Duke Ellington

Duke Ellington
Promotional photo of Ellington (c. 1940s)
Reklamfoto av Ellington ( ca 1940-talet )
Bakgrundsinformation
Födelse namn Edward Kennedy Ellington
Född
( 1899-04-29 ) 29 april 1899 Washington, DC , USA
dog
24 maj 1974 (1974-05-24) (75 år) New York City , USA
Genrer
Yrke(n)
  • Pianist
  • kompositör
  • låtskrivare
  • bandledare
  • arrangör
  • dirigent
  • skådespelare
Instrument(er) Piano
Antal aktiva år 1914–1974
Hemsida dukeellington .com

Edward Kennedy " Duke " Ellington (29 april 1899 – 24 maj 1974) var en amerikansk jazzpianist , kompositör och ledare för sin självbenämnda jazzorkester från 1923 till resten av sitt liv.

Född och uppvuxen i Washington, DC , var Ellington baserad i New York City från mitten av 1920-talet och fick en nationell profil genom sin orkester framträdanden på Cotton Club i Harlem . En mästare på att skriva miniatyrer för det tre minuter långa inspelningsformatet 78 rpm, Ellington skrev eller samarbetade på mer än tusen kompositioner; hans omfattande verk är det största inspelade personliga jazzarvet, och många av hans stycken har blivit standarder . Han spelade också in låtar skrivna av hans bandmän, som Juan Tizols " Caravan ", som gav storbandsjazz en spansk prägel .

I slutet av 1930-talet inledde Ellington ett nästan trettioårigt samarbete med kompositören-arrangören-pianisten Billy Strayhorn , som han kallade sin författar- och arrangerande följeslagare. Med Strayhorn komponerade han flera utökade kompositioner, eller sviter, såväl som många korta stycken. Under några år i början av Strayhorns engagemang hade Ellingtons orkester basisten Jimmy Blanton och tenorsaxofonisten Ben Webster och nådde en kreativ topp. Några år senare efter en lågprofilerad period (Hodges lämnade tillfälligt), ledde ett framträdande av Ellington och hans orkester på Newport Jazz Festival i juli 1956 till en stor återupplivning och regelbundna världsturnéer. Ellington spelade in för de flesta amerikanska skivbolagen i sin tid, uppträdde i och gjorde flera filmer och komponerade en handfull scenmusikaler.

jazzens historia , enligt Gunther Schuller och Barry Kernfeld , "den mest betydelsefulla kompositören av genren", omfamnade Ellington själv frasen "bortom kategorin", och betraktade det som en befriande princip, och hänvisade till hans musik som en del av den mer allmänna kategorin amerikansk musik. Ellington var känd för sin uppfinningsrika användning av orkestern, eller storbandet, såväl som för sin vältalighet och karisma. Han tilldelades ett postumt Pulitzer Prize Special Award för musik 1999.

tidigt liv och utbildning

Ellington föddes den 29 april 1899 till James Edward Ellington och Daisy (född Kennedy) Ellington i Washington, DC. Båda hans föräldrar var pianister. Daisy spelade främst salongslåtar och James föredrog operaarior . De bodde med Daisys föräldrar på 2129 Ida Place (nu Ward Place) NW, i DC:s West End- kvarter. Dukes far föddes i Lincolnton, North Carolina , den 15 april 1879, och flyttade till DC 1886 med sina föräldrar. Daisy Kennedy föddes i Washington, DC, den 4 januari 1879, dotter till två tidigare amerikanska slavar . James Ellington gjorde ritningar för den amerikanska flottan .

När Ellington var barn visade hans familj rasstolthet och stöd i sitt hem, liksom många andra familjer. Afroamerikaner i DC arbetade för att skydda sina barn från tidens Jim Crow- lagar.

Vid sju års ålder började Ellington ta pianolektioner från Marietta Clinkscales. Daisy omgav sin son med värdiga kvinnor för att förstärka hans uppförande och lära honom elegans. Hans barndomsvänner märkte att hans avslappnade, offhand sätt och snygga klänning gav honom en ung adelsmans bärande, så de började kalla honom "Duke". Ellington krediterade sin vän Edgar McEntee för smeknamnet: "Jag tror att han kände att för att jag skulle vara berättigad till hans ständiga sällskap borde jag ha en titel. Så han kallade mig Duke."

Även om Ellington tog pianolektioner var han mer intresserad av baseboll. " President [Theodore] Roosevelt kom på sin häst ibland och "stoppa och titta på oss spela", mindes han. Ellington gick på Armstrong Technical High School i Washington, DC. Hans första jobb var att sälja jordnötter vid Washington Senators baseballmatcher.

Ellington började smyga sig in i Frank Holidays poolrum vid fjorton års ålder. Att höra musiken från poolrumspianisterna tände Ellingtons kärlek till instrumentet, och han började ta sina pianostudier på allvar. Bland de många pianospelare han lyssnade på var Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton , Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson , Claude Hopkins , Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts , Eubie Blake , Joe Rochester och Harvey Brooks .

Under sommaren 1914, medan han arbetade som en sodajrk på Poodle Dog Café, skrev Ellington sin första komposition, "Soda Fountain Rag " (även känd som "Poodle Dog Rag"). Han skapade stycket på gehör, eftersom han ännu inte hade lärt sig att läsa och skriva musik. "Jag skulle spela 'Soda Fountain Rag' som enstegs- , tvåstegs- , vals- , tango- och rävtrav " , mindes Ellington. "Lyssnarna visste aldrig att det var samma stycke. Jag blev etablerad som att ha min egen repertoar." I sin självbiografi, Music is my Mistress (1973), skrev Ellington att han missade fler lektioner än han deltog i, då han kände att piano inte var hans talang.

Ellington fortsatte att lyssna på, titta på och imitera ragtime -pianister, inte bara i Washington, DC utan också i Philadelphia och Atlantic City , där han semestrade med sin mamma under sommaren. Ibland hörde han konstig musik spelad av dem som inte hade råd med så mycket noter, så för variationer spelade de upp och ner. Henry Lee Grant, en från Dunbar High School , gav honom privatlektioner i harmoni . Med ytterligare vägledning av Washingtons pianist och bandledare Oliver "Doc" Perry, lärde sig Ellington att läsa noter , projicera en professionell stil och förbättra sin teknik. Ellington inspirerades också av sina första möten med stegpianisterna James P. Johnson och Luckey Roberts. Senare i New York tog han råd från Will Marion Cook , Fats Waller och Sidney Bechet . Han började spela spelningar på kaféer och klubbar i och runt Washington, DC. Hans engagemang för musik var så stark att han 1916 tackade nej till ett konststipendium till Pratt Institute i Brooklyn. Tre månader innan han tog examen hoppade han av Armstrong Manual Training School, där han studerade kommersiell konst.

Karriär

Tidig karriär

arbetade som frilansande skyltmålare från 1917 och började samla grupper för att spela för danser. 1919 träffade han trummisen Sonny Greer från New Jersey, som uppmuntrade Ellingtons ambition att bli en professionell musiker. Ellington byggde upp sin musikverksamhet genom sitt dagliga jobb. När en kund bad honom att göra en skylt för en dans eller fest, frågade han om de hade musikunderhållning; om inte, skulle Ellington erbjuda sig att spela för tillfället. Han hade också ett budbärarjobb hos den amerikanska flottan och utrikesdepartementen, där han knöt en lång rad kontakter.

Ellington flyttade från sina föräldrars hem och köpte sitt eget när han blev en framgångsrik pianist. Till en början spelade han i andra ensembler och i slutet av 1917 bildade han sin första grupp, "The Duke's Serenaders" ("Colored Syncopators", utropade hans telefonkatalogreklam). Han var också gruppens bokningsagent. Hans första speldejt var i True Reformer's Hall, där han tog hem 75 cent.

Ellington spelade i hela DC-området och in i Virginia för baler och ambassadfester. I bandet ingick barndomsvännen Otto Hardwick , som började spela stråkbas, sedan flyttade till C-melodisax och slutligen slog sig ner på altsax; Arthur Whetsel på trumpet; Elmer Snowden på banjo; och Sonny Greer på trummor. Bandet blomstrade och uppträdde för både afroamerikansk och vit publik, sällsynt i dagens segregerade samhälle.

Brittisk pressning av "East St. Louis Toodle-Oo" (1927)

När hans trummis Sonny Greer blev inbjuden att gå med i Wilber Sweatman Orchestra i New York, lämnade Ellington sin framgångsrika karriär i DC och flyttade till Harlem och blev till slut en del av Harlem Renaissance . Nya dansdille som Charleston dök upp i Harlem, såväl som afroamerikansk musikteater , inklusive Eubie Blakes och Noble Sissles (varav den senare var hans granne) Shuffle Along . Efter att de unga musikerna lämnat Sweatman Orchestra för att slå till på egen hand hittade de en framväxande jazzscen som var mycket konkurrenskraftig med svåra inslag. De busade biljard om dagen och spelade vilka spelningar de kunde hitta. Det unga bandet träffade stegpianisten Willie "The Lion" Smith , som introducerade dem till scenen och gav dem lite pengar. De spelade på hyresfester för inkomst. Efter några månader återvände de unga musikerna till Washington, DC och kände sig missmodiga.

I juni 1923 spelade de en spelning i Atlantic City, New Jersey och en annan på den prestigefyllda Exclusive Club i Harlem. Detta följdes i september 1923 av en flytt till Hollywood Club (på 49th och Broadway) och ett fyraårigt engagemang, vilket gav Ellington en solid konstnärlig bas. Han var känd för att spela bugel i slutet av varje föreställning. Gruppen hette från början Elmer Snowden och hans Black Sox Orchestra och hade sju medlemmar, inklusive trumpetaren James "Bubber" Miley . De döpte om sig själva till The Washingtonians. Snowden lämnade gruppen i början av 1924, och Ellington tog över som bandledare. Efter en brand öppnades klubben igen som Club Kentucky (ofta kallad Kentucky Club).

Ellington gjorde sedan åtta skivor 1924 och fick komponerande kredit på tre inklusive "Choo Choo". Adelaide i huvudrollerna År 1925 bidrog Ellington med fyra låtar till Chocolate Kiddies med Lottie Gee och Hall , en helt afroamerikansk revy som introducerade den europeiska publiken för afroamerikanska stilar och artister. Duke Ellington och hans Kentucky Club Orchestra växte till en grupp på tio spelare; de utvecklade sitt eget sound via det icke-traditionella uttrycket i Ellingtons arrangemang, gaturytmerna i Harlem och bandmedlemmarnas exotiskt klingande trombonbrom och wah-wah, högt tjutande trumpeter och saxofonblues. Under en kort tid spelade sopransaxofonisten och klarinettisten Sidney Bechet med dem, vilket enligt uppgift blev den dominerande personligheten i gruppen, medan Sonny Greer sa att Bechet "passade upp bandet som handen i handsken". Hans närvaro resulterade i friktion med Miley och trombonisten Charlie Irvis , vars stilar skilde sig från Bechets New Orleans-influerade spel. Det var främst Bechets opålitlighet – han var frånvarande tre dagar i rad – som gjorde att hans umgänge med Ellington blev kortlivad.

Cotton Club engagemang

I oktober 1926 slöt Ellington en överenskommelse med agent-utgivaren Irving Mills , vilket gav Mills en 45-procentig andel i Ellingtons framtid. Mills hade ett öga för nya talanger och publicerade kompositioner av Hoagy Carmichael , Dorothy Fields och Harold Arlen tidigt i sina karriärer. Efter att ha spelat in en handfull akustiska sidor under 1924–26 tillät Ellingtons signering med Mills honom att spela in produktivt. Men ibland spelade han in olika versioner av samma låt. Mills tog regelbundet en medkompositörskredit. Från början av deras förhållande arrangerade Mills inspelningssessioner på nästan alla skivbolag inklusive Brunswick , Victor , Columbia , OKeh , Pathé (och dess dotterbolag, Perfect), ARC/Plaza-gruppen av skivbolag (Oriole, Domino, Jewel, Banner) och deras dime-butiksetiketter (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week och Columbias billigare etiketter (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion) som gav Ellington ett populärt erkännande. På OKeh gavs hans skivor vanligtvis ut som The Harlem Footwarmers. Däremot gavs Brunswicks vanligtvis ut som The Jungle Band. Whoopee Makers and the Ten BlackBerries var andra pseudonymer.

I september 1927 tackade kung Oliver nej till en vanlig bokning för sin grupp som husband på Harlem's Cotton Club ; erbjudandet gick till Ellington efter att Jimmy McHugh föreslog honom och Mills ordnade en audition. Ellington var tvungen att öka från en grupp med sex till elva personer för att uppfylla kraven från Cotton Clubs ledning inför auditionen, och engagemanget började slutligen den 4 december. Med en veckovis radiosändning strömmade Cotton Clubs exklusivt vita och rika kundkrets in varje natt för att se dem. På Cotton Club framförde Ellingtons grupp all musik till revyerna, som blandade komedi, dansnummer, vaudeville, burlesk, musik och olaglig alkohol . Musiknumren komponerades av Jimmy McHugh och texterna av Dorothy Fields (senare Harold Arlen och Ted Koehler ), med några Ellington-original blandat in. (Här flyttade han in med en dansare, hans andra fru Mildred Dixon ). Veckovisa radiosändningar från klubben gav Ellington nationell exponering. Samtidigt spelade Ellington också in låtar från Fields-JMcHugh och Fats Waller – Andy Razaf .

Adelaide Hall , spelade in Creole Love Call med Ellington 1927. Inspelningen blev en världsomspännande hit.

Trots att trumpetaren Bubber Miley endast var medlem i orkestern under en kort period, hade han ett stort inflytande på Ellingtons sound. Som en tidig exponent för growltrumpet ändrade Miley det söta dansbandsljudet i gruppen till ett som var hetare, vilket samtida kallade Jungle Style, vilket kan ses i hans långkör i East St. Louis Toodle-Oo (1926). I oktober 1927 spelade Ellington och hans orkester in flera kompositioner med Adelaide Hall . Särskilt en sida, " Creole Love Call ", blev en världsomspännande sensation och gav både Ellington och Hall sin första hitskiva. Miley hade komponerat det mesta av " Creole Love Call " och " Black and Tan Fantasy" . Miley var alkoholist och var tvungen att lämna bandet innan de fick större berömmelse. Han dog 1932 vid 29 års ålder, men han var ett viktigt inflytande på Cootie Williams, som ersatte honom.

1929 dök Cotton Club Orchestra upp på scenen i flera månader i Florenz Ziegfelds Show Girl, tillsammans med vaudevillestjärnorna Jimmy Durante , Eddie Foy, Jr. , Ruby Keeler , och med musik och texter av George Gershwin och Gus Kahn . Will Vodery , Ziegfelds musikaliska handledare, rekommenderade Ellington för showen. Enligt John Edward Hasses Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington , "Kanske under spelningen av Show Girl fick Ellington vad han senare kallade "värdefulla lektioner i orkestrering från Will Vody." I sin biografi från 1946, Duke Ellington , skrev Barry Ulanov :

Från Vodery, som han (Ellington) själv säger, hämtade han sina kromatiska övertygelser, hans användning av tonerna som vanligtvis ligger utanför den diatoniska skalan , med den efterföljande förändringen av den harmoniska karaktären i hans musik, det breddas, fördjupningen av hans resurser. Det har blivit vanligt att tillskriva de klassiska influenserna på Duke – Delius , Debussy och Ravel – till direkt kontakt med deras musik. Egentligen kom hans allvarliga uppskattning av dessa och andra moderna kompositörer efter att han träffade Vody.

Ellingtons filmarbete började med Black and Tan (1929), en 19-minuters helt afroamerikansk RKO- kortfilm där han spelade hjälten "Duke". Han medverkade också i Amos 'n' Andy -filmen Check and Double Check som släpptes 1930, där orkestern spelar "Old Man Blues" i en utökad balsal. Det året fick Ellington och hans orkester kontakt med en helt annan publik i en konsert med Maurice Chevalier och de uppträdde även på Roseland Ballroom, "America's foremost ballroom". Den australiensiska kompositören Percy Grainger var en tidig beundrare och supporter. Han skrev, "De tre största kompositörerna som någonsin levt är Bach , Delius och Duke Ellington. Tyvärr är Bach död, Delius är mycket sjuk men vi är glada att ha med oss ​​idag The Duke". Ellingtons första period på Cotton Club avslutades 1931.

Början av 1930-talet

Ellington ledde orkestern genom att dirigera från klaviaturen med hjälp av pianosignaler och visuella gester; mycket sällan dirigerade han med batong. År 1932 bestod hans orkester av sex blåsinstrument, fyra vass och en rytmsektion med fyra spelare. Som ledare var Ellington inte en strikt disciplinär; han behöll kontrollen över sin orkester med en kombination av charm, humor, smicker och skarpsinnig psykologi. En komplex, privat person, han avslöjade sina känslor för bara sina närmaste. Han använde effektivt sin offentliga personlighet för att avleda uppmärksamheten från sig själv.

Ellington skrev exklusivt på Brunswick 1932 och stannade hos dem till slutet av 1936 (om än med en kortlivad 1933–34 byte till Victor när Irving Mills tillfälligt flyttade sina handlingar från Brunswick).

När depressionen förvärrades var skivindustrin i kris och tappade över 90 % av sina artister 1933. Ivie Anderson anställdes som Ellington Orchestras utvalda sångare 1931. Hon är sångaren på " It Don't Mean a Thing (If) It Ain't Got That Swing) " (1932) bland andra inspelningar. Sonny Greer hade gett enstaka sång och fortsatte att göra i ett cross-talk-inslag med Anderson. Radioexponering bidrog till att upprätthålla Ellingtons offentliga profil när hans orkester började turnera. De andra 78:orna i denna era inkluderar: " Mood Indigo " (1930), " Sophisticated Lady " (1933), " Solitude " (1934) och " In a Sentimental Mood " (1935).

Medan Ellingtons USA-publik förblev huvudsakligen afroamerikansk under denna period, hade orkestern en betydande efterföljare utomlands. De reste till England och Skottland 1933, samt Frankrike (tre konserter på Salle Pleyel i Paris) och Nederländerna innan de återvände till New York. Den 12 juni 1933 gav Duke Ellington Orchestra sin brittiska debut på London Palladium ; Ellington fick en ovation när han gick på scenen. De var en av 13 akter på lagförslaget och var begränsade till åtta korta nummer; bokningen varade fram till den 24 juni. Det brittiska besöket såg Ellington vinna beröm från medlemmar av den seriösa musikgemenskapen, inklusive kompositören Constant Lambert , vilket gav Ellingtons intresse för att komponera längre verk en skjuts.

Hans längre pjäser hade redan börjat dyka upp. Ellington hade komponerat och spelat in "Creole Rhapsody" så tidigt som 1931 (utgiven som båda sidor av en 12" skiva för Victor och båda sidor av en 10" skiva för Brunswick). En hyllning till hans mor, "Reminiscing in Tempo", tog fyra 10" 78rpm skivsidor att spela in 1935 efter hennes död det året. Symphony in Black (även 1935), en kortfilm, innehöll hans utökade stycke "A Rhapsody of Negro Life'. Den introducerade Billie Holiday och vann Oscar för bästa korta musikaliska ämne. Ellington och hans orkester medverkade också i filmerna Murder at the Vanities och Belle of the Nineties (båda 1934).

För agenten Mills var uppmärksamheten en reklamtriumf, eftersom Ellington nu var internationellt känd. På bandets turné genom den segregerade södern 1934 undvek de en del av afroamerikanernas resesvårigheter genom att turnera i privata järnvägsvagnar. Dessa tillhandahöll tillgängligt boende, restauranger och förvaring för utrustning samtidigt som man undvek förolämpningen av segregerade anläggningar.

Konkurrensen hårdnade dock när swingband som Benny Goodmans började få stor uppmärksamhet. Swingdans blev ett ungdomsfenomen, särskilt hos den vita collegepubliken, och dansbarhet drev rekordförsäljning och bokningar. Jukeboxar spreds över hela landet och spred evangeliet om swing. Ellingtons band kunde säkert svänga, men deras styrkor var humör, nyanser och kompositionsrikedom, därav hans uttalande "jazz är musik, swing är affär".

Senare 1930-talet

Från 1936 började Ellington göra inspelningar med mindre grupper (sextetter, oktetter och nonetter) hämtade från hans då 15-manna orkester. Han komponerade stycken avsedda att innehålla en specifik instrumentalist, som "Jeep's Blues" för Johnny Hodges , "Yearning for Love" för Lawrence Brown , "Trumpet in Spades" för Rex Stewart , " Echoes of Harlem " för Cootie Williams och "Clarinet Lament" " för Barney Bigard . 1937 gick Ellington tillbaka till Cotton Club, som hade flyttat till teaterdistriktet i mitten av staden . Sommaren samma år dog hans far, och på grund av många utgifter var Ellingtons ekonomi trång. Men hans situation förbättrades under de följande åren.

Efter att ha lämnat agenten Irving Mills skrev han på med William Morris Agency . Mills fortsatte dock att spela in Ellington. Efter bara ett år kollapsade hans Master and Variety-etiketter (de små grupperna hade spelat in för de senare) i slutet av 1937. Mills placerade Ellington tillbaka på Brunswick och de små gruppenheterna på Vocalion fram till 1940. Välkända sidor fortsatte att spelas in. , " Caravan " 1937 och "I Let a Song Go Out of My Heart" året därpå.

Ellington 1939

Billy Strayhorn , som ursprungligen anställdes som textförfattare, började sitt samarbete med Ellington 1939. Med smeknamnet "Swee' Pea" för sitt milda sätt, blev Strayhorn snart en viktig medlem av Ellington-organisationen. Ellington visade stor förkärlek för Strayhorn och misslyckades aldrig med att tala lysande om mannen och deras samarbetsförhållande, "min högra arm, min vänstra arm, alla ögon i bakhuvudet, min hjärna svänger i hans huvud och hans inre mina". Strayhorn, med sin utbildning i klassisk musik, bidrog inte bara med sina originaltexter och musik utan arrangerade och polerade också många av Ellingtons verk, och blev en andra Ellington eller "Dukes dubbelgångare". Det var inte ovanligt att Strayhorn fyllde i för Duke, oavsett om han dirigerade eller repeterade bandet, spelade piano, på scenen och i inspelningsstudion. Decenniet slutade med en mycket framgångsrik Europaturné 1939 precis när andra världskriget hägrade i Europa.

Ellington i början till mitten av 1940-talet

Duke Ellington på Hurricane Club, Broadway & W. 51St, New York City, maj 1943

Två musiker som gick med i Ellington vid denna tid skapade en sensation i sig, Jimmy Blanton och Ben Webster . Blanton anställdes i praktiken på plats i slutet av oktober 1939, innan Ellington blev medveten om sitt namn, när han tittade in på en spelning med Fate Marable i St Louis. Den kortlivade Blanton förvandlade användningen av kontrabas i jazzen, så att den fungerade som ett solo/melodisk instrument snarare än ett rytminstrument enbart. Långtidssjukdom tvingade honom att lämna i slutet av 1941 efter cirka två år. Ben Websters huvudsakliga tjänstgöring med Ellington sträckte sig 1939 till 1943. En ambition av honom, sa han till sin tidigare arbetsgivare, Teddy Wilson , som då ledde ett storband, att Ellington var den enda rivalen han skulle lämna Wilson för. Han var orkesterns första ordinarie tenorsaxofonist och utökade för första gången storleken på saxavdelningen till fem. Mycket influerad av Johnny Hodges, krediterade han ofta Hodges för att visa honom "hur man spelar mitt horn". De två männen satt bredvid varandra i orkestern.

Trumpetaren Ray Nance gick med och ersatte Cootie Williams som hoppat av till Benny Goodman . Dessutom lade Nance till fiol till de instrumentala färgerna Ellington hade till sitt förfogande. Inspelningar finns av Nances första konsertdatum den 7 november 1940 i Fargo, North Dakota . Privat gjorda av Jack Towers och Dick Burris, dessa inspelningar utfärdades först legitimt 1978 som Duke Ellington på Fargo, 1940 Live ; de är bland de tidigaste av otaliga liveframträdanden som har överlevt. Nance var också en och annan sångare, även om Herb Jeffries var den huvudsakliga manliga sångaren i denna era (fram till 1943) medan Al Hibbler (som ersatte Jeffries 1943) fortsatte till 1951. Ivie Anderson lämnade 1942 av hälsoskäl efter 11 år, längsta mandat av någon av Ellingtons sångare.

Ännu en inspelning för Victor (från 1940), med de små grupperna utgivna på deras Bluebird- etikett , fortsatte tre minuter långa mästerverk på 78 rpm skivsidor att flöda från Ellington, Billy Strayhorn, Ellingtons son Mercer Ellington och medlemmar av orkestern. " Cotton Tail ", "Main Stem", " Harlem Air Shaft ", "Jack the Bear" och dussintals andra härstammar från denna period. Strayhorns " Take the "A" Train ", en hit 1941, blev bandets tema och ersatte " East St. Louis Toodle-Oo ". Ellington och hans medarbetare skrev för en orkester av distinkta röster som visade enorm kreativitet. De kommersiella inspelningarna från denna era återutgavs i 3-CD-samlingen, Never No Lament, 2003.

Ellingtons långsiktiga mål var dock att förlänga jazzformen från den treminutersgränsen, som han var en erkänd mästare av. Medan han hade komponerat och spelat in några utökade stycken tidigare, blev sådana verk nu ett regelbundet inslag i Ellingtons produktion. I detta fick han hjälp av Strayhorn, som hade fått en mer grundlig utbildning i de former som förknippas med klassisk musik än Ellington. Den första av dessa, Black, Brown och Beige (1943), ägnades åt att berätta historien om afroamerikaner och slaveriets och kyrkans plats i deras historia. Black, Brown and Beige debuterade i Carnegie Hall den 23 januari 1943, och började en årlig serie Ellington-konserter på arenan under de kommande fyra åren. Medan några jazzmusiker hade spelat i Carnegie Hall tidigare, hade ingen framfört något så genomarbetat som Ellingtons verk. Tyvärr, med ett vanligt mönster, blev Ellingtons längre verk i allmänhet inte väl mottagna.

Ett delvis undantag var Jump for Joy , en fullängdsmusikal baserad på teman av afroamerikansk identitet, som debuterade den 10 juli 1941 på Mayan Theatre i Los Angeles. Hollywoodskådespelarna John Garfield och Mickey Rooney investerade i produktionen, och Charlie Chaplin och Orson Welles erbjöd sig att regissera. Vid ett framträdande insisterade Garfield på att Herb Jeffries, som var ljushy, skulle bära smink. Ellington protesterade i intervallet och jämförde Jeffries med Al Jolson . Ändringen återställdes. Sångaren kommenterade senare att publiken måste ha trott att han var en helt annan karaktär under andra halvan av showen.

Även om den hade slutsålda föreställningar och fick positiva recensioner, spelade den endast 122 föreställningar fram till den 29 september 1941, med en kort återupplivning i november samma år. Dess ämne gjorde det inte tilltalande för Broadway; Ellington hade ouppfyllda planer på att ta det dit. Trots denna besvikelse hade en Broadway-produktion av Ellingtons Beggar's Holiday , hans enda bokmusikal, premiär den 23 december 1946, under ledning av Nicholas Ray .

Uppgörelsen av det första inspelningsförbudet 1942–44 , vilket ledde till en ökning av royalties som betalades ut till musiker, hade en allvarlig effekt på den ekonomiska livskraften för storbanden, inklusive Ellingtons orkester. Hans inkomst som låtskrivare subventionerade det till slut. Även om han alltid spenderade överdådigt och fick en respektabel inkomst från orkesterns verksamhet, täckte bandets intäkter ofta bara utgifterna. Men 1943 bad Ellington Webster att lämna; saxofonistens personlighet gjorde hans kollegor oroliga och saxofonisten var regelbundet i konflikt med ledaren.

Tidiga efterkrigsår

Musiker som tog värvning i militären och restriktioner för resor gjorde det svårt för storbanden att turnera, och dansen blev föremål för en ny skatt, som fortsatte i många år, vilket påverkade klubbägarnas val. När andra världskriget tog slut, skiftade fokus för populärmusik mot sjungande crooners som Frank Sinatra och Jo Stafford . Eftersom kostnaderna för att anställa storband hade ökat, fann klubbägarna nu mindre jazzgrupper mer kostnadseffektiva. Några av Ellingtons nya verk, som det ordlösa vokalinslaget "Transblucency" (1946) med Kay Davis , skulle inte ha en liknande räckvidd som de nyligen framväxande stjärnorna.

Ellington poserar med sitt piano i KFG Radio Studio den 3 november 1954.

Ellington fortsatte på sin egen kurs genom dessa tektoniska förändringar. Medan Count Basie tvingades upplösa hela sin ensemble och arbeta som oktett under en tid, kunde Ellington turnera i större delen av Västeuropa mellan 6 april och 30 juni 1950, med orkestern som spelade 74 dejter under 77 dagar. Under turnén, enligt Sonny Greer, framförde Ellington inte de nyare verken. Ellingtons utökade komposition, Harlem (1950), var dock på väg att färdigställas vid denna tidpunkt. Ellington presenterade senare sitt partitur för musikälskande president Harry Truman . Också under sin tid i Europa kom Ellington att komponera musiken till en scenproduktion av Orson Welles . Med titeln Time Runs in Paris och An Evening With Orson Welles i Frankfurt , var varietéen också med en nyupptäckt Eartha Kitt , som framförde Ellingtons originallåt "Hungry Little Trouble" som Helen of Troy .

1951 drabbades Ellington av en betydande förlust av personal: Sonny Greer, Lawrence Brown och, viktigast av allt, Johnny Hodges lämnade för att utöva andra satsningar. Det var dock bara Greer som var permanent avskedad. Trummisen Louie Bellson ersatte Greer, och hans "Skin Deep" var en hit för Ellington. Tenorspelaren Paul Gonsalves hade gått med i december 1950 efter perioder med Count Basie och Dizzy Gillespie och stannade resten av sitt liv, medan Clark Terry gick med i november 1951.

André Previn sa 1952: "Du vet, Stan Kenton kan stå framför tusen fioler och tusen brassar och göra en dramatisk gest och varje studioarrangör kan nicka med huvudet och säga, Åh, ja, det är gjort så här. Men Duke lyfter bara fingret, tre horn ger ifrån sig ett ljud, och jag vet inte vad det är!" Men 1955, efter tre års inspelning för Capitol , saknade Ellington en regelbunden inspelningstillhörighet.

Väckelse i karriären

Ellingtons framträdande på Newport Jazz Festival den 7 juli 1956 gjorde att han fick en större framträdande plats. Inslaget " Diminuendo and Crescendo in Blue " bestod av två låtar som hade funnits i bandets bok sedan 1937. Ellington, som abrupt hade avslutat bandets schemalagda uppsättning på grund av de sena ankomsten av fyra nyckelspelare, kallade de två låtarna som tiden var närmar sig midnatt. När Ellington tillkännagav att de två styckena skulle separeras av ett mellanspel som spelades av tenorsaxofonisten Paul Gonsalves , fortsatte Ellington att leda bandet genom de två styckena, med Gonsalves 27-körs maratonsolo som gjorde publiken till en frenesi, vilket ledde till att Maestro spelade långt. bortom utegångsförbudet trots brådskande vädjanden från festivalarrangören George Wein om att avsluta programmet.

Konserten skapade internationella rubriker och ledde till en av endast fem omslagsberättelser från Time Magazine tillägnad en jazzmusiker, och resulterade i ett album producerat av George Avakian som skulle bli den bästsäljande LP:n i Ellingtons karriär. Mycket av musiken på LP:n var i själva verket simulerad, med bara cirka 40 % från själva konserten. Enligt Avakian var Ellington missnöjd med aspekter av framträdandet och kände att musikerna hade varit underrepeterade. Bandet samlades nästa dag för att spela in flera nummer med tillägget av det falska ljudet från en folkmassa, varav inget avslöjades för köpare av albumet. Först 1999 släpptes konsertinspelningen ordentligt för första gången. Den återupplivade uppmärksamheten som Newport-framträdandet medförde borde inte ha förvånat någon, Johnny Hodges hade återvänt året innan, och Ellingtons samarbete med Strayhorn förnyades ungefär samtidigt, under villkor som var mer mottagliga för den yngre mannen.

Det ursprungliga albumet Ellington at Newport var det första släppet i ett nytt skivkontrakt med Columbia Records som gav flera års inspelningsstabilitet, främst under producenten Irving Townsend , som lockade både kommersiella och konstnärliga produktioner från Ellington.

1957 sände CBS (Columbia Records moderbolag) en direktsänd tv-produktion av A Drum Is a Woman , en allegorisk svit som fick blandade recensioner. Festivalframträdanden på den nya Monterey Jazz Festival och på andra ställen gav arenor för liveexponering, och en Europaturné 1958 togs emot väl. Sådan Sweet Thunder (1957), baserad på Shakespeares pjäser och karaktärer, och The Queen's Suite (1958), tillägnad Storbritanniens drottning Elizabeth II , var produkter av den förnyade drivkraften som Newport-framträdandet bidrog till att skapa. Det senare verket gavs dock inte ut kommersiellt vid den tiden. I slutet av 1950-talet såg Ella Fitzgerald också spela in sin Duke Ellington Songbook (Verve) med Ellington och hans orkester - ett erkännande av att Ellingtons sånger nu hade blivit en del av den kulturella kanon som kallas "The Great American Songbook" .

James Stewart och Ellington i Anatomy of a Murder (1959)

Runt denna tid började Ellington och Strayhorn att arbeta med filmpoäng . Den första av dessa var Anatomy of a Murder (1959), ett rättssalsdrama regisserat av Otto Preminger och med James Stewart , där Ellington dök upp framför en roadhouse-kombo. Filmhistoriker har erkänt partituret "som ett landmärke - den första betydande Hollywood-filmmusiken av afroamerikaner som består av icke-diegetisk musik, det vill säga musik vars källa inte är synlig eller antydd av handling i filmen, som ett band på skärmen. " Partituren undvek de kulturella stereotyper som tidigare kännetecknade jazzmusik och avvisade en strikt anslutning till visuella bilder på ett sätt som förebådade New Wave -biografen på 60-talet." Ellington och Strayhorn, som alltid letade efter nytt musikaliskt territorium, producerade sviter för John Steinbecks film. roman Sweet Thursday , Tjajkovskijs nötknäpparsvit och Edvard Griegs Peer Gynt .

Anatomy of a Murder följdes av Paris Blues (1961), med Paul Newman och Sidney Poitier som jazzmusiker. För detta arbete nominerades Ellington till Oscar för bästa partitur .

I början av 1960-talet omfamnade Ellington inspelning med artister som hade varit vänliga rivaler tidigare eller var yngre musiker som fokuserade på senare stilar. Orkestrarna Ellington och Count Basie spelade in tillsammans med albumet First Time! Greven möter hertigen (1961). Under en period när Ellington var mellan skivkontrakt gjorde han skivor med Louis Armstrong ( Roulette ), Coleman Hawkins , John Coltrane (båda för Impulse ) och deltog i en session med Charles Mingus och Max Roach som producerade Money Jungle ( United Artists ) album. Han skrev på Frank Sinatras nya etikett Reprise , men kopplingen till etiketten var kortlivad.

Musiker som tidigare hade arbetat med Ellington återvände till orkestern som medlemmar: Lawrence Brown 1960 och Cootie Williams 1962.

Att skriva och spela musik är en fråga om uppsåt... Man kan inte bara kasta en pensel mot väggen och kalla vad som än händer konst. Min musik passar spelarens tonala personlighet. Jag tänker för starkt när det gäller att ändra min musik för att passa artisten för att bli imponerad av oavsiktlig musik. Du kan inte ta doodling på allvar.

Han uppträdde nu över hela världen och tillbringade en betydande del av varje år på utomeuropeiska turnéer. Som en konsekvens bildade han nya arbetsrelationer med artister från hela världen, inklusive den svenska sångaren Alice Babs , och de sydafrikanska musikerna Dollar Brand och Sathima Bea Benjamin ( A Morning in Paris , 1963/1997).

Ellington skrev ett originalmusik till regissören Michael Langhams produktion av Shakespeares Timon of Athens på Stratford Festival i Ontario, Kanada, som öppnade den 29 juli 1963. Langham har använt det för flera efterföljande produktioner, inklusive en mycket senare anpassning av Stanley Silverman som utökar partituret med några av Ellingtons mest kända verk.

Senaste åren

Ellington fick Presidential Medal of Freedom av president Nixon 1969

Ellington nominerades till Pulitzerpriset för musik 1965. Inget pris delades dock ut det året. Då 66 år gammal skämtade han: "Ödet är att vara snäll mot mig. Ödet vill inte att jag ska bli känd för ung." 1999 tilldelades han postumt ett särskilt Pulitzer-pris "till minne av hundraårsjubileet av hans födelse, som ett erkännande av hans musikaliska geni, som frammanade estetiskt demokratins principer genom jazzens medium och därmed gjorde ett outplånligt bidrag till konst och kultur. "

I september 1965 uruppförde han den första av sina heliga konserter . Han skapade en jazzkristen liturgi. Även om verket fick blandade recensioner var Ellington stolt över kompositionen och framförde den dussintals gånger. Denna konsert följdes av två andra av samma typ 1968 och 1973, känd som den andra och tredje heliga konserten. Många såg Sacred Music-sviterna som ett försök att förstärka kommersiellt stöd för organiserad religion. Ellington sa dock helt enkelt att det var "det viktigaste jag har gjort". Steinway - pianot som de heliga konserterna komponerades på är en del av samlingen av Smithsonians National Museum of American History . Liksom Haydn och Mozart dirigerade Ellington sin orkester från pianot – han spelade alltid klaviaturstämmorna när de heliga konserterna framfördes.

Duke fyllde 65 år våren 1964 men visade inga tecken på att avta när han fortsatte att göra inspelningar av betydande verk som The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), The Afro-Eurasian Eclipse (1971) och Latin American Suite (1972), mycket av den inspirerad av hans världsturnéer. Det var under denna tid som han spelade in sitt enda album med Frank Sinatra , med titeln Francis A. & Edward K. (1967).

Bland de sista föreställningarna som Ellington och hans orkester framförde var en den 21 mars 1973 i Purdue Universitys Hall of Music, två den 22 mars 1973 i Sturges-Young Auditorium i Sturgis, Michigan och Eastbourne Performance den 1 december , 1973, senare utgiven på LP. Ellington framförde vad som anses vara hans sista hela konsert i en balsal vid Northern Illinois University den 20 mars 1974. Sedan 1980 har den balsalen visats som "Duke Ellington Ballroom".

Privatliv

Ellington 1973

Ellington gifte sig med sin high school älskling, Edna Thompson (d. 1967), den 2 juli 1918, när han var 19. Nästa vår, den 11 mars 1919, födde Edna deras enda son, Mercer Kennedy Ellington .

Ellington fick sällskap i New York City av sin fru och son i slutet av tjugotalet, men paret separerade snart permanent. Enligt hennes dödsannons i Jet magazine hade hon "hemlängtan till Washington" och återvände. 1929 blev Ellington följeslagare till Mildred Dixon , som reste med honom, skötte Tempo Music, inspirerade låtar, som " Sophisticated Lady ", på toppen av sin karriär, och uppfostrade sin son.

Mercer hänvisade till Mildred Dixon som sin mor.

1938 lämnade han sin familj (hans son var 19) och flyttade in hos Beatrice "Evie" Ellis, en Cotton Club-anställd. Deras förhållande, även om det var stormigt, fortsatte efter att Ellington träffade och bildade en relation med Fernanda de Castro Monte i början av 1960-talet. Ellington stödde båda kvinnorna för resten av sitt liv.

Ellingtons syster Ruth (1915–2004) drev senare Tempo Music, hans musikförlag. Ruths andra make var basbarytonen McHenry Boatwright , som hon träffade när han sjöng på hennes brors begravning. Som vuxen spelade sonen Mercer Ellington (d. 1996) trumpet och piano, ledde sitt eget band och arbetade som sin fars affärschef.

Ellington var medlem av Alpha Phi Alpha och var en frimurare associerad med Prince Hall Freemasonry .

Död

Ellington dog den 24 maj 1974 av komplikationer från lungcancer och lunginflammation , några veckor efter hans 75-årsdag. På sin begravning, där över 12 000 personer deltog i katedralen St. John the Divine, sammanfattade Ella Fitzgerald tillfället: "Det är en mycket sorglig dag. Ett geni har passerat."

Han begravdes på Woodlawn Cemetery , Bronx , New York City.

Arv

Minnesmärkt

Många minnesmärken har tillägnats Duke Ellington i städer från New York och Washington, DC till Los Angeles.

I Ellingtons födelseplats, Washington, DC, utbildar Duke Ellington School of the Arts begåvade studenter som överväger karriärer inom konsten genom att tillhandahålla konstundervisning och akademiska program för att förbereda eleverna för eftergymnasial utbildning och yrkeskarriärer. 1974 döpte distriktet om Calvert Street Bridge, som ursprungligen byggdes 1935, till Duke Ellington Bridge . En annan skola är PS 004 Duke Ellington i New York.

1989 fästes en bronsplakett på den nyligen namngivna Duke Ellington Building på 2121 Ward Place NW. År 2012 beställde den nya ägaren av byggnaden en väggmålning av Aniekan Udofia som visas ovanför bokstäverna "Duke Ellington". 2010 fick den triangulära parken, tvärs över gatan från Duke Ellingtons födelseplats, i korsningen mellan New Hampshire och M Streets NW, namnet Duke Ellington Park.

Ellingtons bostad på 2728 Sherman Avenue NW, under åren 1919–1922, är markerad med en bronsplakett.

Den 24 februari 2009 gav United States Mint ut ett mynt med Duke Ellington på, vilket gjorde honom till den första afroamerikaner som dök upp ensam på ett cirkulerande amerikanskt mynt. Ellington visas på den omvända (svans) sidan av District of Columbia kvartal . Myntet är en del av US Mints program för att hedra distriktet och de amerikanska territorierna och firar Ellingtons födelseplats i District of Columbia. Ellington är avbildad på kvarteret sittande vid ett piano, noter i handen, tillsammans med inskriptionen "Justice for All", som är distriktets motto.

1986 gavs ett minnesmärke i USA ut med Ellingtons likhet.

Ellington on the Washington, DC, kvartal släpptes 2009

Ellington levde sina sista år på Manhattan, i ett radhus på 333 Riverside Drive nära West 106th Street. Där bodde också hans syster Ruth, som skötte hans förlag, och hans son Mercer bodde bredvid. Efter hans död bytte West 106th Street officiellt namn till Duke Ellington Boulevard.

Ett stort minnesmärke till Ellington, skapat av skulptören Robert Graham , invigdes 1997 i New Yorks Central Park , nära Fifth Avenue och 110th Street , en korsning som heter Duke Ellington Circle .

En staty av Ellington vid ett piano finns vid ingången till UCLA :s Schoenberg Hall. Enligt tidningen UCLA :

När UCLA-studenter hänfördes av Duke Ellingtons provocerande låtar på en klubb i Culver City 1937, bad de den spirande musikalen att spela en gratiskonsert i Royce Hall . "Jag har väntat på att någon ska fråga oss!" utbrast Ellington. På dagen för konserten blandade Ellington av misstag ihop lokalerna och körde till USC istället. Han anlände så småningom till UCLA-campus och, för att be om ursäkt för hans sena tid, spelade han för den fullsatta publiken i mer än fyra timmar. Och så spelade "Sir Duke" och hans grupp det första jazzframträdandet någonsin på en konsertlokal.

Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival är en nationellt känd årlig tävling för prestigefyllda high school-band. Startade 1996 på Jazz at Lincoln Center , festivalen är uppkallad efter Ellington på grund av det betydande fokus som festivalen lägger på hans verk.

Hyllningar

Efter att Duke dog tog hans son Mercer över ledarskapet för orkestern och fortsatte tills han dog 1996. Liksom Count Basie Orchestra fortsatte detta "spökband" att släppa album i många år. Digital Duke , krediterad till The Duke Ellington Orchestra, vann 1988 Grammy Award för bästa stora jazzensemblealbum . Mercer Ellington hade hanterat alla administrativa aspekter av sin fars verksamhet i flera decennier. Mercers barn fortsätter att ha en koppling till sin farfars arbete.

Gunther Schuller skrev 1989:

Ellington komponerade oavbrutet till de allra sista dagarna av sitt liv. Musik var verkligen hans älskarinna; det var hans totala liv och hans engagemang för det var makalöst och oföränderligt. Inom jazzen var han en gigant bland jättar. Och inom 1900-talets musik kan han ännu en dag bli erkänd som en av vår tids ett halvdussin största mästare.

Martin Williams sa: "Duke Ellington levde tillräckligt länge för att höra sig själv utnämnd till våra bästa kompositörer. Och sedan hans död 1974 har det inte alls blivit ovanligt att se honom utnämnd, tillsammans med Charles Ives, som den största kompositören vi har producerat . , oavsett kategori."

Enligt Bob Blumenthal från The Boston Globe 1999: "[i]n århundradet sedan hans födelse har det inte funnits någon större kompositör, vare sig amerikansk eller annan, än Edward Kennedy Ellington."

listade forskaren Molefi Kete Asante Duke Ellington på sin lista över 100 största afroamerikaner .

Stjärna på Hollywood Walk of Fame på 6535 Hollywood Blvd.

Hans kompositioner har återbesökts av artister och musiker över hela världen som inspirationskällor och en grund för deras utövande karriär:

Det finns hundratals album dedikerade till Duke Ellingtons och Billy Strayhorns musik av kända och obskyra artister. Sophisticated Ladies , en prisbelönt musikrevy från 1981, inkorporerade många låtar från Ellingtons repertoar. En andra Broadway-musikal som interpolerar Ellingtons musik, Play On! , debuterade 1997.

Förlust av material

Duke Ellington var en av hundratals konstnärer vars material rapporterades ha förstörts i 2008 års universella brand .

Diskografi

Huvudartikel: Duke Ellington diskografi

Pris och ära

Grammisgalan

Ellington fick 14 Grammy-priser från 1959 till 2000 (varav tre postuma) och totalt 24 nomineringar

Duke Ellington Grammy Award Historia
År Kategori Titel Genre Resultat
1999 Historiskt album
The Duke Ellington Centennial Edition RCA Victor Recordings (1927–1973) 		Jazz Vann
1979 Bästa jazzinstrumentalframträdande, Big Band Duke Ellington At Fargo, 1940 Live Jazz Vann
1976 Bästa jazzframträdande av ett stort band Ellington Suites Jazz Vann
1972 Bästa jazzframträdande av ett stort band Togo Brava Suite Jazz Vann
1971 Bästa jazzframträdande av ett stort band Svit New Orleans Jazz Vann
1971 Bästa instrumentala komposition Svit New Orleans Att komponera/arrangera Nominerad
1970 Bästa instrumentala jazzframträdande – stor grupp eller solist med stor grupp Duke Ellington – 70-årskonsert Jazz Nominerad
1968 Trustees Award National Trustees Award – 1968 Särskilda utmärkelser Vann
1968
Bästa instrumentala jazzframträdande – stor grupp eller solist med stor grupp 		...Och hans mor kallade honom Bill Jazz Vann
1967
Bästa instrumentala jazzframträdande, stor grupp eller solist med stor grupp 		Far East Suite Jazz Vann
1966 Bing Crosby Award – Namnet ändrades till GRAMMY Lifetime Achievement Award 1982. Bing Crosby Award – Namnet ändrades till GRAMMY Lifetime Achievement Award 1982. Särskilda utmärkelser Vann
1966 Bästa original jazzkomposition "I begynnelsen Gud" Jazz Vann
1966 Bästa instrumentala jazzframträdande – grupp eller solist med grupp Concert Of Sacred Music (Album) Jazz Nominerad
1965
Bästa instrumentala jazzframträdande – stor grupp eller solist med stor grupp 		Ellington '66 Jazz Vann
1965 Bästa original jazzkomposition Virgin Islands Suite Jazz Nominerad
1964 Bästa original jazzkomposition Nattvarelse Jazz Nominerad
1964 Bästa jazzframträdande – stor grupp (instrumental) Första gången! (Album) Jazz Nominerad
1961 Bästa instrumentalt tema eller instrumentalversion av låten "Paris Blues" Att komponera/arrangera Nominerad
1961 Bästa ljudspåralbum eller inspelning av partitur från film eller tv Paris Blues (film) (album) Musik för visuella medier Nominerad
1960 Bästa jazzframträdande solo eller liten grupp Back to Back – Duke Ellington och Johnny Hodges spelar Blues Jazz Nominerad
1960 Bästa jazzkomposition av mer än fem minuters längd Idiom '59 Jazz Nominerad
1959 Bästa framförande av ett dansband Anatomi av ett mord Pop Vann
1959

Bästa musikaliska komposition som först spelades in och släpptes 1959 (mer än 5 minuter) 		Anatomi av ett mord Att komponera Vann
1959
Bästa ljudspåralbum – Bakgrundsmusik från en film eller tv 		Anatomi av ett mord Att komponera Vann
1959 Bästa jazzframträdande – grupp Ellington Jazz Party (album) Jazz Nominerad

Grammy Hall of Fame

Inspelningar av Duke Ellington togs in i Grammy Hall of Fame , ett speciellt Grammypris som inrättades 1973 för att hedra inspelningar som är minst 25 år gamla och som har kvalitativ eller historisk betydelse.

Duke Ellington: Grammy Hall of Fame Award
År Inspelat Titel Genre Märka År intaget
1932 " Det betyder ingenting (If It Ain't Got That Swing) " Jazz (singel) braunschweig 2008
1934 " Cocktails för två " Jazz (singel) Segrare 2007
1957 Ellington i Newport Jazz (album) Columbia 2004
1956 " Diminuendo och Crescendo i blått " Jazz (singel) Columbia 1999
1967 Far East Suite Jazz (album) RCA 1999
1944 Svart, brun och beige Jazz (singel) RCA Victor 1990
1928 " Black and Tan Fantasy " Jazz (singel) Segrare 1981
1941 " Ta A-tåget " Jazz (singel) Segrare 1976
1931 " Mood Indigo " Jazz (singel) braunschweig 1975

Heder och introduktioner

År Kategori Anteckningar
2022 Grundläggande 18 juni 2022
2009 Jubileumsjubileumskvartalet i USA DC och US Territories Quarters Program.
2008 Gennett Records Walk of Fame
2004
Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame på Jazz på Lincoln Center
1999 Pulitzerpriset Speciellt citat
1992 Oklahoma Jazz Hall of Fame
1986 22¢ US-minnesmärke Utgiven 29 april 1986
1978 Big Band och Jazz Hall of Fame
1973 franska hederslegionen 6 juli 1973
1973 Hedersexamen i musik från Columbia University 16 maj 1973
1971 Hedersdoktorsexamen från Berklee College of Music
1971 Hedersdoktor i musik från Howard University
1971 Låtskrivarnas Hall of Fame
1969 Presidentens frihetsmedalj
1968 Grammy Trustees Award Special Merit Award
1967 Hedersdoktor i musik från Yale University
1966 Grammy Lifetime Achievement Award
1964 Hedersexamen, Milton College , Wisconsin
1959 NAACP Spingarn-medalj
1957 Deutscher Filmpreis : Bästa musik Pris vunnen för filmen Jonah med kompositören Winfried Zillig
1956 DownBeat Jazz Hall of Fame invald

Se även

Bibliografi

Vidare läsning

  •   Bröder, Thomas (2018). Hjälp!: The Beatles, Duke Ellington och the Magic of Collaboration . New York, NY: WW Norton & Company. ISBN 978-0393246230 .
  • Crouch, Stanley (juni 2009). "The Electric Company: hur teknik återupplivade Ellingtons karriär". Harper's Magazine . 318 (1909): 73–77.
  •   Ellington, Mercer (1978). Duke Ellington personligen . Boston: Houghton Mifflin. ISBN 0395257115 .
  • Morton, John Fass. Bakgrund i blått: Ellington i Newport '56 . Rutgers University Press.
  •   Schuller, Gunther (1986). Tidig jazz: dess rötter och musikaliska utveckling . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0195040432 . . Särskilt s. 318–357.
  •   Schuller, Gunther (2005). The Swing Era: The Development Of Jazz, 1930–1945 . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0195071405 . . Esp. s. 46–157.
  •   Tucker, Mark (1991). Ellington, De tidiga åren . University of Illinois Press . ISBN 0252014251 .
  • Ulanov, Barry (1946). Duke Ellington . Creative Age Press.
  •    Williams, Iain Cameron (2003). Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall . Bloomsbury Publishers. ISBN 0826458939 . OCLC 51780394 .

externa länkar

Arkiv kl
Plats Music Division, Library of Congress
Källa Art Pilkington-samlingen relaterad till Duke Ellington, 1919–1974
Hur man använder arkivmaterial
Arkiv kl
Plats Music Division, Library of Congress
Källa Jerry Valburn Collection om Duke Ellington, 1924–1974
Hur man använder arkivmaterial
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Duke_Ellington&oldid=1141281849 "