Outside (David Bowie-album)
| Utanför | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 25 september 1995 | |||
| Spelade in |
|
|||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 74:36 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent |
|
|||
| David Bowie kronologi | ||||
| ||||
| Singlar utifrån _ | ||||
| ||||
Outside (stiliserad som 1. Outside och med undertexten The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle ) är det 20:e studioalbumet av den engelska musikern David Bowie , släppt den 25 september 1995 genom Virgin Records i USA och Arista Records , BMG och RCA Records i andra territorier. Återförenade Bowie med musikern Brian Eno efter det sena 1970-talets Berlin Trilogy , de två inspirerades av koncept "utanför" mainstream, som olika outsider- och performanceartister . De experimentella sessionerna spelades in under hela 1994 och såg Bowie föreställa sig en värld där "konstbrott", som mord, genomsyrar samhället. Det resulterande Leon -projektet mötte initialt motstånd från etiketter på grund av dess okommersiella karaktär. Projektets bootlegging ledde till ytterligare sessioner 1995 för att revidera konceptet och spela in mer kommersiellt material, inspirerat av en dagbok som Bowie skrev för tidningen Q.
Influerad av tv-serien Twin Peaks , den olinjära berättelsen om Outside berör invånarna i den fiktiva Oxford Town, New Jersey , och följer detektiven Nathan Adler när han utreder mordet på en 14-årig flicka. Spåren visar perspektiv på specifika karaktärer, medan talade ord mellan-låtar segues förmedlar fler karaktärsideal; berättelsen och Adlers dagboksanteckningar presenterades i albumets cd- häfte. Musikaliskt Outside stilar från artrock , industrirock och jazz , till electronica och ambient . Skivans omslag är ett självporträtt målat av Bowie själv.
Utgiven på höjden av Britpop i Storbritannien fick Outside blandade recensioner från kritiker. Medan de flesta berömde musiken, tyckte andra att konceptet var pretentiöst och svårt att följa. Ändå ansåg många att det var Bowies finaste skiva sedan 1980-talets Scary Monsters . Outside nådde en topp som nummer 8 i Storbritannien och nummer 21 i USA. Huvudsingeln , " The Hearts Filthy Lesson ", fungerade dåligt men följande singlar, " Strangers When We Meet " och en remix av " Hallo Spaceboy " med Pet Shop Boys , fungerade bra i Storbritannien.
Bowie stödde albumet genom Outside Tour , men fick kritik för att inte spela äldre hits. Flera planerade uppföljare till Outside blev aldrig verklighet, vilket lämnade albumets historia på en cliffhanger. Istället använde Bowie musikaliska idéer från albumet och turnén för sin nästa skiva, Earthling (1997). I efterhand Outside fått mer positiva omdömen, där de flesta fortsätter att berömma musiken men kritiserar historien och längden. Albumet återutgavs 2003 och remastrades 2021 som en del av boxen Brilliant Adventure (1992–2001) .
Bakgrund och inspiration
David Bowie formaliserade sitt äktenskap med modellen Iman i en ceremoni i juni 1992 som innehöll många kändisgäster, inklusive multiinstrumentalisten Brian Eno , som Bowie tidigare arbetat med i sin Berlin-trilogi från sena 1970-talet . Eno var främst känd för sitt arbete inom ambient -genren vid den tiden, 1992, och var en mycket respekterad producent, som arbetade med band som U2 på Achtung Baby (1991). BBC:s radiopresentatör John Peel kommenterade: "Han är en av de människorna ... som har glidit in i en sorts äldre statsmansmediaroll där människor tar allt han säger fruktansvärt allvarligt." På bröllopet uttryckte Eno intresse för att arbeta med Bowie igen efter att han gav honom ett band som visade upp stilarna Bowie skulle utforska på hans då kommande album Black Tie White Noise (1993). Efter att ha hört The Buddha of Suburbia (1993) gick de två överens om att samarbeta.
[Brian och jag] insåg att vi båda var intresserade av att knapra i utkanten av mainstream snarare än att hoppa in. Vi skickade långa manifest till varandra om vad som saknades i musiken och vad vi borde göra. Vi bestämde oss för att verkligen experimentera och gå in i studion utan att ens ha en idé.
—David Bowie om återförening med Eno, 1995
Bowie och Eno förberedde sig för det nya projektet i slutet av 1993, som inkluderade att skicka idéer till varandra. Den förstnämndes Tin Machine- bandkamrat Reeves Gabrels påminde om att en motsvarade "ett matematiskt problem". Enligt författaren Paul Trynka , "harked" idéerna tillbaka till Bowies musikaliska upptäckter under hans första resa till Amerika i början av 1971. För att leta efter inspiration besökte paret det psykiatriska sjukhuset Gugging nära Wien , Österrike, i januari 1994, som innehöll en flygeln vars patienter var kända för sin " Outsiderkonst ". Bowie berättade senare för Interview : "Några av dem gör inte ens [sin konst] som ett uttryck för sig själva; de gör det för att deras arbete är dem." Upplevelsen gav det kommande albumet dess titel.
Bowie fann också fängelse med Minotauren, en mytisk figur från den klassiska antiken . Han målade figuren under det tidiga 1990-talet och, efter att ha sett en New York Times- artikel som diskuterade den, införlivade han den som ett motiv för Outside . År 1994 växte Bowies intresse för samtidskonst till den punkt där han gick med i redaktionen för tidningen Modern Painters . Hans intresse för performanceartister som Rudolf Schwarzkogler , Ron Athey , Chris Burden och Damien Hirst påverkade alla det nya albumets koncept. Angående begreppet död som konst sa Bowie till tidningen Vox :
Förutom detta ohälsosamma, nästan tvångsmässiga intresse för ritualistiska konstnärer, har [...] [ Outside ] också någon slags känsla av denna nya hedendom som tycks dyka upp i och med tillkomsten av scarifications, piercings, tribalisms, tatueringar och vad som helst. . Det är som en ersättning för en andlig svält som pågår [och] som en stam med dunkla minnen av vad deras ritualer brukade vara. De dras liksom tillbaka igen på det här nya, muterade, avvikande sättet, med så kallat gratis sex och våld i populärkulturen och människor som skär bitar av sig själva. För mig verkar det som en naturlig sak.
Inspelning och produktion
Inledande sessioner
Inspelning för Outside började i mars 1994 i Mountain Studios i Montreux , Schweiz. Produktionen sköttes av Bowie, Eno och David Richards , co-producenten av Never Let Me Down (1987) och The Buddha of Suburbia . Bowie och Eno var stenhårda på att skapa något annat än Berlin-albumen. Den senare förklarade: "Vi vill inte göra en skiva till med en massa låtar. Det måste finnas ett större landskap i spel än så." Återkommande Bowie-samarbetspartner var Gabrels på gitarr, Erdal Kızılçay på bas och Mike Garson på piano. Också tillbaka från Black Tie var Soul Asylums trummis Sterling Campbell , som Bowie beskrev som "spontan och extremt uppfinningsrik. [Han] spelar en låt olika varje gång; det finns olika nyanser av hans lärare, Dennis Davis ."
Utgående från processen med Bowies senaste verk kom de flesta av spåren på plats i studion; några var helt improviserade. Under sessionerna använde Bowie och Eno experimentella tekniker som tidigare använts under Berlin-trilogin, som den senares Oblique Strategies- kort – "del- förmögenhetskaka , delvis Monopol 'Chance'-kort" avsedda att väcka kreativa idéer. Var och en innehöll en skriven karaktär, som "Du är den missnöjda medlemmen i ett sydafrikanskt rockband. Spela tonerna som undertrycktes." Bowie utvecklade att korten satte tonen för varje dag och tog musiken till "obskyra" riktningar: "Och det skulle mycket sällan förfalla till klichén." Eno uppgav att detta gjordes som ett sätt för musikerna att "befria dig från att vara dig själv". Garson och Gabrels svarade positivt på korten, men Kızılçay var först förtryckande och fann dem förvirrande och värdelösa. Han klagade senare över Enos metoder till biografen Marc Spitz , och sade "han kan inte ens spela fyra takter ...[eller] spela två harmonier tillsammans. [...] Jag vet inte hur han blev så känd."
Bowie målade främst under sessionerna. Enligt Eno satt han "nästan ute de första dagarna av den skivan. [...] Vi skapade musikaliska situationer och ibland hängde han med om det blev intressant." I sin dagboksanteckning daterad 3 mars 1994 skrev Bowie att han var nöjd med den nuvarande musikaliska riktningen och hade planer på att göra om Buddha -låten "Dead Against It", även om detta aldrig blev verklighet. För att komponera sångtexten körde Bowie ord genom ett Apple Macintosh -program, som speglade den William S. Burroughs -inspirerade cut-up-teknik som Bowie tidigare hade använt för album som Diamond Dogs (1974). Han förklarade: "Jag använde bitar av dikter och artiklar ur tidskrifter och tidningar, och jag skrev om dem och satte in dem i datorn ... den spyr ut allt igen, och jag gör det till vad jag vill." Varje musiker fick sin egen hörna av studion, vilket Trynka uppger bidrog till det övergripande arrangemanget "som en konsthappening". När han diskuterade studioatmosfären, berättade Garson för biografen David Buckley: "Det var en av de mest kreativa miljöer jag någonsin har varit i. Vi skulle bara börja spela. Det fanns ingen nyckel given, inget tonalt centrum, ingen form, inget ingenting." Sessionerna filmades också av ett kamerateam; Garson kommenterade att "[besättningen] visste att det var speciellt på någon nivå."
Backing-spåren färdigställdes på 10 dagar, medan överdubbar fortsatte på och av fram till november 1994. Ungefär 25 till 30 timmars material spelades in, som till en början redigerades ner till två CD-skivor med innehåll: en "improviserad opera" med titeln Leon . Materialet mixades i Westside Studios i London. Eno ville initialt släppa verket med svart omslagskonstverk och inget namn bifogat. Gabrels utvecklade: "Låt det läcka att det var David Bowie men lägg ut det som en helt separat enhet, som Princes The Black Album [1994]. Använd det som ett konstverk och förfall något som skapar intresse för nästa projekt ." Enligt biografen Chris O'Leary var innehållet stumpat och resulterade i att Bowie avfärdade Leon -konceptet. Gabrels kommenterade på sin hemsida 2003 att Leon "skulle ha varit ett mycket seriöst musikaliskt uttalande, och kanske gjort fler människor förbannade än Tin Machine".
Senare sessioner
Bowie mötte initialt motstånd från skivbolag på grund av Leon -inspelningarnas okommersiella karaktär. Gabrels sa till Buckley: "Det sades aldrig till mig att det hade avvisats på grund av brist på kommersiellt material. Jag trodde bara att beslutet togs som [ Leon ] skulle ha varit galet att lägga ut ur kommersiell synvinkel ... och att vi behövde spela in några fler låtar igen." Bowie valde att spela in några mer konventionella spår, för vilka sessioner ägde rum på Hit Factory i New York City från januari till februari 1995. Låtar som spelades in i New York var bland annat "Outside", "Thru These Architects Eyes", "We Prick You" , "I Have Not Been to Oxford Town", "No Control", en nyinspelning av Buddha -spåret " Strangers When We Meet ", och omarbetningar av " Hallo Spaceboy " och " I'm Deranged ". Nya personaltillskott inkluderade gitarristen Carlos Alomar , Bowies tidigare bandledare som fick sparken efter 1987 års Glasspindelturné ; Tin Machine bidragsgivare Kevin Armstrong på "Thru These Architects Eyes"; och jazztrummisen Joey Baron , som Bowie kände var "så stadig" att "metronomerna skakar av rädsla" . Armstrongs låt "Now", som först försöktes av Tin Machine under sessionerna för deras debutalbum 1989 , anpassades till titelspåret. Enligt Trynka spelade Armstrong in sina bidrag på Westside.
Koncept och berättelse
Med 1. Outside ger det en helt annan snurr genom att placera den kusliga miljön i en Diamond Dogs- stad nu på nittiotalet. Det var viktigt för den här staden, den här orten, att ha en befolkning, ett antal karaktärer. Jag försökte diversifiera dessa riktigt excentriska typer så mycket som möjligt [...] Berättelsen och berättelserna är inte innehållet – innehållet är mellanrummen mellan de linjära bitarna. De illamående, konstiga texturerna.
—David Bowie förklarar Outside -karaktärerna och miljön, 1995
Konceptet Outside uppstod den 12 mars 1994, under vad Bowie kallade en "blindande orgiastisk" inspelningssession. När bandet improviserade, skapade han många karaktärer på plats, och spelade var och en "i kanske fem minuter åt gången". Han avslöjade senare att "nästan hela uppkomsten för [ Utanför ] finns i dessa tre och en halv timmar". I vad Bowie kallade en "icke-linjär gotisk dramahypercykel" utvecklade han en värld där "konstbrott", vilket Jason Draper från Dig! tidskriften beskrivs som "mord och stympning för offentlig konsumtion", genomsyrar samhället och "konceptrån" förtjänar sin egen polisavdelning finansierad av "Arts Protectorate of London".
I slutet av 1994 bad tidningen Q Bowie att skriva en dagbok i 10 dagar som ett sätt att bidra till deras 100:e nummer. Eftersom han fruktade att dagboken skulle vara ointressant om den presenterades som en ren dag-för-dag-redovisning, reviderade han Leon -konceptet och skrev vad som blev grunden för Outside : The Diary of Nathan Adler or the Art-Ritual Murder of Baby Grace Belew . Samma historia, med milda ändringar, dök upp i albumets CD-häfte. Enligt Gabrels har Bowie "undersökt [ Leon -konceptet] vidare och reviderat och skrivit om. [...] Ordningen och handlingen påtvingades/uppfanns ...i efterhand." Medan karaktärer saknade motivation på Leon , hade de nu distinkta personligheter och motiv på Outside , liknande brädspelet Cluedo . Med influenser från tv-serien Twin Peaks , berör Outside den fiktiva Oxford Town, New Jersey och dess invånare, inklusive: en detektiv vid namn Nathan Adler; en juvelerare vid namn Ramona A. Stone; en 14-årig flicka som heter Baby Grace Blue; en 78-årig ensamvarg vid namn Algeria Touchshriek; en blandras "Outsider" vid namn Leon Blank; Paddy, en av Adlers informanter; och en skuggig figur som heter The Artist/Minotaur. Bowie, som porträtterade alla karaktärerna, uppgav att han baserade dem alla på sig själv, vilket AllMusics Roch Parisien fann "därför, en del av alla tidigare personer som Bowie har utarbetat genom åren."
Berättelsen om Outside utspelar sig under två decennier, mellan 1977 och 1999, och presenteras i en olinjär berättelse . Albumets CD-häfte innehöll Adlers dagboksanteckningar tillsammans med sångtexter som ibland var förvrängda och oläsliga. Albumet åberopar också flera spoken word-segment som mellanlåtar, vilket ger mer insikt i historien och karaktärernas tankar. Parisien ansåg att segues påminde om "Cockney campiness" i Bowies 1960-talslåtar "Please Mr. Gravedigger" och " The Laughing Gnome ". Musikveckans Paul Gorman beskrevs av vissa som ett konceptalbum och fann användningen av berättelse på Outside a callback till Ziggy Stardust ( 1972 ) och Diamond Dogs . Bowie beskrev Adler, huvudpersonen, som en individ som använder nostalgi för att se tillbaka på enklare tider: "Han är egentligen ganska förtvivlad över att saker och ting bryts in i denna fragmenterade kaotiska typ av tillstånd." Biografen Chris O'Leary anser att karaktären är "mer konsekvent" på Outside än i Leon . Adlers perspektiv visas i "The Hearts Filthy Lesson", "No Control" och två segues. Stone, skurken, börjar som en punkrock "no-future priestess" och slutar som en "good time drone" som driver en smyckesbutik. Bowie manipulerade sin egen röst med hjälp av olika synthesizers för att porträttera henne. Hennes synpunkt ges i en segue och "I Am with Name".
Den styckade kroppen av Baby Grace Blue finns i ett stadsmuseum. Scenen beskrivs i detalj i CD-häftet medan flickans sista ord på albumet förekommer på ett kassettband ("Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette)"). Bowie uppgav att Graces röst betydde mest för honom då han baserade den på en nära vän som kämpade med ett förhållande vid den tiden. Efter att kroppen hittats är Adlers främsta mål att hitta mördaren. Karaktären Algeria Touchshriek "handlar med konstdroger och DNA -tryck". Baserat på många karaktärer från Bowies 1960-talslåtar beskrivs Touchshriek i en segue som att han gick nära museet där kroppen hittades och att han "kände Leon en gång". Blank, en av Stones tidigare älskare, är en outsiderkonstnär och mordmisstänkt. Bowie karakteriserade honom som en blandning av musikern Tricky och målaren Jean-Michel Basquiat . Under hela albumet ses han främst genom andras ögon ("Leon Takes Us Outside", "The Motel" och "Strangers When We Meet"), men får ett eget perspektiv på "I Have Not Been to Oxford Town" , där han förnekar sin inblandning i morden; Blank tillskrivs också "Thru' These Architects Eyes", även om spåret har lite att göra med Outside -berättelsen. Konstnären/Minotauren är en figur som "lurar bakom det konstrituella mordet" i berättelsens centrum. Hans synpunkt ges under "The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)", "Wishful Beginnings" och "I'm Deranged". Invånarna i Oxford Town förmedlar tankar om "A Small Plot of Land", medan "We Prick You" rör domstolens ledamöters ideal.
Musikstilar
Outside innehåller en mängd olika musikstilar, inklusive rock , jazz, electronica , industriell rock och ambient. Författare för The Independent och BBC News kategoriserade det retrospektivt som konstrock och industrirock. Adam Trainer av PopMatters beskrev på liknande sätt musiken som "främst industriell och trip hop , som filtrerad genom linsen av konstrock". Han hävdade vidare att albumets "ljudlandskap" visade upp "den rock/elektroniska hybriditeten" som skulle märkas av musikanalytiker och mainstream som post-rock . Biografen Christopher Sandford tycker att musiken är stämningsfull för "faux-jazz-stilingarna" som finns på Aladdin Sane (1973), medan Barry Walters i Spin magazine noterade närvaron av progressiv rock . Andra kommentatorer, inklusive Nick DeRiso från Ultimate Classic Rock , kände igen stilar av techno , grunge och industrial över "the electronic soundbeds" som exemplifierade Berlin-trilogin. Andra stilar som erkänts av Bowies biografer inkluderar dark ambient ("Leon Takes Us Outside"), acid jazz ("The Hearts Filthy Lesson"), funk ("I Have Not Been to Oxford Town", "The Voyeur of Utter Destruction (som Beauty") )"), avantgardistisk jazz och klassisk ("The Motel", "A Small Plot of Land"), och konventionell pop ("I Have Not Been to Oxford Town", "Strangers When We Meet"). Dessutom kombinerar vissa spår, såsom "The Hearts Filthy Lesson", "I'm Deranged" och "We Prick You", element av djungel och drum and bas , genrer som Bowie skulle utforska till fullo på sitt nästa studioalbum, Earthling (1997) ).
När vi diskuterar albumets övergripande ljud säger Buckley att det är "tätt och texturerat, underbyggt av en blomstrande rytmsektion". Lee Zimmerman skrev för Rock and Roll Globe och sa: "Musiken flödar i en kontinuerlig ström av ljud och uttryck, en framdrivning som lämnade lite utrymme för melodi, men delade en spännande atmosfär istället." Författaren James E. Perone tycker att många spår fungerar som "stämningsbitar" för hela albumet snarare än som fristående spår. Enligt författaren Alan Franks: "Sångerna har en långsam, noggrann inbyggnad i vinstlinjen men de är absolut inte skrivna som poplåtar och de är inte särskilt skrivna som rocklåtar. Det är nästan som vad Jacques Brel skulle vara . går nu om han hade gått tungt." Biografer har också jämfört vissa ljud på Outside med Bowies tidigare album, som Diamond Dogs , Lodger (1979), Scary Monsters (1980) och Tonight (1984). När det gäller segues, karakteriserar biograf Nicholas Pegg deras musikstilar som mestadels ambient, med gitarr, piano och synt. Trainer kommenterade att de "talar om Leon -sviternas roll i utvecklingen av Outside ".
De två första spåren, "Leon Takes Us Outside" och titelspåret, satte musikaliskt scenen för resten av albumet. "The Hearts Filthy Lesson" innehåller en nästan atonal groove som Pegg kallar "en slab of industrial techno-rock" över en "excentrisk jazz-piano figur". Jazzsmaken fortsätter "A Small Plot of Land", som bygger till en klimax för att bli, med Peggs ord, ett av albumets "mer utmanande spår". "Hallo Spaceboy", som utvecklades från en instrumental skriven av Gabrels med titeln "Moondust", är ett industriellt spår som Pegg kallar "en hardcore malström av sci-fi-brus, hypnotisk höghastighetstrummande och en ihärdig, högtalarhoppande fyra- notera gitarriff". Spitz utnämner den till Bowies "mest övertygande rockare" sedan " Rebel Rebel " (1974). "The Motel", som Pegg beskriver som albumets mittpunkt, jämförs av Buckley med Walker Brothers " The Electrician " (1978), medan Perone jämför "I Have Not Been to Oxford Town" med Queens " We Will Rock". Du " (1977). "No Control" ger en mörkare ton till albumet, med en "hårdad synthbaslinje". Senare, "I Am with Name" återger "atmosfären" från albumets öppning. "Wishful Beginnings" frammanar "en mystisk, abstrakt melodi över långsamt uppbyggande, skiktade, syntetiserade elektroniska ljud". "I'm Deranged" förmedlar liknande musikstilar som genomsyrar resten av albumet. Jämfört med originalversionen på The Buddha of Suburbia innehåller nyinspelningen av "Strangers When We Meet" ett mer frodigt arrangemang influerat av U2:s Eno co-producerade The Joshua Tree (1987). Pegg skriver att det löser albumets "ångest och svart komedi " med en "lugnande bit av konventionell pop". Å andra sidan ansåg Trainer att det var ett "udda" sätt att avsluta albumet, och skrev att det "uppenbarligen var ett försök att...injicera en känsla av lugn samtidigt som den bevarar mystikens noirish air".
Leon inspelningar
Leon -inspelningarna beskrivs av Gabrels som ett "tre timmars improviserat opus" och är tillgängliga via bootlegs i tre separata "sviter", var och en mellan 22 och 27 minuter långa. En helt blandad 70-minutersrulle släpptes också av en privat samlare 2003. Enligt Pegg är det släppta stycket betydligt mer okommersiellt än det sista Outside -albumet, med en mängd "ambient soundscapes" och längre versioner av albumets segues. Den innehåller också många repetitiva fraser och loopar i samspelet mellan musikerna. Trainer tyckte att inspelningarna var "underutvecklade" jämfört med Outside , och beskrev dem mer som "lösa jams" som kännetecknas av "plomande beats och oformade repetitiva strukturer som saknar den dynamik som [det färdiga Outside -albumet] skulle ge".
Den första sviten är uppdelad i tre satser. Det tio minuter långa öppningsnumret "I Am with Name" innehåller längre och mer obscena varianter av Stone och första Adler-segorna. O'Leary noterar att fler röster dyker upp på Leon än Outside , vilket framhäver en karaktär som "låter som om råttor klättrar över hans kropp" fyra minuter in i sviten. En mer melodisk femminuterssats med titeln "We'll Creep Together" följer, med Garsons "ripplande" piano över en mängd ljudeffekter som skottljud. "I'd Rather Be Chrome" följer, visar en repeterande fras genomgående och innehåller mer berättarröst från Adler över, med Peggs ord, ett "prowling, catchy riff", innan texterna fördjupar sig i ämnen som tidigare utforskats på Low (1977).
Den andra sviten, med titeln "The Enemy Is Fragile", kategoriseras av O'Leary som Leons mittpunkt . Den har mönster som liknar "A Small Plot of Land", tillsammans med funkspel från bakgrundsmusikerna, många ljudeffekter och berättarröst från Adler och Stone. En del av berättelsen återspeglar teman som finns i The Silence of the Lambs (1991). Stycket bygger till en klimax med olika upprepade fraser innan det avslutas med en trumma. Resten av sviten består av konstnären/minotaurens första framträdande och olika synthesizers, med extra piano och saxofon. Ett avsnitt, med titeln "Nothing to Be Desired", gavs ut som ett bonusspår på "The Hearts Filthy Lesson" CD-singel, och är fortfarande det enda materialet från Leon som släpptes officiellt. Efter "Nothing to Be Desired" följer långa varianter av "Baby Grace" och "Algeria Touchshriek" segues.
Den tredje och sista sviten, med titeln "Leon tar oss utanför", vidareutvecklar karaktären Blank; öppningsdelen blev öppningen till Outside . Det börjar som en jazzig instrumental med gitarr, piano och synthesizers, med mer repetitiva fraser och berättarröst från Adler och Stone; en sekvens förmedlar till fullo Adlers historia. Enligt O'Leary stängs sviten med feedback och en trumfyllning. Strax efter släppet av Outside uttryckte Bowie intresse för att göra Leon -materialet officiellt tillgängligt, även om idén aldrig blev verklighet.
Släpp
Utan ett skivbolag för tredje gången på tre år försenades Outsides release medan Bowie försökte hitta en amerikansk distributör, och senare kommenterade "Ingen skulle ta Outside när vi först spelade in den." I juni 1995 skrev Bowie på ett kontrakt med Virgin America Records och berättade för Music Connection i september att skivbolaget var "extremt stödjande" angående Outside -konceptet och tillät Bowie full kreativ kontroll i studion. Dessutom förvärvade Virgin rättigheterna till Bowies verk från Let's Dance (1983) till Tin Machine , och återutgav dem under resten av året med bonusspår. I Storbritannien ingick Bowie ett nytt avtal med BMG , som utfärdade Black Tie och Buddha i landet. BMG var nu anslutna till RCA Records , Bowies bolag under hela 1970-talet och som han lämnade 1982.
"The Hearts Filthy Lesson" släpptes som den ledande singeln den 11 september 1995. Den ackompanjerades av en musikvideo regisserad av Samuel Bayer som ursprungligen förbjöds från MTV på grund av provocerande bilder. Kommersiellt presterade singeln dåligt och nådde en topp som nummer 35 på UK Singles Chart och nummer 92 på US Billboard Hot 100 . Pegg och Trynka säger att Bowie ville visa en video med "konstnärliga förtjänster" snarare än för att överklaga.
Outside , stiliserad som 1. Outside – The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle , släpptes den 25 september 1995 av Virgin America i USA och Arista, BMG och RCA i andra territorier på LP- och CD-format. CD-släppet var hela 75-minutersalbumet, medan LP-släppet var en förkortad version med titeln Excerpts From 1. Outside , som innehöll förkortade redigeringar av "Leon Takes Us Outside" och "The Motel" och tog bort spåren "No Control" , "Wishful Beginnings", "Thru' These Architects Eyes", "Strangers When We Meet", tillsammans med flera segues. Den japanska CD-releasen inkluderade uttaget " Get Real". Omslagsbilden är en målning från 1995 på duk av Bowie själv som heter Head of DB . Kommersiellt Outside som nummer 8 på UK Albums Chart och nummer 21 på US Billboard 200 ; Bowies profil i Amerika hade höjts genom populariteten av Nirvanas MTV Unplugged- version av " The Man Who Sold the World ", såväl som artister som citerade Bowies inflytande som Nine Inch Nails , Smashing Pumpkins och Marilyn Manson . På grund av förhandsbeställningar Outside Bowies snabbast sålda album sedan Tonight .
Bowie marknadsförde Outside genom olika tv-framträdanden. "Strangers When We Meet" gavs ut som en dubbel A-sidesingel med en ny inspelning av "The Man Who Sold the World" mixad av Eno den 20 november 1995. Den nådde nummer 39 i Storbritannien och fick stöd av en musikvideo , återigen regisserad av Bayer. Bowie framförde låten på European MTV Awards samma månad. "Hallo Spaceboy" släpptes som den tredje och sista singeln den 19 februari 1996 i en ny remix med den engelska duon Pet Shop Boys . Idén kom från medlemmen Neil Tennant , som lade till rader som hänvisade till Major Tom från " Space Oddity " (1969). Pet Shop Boys dök därefter upp i låtens video, regisserad av den mångårige Bowie-regissören David Mallet , och framförde låten med Bowie på Brit Awards i februari och på Top of the Pops i mars. Själva singeln presterade bra kommersiellt och nådde en topp på nummer 12 i Storbritannien. Remixen ersatte senare "Wishful Beginnings" på den europeiska återutgivningen av Outside i mars 1996 med titeln 1. Outside Version 2 .
Sammanhang
1995 dominerades den brittiska musikscenen av Britpop- band som Suede , Blur , Pulp och Oasis , som alla stod i tacksamhetsskuld till Bowies 1970-talsverk. I sin bok The Last Party konstaterar den brittiske journalisten John Harris , "David Bowie var ett mycket större inflytande på Britpop än någon artist på 60-talet." Pegg skriver att medan äldre artister som Paul Weller och Adam Ant släppte framgångsrika britpopskivor 1995, stod Bowie i tangent med industriella rockartister som Nine Inch Nails och technoartister som Tricky, Goldie och Chemical Brothers . Buckley säger att den enda skivan som var stilistiskt lik Outside vid den tiden var Scott Walkers Tilt , som släpptes fyra månader tidigare.
Vidare analyserar det kulturella landskapet bortom musiken vid den tiden, Pegg konstaterar att Outside anlände tillsammans med den "glamorösa grymheten" i Pulp Fiction (1994); den "befolkade den trassiga cyberpunkmiljön " av filmer som Judge Dredd , Tank Girl och 12 Monkeys ( alla 1995); och uppvisade inslag av " utomjordiska konspirationsteorier " som lyfts fram på tv av The X-Files . Outside var också ett av de första albumen i internettiden och visade upp samma "pre-millennial angst" som Pulps singel " Disco 2000 " från slutet av 1995 . Spår utifrån användes också i underhållning. "The Hearts Filthy Lesson" spelades under slutet av Seven (1995), medan "A Small Plot of Land" var temasången för BBC-miniserien A History of British Art från 1996 . I slutändan avslutar Pegg: "För första gången sedan [1980-talets] Scary Monsters hade Bowie släppt ett album som hade tillgång till tidsandan på alla nivåer."
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Blender |
|
| Encyclopedia of Popular Music |
|
| Entertainment Weekly | B− |
| Los Angeles Times |
|
| Pitchfork (2021) | 8,2/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Välj | 2/5 |
| Snurra | 6/10 |
Kritiska recensioner av Outside var blandade vid releasen. Medan majoriteten berömde musiken som utmanande, tyckte många att det övergripande konceptet var svårt att följa, och vissa tyckte att det var "pretentiöst". Bland positiva recensioner ansåg kritikerna Outside Bowies bästa skiva sedan Scary Monsters . En skribent för Time Out utvecklade: "[The] byggnaden av ljud, kulturer, rytmer, samplingar och texturer, med randomiserade texter som inte berättar så mycket en historia som skapar ordstämningar, betraktar den öppensinnade lyssnaren med Bowies bästa album i 15 år." I The Daily Telegraph välkomnade Charles Shaar Murray "ett utmärkt David Bowie-album, en genuin kreativ pånyttfödelse. Hotande och grumlig ... Hans gåva för det karismatiskt störande verkar ha återhämtat sig." Senare i Mojo ansåg Murray att det var Bowies "officiella" comebackalbum, och prisade musiken som en återuppringning till Berlintrilogin och drog slutsatsen: "[Det är] ett galet, dåligt, farligt album – i tur och ordning kyligt, vackert, fult, skrämmande, gripande och oerhört spännande."
Vissa recensenter tyckte att musiken var bland Bowies mest innovativa; en skribent för Melody Maker meddelade att Bowie "är redo att återigen bli ett hälsosamt inflytande på en femte generation av glamorösa kameleonter ." Dessutom sa en NME- recensent, "Bowies skalpell ligger verkligen närmare pulsen än på flera år." Andra publikationer, som Today , ansåg Bowies sångprestationer genom hela skivan som några av hans finaste. När det gäller texterna så uppskattade David Fricke från Rolling Stone dem som "smarta", "effektiva" och "slug", särskilt på "I Have Not Been to Oxford Town" och "A Small Plot of Land". Han kritiserade dock de talade striderna och hävdade att de "jävligt nära sänker rekordet". Paul Verna från Billboard hittade albumet "snubblar" på segues, och säger att de "förflyttar handlingslinjen men har litet musikaliskt intresse". De hävdade att om lyssnarna "plockar körsbär" genomgående, Outside "en chans att återupprätta Bowie som en vital artist".
Andra granskare uttryckte mer blandade bedömningar. Entertainment Weekly s David Browne tyckte att majoriteten av skivan lät som "foder" och kände att den skulle dra nytta av ett visuellt hjälpmedel, till exempel genom turnéframträdanden. Sandy Masuo från Los Angeles Times njöt av vissa spår men kände överlag att Bowie experimenterade med genrer som 1995 gjordes mer framgångsrikt av andra artister. Utvalda tidningens Gareth Grundy fann också en brist på musikalisk innovation, även om han lyfte fram "Hallo Spaceboy", "No Control" och "We Prick You" som framstående. Vissa recensenter trodde att albumet skulle tilltala Bowies långvariga fans, men misshaga nyare. Q : s Tom Doyle sa: "Stummisar kan känna sig korta på låtfronten och de legioner som kom in på Let's Dance kommer med all säkerhet att lämnas helt och fullständigt förvirrade. Men kanske är det helt poängen." Albumet fick också negativa reaktioner. Grundy, i synnerhet, kallade Outside "det dummaste Bowie har gjort" sedan Glass Spider Tour. Dessutom Ikons Taylor Parkes över att " Bowies desperata önskan att bli betraktad som "highbrow" har undanröjt all potential för oavsiktlig alkemi" och avfärdade omedelbart skivan som en "förlåt säck skit ... lättillgänglig, förvirrad och omogen ... ... helt enkelt, skräp."
Turné
I en intervju med Music Week i början av 1995 uttryckte Bowie inget intresse för att framföra Outside -materialet live, och kallade det "ett alldeles för ambitiöst projekt". Ändå, efter att ha uthållit press från Virgin, avbröt Bowie och började repetitioner för att turnera i Amerika i augusti 1995, och utökade därefter antalet datum i början av september och lade till en europeisk deltävling. Turnéns lineup inkluderade Gabrels, Garson och Alomar, med nya tillskott inklusive sångaren George Simms från 1983 Serious Moonlight Tour , musikalisk ledare Peter Schwartz, trummisen Zachary Alford och basisten Gail Ann Dorsey , som båda skulle fortsätta att arbeta med Bowie ofta i efterföljande år. Outside Tour började den 14 september.
Nine Inch Nails öppnade de amerikanska showerna. Frontmannen Trent Reznor skrämdes av idén till en början men accepterades nådigt. Setlistorna bestod mestadels av Outside -materialet och mer okända spår från Bowies karriär, tillsammans med omarbetningar av äldre spår för att passa det nya albumets stilar. Mot slutet av öppningsuppsättningarna gick Bowie med Nine Inch Nails på scenen, där de två artisterna spelade låtar från sina egna kataloger som " Subterraneans " (1977) respektive " Hurt " (1994). Sammanslagningen av de två artisterna möttes av motstånd från båda artisternas fanbaser. Mojos Chris Jones rapporterade att Bowie under ett framträdande kastades med skräp från den förvirrade publiken . Den amerikanska etappen avslutades i slutet av oktober. Turnéns partnerskap mellan Bowie och Reznor underlättade den senares företag med många Outside- och Earthling -remixer, såväl som hans framträdande i musikvideon till " I'm Afraid of Americans" (1997).
Den europeiska etappen började i november 1995 med shower på Wembley Arena i London, med Morrissey som öppningsakt. Spänningarna mellan Bowie och Morrissey ökade, vilket ledde till att den sistnämnde avgick strax in i turnéns etapp; de återstående datumen öppnades av olika lokala band. Turnén avslutades den 20 februari 1996. De brittiska showerna, särskilt Morrisseys framträdanden, var i allmänhet panorerade av konsertrecensenter. Under hela turnén kritiserade många Bowies beslut att inte sjunga välkända hits, till vilket han svarade: "Om de inte visste att jag inte skulle [spela hitsen], måste de ha levt under en sten ." Trots turnéns dåliga mottagande från samtida recensenter, uppger Pegg att den visade upp Bowies musikaliska utveckling och var hans finaste turné på 20 år. Inspelningar från turnén släpptes senare 2020 på livealbumen Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) och No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95), som en del av serien Brilliant Live Adventures (2020–2021).
Arv
Föreslagna uppföljare
Berättelsen om Outside slutar på en cliffhanger, med en "att fortsätta..." tagline i CD-häftet. Bowie föreställde sig från början att albumet var det första i en serie skivor som skulle släppas varje år fram till slutet av millenniet. Han konstaterade, "Detta är en chans som en gång i livet, genom en narrativ apparat, att krönika de sista fem åren av millenniet. Den överambitiösa avsikten är att genomföra detta till år 2000." Han förklarade vidare för Ikon :
Sammantaget är en långsiktig ambition att göra det till en serie album som sträcker sig till 1999 – för att försöka fånga, med hjälp av den här enheten, hur de sista fem åren av detta årtusende känns... Åh, jag har de största förhoppningar för Fin de siècle . Jag ser det som en symbolisk offerrit. Jag ser det som en avvikelse, en hednisk önskan att blidka gudar, så att vi kan gå vidare. Det finns en verklig andlig svält där ute som fylls av dessa mutationer av vad som knappt minns riter och ritualer. [...] Vi har den här panikknappen som talar om för oss att det kommer att bli en kolossal galenskap i slutet av detta århundrade.
Efter att ha spelat in timmar av extramaterial under sessionerna, övervägde han att släppa ett följeslageralbum till Outside innan han i början av 1997 avslöjade att uppföljaren skulle heta 2. Contamination , och han hade skissat upp karaktärer för projektet (inklusive något "1600-talsår) människor"). Han nämnde också möjligheten att släppa ett album som heter Inside som skulle ha varit en make-of om Outside : "Vår arbetsmetod [kommer] att vara detaljerad på det, ett par jams och mer av de rösterna." Inget av dessa projekt kom dock att förverkligas. Efter sin upplevelse på Outside Tour, tog Bowie musikaliska idéer och teman från Outside och använde dem för att skapa Earthling .
2016, en dag efter Bowies död , mindes Eno: "För ungefär ett år sedan började vi prata om Outside – det senaste albumet vi arbetade på tillsammans. Vi gillade båda skivan mycket och kände att den hade fallit mellan stolarna. Vi pratade om att återbesöka det, ta det till något nytt. Jag såg fram emot det."
Retrospektiva bedömningar
Outside är ofta briljant och inspirerad, vågat experimentellt och ibland frustrerande nära genialitet men kommer lite till kort. Det är, utan tvekan, mer än något annat album i [Bowies] katalog, helt förälskad i idéer och kastar sig över dem med övertygelse och övergivenhet. Bowie tyckte om att se sig själv som en curator, som plockade igenom kulturen för intressanta föreställningar och prövade dem. På Outside gör han detta med större iver och lust än kanske någonsin tidigare eller sedan.
—Adam Trainer, PopMatters , 2020
uttalade redaktörerna för tidningen Prog att Outside skulle behöva en omvärdering som ett av hans finaste verk. Liksom på originalsläppet fortsätter senare recensenter att berömma musiken som utmanande, nyskapande och bland hans bästa, men tycker att historien är självöverseende. Perone hävdar att dess olinjära berättelse ger en svår att följa lyssningsupplevelse, och en där vissa spår som är naturligt knutna till albumets tema – särskilt segues – visar sig vara ineffektiva som fristående spår. Ändå, under decennierna efter lanseringen, hävdar Trynka att uppkomsten av iTunes och icke-linjära lyssningsmönster genom blandning har gjort reaktionerna på Outside mer positiva, och Garson kallar det senare för en karriärhöjdpunkt. Parisien hävdade senare: "Ansträngningen som krävs för att "bearbeta" [albumet] på ett adekvat sätt lönar sig i en rikt voyeuristisk upplevelse där Bowie återigen speglar utkantskulturen till mainstream och tvingar oss att anse att skillnaderna inte är så stora." Å andra sidan konstaterade Zimmerman att albumet "utöver själva låtlistan erbjöd lite i vägen för sammanhängande melodier". Vissa tyckte också att produktionen var daterad, och Spitz kallade den Bowies "de flesta av sina tiders verk sedan hans folkmaterial för hippies från sena sextiotalet".
Flera har kritiserat Outside som för lång; med nästan 75 minuter är det Bowies längsta studioalbum. Vid den tiden påpekade Bowie att den var "extremt lång enligt de flesta aktuella CD-standarder" och att tillgänglighet inte var en högsta prioritet när man gjorde den. Men han och Eno ångrade senare dess långa varaktighet, och den förstnämnda sa 1997, "Det finns för mycket på det. Jag borde verkligen ha gjort det till två CD-skivor." Sandford håller med och säger att man kunde ha använt mer polering och trimning. Vidare upptäcker Perone att det "verkligen ber att bli lyssnad på [i ett] sammanträde", medan Trainer konstaterade att den andra halvan drar.
När han recenserade Outside på sitt 25-årsjubileum, sa Trainer att den sticker ut som "en udda, irriterande tät och ofta lysande skiva från (och av) en artist sho [ sic ], efter att ha varit en av populärmusikens främsta ljus på 70-talet, var nyligen inspirerad". Han kritiserade produktionen som daterad och konceptet som för underutvecklad för att ha en långvarig effekt, men noterade att dess bästa låtar rankas bland Bowies största. Han drog slutsatsen att skivan "förblir en övertygande, komplicerad, frustrerande och felaktig lyssning", och på grund av dess ofullständiga tillstånd hävdade han att fans kan avsluta den på egen hand. I sin bok The Complete David Bowie , Pegg finner att Outside gjordes för fans av Diamond Dogs , Low och Lodger snarare än Let's Dance . Han beskriver det som "ett triumferande illamående, ljuvligt obehagligt album", avslutar han: " Outside förblir lika briljant och fängslande ofullständigt som det säkert alltid var tänkt att vara."
I en retrospektiv 2016-rankning av alla Bowies 26 studioalbum från sämsta till bästa, placerade Bryan Wawzenek från Ultimate Classic Rock Outside som nummer 19 och skrev: "Det är en solid ram för Bowie och Eno att bli kreativa inom - bakgrunderna är tillförlitligt spännande, om inte alltid tillfredsställande." Två år senare rankade skribenterna till Consequence of Sound Outside nummer sju i en liknande lista, ovanför hyllade skivor som Blackstar (2016) och Station to Station (1976), och påstod att albumet "lyckades eftersom Bowie köpte in helt till sitt koncept och konstigheter".
Återutgivningar
2003 återutgav Columbia Records Outside på CD i Storbritannien, med ytterligare en nyutgivning ett år senare som innehöll bonusspår, inklusive 14 remixer och B-sidor. 2015, nästan 20 år efter det ursprungliga släppet, släppte Friday Music fullängdsalbumet på vinyl som en dubbel-LP-uppsättning. 2021 remastrades albumet och inkluderades som en del av boxen Brilliant Adventure (1992–2001) .
Lista för spårning
Alla texter är skrivna av David Bowie .
| Nej. | Titel | musik | Sjungs ur perspektivet | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Leon tar oss ut" | Bowie, Brian Eno , Reeves Gabrels , Mike Garson , Erdal Kızılçay , Sterling Campbell | Leon Blank | 1:25 |
| 2. | "Utanför" | Bowie, Kevin Armstrong | prolog | 4:04 |
| 3. | " The Hearts Filthy Lesson " | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Detektiv Nathan Adler | 4:57 |
| 4. | "En liten tomt" | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Invånarna i Oxford Town, New Jersey | 6:36 |
| 5. | "Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette)" | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Baby Grace Blå | 1:39 |
| 6. | " Hej Spaceboy " | Bowie, Eno | Irländare | 5:14 |
| 7. | "Motellet" | Bowie | Leon Blank | 6:49 |
| 8. | "Jag har inte varit i Oxford Town" | Bowie, Eno | Leon Blank | 3:47 |
| 9. | "Ingen kontroll" | Bowie, Eno | Detektiv Nathan Adler | 4:33 |
| 10. | "Segue – Algeria Touchshriek" | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Algeriet Touchshriek | 2:03 |
| 11. | "The Voyeur of Utter Destruction (som skönhet)" | Bowie, Eno, Gabrels | Konstnären/ Minotaurus | 4:21 |
| 12. | "Segue – Ramona A. Stone/I Am with Name" | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Ramona A. Stone och hennes akolyter | 4:01 |
| 13. | "Wishful Beginnings" | Bowie, Eno | Konstnären/Minotauren | 5:08 |
| 14. | "Vi sticker dig" | Bowie, Eno | ledamöter av domstolen | 4:33 |
| 15. | "Segue – Nathan Adler" | Bowie, Eno, Gabrels, Garson, Kızılçay, Campbell | Detektiv Nathan Adler | 1:00 |
| 16. | " Jag är förvirrad " | Bowie, Eno | Konstnären/Minotauren | 4:31 |
| 17. | "Thru' These Architects Eyes" | Bowie, Gabrels | Leon Blank | 4:22 |
| 18. | "Segue – Nathan Adler" | Bowie, Eno | Detektiv Nathan Adler | 0:28 |
| 19. | " Främlingar när vi träffas " | Bowie | Leon Blank | 5:07 |
| Total längd: | 74:36 | |||
| Nej. | Titel | musik | Längd |
|---|---|---|---|
| 20. | " Bli på riktigt " | Bowie, Eno | 2:49 |
| Total längd: | 77:25 | ||
Personal
Enligt liner-anteckningarna och biografen Nicholas Pegg :
|
Musiker
|
Produktion
Design
|
Diagram
Veckodiagram
|
Certifieringar och försäljning
|
Anteckningar
Källor
- Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story . London: Virgin Books . ISBN 978-0-75351-002-5 .
- O'Leary, Chris (2019). Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016 . London: Repeater. ISBN 978-1-91224-830-8 .
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (reviderad och uppdaterad utgåva). London: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0 .
- Perone, James E. (2007). David Bowies ord och musik . Westport, Connecticut : Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-27599-245-3 .
- Sandford, Christopher (1997) [1996]. Bowie: Loving the Alien . London: Time Warner . ISBN 978-0-306-80854-8 .
- Spitz, Marc (2009). Bowie: En biografi . New York City: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6 .
- Trynka, Paul (2011). David Bowie – Starman: The Definitive Biography . New York City: Little, Brown and Company . ISBN 978-0-31603-225-4 .
externa länkar
- 1995 album
- Album producerade av Brian Eno
- Album producerade av David Bowie
- Album producerade av David Richards (skivproducent)
- Arista Records album
- Artrockalbum av engelska artister
- Cyberpunk musik
- David Bowie album
- Dystopisk musik
- Industriella rockalbum
- RCA Records album
- Science fiction konceptalbum
- Virgin Records album