nov 1973)
- Paul Fenton – trummor (dec 1973 – feb 1974) även slagverk (november 1974)
- Davey Lutton – trummor (jan 1974 – aug 1976) även slagverk (feb 1975 – augusti 1976)
- Miller Anderson – leadgitarr, bakgrundssång (aug 1976 – juni 1977)
Tidslinje
Tidslinje för albumuppställning
Se även
Anförda källor
- Bolan, Marc (1969). Kärlekens trollkarl . Lupus böcker.
- Bramley, John (2017). Marc Bolan: Vacker drömmare . John Blake Publishing Ltd.
- Du Noyer, Paul (1997). Marc Bolan (Jungfrumoderna ikoner) . Virgin böcker.
- Ewens, Carl (2007). Born to Boogie: The Songwriting of Marc Bolan . Aureus förlag.
- Jones, Lesley-Ann (2013). Ride a White Swan: The Lives and Death of Marc Bolan . Hodder.
- McLenehan, Cliff (2002). Marc Bolan, 1947–1977: A Chronology . Helter Skelter Publishing.
- Paytress, Mark (2003). Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar . Omnibus Press.
- Roland, Paul (2012). Cosmic Dancer: The Life & Music of Marc Bolan . Tomahawk Press.
- Sinclair, Paul (1982). Electric Warrior: The Marc Bolan Story . Omnibus Press.
- Tremlett, George (1975). Marc Bolan-berättelsen . Futura böcker.
Vidare läsning
- Paytress, Mark (maj 2005). "Marc Bolan: T. Rextasy". Mojo .
externa länkar
| Internationell | |
|---|---|
| Nationell | |
| Konstnärer | |
| Övrig | |
