Sonny Rollins

Sonny Rollins
Rollins in 2011
Rollins 2011
Bakgrundsinformation
Födelse namn Walter Theodore Rollins
Född
( 1930-09-07 ) 7 september 1930 (92 år) New York City, USA
Genrer Jazz , hård bop
Yrke Musiker, kompositör, bandledare
Instrument(er) Tenorsaxofon , sopransaxofon
Antal aktiva år 1947–2014
Etiketter Prestige , Blue Note , Contemporary , RCA Victor , Impulse! , Milestone , Doxy, Okeh , EmArcy/Doxy
Hemsida sonnyrollins .com

Walter Theodore " Sonny " Rollins ( född 7 september 1930) är en amerikansk jazztenorsaxofonist som är allmänt erkänd som en av de viktigaste och mest inflytelserika jazzmusikerna. Under en sju decenniums karriär har han spelat in över sextio album som ledare. Ett antal av hans kompositioner, inklusive " St. Thomas ", " Oleo ", " Doxy ", "Pent-Up House" och " Airegin ", har blivit jazzstandarder . Rollins har kallats "den största levande improvisatören" och "Saxofonkolossen".

Tidigt liv

Rollins föddes i New York City till föräldrar från Förenta staterna Jungfruöarna . Den yngsta av tre syskon, han växte upp i centrala Harlem och på Sugar Hill , och fick sin första altsaxofon vid sju eller åtta års ålder. Han gick på Edward W. Stitt Junior High School och tog examen från Benjamin Franklin High School i East Harlem . Rollins började som pianist, bytte till altsax och bytte till sist till tenor 1946. Under sina gymnasieår spelade han i ett band med andra framtida jazzlegender Jackie McLean , Kenny Drew och Art Taylor .

Senare liv och karriär

1949–1956

Efter examen från gymnasiet 1948 började Rollins uppträda professionellt; han gjorde sina första inspelningar i början av 1949 som sideman med bebopsångaren Babs Gonzales (trombonisten JJ Johnson var gruppens arrangör). Inom de närmaste månaderna började han skapa sig ett namn, spelade in med Johnson och framträdde under ledning av pianisten Bud Powell , tillsammans med trumpetaren Fats Navarro och trummisen Roy Haynes , på en nyanserad " hårdbop "-session.

I början av 1950 arresterades Rollins för väpnat rån och tillbringade tio månader i Rikers Island- fängelse innan han släpptes på villkorlig dom; 1952 greps han på nytt för att ha brutit mot villkoren för sin villkorlig frigivning genom att använda heroin. Mellan 1951 och 1953 spelade han in med Miles Davis , Modern Jazz Quartet , Charlie Parker och Thelonious Monk . Ett genombrott kom 1954 när han spelade in sina berömda kompositioner "Oleo", "Airegin" och "Doxy" med en kvintett ledd av Davis som också innehöll pianisten Horace Silver , dessa inspelningar med på albumet Bags' Groove .

1955 gick Rollins in på Federal Medical Center, Lexington, då den enda hjälpen i USA för drogberoende. Medan han var där, anmälde han sig frivilligt för då experimentell metadonterapi och kunde bryta sin heroinvana, varefter han bodde en tid i Chicago , och bodde kort med trumpetaren Booker Little . Rollins fruktade först att nykterheten skulle försämra hans musikerskap, men gick sedan vidare till större framgångar.

Rollins anslöt sig kort till Miles Davis Quintet sommaren 1955. Senare samma år gick han med i Clifford Brown Max Roach- kvintetten; studioalbum som dokumenterar hans tid i bandet är Clifford Brown och Max Roach på Basin Street och Sonny Rollins Plus 4 . Efter döden av Brown och bandets pianist, Richie Powell , i en bilolycka i juni 1956, fortsatte Rollins att spela med Roach och började släppa album under sitt eget namn på Prestige Records , Blue Note , Riverside och Los Angeles-etiketten Contemporary .

Hans mycket hyllade album Saxophone Colossus spelades in den 22 juni 1956 i Rudy Van Gelders studio i New Jersey, med Tommy Flanagan på piano, tidigare Jazz Messengers -basisten Doug Watkins och hans favorittrummis Roach. Detta var Rollins sjätte inspelning som ledare och den inkluderade hans mest kända komposition " St. Thomas ", en karibisk calypso baserad på "Hold him Joe", en låt som sjöngs för honom av hans mor i hans barndom, såväl som den snabba beboppen. nummer "Strode Rode" och "Moritat" ( Kurt Weill- kompositionen även känd som " Mack the Knife "). Ett långt bluessolo på Saxophone Colossus , "Blue 7", analyserades på djupet av kompositören och kritikern Gunther Schuller i en artikel från 1958.

I solot för "St. Thomas" använder Rollins upprepning av ett rytmiskt mönster och variationer av det mönstret, som bara täcker ett fåtal toner i ett snävt intervall, och använder staccato och semi-detached notes. Detta avbryts av en plötslig uppgång, som använder ett mycket bredare intervall innan det återgår till det tidigare mönstret. (Lyssna på musikexemplet.) I sin bok The Jazz Style of Sonny Rollins förklarar David N. Baker att Rollins "mycket ofta använder rytm för sin egen skull. Han kommer ibland att improvisera på ett rytmiskt mönster istället för på melodin eller ändringar ." Ända sedan han spelade in "St. Thomas" har Rollins användning av calypso-rytmer varit ett av hans signaturbidrag till jazzen; han framför ofta traditionella karibiska låtar som "Hold 'Em Joe" och "Don't Stop the Carnival", och han har skrivit många ursprungliga calypso-influerade kompositioner, som "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" och "Global uppvärmning".

1957 gifte han sig med skådespelerskan och modellen Dawn Finney.

1956 spelade han också in Tenor Madness , med Daviss grupp – pianisten Red Garland , basisten Paul Chambers och trummisen Philly Joe Jones . Titelspåret är den enda inspelningen av Rollins med John Coltrane , som också var medlem i Davis grupp.

I slutet av året dök Rollins upp som sideman på Thelonious Monks album Brilliant Corners och spelade även in sitt eget första album för Blue Note Records, med titeln Sonny Rollins, Volume One , med Donald Byrd på trumpet, Wynton Kelly på piano, Gene Ramey på bas och Roach på trummor.

1957–våren 1959

1957 var Rollins banbrytande för användningen av bas och trummor, utan piano, som ackompanjemang för sina saxofonsolo, en textur som kom att kallas "strolling". Två tidiga inspelningar av trio av tenor/bas/trummor är Way Out West och A Night at the Village Vanguard , båda inspelade 1957. Way Out West hette så eftersom det spelades in för Kalifornien-baserade Contemporary Records (med Los Angeles trummis Shelly Manne ) , och för att den inkluderade country- och westernlåtar som " Wagon Wheels " och " I'm an Old Cowhand ". Village Vanguard-albumet består av två uppsättningar, en matiné med basisten Donald Bailey och trummisen Pete LaRoca och en kvällsuppsättning med basisten Wilbur Ware och trummisen Elvin Jones . Rollins använde trioformatet intermittent under hela sin karriär och tog ibland det ovanliga steget att använda sin sax som ett rytmsektionsinstrument under bas- och trumsolon. Lew Tabackin citerade Rollins pianolösa trio som en inspiration att leda sitt eget. Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis och Joshua Redman har också lett pianolösa saxofontrior.

Medan han var i Los Angeles 1957 träffade Rollins altsaxofonisten Ornette Coleman och de två tränade tillsammans. Coleman, en pionjär inom frijazz , slutade använda en pianist i sitt eget band två år senare.

Vid det här laget hade Rollins blivit välkänd för att ta relativt banala eller okonventionella låtar (som " There's No Business Like Show Business " på Work Time , " Toot, Toot, Tootsie " på The Sound of Sonny och senare " Sweet Leilani " på det Grammisvinnande albumet This Is What I Do ) och använder dem som fordon för improvisation.

Rollins fick smeknamnet "Newk" på grund av hans ansiktslikhet med Brooklyn Dodgers stjärnkanna Don Newcombe .

Sonny Rollins på San Franciscos operahus 22 februari 1982

1957 gjorde han sin Carnegie Hall- debut och spelade in igen för Blue Note med Johnson på trombon, Horace Silver eller Monk på piano och trummisen Art Blakey (släppt som Sonny Rollins, Volume Two ). Den december var han och tenorsaxofonisten Sonny Stitt med tillsammans på Dizzy Gillespies album Sonny Side Up .

1958 dök han upp i Art Kanes A Great Day in Harlem- fotografi av jazzmusiker i New York; han är en av endast två överlevande musiker från bilden (den andra är Benny Golson ).

Samma år spelade Rollins in ett annat landmärke för saxofon-, bas- och trumtrio: Freedom Suite . Hans ursprungliga anteckningar sa: "Hur ironiskt att negern, som mer än något annat folk kan hävda Amerikas kultur som sin egen, förföljs och förtrycks; att negern, som har exemplifierat humaniora i sin existens, belönas med omänsklighet." Titelspåret är en nitton minuter lång improviserad bluessvit; den andra sidan av albumet innehåller hårda bop- träningar med populära showlåtar. Oscar Pettiford och Max Roach stod för bas respektive trummor. LP:n var tillgänglig endast kort i sin ursprungliga form, innan skivbolaget packade om den som Shadow Waltz , titeln på ett annat stycke på skivan.

Efter Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio ) gjorde Rollins ytterligare ett studioalbum 1958, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , innan han tog en treårig paus från inspelningen. Detta var en session för Contemporary Records och såg Rollins spela in en esoterisk blandning av låtar inklusive " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " med en västkustgrupp bestående av pianisten Hampton Hawes , gitarristen Barney Kessel , basisten Leroy Vinnegar och trummis Shelly Manne.

1959 turnerade han för första gången i Europa och uppträdde i Sverige, Nederländerna, Tyskland, Italien och Frankrike.

Sommaren 1959–hösten 1961: Bron

År 1959 hade Rollins blivit frustrerad över vad han uppfattade som sina egna musikaliska begränsningar och tog den första – och mest kända – av sina musikaliska sabbatsår . Medan han bodde på Lower East Side på Manhattan, vågade han sig till gågatan på Williamsburg Bridge för att öva, för att undvika att störa en blivande närliggande mamma. Idag står ett femton våningar högt hyreshus med namnet "The Rollins" på Grand Street- platsen där han bodde. Nästan varje dag från sommaren 1959 till slutet av 1961 övade Rollins på bron, bredvid tunnelbanespåren. Rollins medgav att han ofta tränade 15 eller 16 timmar om dagen, oavsett årstid. Sommaren 1961 råkade journalisten Ralph Berton en dag gå förbi saxofonisten på bryggan och publicerade en artikel i Metronome om händelsen. Under denna period blev Rollins en hängiven yogautövare . Rollins avslutade sitt sabbatsår i november 1961. Han sa senare "Jag kunde förmodligen ha tillbringat resten av mitt liv med att bara gå upp på bron. Jag insåg, nej, jag måste komma tillbaka till den verkliga världen." 2016 inleddes en kampanj som syftar till att få bron bytt namn till Rollins ära.

Vintern 1961–1969: Musikaliska upptäckter

I november 1961 återvände Rollins till jazzscenen med ett uppehållstillstånd på Jazz Gallery i Greenwich Village ; i mars 1962 dök han upp i Ralph Gleasons tv-serie Jazz Casual . Under 1960-talet bodde han på Willoughby Street i Brooklyn , New York.

Han döpte sitt album från 1962 till "comeback" för The Bridge i början av ett kontrakt med RCA Victor . Producerad av George Avakian , skivan spelades in med en kvartett med gitarristen Jim Hall , Ben Riley på trummor och basisten Bob Cranshaw . Detta blev en av Rollins bästsäljande skivor; 2015 valdes den in i Grammy Hall of Fame .

Rollins kontrakt med RCA Victor varade till 1964. Varje album han spelade in skilde sig radikalt från det föregående. 1962-skivan Vad är nytt? utforskade latinska rytmer. På albumet Our Man in Jazz , inspelat live på The Village Gate , utforskade han avantgardespel med en kvartett som innehöll Cranshaw på bas, Billy Higgins på trummor och Don Cherry på kornett. Han spelade också med en tenorsaxofonhjälte, Coleman Hawkins , och frijazzpianisten Paul Bley Sonny Meets Hawk! , och han granskade jazzstandards och Great American Songbook- melodier på Now's the Time och The Standard Sonny Rollins (som innehöll pianisten Herbie Hancock) .

1963 gjorde han den första av många turnéer i Japan.

2007 släpptes inspelningar från ett residency 1965 på Ronnie Scotts Jazz Club av Harkit-etiketten som Live in London ; de ger en helt annan bild av Rollins spel från periodens studioalbum. (Detta är otillåtna utgivningar, och Rollins har svarat genom att "bootla" dem själv och släppa dem på sin hemsida.)

Vid signering med Impulse! Records släppte han ett soundtrack till filmen Alfie från 1966 , liksom There Will Never Be Another You och Sonny Rollins on Impulse! Efter East Broadway Run Down (1966), som innehöll trumpetaren Freddie Hubbard , basisten Jimmy Garrison och trummisen Elvin Jones , släppte Rollins inte ytterligare ett studioalbum på sex år.

1968 var han föremål för en tv-dokumentär (i serien Creative Persons ), regisserad av Dick Fontaine , med titeln Vem är Sonny Rollins?

1969–1971: Andra sabbatsperioden

1969 tog Rollins ytterligare två års sabbatsperiod från offentlig uppträdande. Under denna uppehållsperiod besökte han Jamaica för första gången och tillbringade flera månader med att studera yoga , meditation och österländska filosofier på ett ashram i Powai , Indien, ett distrikt i Mumbai .

1971–2000

Sonny Rollins uppträder 2005

Han återvände från sitt andra sabbatsår med ett framträdande i Kongsberg , Norge, 1971. När han recenserade en föreställning i mars 1972 på nattklubben Village Vanguard i New York, skrev The New Yorker- kritikern Whitney Balliett att Rollins "hade förändrats igen. Han hade blivit en virvelvind. Hans löpningar dånade, och det var skrällande staccatopassager och rasande dubbelgångar. Han verkade skrika och gestikulerade på sitt horn, som om han vinkade in sin publik i strid." Samma år släppte han Next Album och flyttade till Germantown , New York. Också 1972 tilldelades han ett Guggenheim Fellowship i komposition.

Under 1970- och 1980-talen drogs han också till R&B, pop och funk- rytmer. Några av hans band under denna period innehöll elgitarr, elbas och vanligtvis mer pop- eller funk-orienterade trummisar.

1974 lade Rollins till jazzsäckpiparen Rufus Harley till sitt band; gruppen filmades när de uppträdde live på Ronnie Scott's i London. Under större delen av denna period spelades Rollins in av producenten Orrin Keepnews för Milestone Records (sammanställningen Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone innehåller ett urval från dessa år). 1978 turnerade han, McCoy Tyner , Ron Carter och Al Foster tillsammans som Milestone Jazzstars. I juni samma år gick han med många andra stora jazzartister i en föreställning för president Jimmy Carter på Vita husets södra gräsmatta .

Det var också under denna period som Rollins passion för ensamkommande saxofonsolo kom i förgrunden. 1979 spelade han utan ackompanjemang på The Tonight Show och 1985 släppte han The Solo Album, inspelat live på Museum of Modern Art i New York. Han spelade också ofta långa, extemporära ensamkommande kadenser under uppträdanden med sitt band; ett utmärkt exempel är hans introduktion till låten "Autumn Nocturne" på 1978 års album Don't Stop the Carnival .

På 1980-talet hade Rollins slutat spela små nattklubbar och uppträdde främst i konserthus eller utomhusarenor; till och med det sena 1990-talet uppträdde han ibland på stora New York rockklubbar som Tramps och The Bottom Line . Han lade till (okrediterade) saximprovisationer till tre spår av Rolling Stones för deras album Tattoo You från 1981 , inklusive singeln " Waiting on a Friend " och den långa jammen " Slave ". Den november ledde han en saxofonmästarklass på fransk tv. 1983 hedrades han som en "Jazz Master" av National Endowment for the Arts .

1986 släppte dokumentärfilmaren Robert Mugge en film med titeln Saxophone Colossus . Den innehöll två Rollins-framträdanden: en kvintettkonsert på Opus 40 i delstaten New York och ett framträdande med Yomiuri Shimbun Orchestra i Japan av hans konsert för saxofon och symfoni, ett verk komponerat i samarbete med den finske pianisten och kompositören Heikki Sarmanto .

1993 öppnade Sonny Rollins International Jazz Archives vid University of Pittsburgh .

New Yorks stadshus utropade den 13 november 1995 till "Sonny Rollins Day". Flera dagar senare gav Rollins en föreställning på New York Citys Beacon Theatre som återförenade honom med musiker som han spelade med som tonåring, inklusive McLean, Walter Bishop Jr. , Percy Heath , Connie Henry och Gil Coggins .

1997 röstades han till "Årets jazzartist" i tidningen Down Beats kritikerundersökning. Året därpå släppte Rollins, en hängiven förespråkare för miljöism , ett album med titeln Global Warming .

2001–2012

Rollins på Newport Jazz Festival 2008

Kritiker som Gary Giddins och Stanley Crouch har noterat skillnaden mellan inspelningsartisten Rollins och konsertartisten Rollins. I en New Yorker- profil i maj 2005 skrev Crouch om konsertartisten Rollins:

Om och om igen, decennium efter decennium, från slutet av sjuttiotalet till åttiotalet och nittiotalet, är han där, Sonny Rollins, saxofonkolossen, och spelar någonstans i världen, någon eftermiddag eller någonstans åtta, och jagar efter kombinationen av känslor , minne, tanke och estetisk design med ett kommando som låter honom uppnå spontan storspråkighet. Med sin mässingskropp, sina pärlknappar, sitt munstycke och sin käpprör blir hornet kärlet för epos om Rollins talang och hans jazzförfäders oförminskad kraft och lore.

Rollins vann en Grammy Award 2001 för bästa jazzinstrumentalalbum för This Is What I Do ( 2000). Den 11 september 2001 hörde den 71-årige Rollins, som bodde flera kvarter bort, World Trade Center kollapsa och tvingades evakuera sin lägenhet på Greenwich Street , med bara saxofonen i handen. Trots att han var skakad reste han till Boston fem dagar senare för att spela en konsert på Berklee School of Music . Liveinspelningen av det framträdandet släpptes på CD 2005 som Without a Song: The 9/11 Concert , som vann 2006 Grammy för Jazz Instrumental Solo för Rollins framförande av " Why Was I Born? "

Rollins tilldelades en Grammy Award för livstidsprestation 2004; det året dog också hans fru Lucille.

2006 fullföljde Rollins en trippelvinst i Down Beat Readers Poll för: "Årets Jazzman", "#1 Tenorsaxspelare" och "Årets inspelning" för CD:n Without a Song: The 9/11 Konsert . Bandet det året innehöll hans brorson, trombonisten Clifton Anderson , och inkluderade basisten Cranshaw, pianisten Stephen Scott , slagverkaren Kimati Dinizulu och trummisen Perry Wilson.

Sonny Rollins på Stockholm Jazz Festival 2009

Efter en framgångsrik japansk turné återvände Rollins till inspelningsstudion för första gången på fem år för att spela in den Grammy-nominerade CD-skivan Sonny, Please (2006). CD-titeln kommer från en av hans frus favoritfraser. Albumet släpptes på Rollins eget bolag, Doxy Records, efter hans avgång från Milestone Records efter många år och producerades av Anderson. Rollins band vid den här tiden, och på detta album, inkluderade Cranshaw, gitarristen Bobby Broom , trummisen Steve Jordan och Dinizulu.

Under dessa år turnerade Rollins regelbundet över hela världen och spelade på stora arenor i Europa, Sydamerika, Fjärran Östern och Australasien; han uppskattas ibland ha tjänat så mycket som $100 000 per föreställning. Den 18 september 2007 uppträdde han i Carnegie Hall till minne av femtioårsdagen av hans första framträdande där. Med honom framträdde Anderson (trombon), Bobby Broom (gitarr), Cranshaw (bas), Dinizulu (slagverk), Roy Haynes (trummor) och Christian McBride (bas).

Runt 2000 började Rollins spela in många av sina liveframträdanden; sedan dess har han arkiverat inspelningar av över tvåhundrafemtio konserter. Hittills har fyra album släppts från dessa arkiv på Doxy Records och Okeh Records : Road Shows, Vol. 1 ; Road Shows, Vol. 2 (med fyra spår som dokumenterar hans 80-årskonsert, som inkluderade Rollins första inspelade framträdande någonsin med Ornette Coleman på den tjugo minuter långa "Sonnymoon for Two"); Road Shows, Vol. 3 ; och Holding the Stage , släpptes i april 2016.

2010 belönades Rollins med National Medal of Arts och Edward MacDowell-medaljen ; på hösten samma år firade han sin 80-årsdag med en konsert på New Yorks Beacon Theatre som inkluderade ett gästspel av Ornette Coleman. Året därpå var han föremål för en annan dokumentär av Dick Fontaine, med titeln Beyond the Notes .

Rollins har inte uppträtt offentligt sedan 2012 och gick i pension 2014 på grund av återkommande andningsproblem.

2013 – nutid

2013 flyttade Rollins till Woodstock, New York . Den våren gjorde han ett gästspel på The Simpsons i " Whisky Business " och fick en hedersdoktor i musik från Juilliard School i New York City.

2014 var han föremål för en nederländsk tv-dokumentär med titeln Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter . Han gjorde ett offentligt framträdande i juni samma år och presenterade saxofonisten Ornette Coleman vid en all-star hyllning till Coleman i Brooklyn, NY. I oktober 2015 mottog han Jazz Foundation of America 's lifetime achievement award.

Under våren 2017 donerade Rollins sitt personliga arkiv till Schomburg Center for Research in Black Culture, ett av New York Public Librarys forskningscentra . Senare samma år gav han "Sonny Rollins Jazz Ensemble Fund" vid Oberlin College , som ett erkännande av institutionens långa arv av tillgång och social rättvisa.

I februari 2023 sålde Rollins sin musikkatalog till Reservoir Media .

Influenser

Som saxofonist hade han till en början attraherats av hopp- och R&B -ljuden från artister som Louis Jordan , men blev snart indragen i den vanliga tenorsaxofontraditionen. Den tyske kritikern Joachim-Ernst Berendt beskrev denna tradition som sittande mellan de två polerna av Coleman Hawkins starka klang och Lester Youngs lätta flexibla fraser, som inspirerade så mycket till improvisationen av bebop på 1950-talet. Andra tenorsaxofoninfluenser inkluderar Ben Webster och Don Byas . I mitten av tonåren blev Rollins starkt influerad av altsaxofonisten Charlie Parker . Under gymnasietiden blev han mentor av pianisten och kompositören Thelonious Monk , som ofta repeterade i Monks lägenhet.

Instrument

Rollins har vid olika tillfällen spelat en Selmer Mark VI tenorsax och en Buescher Aristocrat. Under 1970-talet spelade han in på sopran saxofon för albumet Easy Living . Hans föredragna munstycken är gjorda av Otto Link och Berg Larsen. Han använder Frederick Hemke medium vass.

Diskografi

Dekorationer och utmärkelser

Vidare läsning

Artiklar

Böcker

  • Blancq, Charles. Sonny Rollins: The Journey of a Jazzman . Boston: Twayne, 1983.
  • Blumenthal, Bob och John Abbott. Saxophone Colossus: A Portrait of Sonny Rollins . New York: Abrams, 2010.
  • Broecking, Christian . Sonny Rollins: Improvisation und Protest . Creative People Books / Broecking Verlag , 2010.
  • Médioni, Franck. Sonny Rollins: Le Souffle Continu . Paris: Editions MF, 2016.
  • Nisenson, Eric . Open Sky, Sonny Rollins och hans värld av improvisation . New York: St. Martin's Press, 2000.
  • Palmer, Richard. Sonny Rollins: The Cutting Edge . New York: Bloomsbury, 2004.
  • Theard, Christine Marie. It's All Good: Colossal Conversations with Sonny Rollins . De är gudomliga böcker, 2018.
  • Wilson, Peter Niklas. Sonny Rollins: The Definitive Musical Guide . Berkeley: Berkeley Hills Books, 2001.
  • Wyatt, Hugh. Sonny Rollins: Mediterar på ett riff . New York: Kamama Books, 2018.

externa länkar