John Lennon

"Lennon" omdirigerar hit. För annan användning, se Lennon (disambiguation) och John Lennon (disambiguation) .

John Lennon
Lennon 1969
Född	John Winston Lennon ( 1940-10-09 ) 9 oktober 1940 Liverpool , England
dog	8 december 1980 (1980-12-08) (40 år) New York City, New York, USA
Dödsorsak	Skottsår
Viloplats	kremerad; aska utspridda i Central Park , New York City
Yrken	Sångare låtskrivare musiker
Antal aktiva år	1956–1980
Makar	Cynthia Powell . .     ( m. 1962 ; div. 1968 <a i=7>). ​ Yoko Ono .   ( m. 1969 <a i=4>). ​
Partner	May Pang (1973–1975)
Barn	Julian Sean
Föräldrar	Alfred Lennon Julia Stanley
Släktingar	Julia Baird (halvsyster) Mimi Smith (tant)
Musikalisk karriär
Genrer	Sten pop experimentell
Instrument	Vokaler gitarr tangentbord
Etiketter	Parlophone Capitol Äpple Geffen Polydor
Tidigare av	Quarrymen Skalbaggarna The Dirty Mac Ono-band i plast
Hemsida	johnlennon .com
Signatur

John Winston Ono Lennon (född John Winston Lennon ; 9 oktober 1940 – 8 december 1980) var en engelsk sångare, låtskrivare, musiker och fredsaktivist som uppnådde världsberömdhet som grundare, medlåtskrivare, sångare och rytmgitarrist i Beatles . . Lennons arbete kännetecknades av den rebelliska karaktären och skarpsinnigheten i hans musik, författarskap och teckningar, på film och i intervjuer. Hans låtskrivarsamarbete med Paul McCartney är fortfarande det mest framgångsrika i historien.

Född i Liverpool blev Lennon involverad i skiffle-ville som tonåring. 1956 bildade han The Quarrymen , som utvecklades till Beatles 1960. Ibland kallad "den smarta Beatle", var han till en början gruppens de facto ledare, en roll som gradvis överläts till McCartney. Genom sitt låtskrivande i Beatles omfamnade Lennon en myriad av musikaliska influenser, och skrev och skrev till en början rock- och pop-orienterade hitlåtar under bandets tidiga år, för att sedan införliva experimentella element i sina kompositioner under senare hälften av Beatles. karriär när hans låtar blev kända för sin ökande innovation. Lennon utökade snart sitt arbete till andra medier genom att medverka i ett flertal filmer, inklusive How I Won the War och författarskapet In His Own Write och A Spainrd in the Works , båda samlingar av nonsens skrifter och linjeteckningar. Från och med " All You Need Is Love " antogs hans låtar som hymner av antikrigsrörelsen och den större motkulturen på 1960-talet . 1969 startade han Plastic Ono Band med sin andra fru, multimediakonstnären Yoko Ono , höll den två veckor långa antikrigsdemonstrationen Bed-ins for Peace och lämnade Beatles för att inleda en solokarriär.

Mellan 1968 och 1972 samarbetade Lennon och Ono i många verk, inklusive en trilogi av avantgardealbum , flera fler filmer, hans solodebut John Lennon/Plastic Ono Band och de internationella topp-10 singlarna " Give Peace a Chance ", " Instant Karma! ", " Imagine " och " Happy Xmas (War Is Over) ". När han flyttade till New York City 1971, resulterade hans kritik av Vietnamkriget i ett treårigt deportationsförsök av Nixons administration . Lennon och Ono separerade från 1973 till 1975, under vilken tid han producerade Harry Nilssons album Pussy Cats . Han hade också topplistsamarbeten med Elton John (" Whatever Gets You thru the Night ") och David Bowie (" Fame "). Efter ett femårigt uppehåll återvände Lennon till musiken 1980 med Ono-samarbetet Double Fantasy . Han mördades av ett Beatles-fan, Mark David Chapman , tre veckor efter albumets release.

Som artist, skribent eller medförfattare hade Lennon 25 förstasinglar på Billboard Hot 100 -listan. Double Fantasy , hans bästsäljande album, vann 1981 Grammy Award för årets album . 1982 vann Lennon Brit Award för enastående bidrag till musik . 2002 röstades Lennon på åttonde plats i en BBC- historieundersökning av de 100 största britterna . Rolling Stone rankade honom som den femte största sångaren och den 38:e största artisten genom tiderna. Han valdes in i Songwriters Hall of Fame (1997) och Rock and Roll Hall of Fame (två gånger, som medlem av Beatles 1988 och som soloartist 1994).

Tidiga år: 1940–1956

Lennons hem på 251 Menlove Avenue

  Lennon föddes den 9 oktober 1940 på Liverpool Maternity Hospital till Julia (född Stanley) (1914–1958) och Alfred Lennon (1912–1976). Alfred var en sjöman av irländsk härkomst som var borta vid tiden för sin sons födelse. Hans föräldrar döpte honom till John Winston Lennon efter hans farfar, John "Jack" Lennon, och premiärminister Winston Churchill . Hans far var ofta hemifrån men skickade regelbundna lönecheckar till 9 Newcastle Road, Liverpool, där Lennon bodde med sin mamma; kontrollerna upphörde när han var frånvarande utan ledighet i februari 1944. När han så småningom kom hem ett halvår senare erbjöd han sig att ta hand om familjen, men Julia, som då var gravid med en annan mans barn, avvisade idén. Efter att hennes syster Mimi klagat till Liverpools socialtjänst två gånger, gav Julia henne vårdnaden om Lennon.

I juli 1946 besökte Lennons far henne och tog sin son till Blackpool , i hemlighet för avsikt att emigrera till Nya Zeeland med honom. Julia följde efter dem – med sin dåvarande partner, Bobby Dykins – och efter ett hetsigt argument tvingade hans pappa femåringen att välja mellan dem. I en redogörelse för denna händelse valde Lennon två gånger sin far, men när hans mamma gick därifrån började han gråta och följde efter henne. Enligt författaren Mark Lewisohn gick dock Lennons föräldrar överens om att Julia skulle ta honom och ge honom ett hem. Billy Hall, som bevittnade händelsen, har sagt att den dramatiska gestaltningen av en ung John Lennon som tvingas fatta ett beslut mellan sina föräldrar är felaktig. Lennon hade ingen vidare kontakt med Alf på närmare 20 år.

Under resten av sin barn- och tonårstid bodde Lennon på   Mendips, 251 Menlove Avenue , Woolton , med Mimi och hennes man George Toogood Smith , som inte hade några egna barn. Hans faster köpte volymer med noveller åt honom, och hans farbror, en mejerist på familjens gård, köpte en munorgan till honom och engagerade honom i att lösa korsord . Julia besökte Mendips regelbundet, och John besökte henne ofta på 1 Blomfield Road, Liverpool, där hon spelade Elvis Presley -skivor för honom, lärde honom banjon och visade honom hur man spelar " Ain't That a Shame" av Fats Domino . I september 1980 kommenterade Lennon om sin familj och sin rebelliska natur:

En del av mig skulle vilja bli accepterad av alla aspekter av samhället och inte vara denna högljudda galna poet/musiker. Men jag kan inte vara vad jag inte är... Jag var den som alla andra pojkars föräldrar – inklusive Pauls pappa – skulle säga: "Håll dig borta från honom" ... Föräldrarna insåg instinktivt att jag var en bråkmakare, vilket betyder att jag inte överensstämde och jag skulle påverka deras barn, vilket jag gjorde. Jag gjorde mitt bästa för att störa alla vänners hem ... Delvis av avundsjuka över att jag inte hade detta så kallade hem ... men jag gjorde ... Det var fem kvinnor som var min familj. Fem starka , intelligenta , vackra kvinnor, fem systrar. En råkade vara min mamma. [Hon] kunde helt enkelt inte hantera livet. Hon var den yngsta och hon hade en man som rymde till sjöss och kriget var igång och hon orkade inte med mig, och det slutade med att jag bodde hos hennes storasyster. Nu var de där kvinnorna fantastiska... Och det var min första feministiska utbildning... Jag skulle infiltrera de andra pojkarnas sinnen. Jag skulle kunna säga, "Föräldrar är inte gudar eftersom jag inte bor med mina och därför vet jag."

Han besökte regelbundet sin kusin Stanley Parkes, som bodde i Fleetwood och tog med honom på resor till lokala biografer. Under skolloven besökte Parkes ofta Lennon med Leila Harvey, en annan kusin, och de tre reste ofta till Blackpool två eller tre gånger i veckan för att titta på program. De skulle besöka Blackpool Tower Circus och se artister som Dickie Valentine , Arthur Askey , Max Bygraves och Joe Loss , med Parkes som minns att Lennon gillade George Formby särskilt . Efter att Parkes familj flyttade till Skottland tillbringade de tre kusinerna ofta sina skollov tillsammans där. Parkes erinrade sig: "John, kusinen Leila och jag var väldigt nära varandra. Från Edinburgh körde vi upp till familjens torp i Durness , vilket var från ungefär när John var nio år gammal tills han var ungefär 16." Lennons farbror George dog av en leverblödning den 5 juni 1955, 52 år gammal.

Lennon växte upp som anglikan och gick på Dovedale Primary School . Efter att ha klarat sin elva-plus- examen gick han på Quarry Bank High School i Liverpool från september 1952 till 1957, och beskrevs av Harvey vid den tiden som en "glad tur, bra humör, lättsam, livlig pojke". Men han var också känd för att ofta engagera sig i slagsmål, mobba och störa klasser. Trots detta byggde han snabbt upp ett rykte som klassens clown och ritade ofta komiska teckningar som dök upp i hans egentillverkade skoltidning, Daily Howl .

1956 köpte Julia John sin första gitarr. Instrumentet var en billig Gallotone Champion- akustik för vilken hon lånade sin son fem pund och tio shilling på villkoret att gitarren levererades till hennes eget hus och inte Mimis, väl medveten om att hennes syster inte stödde sonens musikaliska ambitioner. Mimi var skeptisk till hans påstående att han skulle bli känd en dag, och hon hoppades att han skulle bli uttråkad på musik och sa ofta till honom: "Gitarren är helt okej, John, men du kommer aldrig att försörja dig på det. "

Den 15 juli 1958 blev Julia Lennon påkörd och dödad av en bil när hon gick hem efter att ha besökt familjen Smiths hus. Hans mammas död traumatiserade tonåringen Lennon, som under de kommande två åren drack mycket och ofta hamnade i slagsmål, förtärd av ett "blindt raseri". Julias minne skulle senare tjäna som en stor kreativ inspiration för Lennon, inspirerande låtar som 1968 års Beatles-låt " Julia ".

Lennons gymnasieår präglades av en förändring i hans beteende. Lärare vid Quarry Bank High School beskrev honom så här: "Han har för många felaktiga ambitioner och hans energi är ofta felplacerad", och "Hans arbete saknar alltid ansträngning. Han nöjer sig med att 'driva' istället för att använda sina förmågor." Lennons dåliga uppförande skapade en spricka i hans förhållande till sin moster.

Lennon misslyckades med sina examen på O-nivå och antogs till Liverpool College of Art efter att hans moster och rektor ingrep. På college började han bära Teddy Boy- kläder och hotades med utvisning för sitt beteende. I beskrivningen av Cynthia Powell , Lennons studiekamrat och därefter hans fru, "kastades han ut från college före sitt sista år".

The Quarrymen to the Beatles: 1956–1970

Ytterligare information: The Quarrymen , Lennon–McCartney , The Beatles , Beatlemania , British Invasion och More popular than Jesus

Bildning, berömmelse och turné: 1956–1966

Ringo Starr , George Harrison , Lennon och Paul McCartney 1963

Vid 15 års ålder bildade Lennon en skiffle-grupp , Quarrymen. Uppkallad efter Quarry Bank High School, grundades gruppen av Lennon i september 1956. Sommaren 1957 spelade Quarrymen en "spirited set of songs" som består av hälften skiffle och hälften rock and roll . Lennon träffade Paul McCartney för första gången vid Quarrymen's andra föreställning, som hölls i Woolton den 6 juli på St Peter's Church Garden Fête. Lennon bad sedan McCartney att gå med i bandet.

McCartney sa att moster Mimi "var mycket medveten om att Johns vänner var lägre klass", och att han ofta var nedlåtande för honom när han kom för att besöka Lennon. Enligt McCartneys bror Mike , ogillade deras far på samma sätt Lennon, och förklarade att Lennon skulle få sin son "i problem". McCartneys far lät ändå det nystartade bandet repetera i familjens främre rum på   20 Forthlin Road . Under denna tid skrev Lennon sin första låt, " Hello Little Girl ", som blev en brittisk topp 10 hit för Fourmost 1963.

McCartney rekommenderade att hans vän George Harrison skulle bli leadgitarrist. Lennon tyckte att Harrison, då 14 år gammal, var för ung. McCartney konstruerade en audition på övre däck av en Liverpool-buss, där Harrison spelade " Raunchy " för Lennon och blev ombedd att vara med. Stuart Sutcliffe , Lennons vän från konstskolan, gick senare som basist. Lennon, McCartney, Harrison och Sutcliffe blev "The Beatles" i början av 1960. I augusti samma år var Beatles förlovade för ett 48-nätters residens i Hamburg , i Västtyskland, och var i desperat behov av en trummis. De bad Pete Best att gå med dem. Lennons faster, förskräckt när han berättade för henne om resan, vädjade till Lennon att fortsätta sina konststudier istället. Efter det första uppehållet i Hamburg accepterade bandet ytterligare ett i april 1961 och ett tredje i april 1962. Liksom de andra bandmedlemmarna introducerades Lennon för Preludin när han var i Hamburg och tog regelbundet drogen som stimulerande under deras långa övernattning. föreställningar.

Lennon 1964

   Brian Epstein ledde Beatles från 1962 till sin död 1967. Han hade ingen tidigare erfarenhet av att leda artister, men han hade ett starkt inflytande på gruppens klädkod och attityd på scenen. Lennon motstod till en början sina försök att uppmuntra bandet att presentera ett professionellt framträdande, men efterkom så småningom och sa "Jag kommer att bära en blodig ballong om någon ska betala mig." McCartney tog över på basen efter att Sutcliffe bestämde sig för att stanna i Hamburg, och Best ersattes med trummisen Ringo Starr ; detta fullbordade den fyradelade line-up som skulle finnas kvar tills gruppen splittrades 1970. Bandets första singel, " Love Me Do ", släpptes i oktober 1962 och nådde nummer 17 på de brittiska listorna. De spelade in sitt debutalbum, Please Please Me , på under 10 timmar den 11 februari 1963, en dag då Lennon drabbades av en förkylning, vilket är tydligt i sången på den sista låten som spelades in den dagen, "Twist and Ropa ". Lennon–McCartneys låtskrivarsamarbete gav åtta av sina fjorton låtar. Med några få undantag, ett var själva albumtiteln, hade Lennon ännu inte visat sin kärlek till ordspel på sina låttexter och sa: "Vi skrev bara låtar ... poplåtar utan att tänka på dem mer än så - att skapa ett ljud. Och orden var nästan irrelevanta". I en intervju 1987 sa McCartney att de andra Beatles idoliserade Lennon: "Han var som vår egen lilla Elvis ... Vi såg alla upp till John. Han var äldre och han var mycket ledaren; han var den snabbaste kvickheten och smartast."

McCartney, Harrison och Lennon, 1964

  Beatles nådde mainstreamframgångar i Storbritannien tidigt 1963. Lennon var på turné när hans första son, Julian , föddes i april. Under deras Royal Variety Show- framträdande, som besöktes av drottningmodern och andra brittiska kungligheter, gjorde Lennon roligt åt publiken: "För vår nästa låt skulle jag vilja be om din hjälp. För människorna i de billigare platserna, klappa i händerna ... och resten av er, om ni bara skramlar med era smycken." Efter ett år av Beatlemania i Storbritannien , markerade gruppens historiska amerikanska debutframträdande i februari 1964 på The Ed Sullivan Show deras genombrott till internationell stjärnstatus. En tvåårig period av ständig turné, filmskapande och låtskrivande följde, under vilken Lennon skrev två böcker, In His Own Write och A Spanjor in the Works . Beatles fick erkännande från det brittiska etablissemanget när de utsågs till medlemmar av Order of the British Empire ( MBE) i 1965 års Queen's Birthday Honours .

    Lennon blev orolig över att fans som besökte Beatles-konserter inte kunde höra musiken ovanför fansens skrik, och att bandets musikerskap började bli lidande som ett resultat. Lennons " Hjälp! " uttryckte hans egna känslor 1965: "Jag menade det ... Det var jag som sjöng 'hjälp'". Han hade gått upp i vikt (han skulle senare hänvisa till detta som sin "Fat Elvis"-period), och kände att han undermedvetet sökte förändring. I mars samma år introducerades han och Harrison omedvetet till LSD när en tandläkare, som var värd för ett middagsparty där de två musikerna och deras fruar deltog, spetsade gästernas kaffe med drogen. När de ville lämna avslöjade deras värd vad de hade tagit och avrådde dem starkt att inte lämna huset på grund av de troliga effekterna. Senare, i en hiss på en nattklubb, trodde de alla att det brann; Lennon mindes: "Vi skrek alla ... heta och hysteriska." I mars 1966, under en intervju med Evening Standard -reportern Maureen Cleave , kommenterade Lennon: "Kristendomen kommer att försvinna. Den kommer att försvinna och krympa ... Vi är mer populära än Jesus nu - jag vet inte vilken som kommer först, rock och rulle eller kristendom." Kommentaren gick nästan obemärkt förbi i England men orsakade stor anstöt i USA när den citerades av en tidning där fem månader senare. Furoren som följde, som inkluderade brännandet av Beatles-skivor, Ku Klux Klan- aktivitet och hot mot Lennon, bidrog till bandets beslut att sluta turnera.

Studioår, uppbrott och soloarbete: 1966–1970

Lennon 1967

Efter bandets sista konsert den 29 augusti 1966 filmade Lennon den svarta antikrigskomedin How I Won the War – hans enda framträdande i en icke-Beatles långfilm – innan han återförenade sina bandkamrater för en längre inspelningsperiod, med början i november. Lennon hade ökat sin användning av LSD och, enligt författaren Ian MacDonald , förde hans kontinuerliga användning av drogen 1967 honom "nära att radera sin identitet" . År 1967 släpptes " Strawberry Fields Forever ", hyllad av Time Magazine för sin "häpnadsväckande uppfinningsrikedom", och gruppens landmärkealbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , som avslöjade texter av Lennon som stod i stark kontrast till de enkla kärlekssångerna från gruppens tidiga år.

I slutet av juni framförde Beatles Lennons " All You Need Is Love " som Storbritanniens bidrag till satellitsändningen Our World , inför en internationell publik som uppskattas till upp till 400 miljoner. Avsiktligt förenklat i sitt budskap formaliserade låten hans pacifistiska hållning och gav en hymn för Summer of Love . Efter att Beatles introducerades till Maharishi Mahesh Yogi , deltog gruppen i en augustihelg med personlig undervisning vid hans Transcendental Meditation- seminarium i Bangor, Wales. Under seminariet informerades de om Epsteins död. "Jag visste att vi var i trubbel då", sa Lennon senare. "Jag hade inga missuppfattningar om vår förmåga att göra något annat än att spela musik. Jag var rädd – jag tänkte, 'vi har fan haft det nu'." McCartney organiserade gruppens första post-Epstein-projekt, själv- skriven, -producerad och -regisserad tv-film Magical Mystery Tour , som släpptes i december samma år. Även om filmen i sig visade sig vara deras första kritiska flopp, var dess soundtracksläpp , med Lennons Lewis Carroll- inspirerade " I Am the Walrus ", en succé.

Ledda av Harrison och Lennons intresse reste Beatles till Maharishis ashram i Indien i februari 1968 för ytterligare vägledning. Medan de var där komponerade de de flesta av låtarna till sitt dubbelalbum The Beatles , men bandmedlemmarnas blandade erfarenhet av Transcendental Meditation signalerade en skarp divergens i gruppens kamratskap. När de återvände till London blev de mer och mer involverade i affärsaktiviteter i och med bildandet av Apple Corps , ett multimediaföretag bestående av Apple Records och flera andra dotterbolag. Lennon beskrev satsningen som ett försök att uppnå "konstnärlig frihet inom en affärsstruktur". Släppt mitt i protesterna 1968 , bandets debutsingel för Apple-etiketten inkluderade Lennons B-sida " Revolution ", där han efterlyste en "plan" snarare än att satsa på maoistisk revolution. Låtens pacifistiska budskap ledde till förlöjligande från politiska radikaler i Nyvänsterpressen . För att öka spänningen vid Beatles inspelningssessioner det året, insisterade Lennon på att ha sin nya flickvän, den japanska artisten Yoko Ono , bredvid sig, vilket bröt mot bandets policy angående fruar och flickvänner i studion. Han var särskilt nöjd med sina låtskrivande bidrag till dubbelalbumet och identifierade det som ett överlägset verk för Sgt. Peppar . I slutet av 1968 deltog Lennon i The Rolling Stones Rock and Roll Circus , en tv-special som inte sändes. Lennon uppträdde med Dirty Mac , en supergrupp bestående av Lennon, Eric Clapton , Keith Richards och Mitch Mitchell . Gruppen backade också ett sångframträdande av Ono. En filmversion släpptes 1996.

Yoko Ono och Lennon i mars 1969

I slutet av 1968 gjorde Lennons ökade droganvändning och växande oro för Ono, i kombination med Beatles oförmåga att komma överens om hur företaget skulle drivas, att Apple behövde professionell ledning. Lennon bad Lord Beeching att ta på sig rollen men han tackade nej och rådde Lennon att gå tillbaka till att göra skivor. Lennon blev kontaktad av Allen Klein , som hade styrt Rolling Stones och andra band under den brittiska invasionen . I början av 1969 utsågs Klein till Apples vd av Lennon, Harrison och Starr men McCartney skrev aldrig på managementkontraktet.

Lennon och Ono gifte sig den 20 mars 1969 och släppte snart en serie av 14 litografier kallade "Bag One" som skildrade scener från deras smekmånad, varav åtta ansågs oanständiga och de flesta förbjöds och konfiskerades. Lennons kreativa fokus fortsatte att gå bortom Beatles, och mellan 1968 och 1969 spelade han och Ono in tre album med experimentell musik tillsammans: Unfinished Music No. 1: Two Virgins (känd mer för sin cover än för sin musik), Unfinished Music No. 2: Livet med lejonen och bröllopsalbumet . 1969 bildade de Plastic Ono Band och släppte Live Peace i Toronto 1969 . Mellan 1969 och 1970 släppte Lennon singlarna "Give Peace a Chance", som antogs allmänt som en hymn mot Vietnamkriget , " Cold Turkey ", som dokumenterade hans abstinenssymptom efter att han blivit beroende av heroin , och " Instant Karma! ".

I protest mot Storbritanniens engagemang i "the Nigeria-Biafra thing" (nämligen det nigerianska inbördeskriget ), dess stöd till Amerika i Vietnamkriget och (kanske på skämt) mot att "Cold Turkey" halkade nerför listorna, gav Lennon tillbaka sin MBE - medalj till drottningen. Denna gest hade ingen effekt på hans MBE-status, som inte kunde avsägas. Medaljen, tillsammans med Lennons brev, hålls på Central Chancery of the Orders of Knighthood .

Lennon lämnade Beatles i september 1969, men gick med på att inte informera media medan gruppen omförhandlade sitt skivkontrakt. Han var upprörd över att McCartney offentliggjorde sin egen avgång när han släppte sitt debutsoloalbum i april 1970. Lennons reaktion var: "Jesus Kristus! Han får all ära för det!" Han skrev senare, "Jag startade bandet. Jag upplöste det. Så enkelt är det." I en intervju i december 1970 med Jann Wenner från Rolling Stone magazine, avslöjade han sin bitterhet mot McCartney och sa: "Jag var en dåre som inte gjorde det Paul gjorde, vilket var att använda den för att sälja en skiva." Lennon talade också om den fientlighet han uppfattade att de andra medlemmarna hade mot Ono, och om hur han, Harrison och Starr "blev trötta på att vara sidemän åt Paul... Efter Brian Epsteins död kollapsade vi. Paul tog över och antogs leda oss. Men vad leder oss när vi gick runt i cirklar?"

Solokarriär: 1970–1980

Initial soloframgång och aktivism: 1970–1972

Annons för " Imagine " från Billboard , 18 september 1971

När det handlar om att behöva använda våld, då spelar du systemets spel. Etablissemanget kommer att irritera dig – dra i skägget, snärta med ansiktet – för att få dig att slåss. För när de väl har gjort dig våldsam, då vet de hur de ska hantera dig. Det enda de inte vet hur de ska hantera är ickevåld och humor.

-John Lennon

Mellan 1 april och 15 september 1970 genomgick Lennon och Ono primalterapi med Arthur Janov på Tittenhurst, i London och på Janovs klinik i Los Angeles, Kalifornien. Utformad för att frigöra känslomässig smärta från tidig barndom, innebar terapin två halvdagar i veckan med Janov i sex månader; han hade velat behandla paret längre, men deras amerikanska visum tog slut och de var tvungna att återvända till Storbritannien. Lennons debutsoloalbum, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), mottogs med beröm av många musikkritiker, men dess mycket personliga texter och skarpa ljud begränsade dess kommersiella prestanda. Albumet innehöll låten " Mother ", där Lennon konfronterade sina känslor av barndomsförkastande, och den dylanska " Working Class Hero ", en bitter attack mot det borgerliga sociala systemet som, på grund av texten "du är fortfarande jävla bönder" , föll fel på TV-bolag.

I januari 1971 uttryckte Tariq Ali sina revolutionära politiska åsikter när han intervjuade Lennon, som omedelbart svarade med att skriva " Makt till folket" . I sina texter till låten vände Lennon om det icke-konfronterande tillvägagångssätt han hade förespråkat i "Revolution", även om han senare förnekade "Power to the People", och sa att den berodde på skuld och en önskan om godkännande från radikaler som t.ex. Ali. Lennon blev involverad i en protest mot åtalet av Oz för påstådd obscenitet. Lennon fördömde förfarandet som "motbjudande fascism", och han och Ono (som Elastic Oz Band) släppte singeln "God Save Us/Do the Oz" och gick med i marscher till stöd för tidningen.

Ivriga efter en stor kommersiell framgång, antog Lennon ett mer tillgängligt sound för sitt nästa album, Imagine (1971). Rolling Stone rapporterade att "den innehåller en betydande del av bra musik" men varnade för möjligheten att "hans ställningar snart kommer att verka inte bara tråkiga utan irrelevanta". Albumets titelspår blev senare en hymn för antikrigsrörelser, medan låten " How Do You Sleep? " var en musikalisk attack mot McCartney som svar på texter på Ram som Lennon kände, och som McCartney senare bekräftade, var riktad mot honom och Åh nej. I " Jalous Guy " tog Lennon upp sin förnedrande behandling av kvinnor och erkände att hans tidigare beteende var resultatet av långvarig osäkerhet.

Som tack för hans gitarrbidrag till Imagine gick Lennon först med på att uppträda på Harrisons konsert för Bangladesh förmånsshower i New York. Harrison vägrade dock att låta Ono delta på konserterna, vilket resulterade i att paret hade ett hetsigt argument och att Lennon drog sig ur evenemanget.

Lennon och Ono flyttade till New York i augusti 1971 och omfamnade omedelbart USA:s radikala vänsterpolitik . Paret släppte singeln " Happy Xmas (War Is Over) " i december. Under det nya året Nixons administration vad den kallade en "strategisk motåtgärd" mot Lennons antikrigs- och anti-Nixonpropaganda. Administrationen inledde vad som skulle vara ett fyraårigt försök att utvisa honom . Lennon var indragen i en fortsatt rättsstrid med immigrationsmyndigheterna, och han nekades permanent uppehållstillstånd i USA ; frågan skulle inte lösas förrän 1976.

Some Time in New York City spelades in som ett samarbete med Ono och släpptes 1972 med stöd från New York-bandet Elephant's Memory . En dubbel-LP, den innehöll sånger om kvinnors rättigheter, rasförhållanden, Storbritanniens roll i Nordirland och Lennons svårigheter att få ett grönt kort. Albumet var ett kommersiellt misslyckande och förtalades av kritiker, som tyckte att dess politiska sloganer var hårdhänta och obevekliga. NME :s granskning tog formen av ett öppet brev där Tony Tyler hånade Lennon som en "patetisk, åldrande revolutionär" . I USA släpptes " Wman Is the Nigger of the World " som singel från albumet och sändes den 11 maj på The Dick Cavett Show . Många radiostationer vägrade att sända låten på grund av ordet " nigger ".

Lennon och Ono gav två förmånskonserter med Elephant's Memory och gäster i New York till förmån för patienter på Willowbrook State School mentala anläggning. De arrangerades på Madison Square Garden den 30 augusti 1972, och det var hans sista konsertframträdanden i full längd. Efter att George McGovern förlorade presidentvalet 1972 till Richard Nixon, deltog Lennon och Ono i en eftervalsvaka som hölls i aktivisten Jerry Rubins hem i New York . Lennon var deprimerad och blev berusad; han lämnade Ono generad efter att han hade sex med en kvinnlig gäst. Onos låt " Death of Samantha " var inspirerad av händelsen.

"Förlorad helg": 1973–1975

Publicitetsfoto på Lennon och programledaren Tom Snyder från tv-programmet Tomorrow . Detta sändes 1975 och var den sista tv-intervjun Lennon gav före sin död 1980.

När Lennon skulle spela in Mind Games 1973 bestämde han och Ono sig för att separera. Den efterföljande 18-månadersperioden, som han senare kallade sin "förlorade helg" med hänvisning till filmen med samma namn , spenderades i Los Angeles och New York City i sällskap med May Pang . Mind Games , krediterat till "Plastic UFOno Band", släpptes i november 1973. Lennon bidrog också med " I'm the Greatest " till Starrs album Ringo (1973), som släpptes samma månad. När Harrison gick med Starr och Lennon vid inspelningssessionen för låten, var det det enda tillfället då tre före detta Beatles spelade in tillsammans mellan bandets upplösning och Lennons död.

I början av 1974 drack Lennon mycket och hans alkoholfyllda upptåg med Harry Nilsson skapade rubriker. I mars inträffade två allmänt uppmärksammade incidenter på The Trubadour club. I den första incidenten satte Lennon fast ett oanvänt mensskydd i pannan och bråkade med en servitris. Den andra incidenten inträffade två veckor senare, när Lennon och Nilsson kastades ut från samma klubb efter att ha kränkt Smothers Brothers . Lennon bestämde sig för att producera Nilssons album Pussy Cats och Pang hyrde ett strandhus i Los Angeles för alla musikerna. Efter en månad av ytterligare utsvävningar var inspelningssessionerna i kaos, och Lennon återvände till New York med Pang för att avsluta arbetet med albumet. I april hade Lennon producerat Mick Jagger -låten "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" som, av avtalsmässiga skäl, skulle förbli outgiven i mer än 30 år. Pang levererade inspelningen för dess slutliga inkludering på The Very Best of Mick Jagger ( 2007).

Lennon hade slagit sig tillbaka i New York när han spelade in albumet Walls and Bridges . Den släpptes i oktober 1974 och inkluderade " Whatever Gets You thru the Night ", som innehöll Elton John på bakgrundssång och piano, och blev Lennons enda singel som soloartist som toppade US Billboard Hot 100 -listan under hans livstid. En andra singel från albumet, " #9 Dream ", följde före årets slut. Starr's Goodnight Vienna (1974) fick återigen hjälp från Lennon, som skrev titelspåret och spelade piano. Den 28 november gjorde Lennon ett överraskande gästspel på Elton Johns Thanksgiving-konsert på Madison Square Garden, för att uppfylla sitt löfte att gå med sångaren i en liveshow om "Whatever Gets You thru the Night", en låt vars kommersiella potential Lennon hade tvivlade, nådde nummer ett. Lennon framförde låten tillsammans med " Lucy in the Sky with Diamonds " och " I Saw Her Standing There ", som han introducerade som "en låt av en gammal främmande fästman till mig som heter Paul".

Under de första två veckorna av januari 1975 toppade Elton John den amerikanska Billboard Hot 100 singellistan med sin cover av " Lucy in the Sky with Diamonds ", med Lennon på gitarr och bakgrundssång - Lennon är krediterad på singeln under namnet "Dr Winston O'Boogie". När januari blev februari återförenades Lennon och Ono när Lennon och Bowie slutförde inspelningen av sin samkomposition " Fame ", som blev David Bowies första nummer ett i USA, med gitarr och bakgrundssång av Lennon. I februari släppte Lennon Rock 'n' Roll (1975), ett album med coverlåtar. " Stand by Me ", hämtad från albumet och en hit i USA och Storbritannien, blev hans sista singel på fem år. Han gjorde vad som skulle bli hans sista scenframträdande i ATV- specialen A Salute to Lew Grade , inspelad den 18 april och TV-sänds i juni. Lennon spelade akustisk gitarr och backades upp av ett åttamannaband och framförde två låtar från Rock 'n' Roll ("Stand by Me", som inte sändes, och "Slippin' and Slidin'") följt av "Imagine". Bandet, känt som Etc., bar masker bakom sina huvuden, en utgrävning av Lennon, som trodde att Grade var tvåsidig.

Uppehåll och återkomst: 1975–1980

Lennons gröna kort , som gjorde att han kunde bo och arbeta i USA

  Sean var Lennons enda barn med Ono. Sean föddes den 9 oktober 1975 (Lennons trettiofemte födelsedag), och John tog på sig rollen som husman. Lennon började vad som skulle bli ett femårigt uppehåll från musikindustrin, under vilken tid, sade han senare, han "bakade bröd" och "passade efter barnet". Han ägnade sig åt Sean och gick upp klockan 6 varje dag för att planera och förbereda sina måltider och för att umgås med honom. Han skrev "Cookin' (In the Kitchen of Love)" för Starr's Ringo's Rotogravure (1976), och uppträdde på banan i juni i vad som skulle bli hans sista inspelning fram till 1980. Han tillkännagav formellt sitt avbrott från musiken i Tokyo 1977, säger, "vi har i princip bestämt oss, utan något större beslut, att vara med vår bebis så mycket vi kan tills vi känner att vi kan ta ledigt för att unna oss själva att skapa saker utanför familjen." Under sitt karriäravbrott skapade han flera serier av teckningar och skrev en bok som innehöll en blandning av självbiografiskt material och vad han kallade "galna saker", som alla skulle publiceras postumt.

Lennon kom ur sitt uppehåll i oktober 1980, när han släppte singeln " (Just Like) Starting Over" . I november släppte han och Ono albumet Double Fantasy , som innehöll låtar som Lennon hade skrivit på Bermuda . I juni chartrade Lennon en 43-fots segelbåt och gav sig ut på en segelresa till Bermuda. På vägen mötte han och besättningen en storm, vilket gjorde alla ombord sjösjuka, förutom Lennon, som tog kontrollen och seglade båten genom stormen. Denna upplevelse stärkte honom och hans kreativa musa på nytt. Han tillbringade tre veckor på Bermuda i ett hem som heter Fairylands och skrev och förfinade låtarna till det kommande albumet.

  Musiken speglade Lennons uppfyllelse i hans nyfunna stabila familjeliv. Tillräckligt med ytterligare material spelades in för ett planerat uppföljningsalbum Milk and Honey , som gavs ut postumt, 1984. Double Fantasy mottogs inte så väl till en början och drog till sig kommentarer som Melody Makers " överseende sterilitet ... en gudomlig gäspning" .

Mord: 8 december 1980

Huvudartikel: Mordet på John Lennon

Vintertid på Strawberry Fields i Central Park med Dakota i bakgrunden

   Ungefär klockan 17:00 den 8 december 1980 signerade Lennon en kopia av Double Fantasy för Mark David Chapman innan han lämnade Dakota med Ono för en inspelningssession på Record Plant . Efter sessionen återvände Lennon och Ono till Dakota i en limousine runt 22:50 . (EST). De lämnade fordonet och gick genom byggnadens valv. Chapman sköt sedan Lennon två gånger i ryggen och två gånger i axeln på nära håll. Lennon fördes i en poliskryssare till akuten på Roosevelt Hospital , där han dödförklarades vid ankomsten klockan 23:15 . (EST).

Ono utfärdade ett uttalande nästa dag och sa "Det finns ingen begravning för John", och avslutade det med orden, "John älskade och bad för mänskligheten. Snälla gör detsamma för honom." Hans kvarlevor kremerades på Ferncliff Cemetery i Hartsdale, New York . Ono strödde sin aska i New Yorks Central Park , där Strawberry Fields-minnesmärket senare skapades. Chapman undvek att gå till rättegång när han ignorerade sin advokats råd och erkände sig skyldig till andra gradens mord och dömdes till 20 år till livstid.

Under veckorna efter mordet toppade "(Just Like) Starting Over" och Double Fantasy listorna i Storbritannien och USA. "Imagine" blev nummer ett i Storbritannien i januari 1981 och "Happy Xmas" nådde som nummer två. "Imagine" efterträddes i toppen av den brittiska listlistan av " Women ", den andra singeln från Double Fantasy . Senare samma år Roxy Musics coverversion av " Jalous Guy ", inspelad som en hyllning till Lennon, också en nummer ett i Storbritannien.

Personliga förhållanden

Cynthia Lennon

Cynthia Lennon vid avtäckningen av John Lennon Peace Monument i Liverpool i oktober 2010

Lennon träffade Cynthia Powell (1939–2015) 1957, när de var studiekamrater vid Liverpool College of Art . Även om Powell skrämdes av Lennons attityd och utseende hörde hon att han var besatt av den franska skådespelerskan Brigitte Bardot , så hon färgade håret blont. Lennon bad ut henne, men när hon sa att hon var förlovad, skrek han: "Jag bad inte dig att gifta dig med mig, eller hur?" Hon följde ofta med honom till Quarrymen-spelningar och reste till Hamburg med McCartneys flickvän för att besöka honom.

Lennon var avundsjuk av naturen och blev så småningom besittande, ofta skrämmande Powell med sin ilska. I hennes memoarer från 2005, John , påminde Powell om att när de dejtade, slog Lennon henne en gång efter att han såg henne dansa med Stuart Sutcliffe. Hon avslutade deras förhållande som ett resultat, tills tre månader senare, när Lennon bad om ursäkt och bad att få återförenas. Hon tog tillbaka honom och noterade senare att han aldrig mer var fysiskt våldsam mot henne, även om han fortfarande kunde vara "verbalt skärande och ovänlig". Lennon sa senare att tills han träffade Ono hade han aldrig ifrågasatt hans chauvinistiska inställning till kvinnor. Trots det faktum att han sa att Beatles-låten " Getting Better " berättade hans (eller hans kamraters) egen historia - "förr var jag grym mot min kvinna, och fysiskt - vilken kvinna som helst. Jag var en hitter. Jag kunde inte uttrycka mig och jag slog. Jag slogs mot män och jag slog kvinnor. Det är därför jag alltid håller på om fred" - det finns inga ytterligare bevis för att han någonsin har slagit en kvinna igen.

Lennon minns sin reaktion från juli 1962 när han fick reda på att Cynthia var gravid och sa: "Det finns bara en sak för det Cyn. Vi måste gifta oss." Paret gifte sig den 23 augusti på Mount Pleasant Register Office i Liverpool, med Brian Epstein som bäste man. Hans äktenskap började precis när Beatlemania tog fart över hela Storbritannien. Han uppträdde på kvällen på sin bröllopsdag och skulle fortsätta att göra det nästan dagligen från och med då. Epstein fruktade att fans skulle bli alienerade av idén om en gift Beatle, och han bad familjen Lennons att hålla sitt äktenskap hemligt. Julian föddes den 8 april 1963; Lennon var på turné vid den tiden och såg inte sin späda son förrän tre dagar senare.

Cynthia tillskrev starten av äktenskapets sammanbrott till Lennons användning av LSD , och hon kände att han långsamt tappade intresset för henne som ett resultat av hans användning av drogen. När gruppen reste med tåg till Bangor , Wales 1967 för Maharishi Yogi 's Transcendental Meditation seminarium, kände en polis inte igen henne och stoppade henne från att gå ombord. Hon mindes senare hur händelsen verkade symbolisera slutet på deras äktenskap. Efter att ha tillbringat en semester i Grekland, kom Cynthia hem till Kenwood för att hitta Lennon sittande på golvet med Ono i frottérock och lämnade huset, chockad och förödmjukad, för att bo hos vänner. Några veckor senare Alexis Mardas Powell om att Lennon sökte skilsmässa och vårdnad om Julian. Hon fick ett brev om att Lennon gjorde det på grund av sitt äktenskapsbrott med den italienska hotellägaren Roberto Bassanini, en anklagelse som Powell förnekade. Efter förhandlingar kapitulerade Lennon och gick med på att låta henne skilja sig från honom på samma grund. Fallet avgjordes utanför domstol i november 1968, där Lennon gav henne 100 000 pund ($240 000 i amerikanska dollar vid den tiden), en liten årlig betalning och vårdnaden om Julian.

Brian Epstein

Brian Epstein 1965

The Beatles uppträdde på Liverpools Cavern Club i november 1961 när de presenterades för Brian Epstein efter en middagskonsert. Epstein var homosexuell och garderober , och enligt biografen Philip Norman var en av Epsteins anledningar till att han ville leda gruppen att han attraherades av Lennon. Nästan så fort Julian föddes åkte Lennon på semester till Spanien med Epstein, vilket ledde till spekulationer om deras förhållande. När han senare förhördes om det, sa Lennon: "Tja, det var nästan en kärleksaffär, men inte riktigt. Det fullbordades aldrig. Men det var ett ganska intensivt förhållande. Det var min första upplevelse med en homosexuell som jag var medveten om. var homosexuell. Vi brukade sitta på ett kafé i Torremolinos och titta på alla pojkarna och jag sa: "Gillar du den där? Gillar du den här?" Jag njöt snarare av upplevelsen, tänkte som en författare hela tiden: Jag upplever det här." Strax efter deras återkomst från Spanien, vid McCartneys tjugoförsta födelsedagsfest i juni 1963, attackerade Lennon fysiskt Cavern Clubs ceremonimästare Bob Wooler för att han sa "Hur var din smekmånad, John?" MC, känd för sitt ordspel och tillgivna men skärande kommentarer, skämtade, men tio månader hade gått sedan Lennons äktenskap, och den uppskjutna smekmånaden låg fortfarande två månader framåt i tiden. Lennon var berusad vid den tiden och saken var enkel: "Han kallade mig en queer så jag slog in hans blodiga revben."

Lennon gladde sig åt att håna Epstein för hans homosexualitet och för det faktum att han var jude. När Epstein bjöd in förslag på titeln på sin självbiografi, erbjöd Lennon Queer Jew ; på lärande av den slutliga titeln, A Cellarful of Noise , parodierade han, "More like A Cellarful of Boys" . Han krävde av en besökare till Epsteins lägenhet: "Har du kommit för att utpressa honom? Om inte, är du den enda jäveln i London som inte har gjort det." Under inspelningen av " Baby, You're a Rich Man " sjöng han ändrade refränger av "Baby, you're a rich fag Jew".

Julian Lennon

Julian Lennon vid avtäckningen av John Lennon Peace Monument

  Under hans äktenskap med Cynthia föddes Lennons första son Julian samtidigt som hans engagemang med Beatles intensifierades på höjden av Beatlemania . Lennon turnerade med Beatles när Julian föddes den 8 april 1963. Julians födelse, liksom hans mor Cynthias äktenskap med Lennon, hölls hemlig eftersom Epstein var övertygad om att allmän kunskap om sådana saker skulle hota Beatles kommersiella framgångar. Julian mindes att som litet barn i Weybridge ungefär fyra år senare, "rullades jag hem från skolan och kom gående med en av mina akvarellmålningar. Det var bara ett gäng stjärnor och den här blonda tjejen jag kände i skolan. Och pappa sa: "Vad är det här?" Jag sa: 'Det är Lucy i himlen med diamanter'." Lennon använde den som titeln på en Beatles-låt , och även om den senare rapporterades vara härledd från initialerna LSD , insisterade Lennon: "Det är inte en sur låt. " Lennon var avlägsen från Julian, som kände sig närmare McCartney än sin far. Under en bilresa för att besöka Cynthia och Julian under Lennons skilsmässa komponerade McCartney en låt, "Hey Jules", för att trösta honom. Det skulle utvecklas till Beatles-låten " Hey Jude ". Lennon sa senare, "Det är hans bästa låt. Det började som en låt om min son Julian ... han gjorde den till "Hey Jude". Jag trodde alltid att den handlade om mig och Yoko men han sa att det inte var det."

Lennons förhållande till Julian var redan ansträngt, och efter att Lennon och Ono flyttade till New York 1971 träffade Julian inte sin far igen förrän 1973. Med Pangs uppmuntran gjordes arrangemang för Julian och hans mamma att besöka Lennon i Los Angeles, där de åkte till Disneyland . Julian började träffa sin far regelbundet, och Lennon gav honom en trumman på en Walls and Bridges- bana. Han köpte Julian en Gibson Les Paul -gitarr och andra instrument, och uppmuntrade hans intresse för musik genom att demonstrera gitarrackordtekniker. Julian minns att han och hans far "fick det mycket bättre" under tiden han tillbringade i New York: "Vi hade väldigt roligt, skrattade mycket och hade det bra i allmänhet."

I en Playboy- intervju med David Sheff kort före sin död sa Lennon: "Sean är ett planerat barn, och däri ligger skillnaden. Jag älskar inte Julian mindre som barn. Han är fortfarande min son, oavsett om han kom från en flaska whisky eller för att de inte hade piller på den tiden. Han är här, han tillhör mig, och det kommer han alltid att göra." Han sa att han försökte återupprätta en förbindelse med den då 17-åringen och förutspådde självsäkert, "Julian och jag kommer att ha ett förhållande i framtiden." Efter hans död avslöjades det att han hade lämnat Julian väldigt lite i sitt testamente.

Yoko Ono

Lennon och Ono 1980 av Jack Mitchell

Lennon träffade Yoko Ono första gången den 9 november 1966 på Indica Gallery i London, där Ono förberedde sin konceptuella konstutställning. De introducerades av galleristen John Dunbar . Lennon blev fascinerad av Onos "Hammer A Nail": kunder slog in en spik i en träskiva och skapade konstverket. Även om utställningen ännu inte hade börjat ville Lennon slå en spik i den rena brädan, men Ono stoppade honom. Dunbar frågade henne: "Vet du inte vem det här är? Han är miljonär! Han kanske köper den." Enligt Lennons minne 1980 hade Ono inte hört talas om Beatles, men hon gav efter på villkor att Lennon betalade henne fem shilling , vilket Lennon sa att han svarade: "Jag ska ge dig en imaginär fem shilling och slå in en imaginär spik. ." Ono berättade senare att Lennon hade tagit en tugga ur äpplet som visades i hennes verk Apple , mycket till hennes raseri.

Ono började ringa och besöka Lennon i hans hem. När Cynthia bad honom om en förklaring, förklarade Lennon att Ono bara försökte få pengar för hennes "avantgardistiska skitsnack". Medan hans fru var på semester i Grekland i maj 1968 bjöd Lennon in Ono på besök. De tillbringade natten med att spela in det som skulle bli Two Virgins -albumet, varefter, sa han, de "älskade i gryningen". När Lennons fru återvände hem hittade hon Ono iförd sin morgonrock och drack te med Lennon som bara sa, "Åh, hej." Ono blev gravid 1968 och fick missfall med ett manligt barn den 21 november 1968, några veckor efter att Lennons skilsmässa från Cynthia beviljades.

Två år innan Beatles upplöstes började Lennon och Ono offentliga protester mot Vietnamkriget . De gifte sig i Gibraltar den 20 mars 1969 och tillbringade sin smekmånad på Hilton Amsterdam och kampanjade med en veckolång Bed-In for Peace . De planerade ytterligare en Bed-In i USA, men nekades inträde, så höll en istället på Queen Elizabeth Hotel i Montreal, där de spelade in " Give Peace a Chance ". De kombinerade ofta opinionsbildning med performancekonst, som i deras " bagism ", som först introducerades under en presskonferens i Wien. Lennon beskrev denna period i Beatles-låten " The Ballad of John and Yoko" . Lennon ändrade sitt namn genom handlingsundersökning den 22 april 1969 och lade till "Ono" som mellannamn. Den korta ceremonin ägde rum på taket av Apple Corps -byggnaden, där Beatles hade framfört sin takkonsert tre månader tidigare. Även om han använde namnet John Ono Lennon därefter, hänvisade vissa officiella dokument till honom som John Winston Ono Lennon. Paret bosatte sig vid Tittenhurst Park vid Sunninghill i Berkshire . Efter att Ono skadades i en bilolycka, ordnade Lennon att en king size-säng fördes till inspelningsstudion när han arbetade på Beatles album, Abbey Road .

   Ono och Lennon flyttade till New York, till en lägenhet på Bank Street , Greenwich Village . På jakt efter någonstans med bättre säkerhet flyttade de 1973 till det säkrare Dakota med utsikt över Central Park på 1 West 72nd Street .

Maj Pang

May Pang 1983

ABKCO Industries bildades 1968 av Allen Klein som ett paraplyföretag till ABKCO Records . Klein anställde May Pang som receptionist 1969. Genom engagemang i ett projekt med ABKCO träffade Lennon och Ono henne året därpå. Hon blev deras personliga assistent. 1973, efter att hon hade arbetat med paret i tre år, anförtrodde Ono att hon och Lennon höll på att bli främmande. Hon fortsatte med att föreslå att Pang skulle inleda en fysisk relation med Lennon och sa till henne: "Han gillar dig mycket." Förvånad över Onos förslag gick Pang ändå med på att bli Lennons följeslagare. Paret åkte snart till Los Angeles och började en 18-månadersperiod som han senare kallade sin " förlorade helg ". I Los Angeles uppmuntrade Pang Lennon att utveckla regelbunden kontakt med Julian, som han inte hade sett på två år. Han återuppväckte också vänskapen med Starr, McCartney, Beatles roadie Mal Evans och Harry Nilsson .

I juni återvände Lennon och Pang till Manhattan i sin nyhyrda takvåning där de förberedde ett extra rum åt Julian när han besökte dem. Lennon, som hade blivit hämmad av Ono i detta avseende, började återupprätta kontakt med andra släktingar och vänner. I december övervägde han och Pang ett husköp, och han vägrade acceptera Onos telefonsamtal. I januari 1975 gick han med på att träffa Ono, som påstod sig ha hittat ett botemedel mot rökning. Efter mötet misslyckades han med att återvända hem eller ringa Pang. När Pang ringde nästa dag berättade Ono för henne att Lennon var otillgänglig eftersom han var utmattad efter en hypnoterapisession. Två dagar senare dök Lennon upp igen vid en gemensam tandläkarbesök; han var bedövad och förvirrad till en sådan grad att Pang trodde att han hade blivit hjärntvättad. Lennon berättade för Pang att hans separation från Ono nu var över, även om Ono skulle tillåta honom att fortsätta se henne som sin älskarinna .

Sean Lennon

Sean Lennon vid ett Free Tibet- evenemang 1998

Ono hade tidigare drabbats av tre missfall i hennes försök att få barn med Lennon. När Ono och Lennon återförenades blev hon gravid igen. Hon sa till en början att hon ville göra abort men ändrade sig och gick med på att låta graviditeten fortsätta under förutsättning att Lennon antog rollen som husman , vilket han gick med på att göra.

Efter Seans födelse skulle Lennons efterföljande uppehåll från musikindustrin sträcka sig över fem år. Han lät en fotograf ta bilder av Sean varje dag under sitt första år och skapade många teckningar åt honom, som postumt publicerades som Real Love: The Drawings for Sean . Lennon förklarade senare stolt, "Han kom inte ut ur min mage, men för gud, jag gjorde hans ben, för jag har tagit hand om varje måltid, och hur han sover, och det faktum att han simmar som en fisk ."

Tidigare Beatles

Ytterligare information: Samarbeten mellan ex-Beatles , Paul McCartney , George Harrison och Ringo Starr

Lennon (vänster) och resten av Beatles anlände till New York City 1964

   Medan Lennon var konsekvent vänskaplig med Starr under åren som följde efter Beatles uppbrott 1970, varierade hans relationer med McCartney och Harrison. Han var till en början nära Harrison, men de två gled isär efter att Lennon flyttade till USA 1971. När Harrison var i New York för sin Dark Horse -turné i december 1974 gick Lennon med på att gå med honom på scenen men misslyckades med att dyka upp efter ett gräl om Lennons vägran att underteckna ett avtal som slutligen skulle upplösa Beatles juridiska partnerskap. Harrison sa senare att när han besökte Lennon under sina fem år borta från musik, kände han att Lennon försökte kommunicera, men hans band med Ono hindrade honom. Harrison förolämpade Lennon 1980 när han publicerade en självbiografi som Lennon tyckte inte nämnde honom. Lennon berättade för Playboy , "Jag blev sårad av det. Genom att uppenbara utelämnande ... mitt inflytande på hans liv är absolut noll ... han minns varje tvåbitssaxspelare eller gitarrist han träffade under efterföljande år. Jag är inte i bok."

   Lennons mest intensiva känslor var reserverade för McCartney. Förutom att attackera honom med texterna till " Hur sover du? ", bråkade Lennon med honom i pressen i tre år efter att gruppen splittrades. De två började senare återupprätta något av den nära vänskap de en gång hade känt, och 1974 spelade de till och med musik tillsammans igen innan de så småningom växte isär igen. Under McCartneys sista besök i april 1976 sa Lennon att de såg avsnittet av Saturday Night Live där Lorne Michaels gjorde ett erbjudande på 3 000 dollar för att få Beatles att återförenas i programmet. Enligt Lennon övervägde paret att gå till studion för att göra ett skämtframträdande och försöka ta sin del av pengarna, men de var för trötta. Lennon sammanfattade sina känslor gentemot McCartney i en intervju tre dagar före sin död: "Under hela min karriär har jag valt att arbeta med ... bara två personer: Paul McCartney och Yoko Ono ... That ain't bad picking."

Tillsammans med sin främlingskap från McCartney kände Lennon alltid en musikalisk konkurrenskraft med honom och höll ett öra på hans musik. Under sitt karriäruppehåll från 1975 till strax före sin död, enligt Fred Seaman, Lennon och Onos dåvarande assistent, nöjde sig Lennon med att luta sig tillbaka så länge McCartney producerade vad Lennon såg som mediokert material. Lennon lade märke till när McCartney släppte " Coming Up " 1980, vilket var året då Lennon återvände till studion. "Det driver mig till knäck!" han klagade skämtsamt, för han kunde inte få låten ur huvudet. Samma år tillfrågades Lennon om gruppen var fruktade fiender eller de bästa vännerna, och han svarade att de var ingen av dem och att han inte hade sett någon av dem på länge. Men han sa också: "Jag älskar fortfarande de där killarna. Beatles är över, men John, Paul, George och Ringo fortsätter."

Politisk aktivism

Ytterligare information: Bed-In och Bagism

Inspelning av " Give Peace a Chance " under Bed-In for Peace på Queen Elizabeth Hotel , Montreal

Lennon och Ono använde sin smekmånad som en sängplats för fred på Amsterdam Hilton Hotel ; evenemanget i mars 1969 lockade till världsomspännande media förlöjligande. Under en andra Bed-In tre månader senare på Queen Elizabeth Hotel i Montreal skrev och spelade Lennon in "Give Peace a Chance". Låten släpptes som singel och tolkades snabbt som en antikrigssång och sjöngs av en kvarts miljon demonstranter mot Vietnamkriget i Washington, DC, den 15 november, den andra Vietnam Moratorium Day . I december betalade de för skyltar i 10 städer runt om i världen som deklarerade, på det nationella språket, "War Is Over! If You Want It".

James Hanrattys familj för att bevisa hans oskuld. Hanratty hade hängts 1962. Enligt Lennon var de som hade fördömt Hanratty "samma människor som kör vapen till Sydafrika och dödar svarta på gatorna ... Samma jävlar har kontroll, samma människor styr allt. , det är hela den bullshit-borgerliga scenen." I London arrangerade Lennon och Ono en "Britain Murdered Hanratty"-bannermarsch och en "Silent Protest For James Hanratty", och producerade en 40-minuters dokumentär om fallet. Vid en överklagandeförhandling mer än trettio år senare, fastställdes Hanrattys fällande dom efter att DNA-bevis visade sig matcha, vilket bekräftade de som fördömde honom.

Lennon och Ono uppträdde på John Sinclair Freedom Rally i december 1971

Lennon och Ono visade sin solidaritet med Clydeside UCS - arbetarnas arbete 1971 genom att skicka en bukett röda rosor och en check på £5 000. När de flyttade till New York City i augusti samma år, blev de vän med två av Chicago Seven , Yippie -fredsaktivisterna Jerry Rubin och Abbie Hoffman . En annan politisk aktivist, John Sinclair , poet och medgrundare av White Panther Party , avtjänade tio års fängelse för att ha sålt två joints av marijuana efter tidigare domar för innehav av drogen. I december 1971 i Ann Arbor, Michigan , deltog 15 000 människor i " John Sinclair Freedom Rally ", en protest- och förmånskonsert med bidrag från Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Seale från Black Panther Party och andra. Lennon och Ono, med stöd av David Peel och Jerry Rubin, framförde en akustisk uppsättning av fyra låtar från deras kommande album Some Time in New York City inklusive "John Sinclair", vars texter krävde att han skulle släppas. Dagen före mötet senaten i Michigan ett lagförslag som avsevärt sänkte straffen för innehav av marijuana och fyra dagar senare släpptes Sinclair efter ett överklagande. Föreställningen spelades in och två av spåren dök senare upp på John Lennon Anthology (1998).

Efter incidenten med den blodiga söndagen i Nordirland 1972 sa Lennon att han, givet valet mellan den brittiska armén och IRA , skulle stå på den senares sida. Lennon och Ono skrev två låtar som protesterade mot brittisk närvaro och handlingar i Irland för deras Some Time in New York City- album: " The Luck of the Irish " och " Sunday Bloody Sunday" . År 2000 David Shayler , en tidigare medlem av Storbritanniens inrikes säkerhetstjänst MI5, att Lennon hade gett pengar till IRA, även om detta snabbt förnekades av Ono. Biografen Bill Harry skriver att efter Bloody Sunday, stödde Lennon och Ono ekonomiskt produktionen av filmen The Irish Tapes , en politisk dokumentär med en irländsk republikansk inriktning. I februari 2000 uppgav Lennons kusin Stanley Parkes att sångaren hade gett pengar till IRA under 1970-talet.

Vårt samhälle drivs av galna människor för galna syften. Jag tror att vi drivs av galningar i galna syften och jag tror att jag riskerar att bli bortskämd som galen för att jag uttrycker det. Det är det som är galet med det.

-John Lennon

Enligt FBI övervakningsrapporter, och bekräftade av Tariq Ali 2006, var Lennon sympatisk med International Marxist Group , en trotskistgrupp som bildades i Storbritannien 1968. FBI ansåg dock att Lennon hade begränsad effektivitet som revolutionär, eftersom han var " ständigt påverkad av narkotika”.

1972 bidrog Lennon med en teckning och limerick med titeln "Why Make It Sad to Be Gay?" till Len Richmond och Gary Nogueras The Gay Liberation Book . Lennons sista politiska aktivism var ett uttalande till stöd för de strejkande minoritetssaneringsarbetarna i San Francisco den 5 december 1980. Han och Ono planerade att gå med i arbetarprotesten den 14 december.

Utvisningsförsök

Lennon och Ono på presskonferensen där de tillkännagav bildandet av Nutopia

Efter effekterna av "Give Peace a Chance" och " Happy Xmas (War Is Over) " på antikrigsrörelsen, hörde Nixons administration rykten om Lennons inblandning i en konsert som skulle hållas i San Diego samtidigt som Republican National Convention och försökte få honom utvisad. Nixon trodde att Lennons antikrigsaktiviteter kunde kosta honom hans omval; Den republikanske senatorn Strom Thurmond föreslog i ett memo från februari 1972 att "deportation skulle vara en strategisk motåtgärd" mot Lennon. Nästa månad inledde United States Immigration and Naturalization Service (INS) utvisningsförfaranden, med argumentet att hans 1968 års förseelse för cannabisinnehav i London hade gjort honom olämplig för inresa i USA. Lennon tillbringade de kommande tre och ett halvt åren i och utanför utvisningsförhandlingarna fram till den 8 oktober 1975, då en hovrätt förbjöd utvisningsförsöket och sa "domstolarna kommer inte att acceptera selektiv utvisning baserad på hemliga politiska skäl". Medan den juridiska kampen fortsatte, deltog Lennon i möten och gjorde tv-framträdanden. Han och Ono var värdar för The Mike Douglas Show under en vecka i februari 1972, och introducerade gäster som Jerry Rubin och Bobby Seale till mitten av Amerika. 1972 Bob Dylan ett brev till INS där han försvarade Lennon, där han stod:

John och Yoko tillför en fantastisk röst och driv till landets så kallade konstinstitution. De inspirerar och överskrider och stimulerar och hjälper genom att göra det bara andra att se rent ljus och sätter därigenom stopp för denna tråkiga smak av småkommersialism som framställs som konstnärskonst av de överväldigande massmedia. Hurra för John och Yoko. Låt dem stanna och leva här och andas. Landet har gott om utrymme och utrymme. Låt John och Yoko stanna!

Den 23 mars 1973 beordrades Lennon att lämna USA inom 60 dagar. Ono fick under tiden permanent uppehållstillstånd. Som svar höll Lennon och Ono en presskonferens den 1 april 1973 på New York City Bar Association, där de tillkännagav bildandet av staten Nutopia ; en plats med "ingen mark, inga gränser, inga pass, bara människor". Viftade med Nutopias vita flagga (två näsdukar) och bad om politisk asyl i USA. Presskonferensen filmades och dök upp i en dokumentär från 2006, The US vs. John Lennon . Strax efter presskonferensen kom Nixons inblandning i en politisk skandal i dagen och i juni Watergate- förhören i Washington DC. De ledde till att presidenten avgick 14 månader senare. I december 1974, när han och medlemmar av hans turnéfölje besökte Vita huset , bad Harrison Gerald Ford , Nixons efterträdare, att gå in i frågan. Fords administration visade lite intresse för att fortsätta kampen mot Lennon, och utvisningsbeslutet upphävdes 1975. Året därpå fick Lennon sitt gröna kort som intygade hans permanenta uppehållstillstånd, och när Jimmy Carter invigdes som president i januari 1977, Lennon och Ono deltog i invigningsbalen.

FBI-övervakning och hemligstämplade dokument

Ytterligare information: Jon Wiener § Wiener och Lennon FBI-filer

Konfidentiellt (här avhemligt och censurerat) brev av J. Edgar Hoover om FBI:s övervakning av John Lennon

Efter Lennons död lämnade historikern Jon Wiener in en begäran om Freedom of Information Act för FBI -filer som dokumenterade byråns roll i utvisningsförsöket. FBI medgav att det hade 281 sidor med filer om Lennon, men vägrade att släppa de flesta av dem med motiveringen att de innehöll nationell säkerhetsinformation. 1983 stämde Wiener FBI med hjälp av American Civil Liberties Union of Southern California . Det tog 14 år av rättstvister för att tvinga FBI att släppa de undanhållna sidorna. ACLU, som representerar Wiener, vann ett positivt beslut i sin talan mot FBI i nionde kretsen 1991. Justitiedepartementet överklagade beslutet till Högsta domstolen i april 1992, men domstolen avböjde att granska fallet. År 1997, med respekt för president Bill Clintons nyligen anstiftade regel att dokument endast bör undanhållas om att släppa dem skulle innebära "förutsebar skada", löste justitiedepartementet de flesta av de kvarstående frågorna utanför domstol genom att släppa alla utom 10 av de omtvistade dokumenten.

Wiener publicerade resultaten av sin 14-åriga kampanj i januari 2000. Ge mig lite sanning: John Lennon FBI-filerna innehöll faksimiler av dokumenten, inklusive "långa rapporter från konfidentiella informanter som beskriver antikrigsaktivisters dagliga liv, memo till White House, utskrifter av TV-program där Lennon medverkade och ett förslag om att Lennon skulle arresteras av lokal polis på grund av narkotikaanklagelser." Historien berättas i dokumentären The US vs. John Lennon . De sista 10 dokumenten i Lennons FBI-fil, som rapporterade om hans band med Londons antikrigsaktivister 1971 och som hade undanhållits som innehållande "nationell säkerhetsinformation tillhandahållen av en utländsk regering under ett uttryckligt löfte om konfidentialitet", släpptes i december 2006 De innehöll inga tecken på att den brittiska regeringen hade betraktat Lennon som ett allvarligt hot; ett exempel på det släppta materialet var en rapport om att två framstående brittiska vänstermänniskor hade hoppats att Lennon skulle finansiera en vänsterorienterad bokhandel och läsesal.

Skrift

Beatles-biografen Bill Harry skrev att Lennon började teckna och skriva kreativt i tidig ålder med uppmuntran av sin farbror. Han samlade sina berättelser, poesi, tecknade serier och karikatyrer i en övningsbok från Quarry Bank High School som han kallade Daily Howl . Teckningarna var ofta av handikappade människor, och skrifterna satiriska, och genom hela boken fanns ett överflöd av ordlek. Enligt klasskamraten Bill Turner skapade Lennon Daily Howl för att roa sin bästa vän och senare Quarrymen-bandkamrat Pete Shotton , för vilken han skulle visa sitt arbete innan han lät någon annan se det. Turner sa att Lennon "hade en besatthet för Wigan Pier . Det fortsatte att dyka upp", och i Lennons berättelse En morot i en potatisgruva , "var gruvan i slutet av Wigan Pier." Turner beskrev hur en av Lennons tecknade serier föreställde en busshållplatsskylt med en kommentar med frågan "Varför?" Ovanför var en flygande pannkaka, och nedanför, "en blind man med glasögon som leder längs en blind hund – också glasögon".

Lennons kärlek till ordspel och nonsens med en twist fann en bredare publik när han var 24. Harry skriver att In His Own Write (1964) publicerades efter att "någon journalist som hängde runt Beatles kom till mig och det slutade med att jag visade honom grejer. De sa, "Skriv en bok" och det var så den första kom till". Liksom Daily Howl innehöll den en blandning av format inklusive noveller, poesi, pjäser och teckningar. En berättelse, "Bra hund Nigel", berättar historien om "en glad hund, som kissar på en lyktstolpe, skäller, viftar med svansen - tills han plötsligt hör ett meddelande om att han kommer att avlivas klockan tre". Times Literary Supplement ansåg att dikterna och berättelserna var "anmärkningsvärda ... också väldigt roliga ... nonsensen fortsätter, ord och bilder manar varandra i en kedja av ren fantasi". Bokveckan rapporterade, "Detta är nonsens att skriva, men man behöver bara granska nonsenslitteraturen för att se hur väl Lennon har tagit fram det. Medan några av hans homonymer är meningslösa ordlek, har många andra inte bara dubbel betydelse utan en dubbel betydelse. kant." Lennon blev inte bara förvånad över det positiva mottagandet, utan att boken överhuvudtaget recenserades, och föreslog att läsarna "tog boken mer seriöst än jag själv gjorde. Den började bara som ett skratt för mig".

I kombination med A Spanjor in the Works (1965) utgjorde In His Own Write grunden för scenspelet The Lennon Play: In His Own Write , samarbetat av Victor Spinetti och Adrienne Kennedy . Efter förhandlingar mellan Lennon, Spinetti och den konstnärliga ledaren för Nationalteatern, Sir Laurence Olivier , öppnades pjäsen på The Old Vic 1968. Lennon och Ono deltog i öppningskvällens föreställning, deras andra offentliga framträdande tillsammans. 1969 skrev Lennon "Fyra i hand", en sketch baserad på hans tonårserfarenheter av grupponani , för Kenneth Tynans pjäs Oh! Calcutta! Efter Lennons död publicerades ytterligare verk, inklusive Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennons Eyes: A Personal Sketchbook (1992), med Lennons illustrationer av definitionerna av japanska ord, och Real Love: The Drawings för Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) presenterade också exempel på hans skrifter och teckningar.

Konst

1967 finansierade Lennon, som hade gått på konstskola, och deltog anonymt i Onos konstutställning Half-A-Room som hölls på Lisson Gallery . Efter sitt samarbete med Ono i form av The Plastic Ono Band som började 1968, blev Lennon involverad i konströrelsen Fluxus . Sommaren 1968 började Lennon visa sitt måleri och konceptuell konst på sin konstutställning You Are Here som hölls på Robert Fraser Gallery i London. Föreställningen, som tillägnades Ono, inkluderade en rund vit monokrom målning på 6 fot i diameter som heter You Are Here (1968). Förutom den vita monokroma färgen innehöll dess yta bara den lilla handskrivna inskriptionen "du är här". Denna målning, och showen i allmänhet, var tänkt som ett svar på Onos konceptuella konstverk This is Not Here (1966) som var en del av hennes Fluxus-installation av väggtextstycken som heter Blue Room Event (1966). Blue Room Event bestod av meningar som Ono skrev direkt på hennes vita lägenhetsväggar och tak i New York. Lennons You Are Here-show innehöll också sextio insamlingsboxar för välgörenhet, ett par Lennons skor med en skylt där det stod "I take my shoes off to you", en färdiggjord svart cykel (en uppenbar hyllning till Marcel Duchamp och hans cykelhjul från 1917 ) , en vältad vit hatt märkt For The Artist , och en stor glasburk full av gratis att ta du är här vita nålbrickor . En dold kamera filmade i hemlighet allmänhetens reaktion på showen. För öppningen den 1 juli släppte Lennon, helt klädd i vitt (som Ono) var, 365 vita ballonger mot stadens himlen. Varje ballong hade bifogat ett litet papperskort som skulle skickas tillbaka till Lennon på Robert Fraser Gallery på 69 Duke Street , med hittarens kommentarer.

Efter att ha flyttat till New York City, från 18 april till 12 juni 1970, presenterade Lennon och Ono en serie Fluxus konceptuella konstevenemang och konserter på Joe Jones Tone Deaf Music Store kallad GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Föreställningarna inkluderade Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet och Portrait of John Lennon as a Young Cloud av Yoko + Everybody . Samma år gjorde Lennon också The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): ett konceptuellt konstdiktkollage som använde den uppskurna (eller découpé ) aleatoriska tekniken som är typisk för John Cage och många Fluxus-artisters arbete . Cut-up-tekniken kan spåras till åtminstone dadaisterna på 1920-talet, men populariserades i början av 1960-talet av författaren William S. Burroughs . För The Complete Yoko Ono Word Poem Game tog Lennon porträttfotot av sig själv som ingick i förpackningen till 1968 års The Beatles LP (aka The White Album ) och skar den i 134 små rektanglar. Ett enda ord skrevs på baksidan av varje fragment, att läsas i valfri ordning. Porträttbilden var tänkt att återmonteras i valfri ordning. Det kompletta Yoko Ono-orddiktspelet presenterades av Lennon för Ono den 28 juli i ett inskrivet kuvert för henne att slumpmässigt sätta ihop och återmontera efter behag.

Lennon gjorde nyckfulla teckningar och konsttryck vid tillfällen fram till slutet av sitt liv. Till exempel ställde Lennon ut på Eugene Schusters London Arts Gallery sina Bag One- litografier i en utställning som inkluderade flera som skildrade erotiska bilder. Föreställningen öppnade den 15 januari 1970 och 24 timmar senare plundrades den av poliser som beslagtog 8 av de 14 litos på grund av oanständighet . Litografierna hade tecknats av Lennon 1969 och skildrade hans bröllop och smekmånad med Yoko Ono och en av deras sängplatser som arrangerades i världsfredens intresse.

1969 medverkade Lennon i Yoko Ono Fluxus konstfilm Self-Portrait som hade premiär på Institute of Contemporary Arts . 1971 gjorde Lennon en experimentell konstfilm kallad Erection som redigerades på 16 mm film av George Maciunas , grundare av Fluxus konströrelse och avantgardistisk samtida Ono. Filmen använder låtarna "Airmale" och "You" från Onos 1971 album Fly , som sitt soundtrack.

Musikskap

Spelade instrument

Ytterligare information: John Lennons musikinstrument och Lista över Beatles instrument

Lennons Les Paul Jr.

Lennon spelade en munorgan under en bussresa för att besöka sin kusin i Skottland; musiken fångade förarens öra. Föraren var imponerad och berättade för Lennon om ett munspel han kunde ha om han kom till Edinburgh följande dag, där en hade förvarats i bussdepån sedan en passagerare hade lämnat den på en buss. Det professionella instrumentet ersatte snabbt Lennons leksak. Han fortsatte att spela munspel och använde ofta instrumentet under Beatles Hamburg-år, och det blev ett signaturljud i gruppens tidiga inspelningar. Hans mamma lärde honom hur man spelar banjo och köpte senare en akustisk gitarr till honom. Vid 16 spelade han rytmgitarr med Quarrymen.

När karriären fortskred spelade han en mängd olika elgitarrer, främst Rickenbacker 325 , Epiphone Casino och Gibson J-160E , och från början av sin solokarriär, Gibson Les Paul Junior . Double Fantasy -producenten Jack Douglas hävdade att Lennon sedan hans Beatle-dagar vanligt stämt sin D-sträng lite platt, så att hans faster Mimi kunde se vilken gitarr som var hans på inspelningar. Ibland spelade han en sexsträngad basgitarr, Fender Bass VI , som gav bas på några Beatles-nummer (" Back in the USSR ", " The Long and Winding Road ", " Helter Skelter") som ockuperade McCartney med ett annat instrument. Hans andra valinstrument var pianot, på vilket han komponerade många låtar, inklusive "Imagine", som beskrivs som hans mest kända soloverk. Hans jamming på ett piano med McCartney 1963 ledde till skapandet av Beatles första amerikanska nummer ett, " I Want to Hold Your Hand" . 1964 blev han en av de första brittiska musikerna att skaffa ett Mellotron- keyboard, även om det inte hördes på en Beatles-inspelning förrän "Strawberry Fields Forever" 1967.

Vokal stil

   Den brittiske kritikern Nik Cohn observerade om Lennon, "Han ägde en av de bästa popröster någonsin, raspad och krossad och grubblande, alltid hård." Cohn skrev att Lennon, som framförde " Twist and Shout ", skulle "ranta sig in i total osammanhang, halvt spränga sig själv." När Beatles spelade in låten, det sista spåret under den maffiga endagssessionen som producerade bandets debutalbum 1963, Please Please Me , var Lennons röst, redan kompromissad av en förkylning, nära att ge upp. Lennon sa, "Jag kunde inte sjunga för fan, jag bara skrek." Med biografen Barry Miles ord, "Lennon strimlade helt enkelt sina stämband i rock'n'rolls intresse." Beatles producent, George Martin , berättar hur Lennon "hade en medfödd motvilja mot sin egen röst som jag aldrig kunde förstå. Han sa alltid till mig: "GÖR något med min röst! ... lägg något på den ... Gör det annorlunda .'" Martin var tvungen att använda sig av dubbelspårning och andra tekniker.

    När hans Beatles-era gick in i hans solokarriär fick hans sångröst ett bredare uttryck. Biograf Chris Gregory skriver om att Lennon "preliminärt börjar avslöja sin osäkerhet i ett antal akustiskt ledda "bekännelse" ballader, så börjar processen med "offentlig terapi" som så småningom kommer att kulminera i de primära skriken av "Cold Turkey" och den kathartiska John Lennon/Plastic Ono Band ." Musikkritikern Robert Christgau kallade detta för Lennons "största sångprestation ... från skrik till gnäll, är modulerad elektroniskt ... ekad, filtrerad och dubbelspår." David Stuart Ryan beskrev Lennons sång som sträcker sig från "extrem sårbarhet, känslighet och till och med naivitet" till en hård "raspande" stil. Wiener beskrev också kontraster och sa att sångarens röst kan vara "till en början dämpad, snart knakar den nästan av förtvivlan". Musikhistorikern Ben Urish mindes att han hörde Beatles Ed Sullivan Show framförande av " This Boy " spelas på radion några dagar efter mordet på Lennons: "När Lennons sång nådde sin höjdpunkt ... gjorde det för ont att höra honom skrika med sådan ångest. och känslor. Men det var mina känslor jag hörde i hans röst. Precis som jag alltid har gjort."

Arv

Staty av Lennon utanför The Cavern Club , Liverpool

Musikhistorikerna Schinder och Schwartz skrev om förvandlingen av populära musikstilar som ägde rum mellan 1950- och 1960-talen. De sa att Beatles inflytande inte kan överskattas: efter att ha "revolutionerat ljudet, stilen och attityden hos populärmusik och öppnat rock and rolls dörrar för en flodvåg av brittiska rockakter", tillbringade gruppen sedan "resten av 1960-talet". expanderar rockens stilistiska gränser". På National Poetry Day 1999 genomförde BBC en omröstning för att identifiera Storbritanniens favoritlåttext och tillkännagav "Imagine" som vinnaren.

1997 etablerade Yoko Ono och BMI Foundation ett årligt musiktävlingsprogram för låtskrivare av samtida musikgenrer för att hedra John Lennons minne och hans stora kreativa arv. Över $400 000 har getts genom BMI Foundations John Lennon-stipendier till begåvade unga musiker i USA.

I en Guardian- artikel från 2006 skrev Jon Wiener: "För ungdomar 1972 var det spännande att se Lennons mod att stå upp mot [USA:s president] Nixon. Den viljan att ta risker med sin karriär och sitt liv är en anledning varför folk fortfarande beundrar honom idag." För musikhistorikerna Urish och Bielen var Lennons viktigaste insats "självporträtten ... i hans sånger [som] talade till, för och om det mänskliga tillståndet."

2013 undertecknade Downtown Music Publishing ett förlagsadministrationsavtal för USA med Lenono Music och Ono Music, hem till låtkatalogerna för John Lennon respektive Yoko Ono . Enligt villkoren i avtalet representerar Downtown Lennons soloverk, inklusive " Imagine ", " Instant Karma (We All Shine On) ", " Power to the People ", " Happy Xmas (War Is Over)" , " Jalous Guy " , " (Just Like) Starting Om " och andra.

"John Lennon"-stjärnan på Hollywood Walk of Fame, Los Angeles, Kalifornien

Lennon fortsätter att sörjas över hela världen och har varit föremål för många minnesmärken och hyllningar . 2002 döptes flygplatsen i Lennons hemstad om till Liverpool John Lennon Airport . På vad som skulle ha varit Lennons 70-årsdag 2010, avtäckte Cynthia och Julian Lennon John Lennon Peace Monument i Chavasse Park , Liverpool. Skulpturen, med titeln Peace & Harmony , uppvisar fredssymboler och bär inskriptionen "Peace on Earth for the Conservation of Life · In Honor of John Lennon 1940–1980". I december 2013 International Astronomical Union en av kratrarna på Merkurius efter Lennon.

Utmärkelser

Se även: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Beatles

Gatukonstbild av Lennon på Lennonväggen i Prag

Lennon–McCartneys låtskrivarsamarbete anses vara ett av 1900-talets mest inflytelserika och framgångsrika. Som artist, skribent eller medförfattare hade Lennon 25 nummer ett singlar på US Hot 100-listan. Hans albumförsäljning i USA ligger på 14 miljoner enheter. Double Fantasy var hans bästsäljande album, med tre miljoner leveranser i USA. Den släpptes kort före hans död och vann 1981 Grammy Award för Årets album . Året därpå tilldelades Lennon BRIT Award for Outstanding Contribution to Music.

Deltagare i en BBC-undersökning 2002 röstade honom som åttonde av " 100 största britter ". Mellan 2003 och 2008 kände Rolling Stone igen Lennon i flera recensioner av artister och musik, och rankade honom som femte av "100 Greatest Singers of All Time" och 38:e av "100 Greatest Artists of All Time", och hans album John Lennon/Plastic Ono Band och Imagine , 22:a respektive 76:a av " Rolling Stones 500 största album genom tiderna" . Han utnämndes till medlem av Order of the British Empire (MBE) tillsammans med de andra Beatles 1965, men återlämnade sin medalj 1969 på grund av " Storbritanniens inblandning i Nigeria-Biafra-grejen , mot vårt stöd till Amerika i Vietnam och mot Cold Turkiet halkar nerför listorna”. Lennon valdes postumt in i Songwriters Hall of Fame 1987 och i Rock and Roll Hall of Fame 1994.

Diskografi

Huvudartikel: John Lennon diskografi

Se även: The Beatles diskografi

Solo

• John Lennon/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
• Imagine (Apple, 1971)
• Mind Games (Apple, 1973)
• Murar och broar (Apple, 1974)
• Rock 'n' Roll (Apple, 1975)

Med Yoko Ono

• Unfinished Music No. 1: Two Virgins (Apple, 1968)
• Unfinished Music No. 2: Life with the Lions (Zapple, 1969)
• Bröllopsalbum (Apple, 1969)
• Yoko Ono/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
• Some Time in New York City (Apple, 1972)
• Double Fantasy (Geffen, 1980)

Postumt

• mjölk och honung (Polydor, 1984)

Filmografi

Alla utgivningar efter hans död 1980 använder arkivmaterial.

Huvudartikel: John Lennon diskografi § Videografi

Se även: The Beatles i film och The Beatles-videor

Filma

År	Titel	Roll	Anteckningar
1964	En hård dag's natt	Han själv
1965	Hjälp!	Han själv
1967	Botten	Han själv	Dokumentär
1967	Hur jag vann kriget	Gripweed
1967	Magical Mystery Tour	Själv / Biljettförsäljare / Magiker med kaffe	Även berättare, författare och regissör (producent okrediterad)
1967	Pink Floyd: London '66-'67	Han själv (okrediterad)	Kort dokumentär
1968	Gul ubåt	Han själv	Cameo på slutet
1968	Två jungfrur	Han själv	Kortfilm, författare, producent, regissör
1968	Nr 5	Han själv	Kortfilm, författare, producent, regissör
1969	Bed Peace	Han själv	Författare, producent, regissör
1969	Smekmånad	Han själv	Författare, producent, regissör
1969	Självporträtt	Han själv	Kortfilm, författare, producent, regissör
1969	Walden (dagböcker, anteckningar och skisser)	Han själv	Dokumentär
1969	Muhammad Ali, den störste	Han själv	Dokumentär
1970	Apoteos	Han själv	Kortfilm, författare, producent, regissör
1970	Låt det vara	Han själv	Dokumentär (exekutiv producent – ​​som The Beatles)
1970	Flyga	—	Kortfilm, författare, producent, regissör
1970	Frihet	—	Kortfilm, musik, författare, producent, regissör
1970	3 dagar i livet	Han själv	Dokumentär
1971	Breathing Together: Revolution of the Electric Family	Han själv	Dokumentär
1971	Upp dina ben för alltid	—	Producent, regissör
1971	Erektion	—	Kortfilm, producent, regissör
1971	Klocka	Själv / sångare	Musik, författare, producent, regissör
1971	Söta Toronto	Han själv	Konsertfilm
1971	Museum of Modern Art Show	Han själv	Kort dokumentär
1972	Tio för två: John Sinclair Freedom Rally	Han själv	Dokumentär
1972	Ät dokumentet	Han själv	Dokumentär
1976	Chelsea Girls med Andy Warhol	Han själv	Dokumentär
1977	Dagen då musiken dog	Han själv	Dokumentär
1982	The Compleat Beatles	Han själv	Dokumentär
1988	Föreställ dig: John Lennon	Han själv	Dokumentär
1990	The Beatles: Första besöket i USA	Han själv	Dokumentär
1996	Rolling Stones Rock and Roll Circus	Han själv	Konsertfilm från 1968
2003	Lennon Legend: The Very Best of John Lennon	Han själv	Remastrad musikvideosamling
2006	USA vs John Lennon	Han själv	Dokumentär
2006	John & Yoko: Give Peace a Song	Han själv	Dokumentär
2007	Jag träffade valrossen	Själv (röst)	Kortfilm, inspelad 1969
2008	Alla tillsammans nu	Han själv	Dokumentär
2010	LennoNYC	Han själv	Dokumentär
2016	The Beatles: Åtta dagar i veckan	Han själv	Dokumentär
2021	The Beatles: Kom tillbaka	Han själv	Dokumentär

Tv

År	Titel	Roll	Anteckningar
1963–64	Klara färdiga gå!	Han själv	Musikprogram, 4 avsnitt
1964	Runt Beatles	Han själv	Konsertspecial
1964	Vad händer! Beatles i USA	Han själv	Dokumentär
1964–65	Ed Sullivan Show	Han själv	Varietyshow, 4 avsnitt
1965	Lennon och McCartneys musik	Han själv	Variety hyllning special
1965–66	Inte bara men också	Toalettvakt/gäst	Avsnitt: "Episode #1.1" (1965) och "Christmas Special" (1966)
1966	The Beatles på Shea Stadium	Han själv	Konsertspecial
1966	Beatles i Japan	Han själv	Konsertspecial
1969	Våldta	Han själv	Drama/thriller, ljud, redaktör, skribent, producent, regissör
1971–72	Dick Cavett Show	Han själv	Talkshow, 3 avsnitt
1972	John Lennon och Yoko Ono presenterar One-to-One-konserten	Han själv	Konsertspecial
1972	Tänka	Han själv	Musikfilm special
1975	En hälsning till Beatles: Once upon a Time	Han själv	Dokumentär
1977	Allt du behöver är kärlek: berättelsen om populärmusik	Han själv	Dokumentär miniserie
1987	Det var tjugo år sedan idag	Han själv	Dokumentär
1995	Beatles antologi	Han själv	Dokumentär miniserie
2000	Gimme Some Truth: The Making of John Lennons Imagine Album	Han själv	Dokumentär
2000	John & Yokos år av fred	Han själv	Dokumentär
2008	Klassiska album : John Lennon/Plastic Ono Band	Han själv	Dokumentär
2018	John & Yoko: Above Us Only Sky	Han själv	Dokumentär

Bibliografi

• In His Own Write (1964)
• En spanjor på väg (1965)
• Skywriting av Word of Mouth (1986)

Se även

• Lista över fredsaktivister

Anteckningar

Källor

• Ali, Tariq (20 december 2006). "John Lennon, FBI och jag" . The Guardian . Storbritannien . Hämtad 18 augusti 2010 .
• "David Bowie – Billboard-singlar" . AllMusic . Hämtad 13 november 2010 .
• "Elton John – Billboard-singlar" . AllMusic . Hämtad 13 november 2010 .
• "John Lennon – Billboard-singlar" . AllMusic . Hämtad 13 november 2010 .
• "John Lennon Discography, Singlar & EPs, Happy Xmas (War is Over)" . All musik. Arkiverad från originalet den 23 september 2010 . Hämtad 13 november 2010 .
• "Peter och Gordon – Billboard-singlar" . AllMusic . Hämtad 13 november 2010 .
• "The Beatles – Billboard-singlar" . AllMusic . Hämtad 13 november 2010 .
•   Anderson, Jennifer Joline (2010). John Lennon: Legendarisk musiker och Beatle . ABDO Publishing Company. ISBN 978-1-60453-790-1 . Hämtad 24 juli 2011 .
•   Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear . Backbeat. ISBN 978-0-87930-731-8 .
•   Badman, Keith (2001). The Beatles Diary, volym 2: After the Break-Up, 1970–2001 . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6 .
•   Badman, Keith (2003). The Beatles Off The Record: The Dream Is Over . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9199-6 . Hämtad 16 november 2015 .
• "100 stora brittiska hjältar" . BBC News . 21 augusti 2002 . Hämtad 11 maj 2010 .
• "1969: Miljoner marscherar i USA:s Vietnam Moratorium" . BBC News . 2008 . Hämtad 11 maj 2010 .
• "The Beatles i Bangor" . BBC News . Hämtad 18 december 2014 .
• "Domaren släpper Lennon-brev" . BBC News . 19 februari 2000 . Hämtad 11 maj 2010 .
• "Lennon filmskapares kreditkampanj" . BBC News . 12 oktober 2006 . Hämtad 11 maj 2010 .
• "Lennon fartygsloggbok till salu" . BBC News . 27 mars 2006 . Hämtad 11 maj 2010 .
• "The Lennon–McCartney Songwriting Partnership" . BBC News . 4 november 2005.
• "Den amerikanska chattshowveteranen Douglas dör" . BBC News . 12 augusti 2006 . Hämtad 11 maj 2010 .
• "Lennon-mördaren nekas villkorlig frigivning för sjätte gången" . BBC News . 7 september 2010 . Hämtad 8 september 2010 .
•   Bennahum, David (1991). The Beatles efter uppbrottet: i sina egna ord . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2558-8 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Blaney, John (2005). John Lennon: Lyssna på den här boken . Jukebox av papper. ISBN 978-0-9544528-1-0 . Hämtad 16 november 2015 .
• Bright, Martin (20 februari 2000). "Lennon hjälpte IRA, hävdar MI5-avlöpare" . The Guardian . Storbritannien . Hämtad 10 maj 2010 .
• Brooks, Richard (13 juni 2009). "Julian Lennon ger familjefred en chans" . The Times . Storbritannien . Hämtad 10 maj 2010 .
• Brooks, Xan (23 september 2005). "Lennon för stenad för att vara revolutionär" . The Guardian . Storbritannien . Hämtad 22 december 2010 .
•   Brown, Peter (1983). The Love You Make: An Insider's Story of The Beatles . McGraw Hill . ISBN 978-0-07-008159-8 .
• Browne, Jackson (12 november 2008). "100 största sångare genom tiderna" . Rolling Stone . Arkiverad från originalet den 20 september 2010 . Hämtad 10 september 2010 .
• Buchanan, Jason (2009). "Översikt över Twenty to Life: The Life and Times of John Sinclair " . AllMovie . Hämtad 10 maj 2010 .
• Calkin, Graham (2002). "Antologi" . Graham Calkin . Hämtad 9 december 2010 .
•   Cherry, Ava (2022). Allt som glittrar . Aquarius Press. ISBN 978-1-73676-776-4 . Hämtad 25 januari 2022 .
• Clark, Neil (11 maj 2002). "Hanratty förtjänade att dö" . Åskådaren . Hämtad 23 november 2015 .
• Cleave, Maureen (5 oktober 2005). "Den John Lennon jag kände" . The Daily Telegraph . London. Arkiverad från originalet den 10 januari 2022 . Hämtad 28 mars 2015 .
• Cohn, Jonathan. "The Lost Lennon Tapes". Rolling Stone . nr 1120/1121. 23 december 2010, 6 januari 2011.
•   Coleman, Ray (1984). John Winston Lennon . Sidjwick och Jackson. ISBN 978-0-283-98942-1 .
•   Coleman, Ray (1984). John Ono Lennon: Volym 2 1967–1980 . Sidgwick och Jackson. ISBN 978-0-283-99082-3 .
•   Coleman, Ray (1992). Lennon: The Definitive Biography . Harper . ISBN 978-0-06-098608-7 .
• Deming, Mark (2008). "Översikt över John Lennon: Live in New York City " . AllMovie . Hämtad 10 maj 2010 .
•   Doggett, Peter (2010). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup . HarperCollins. ISBN 978-0-06-177446-1 .
•   The Editors of Rolling Stone (2002). Harrison . New York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5 .
•   Edmondson, Jacqueline (2010). John Lennon: En biografi . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-37938-3 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Emerick, Geoff ; Massey, Howard (2006). Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles . Penguin böcker . ISBN 978-1-59240-179-6 .
•   Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Everett, Walter (2001). The Beatles as Musicians: The Quarry Men through Rubber Soul . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514104-7 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Fawcett, Anthony (1976). John Lennon: En dag i taget . Evergreen. ISBN 978-0-394-17754-0 .
• Frankel, Glenn (26 augusti 2007). "Nowhere Man (p4)" . Washington Post . Hämtad 10 maj 2010 .
•   Friedman, John S. (2005). De hemliga historierna: dolda sanningar som utmanade det förflutna och förändrade världen . Macmillan. ISBN 978-0-312-42517-3 .
• Gerson, Ben (28 oktober 1971). "Föreställ dig" . Rolling Stone . Arkiverad från originalet den 12 september 2012 . Hämtad 12 november 2010 .
• Ginell, Richard S. (2009). "Recension av mjölk och honung" . AllMusic . Hämtad 10 maj 2010 .
• Glenn, Alan (2009). "Den dag då en Beatle kom till stan" . Ann Arbor Chronicle . Arkiverad från originalet den 14 november 2012 . Hämtad 9 december 2010 .
•   Goldman, Albert Harry (2001). John Lennons liv . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-399-1 .
• Goodman, Joan (december 1984). "Playboy-intervju med Paul och Linda McCartney" . Playboy .
•   Gould, Jonathan (2008). Can't Buy Me Love: The Beatles, Storbritannien och Amerika . Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6 .
• "Grammypristagare" . National Academy of Recording Arts and Sciences. Arkiverad från originalet den 1 maj 2010 . Hämtad 28 april 2010 . http://www.grammy.com/nominees/search Arkiverad 19 december 2015 på Wayback Machine
•   Gregory, Chris (2007). Vem kunde begära mer: Reclaiming The Beatles . The Plotted Plain Press. ISBN 978-0-9557512-0-2 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Greenberg, Keith Elliot (2010). 8 december 1980: Dagen då John Lennon dog . Backbeat-böcker. ISBN 978-0-87930-963-3 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Harry, Bill (2000). The Beatles Encyclopedia: Reviderad och uppdaterad . Virgin Publishing. ISBN 978-0-7535-0481-9 .
•   Harry, Bill (2000). John Lennon Encyclopedia . Virgin. ISBN 978-0-7535-0404-8 .
• Harry, Bill (2009). "John Lennon och Blackpool" . Mersey Beat . Hämtad 5 december 2010 .
•   Holsinger, M. Paul (1999). War and American popular culture: a historical encyclopedia, volym 1998 . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-29908-7 .
• Hoppa, Jocelyn (10 november 2010). "Celluloid Heroes: John Lennon och hur jag vann kriget" . Crawdaddy! . Arkiverad från originalet den 21 november 2010 . Hämtad 15 november 2010 .
•   Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to The Beatles . Grova guider. ISBN 978-1-84353-720-5 .
•   Jackson, Andrew Grant (2012). Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8222-5 .
•   Kruse, Robert J. II (2009). "Geografier för John och Yokos 1969 års kampanj för fred: en skärningspunkt mellan kändis, rymd, konst och aktivism". I Johansson, Ola; Bell, Thomas L. (red.). Ljud, samhälle och populärmusikens geografi . Ashgate. s. 11–32. ISBN 978-0-7546-7577-8 .
• Landau, Jon (3 januari 1974). "Sinnespel" . Rolling Stone . Arkiverad från originalet den 19 november 2010 . Hämtad 12 november 2010 .
•   Lavezzoli, Peter (2006). The Dawn of Indian Music in the West . New York, NY: Kontinuum. ISBN 0-8264-2819-3 .
•   Lawrence, Ken (2005). John Lennon: Med sina egna ord . Andrews McMeel Publishing. ISBN 978-0-7407-5477-7 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Lawrence, Robb (2009). The Modern Era of the Les Paul Legacy: 1968–2008 . Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-5531-8 .
•   Lennon, Cynthia (1978). En twist av Lennon . Avon. ISBN 978-0-380-45450-1 .
•   Lennon, Cynthia (2005). John . Crown Publishers. ISBN 978-0-307-33855-6 .
•   Lewisohn, Mark (1988). The Beatles inspelningssessioner . Harmoni böcker. ISBN 978-0-517-57066-1 .
•   Lewisohn, Mark (2000) [1992]. The Complete Beatles Chronicle: Den enda definitiva guiden till Beatles hela karriär . London: Hamlyn. ISBN 0-600-60033-5 .
•   Lewisohn, Mark (2013). The Beatles:All These Years, Volym 1 . New York: Crown Publishing. ISBN 978-1-4000-8305-3 .
• Logan, Nick (25 november 1967). "Magical Mystery Tour". NME . STORBRITANNIEN.
•   Loker, Bradford E. (2009). Historia med Beatles . Dog Ear Publishing. ISBN 978-1-60844-039-9 . Hämtad 16 november 2015 .
• "Det brittiska imperiets mest utmärkta ordning" . London Gazette (tillägg) . 4 juni 1965. Arkiverad från originalet den 11 januari 2009 . Hämtad 11 maj 2010 .
•   MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties . Pimlico. ISBN 978-1-84413-828-9 .
• McGinty, Stephen (12 augusti 2010). "Jimmy Reid: En arbetarklasshjälte och räddaren av Clyde yards" . Skotten . Storbritannien . Hämtad 18 augusti 2010 .
•   Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Många år från nu . Henry Holt & Company. ISBN 978-0-8050-5248-0 .
•   Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volym 1: The Beatles Years . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8308-3 .
• Norman, Philip (25 maj 1981). "Ett samtal med Yoko" . New York .
•   Norman, Philip (2008). John Lennon: Livet . Ecco. ISBN 978-0-06-075401-3 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Pang, maj (2008). Instamatic Karma: fotografier av John Lennon . St Martin's Press . ISBN 978-0-312-37741-0 .
•   Peebles, Andy ; Lennon, John; Ono, Yoko (1981). Lennon-banden: John Lennon och Yoko Ono i samtal med Andy Peebles, 6 december 1980 . BBC. ISBN 978-0-563-17944-3 .
•   Perone, James E. (2001). Sånger om Vietnamkonflikten . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-31528-2 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Prown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rocks Greatest Guitarists . Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-4042-6 .
• "RIAA: Sökbar databas" . Recording Industry Association of America . 2010. Arkiverad från originalet den 26 juni 2007 . Hämtad 21 februari 2010 .
• "RIAA guld- och platinabästsäljande artister" . Record Industry Association of America. Arkiverad från originalet den 25 juli 2013 . Hämtad 5 mars 2010 .
•   Roberts, David (2001). Guinness World Records: British Hit Singles (14:e upplagan). Guinness världsrekord . ISBN 978-0-85156-156-1 .
•   Riley, Tim (2001). Berätta varför: en Beatles-kommentar . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 . Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-4165-9093-4 .
•   Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles reimagined Rock 'n' Roll . Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0 .
• "David Bowie" . Rock and Roll Hall of Fame. 1996 . Hämtad 10 maj 2010 .
• "RS 500 bästa album genom tiderna" . Rolling Stone . 18 november 2003 . Hämtad 28 april 2010 .
• "100 största artister genom tiderna" . Rolling Stone . 12 april 2008. Arkiverad från originalet den 22 december 2010 . Hämtad 10 maj 2010 .
•   Ryan, David Stuart (1982). John Lennons hemlighet . Kozmik presscenter. ISBN 978-0-905116-08-2 .
•   Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever . New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-055087-2 .
•   Schechter, Danny (1997). Ju mer du tittar, desto mindre vet du: Nyheter Wars/Supmerged Hopes/Media Adventures . Seven Stories Press . ISBN 978-1-888363-80-7 .
•   Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8 .
•   Seaman, Frederic (1991). John Lennons sista dagar . Birch Lane Press. ISBN 978-1-55972-084-7 .
•   Sheff, David (2000) [1981]. All We Are Saying: The Last Major Intervju med John Lennon och Yoko Ono . New York, NY: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25464-4 .
• Shennan, Paddy (26 november 2007). "Vad kommer Liz att tycka om dessa?" . Liverpool Echo . Hämtad 10 maj 2010 .
• Låtskrivarnas Hall of Fame (2015). "John Lennon" . Arkiverad från originalet den 24 april 2012 . Hämtad 23 november 2015 .
•   Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo på Apple Records . New Orleans, LA: 498 produktioner. ISBN 978-0-9662649-5-1 .
•   Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography . Lilla, Brown. ISBN 978-0-316-80352-6 .
• "Andra ljud, Andra anteckningar" . Tid . 3 mars 1967. Arkiverad från originalet den 20 februari 2008 . Hämtad 27 november 2010 .
•   The Beatles (2000). Beatles antologi . Krönika böcker. ISBN 978-0-8118-2684-6 .
• "Britterna 1982" . Brit Awards . Hämtad 19 februari 2016 .
• "John Lennon" . Rock and Roll Hall of Fame. 1994. Arkiverad från originalet den 30 december 2010 . Hämtad 10 maj 2010 .
• "Kändis dödsannonser – Allen Klein" . Telegrafen . 5 juli 2009. Arkiverad från originalet den 10 januari 2022 . Hämtad 5 december 2010 .
• "FBI släpper de senaste sidorna från Lennon-filen" . Washington Post . 20 december 2006 . Hämtad 11 maj 2010 .
•   Tillery, Gary (2011). Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison . Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5 .
•   Urish, Ben; Bielen, Kenneth G (2007). John Lennons ord och musik . Praeger. ISBN 978-0-275-99180-7 . Hämtad 16 november 2015 .
• Vigilla, Hubert (29 augusti 2005). "Albumrecension: John Lennon – Imagine" . Diskant . Hämtad 2 oktober 2014 .
• Wald, Jonathan (6 oktober 2004). "Lennon-mördaren nekades villkorlig frigivning" . CNN . Hämtad 11 maj 2010 .
• Warner Brothers . John Lennon: Imagine, Cynthia Lennon Intervju (DVD). Warner Brothers. 1988.
•   Wenner, Jann S (2000). Lennon minns . Verso. ISBN 978-1-85984-600-1 . Hämtad 16 november 2015 .
•   Wiener, Jon (1990). Come Together: John Lennon in His Time . University of Illinois Press . ISBN 978-0-252-06131-8 .
•   Wiener, Jon (1999). Ge mig lite sanning: John Lennon FBI-filer . University of California Press . ISBN 978-0-520-22246-5 . Hämtad 16 november 2015 .
• Wiener, Jon (19 december 2006). "Han behövde inte göra det. Det är en anledning till att han fortfarande beundras" . The Guardian . Storbritannien . Hämtad 18 augusti 2010 .

Vidare läsning

•   Kane, Larry (2007). Lennon avslöjade . Running Press. ISBN 978-0-7624-2966-0
•   Madinger, Chip; Raile, Scott (2015). Lennonology Strange Days Indeed – A Scrapbook of Madness . Chesterfield, MO: Öppna dina böcker, LLC. ISBN 978-1-63110-175-5 .
•   Pang, maj; Edwards, Henry (1983). Loving John: The Untold Story . Warner böcker. ISBN 0-446-37916-6 .
•   Riley, Tim (2011). Lennon: Man, Myth, Music . Hyperion. ISBN 978-1-4013-2452-0
• Wiener, Jon. John Lennon FBI-filer arkiverade 12 oktober 2011 på Wayback Machine
• Yorke, Richard (1969). "John Lennon: Ringo's Right, We Can't Tour Again" , New Musical Express , 7 juni 1969, reproducerad av Crawdaddy! , 2007.
•   Burger, Jeff, ed: Lennon on Lennon: Conversations With John Lennon (2017) Chicago Review Press, ISBN 978-1-61374-824-4

externa länkar

• John Lennon diskografi på Discogs
• John Lennon på AllMusic
• John Lennon i Hollywood Walk of Fame Directory
• "John Lennon" . Rock and Roll Hall of Fame .
• John Lennon på IMDb
• John Lennon på TCM Movie Database
• BBC- arkiv om John Lennon
• NPR- arkiv om John Lennon
• FBI-fil om John Lennon
• John Lennon med EMI Group Limited som värd