Doktor Watson

Den här artikeln handlar om musikern. För hans album, se Doc Watson (album) . För basebollspelare, se Doc Watson (baseballspelare) .

Doc Watson
Watson at MusicFest 'n Sugar Grove in Sugar Grove, North Carolina in 2009
Watson på MusicFest 'n Sugar Grove i Sugar Grove, North Carolina 2009
Bakgrundsinformation
Födelse namn Arthel Lane Watson
Också känd som Doktor Watson
Född
( 1923-03-03 ) 3 mars 1923 Deep Gap, North Carolina , USA
dog
29 maj 2012 (2012-05-29) (89 år) Winston-Salem, North Carolina , USA
Genrer
Yrke(n) Musiker, singer-songwriter
Instrument(er) Sång, gitarr, banjo , munspel
Antal aktiva år 1953–2012
Etiketter Folkways , Vanguard , United Artists , Flying Fish , Sugar Hill

Arthel Lane " Doc " Watson (3 mars 1923 – 29 maj 2012) var en amerikansk gitarrist, låtskrivare och sångare inom bluegrass , folkmusik , country , blues och gospel . Watson vann sju Grammy- priser samt en Grammy Lifetime Achievement Award . Watsons fingerstil och flatpicking färdigheter, såväl som hans kunskaper om traditionell amerikansk musik, var högt ansedda. Blind från en ung ålder uppträdde han offentligt både i ett dansband och solo, såväl som i över 15 år med sin son, gitarristen Merle Watson , fram till Merles död 1985 i en olycka på familjens gård.

Biografi

Tidigt liv

Watson föddes i Deep Gap, North Carolina . Enligt Watson på hans tre-CD biografiska inspelning Legacy , fick han smeknamnet "Doc" under en direktsänd radiosändning när utroparen påpekade att hans förnamn Arthel var udda och han behövde ett enkelt smeknamn. Ett fan i folkmassan ropade "Call him Doc!", förmodligen med hänvisning till den litterära karaktären Sherlock Holmes följeslagare, doktor Watson . Namnet fastnade.

En ögoninfektion gjorde att Watson förlorade synen före sin andra födelsedag. Han gick i North Carolinas skola för blinda, Governor Morehead School , i Raleigh, North Carolina .

I en radiointervju 1989 med Terry Gross i Fresh Air -showen på National Public Radio , förklarade Watson hur han fick sin första gitarr. Hans far sa till honom att om han och hans bror David högg ner alla små döda kastanjeträd längs kanten av deras åker, kunde han sälja veden till ett garveri . Watson köpte en Sears Silvertone från Sears Roebuck med sina inkomster, medan hans bror köpte en ny kostym. Senare i samma intervju förklarade Watson att hans första högkvalitativa gitarr var en Martin D-18.

Watsons tidigaste influenser var countrymusiker och grupper som Carter Family och Jimmie Rodgers . Den första låten han lärde sig spela på gitarr var "When Roses Bloom in Dixieland", först inspelad av Carter Family 1930. Watson sa i en intervju med American Songwriter att "Jimmie Rodgers var den första mannen som jag började hävda som min favorit." Watson visade sig vara en naturlig musikalisk talang och inom några månader uppträdde han i lokala gathörn och spelade låtar från bröderna Delmore , Louvin Brothers och Monroe Brothers tillsammans med sin bror Linny. När Watson nådde vuxen ålder hade han blivit en skicklig akustisk och elektrisk gitarrspelare.

Karriär

Watson uppträder 1994

1953 gick Watson med i Johnson City, Tennessee -baserade Jack Williams country- och westernswingband på elgitarr . Bandet hade sällan en fiolspelare , men blev ofta ombedd att spela på squaredanser . Efter exemplet med countrygitarristerna Grady Martin och Hank Garland , lärde sig Watson sig själv att spela fiollåtar på sin Gibson Les Paul elgitarr. Han överförde senare tekniken till akustisk gitarr, och att spela fiollåtar blev en del av hans signaturljud. Under sin tid med Jack Williams försörjde Watson också sin familj som pianostämmare .

1960, när den amerikanska folkmusikens väckelse växte, tog Watson råd av folkmusikologen och Smithsonian - kuratorn Ralph Rinzler och började spela enbart akustisk gitarr och banjo . Det draget tände Watsons karriär när han spelade på sin första inspelning, Old Time Music på Clarence Ashley 's . Också av avgörande betydelse för hans karriär var hans framträdande den 11 februari 1961 på PS 41 i Greenwich Village . Han började därefter turnera som soloartist och dök upp på universitet och klubbar som Ash Grove i Los Angeles. Watson skulle så småningom få sitt stora genombrott och strålande recensioner för sitt framträdande på den berömda Newport Folk Festival i Newport, Rhode Island 1963. Watson spelade in sitt första soloalbum 1964 och började uppträda med sin son Merle samma år.

Efter att folkväckelsen avtog under det sena 1960-talet, upprätthölls Watsons karriär av hans framförande av Jimmy Driftwood -låten " Tennessee Stud " på livealbumet Will the Circle Be Unbroken från 1972 . Lika populära som alltid började Doc och Merle spela som en trio med T. Michael Coleman på bas 1974. Trion turnerade världen över under slutet av sjuttiotalet och början av åttiotalet, spelade in nästan femton album mellan 1973 och 1985, och tog med sig Doc och Merles unika blandning av akustisk musik till miljontals nya fans. 1985 omkom Merle i en traktorolycka på sin familjegård. Två år senare invigdes Merle Fest till minne av honom.

Watson-skulptur i hörnet av King and Depot Streets i Boone, North Carolina . På tavlan på bänken står det "Bara en av folket".

Arlen Roth skriver, "...vi kan tillskriva en helt ny stil och en hel generation plockare till [Watsons] inspiration. Han var den första akustiska spelare på landsbygden som verkligen "förvånade" urban publik i början av 1960-talet med sin bländande, snabba teknik, och han har fortsatt att vara en drivande, kreativ kraft på den akustiska musikscenen."

Watson spelade gitarr i både flatpicking- och fingerpicking -stil, men är mest känd för sitt flatpick-arbete. Hans gitarrspelande färdigheter, i kombination med hans autenticitet som bergsmusiker, gjorde honom till en mycket inflytelserik figur under folkmusikens väckelse. Watson banade väg för en snabb och flashig bluegrass leadgitarrstil inklusive fiollåtar och crosspicking -tekniker som anammades och utökades av Clarence White, Tony Rice och många andra. Watson var också en skicklig banjospelare och ackompanjerade sig ibland också på munspel. , även känd för sin distinkta och rika barytonröst , utvecklade under åren en stor repertoar av bergsballader, som han lärde sig via den muntliga traditionen i sitt hemområde i Deep Gap, North Carolina .

Watson spelade en Martin modell D-18 gitarr på sina tidigaste inspelningar. 1968 inledde Watson ett förhållande med Gallagher Guitars när han började spela deras G-50-modell. Hans första Gallagher, som Watson kallade "Ol' Hoss", visades i Country Music Hall of Fame i Nashville, Tennessee innan han bodde i Gallagher-butiken fram till 2012, då den auktionerades ut genom Christie's den 27 november 2012. 1974 skapade Gallagher en skräddarsydd G-50-linje för att möta Watsons föredragna specifikationer, som bär Doc Watson-namnet. 1991 skräddarsydde Gallagher en personlig cutaway -gitarr för Watson som han spelade fram till sin död och som han kallade "Donald" för att hedra Gallaghers andra generationens ägare och byggare, Don Gallagher. Under sina sista år spelade Watson en Dana Bourgeois -dreadnought som Ricky Skaggs gav honom till hans 80-årsdag. En annan av Watsons favoriter var hans Arnold-gitarr, "The Jimmie", byggd av luthier John Arnold som en hyllning till den berömda 1926 Martin 00-18 spelad av Jimmie Rodgers .

1994 slog Watson ihop med musikerna Randy Scruggs och Earl Scruggs för att bidra med den klassiska låten " Keep on the Sunny Side " till AIDS-förmånsalbumet Red Hot + Country producerat av Red Hot Organization .

Senare i livet

Merle Watson, ca. 1979

I sitt senare liv minskade Watson sitt turnéschema. Han fick i allmänhet sällskap på scenen av sitt barnbarn (Merles son) Richard, såväl som långvariga musikaliska partners David Holt eller Jack Lawrence . Den 19 juni 2007 ackompanjerades Watson av den australiensiske gitarrspelaren Tommy Emmanuel vid en konsert i Bass Performance Hall i Fort Worth, Texas . Watson uppträdde också, ackompanjerad av Holt och Richard, på Hardly Strictly Bluegrass i San Francisco 2009, som han gjort under flera tidigare år.

Watson var värd för den årliga musikfestivalen MerleFest som hålls varje april på Wilkes Community College i Wilkesboro, North Carolina . Festivalen har ett brett utbud av akustisk musik med fokus på folkmusik, bluegrass, blues och gammaldags musikgenrer. Den döptes till Merle Watsons ära och är en av de mest populära akustiska musikfestivalerna i världen och lockar över 70 000 musikfans varje år. Festivalen har fortsatt efter hans död.

Watson valdes in i North Carolina Music Hall of Fame 2010.

Privatliv

1947 gifte Watson sig med Rosa Lee Carlton, dotter till den populära fiolspelaren Gaither Carlton . Paret fick två barn, Eddy Merle (uppkallad efter countrymusiklegenderna Eddy Arnold och Merle Travis ) 1949 och Nancy Ellen 1951.

Watsons senaste föreställning, 2012

Den 29 april 2012 uppträdde Watson med Nashville Bluegrass Band på Creekside Stage på MerleFest. Det var en årlig tradition för Watson att gå med i Nashville Bluegrass Band för en gospel på festivalens söndagsmorgon. Det skulle bli hans sista framträdande.

Den 21 maj 2012 föll Watson i sitt hem. Han skadades inte allvarligt i fallet, men ett underliggande medicinskt tillstånd föranledde operation i tjocktarmen. Watson dog den 29 maj 2012 på Wake Forest Baptist Medical Center av komplikationer efter operationen vid en ålder av 89. Han är begravd på Merle and Doc Watson Memorial Cemetery, Deep Gap, Watauga County, North Carolina, tillsammans med sin fru och son.

Arv

2002 släppte High Windy Audio ett biografiskt album med flera CD-skivor av Watsons verk, med titeln Legacy . Samlingen innehåller ljudintervjuer med Watson varvat med musik, samt en komplett inspelning av ett liveframträdande på Diana Wortham Theatre i Asheville, North Carolina . Samlingen vann 2002 Grammy Award för bästa traditionella folkalbum .

2010 publicerade Blooming Twig Books en omfattande biografi om Watson, skriven av Kent Gustavson . Boken, med titeln Blind But Now I See: The Biography of Music Legend Doc Watson , innehåller aldrig tidigare publicerat innehåll om Watsons liv och karriär, hämtat från intervjuer med Watsons vänner och medarbetare, inklusive Norman Blake , Sam Bush , medlemmar av familjen Seeger , Michelle Shocked och många andra. Boken går också in i detalj på Merle Watsons liv, biroll och alltför tidiga död . En uppdaterad utgåva släpptes av Sumach-Red Books i mars 2012.

I april 2013 släppte Open Records en samling på flera skivor med outgivna inspelningar av Watson. Samlingen, med titeln Milestones , innehåller 94 sånger samt berättelser, minnen och över 500 fotografier. Kollektionen skapades av Watsons dotter, Nancy, och produceras av ETSU Bluegrass och ETSU-professorn Roy Andrade.

Diskografi

Ytterligare information: Doc Watsons diskografi

Pris och ära

1986 fick Watson North Carolina Award och 1994 fick han North Carolina Folk Heritage Award . Han är en mottagare av ett National Heritage Fellowship 1988 tilldelat av National Endowment for the Arts, vilket är USA:s regerings högsta utmärkelse inom folk- och traditionella konster. År 2000 valdes Watson in i International Bluegrass Music Hall of Honor i Owensboro, Kentucky . 1997 fick Watson National Medal of Arts av USA:s president Bill Clinton . 2010 tilldelades han en hedersdoktor i musik från Berklee College of Music i Boston, Massachusetts .

En del av US Route 421 nära Deep Gap (Watsons födelseplats) bär en skylt med texten "Doc and Merle Watson Highway", som tillägnar den till Watson och hans son.

Grammisgalan

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Doc_Watson&oldid=1140615591 "