Lost Highway (film)

Lost Highway
Lost Higway (1997).png
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av David Lynch
Skriven av
David Lynch Barry Gifford
Producerad av

Mary Sweeney Tom Sternberg Deepak Nayar
Medverkande
Filmkonst Peter Deming
Redigerad av Mary Sweeney
Musik av Angelo Badalamenti

Produktionsbolag _

Ciby 2000 Asymmetrical Productions
Levererad av Oktober filmer
Lanseringsdatum
  • 15 januari 1997 ( 1997-01-15 )
(Frankrike)
  • 21 februari 1997 ( 21-02-1997 )
(Förenta staterna)
Körtid
 134 minuter
Länder
  • Förenta staterna
  • Frankrike
Språk engelsk
Biljettkassan 3,8 miljoner dollar

Lost Highway är en surrealistisk neo-noir- skräckfilm från 1997 , regisserad av David Lynch och medskriven av Lynch och Barry Gifford . I huvudrollerna finns Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty och Robert Blake . Filmen följer en musiker (Pullman) som börjar ta emot mystiska VHS -band av honom och hans fru (Arquette) i deras hem. Han döms plötsligt för mord, varefter han oförklarligt försvinner och ersätts av en ung mekaniker (Getty) som leder ett annat liv.

Lost Highway finansierades av det franska produktionsbolaget Ciby 2000 och spelades till stor del in i Los Angeles , där Lynch samarbetade med frekventa producenten Mary Sweeney och filmfotografen Peter Deming . Filmens surrealistiska narrativa struktur har liknats vid en Möbius-remsa , medan Lynch har beskrivit den som en " psykogen fuga " snarare än en konventionellt logisk berättelse. Filmens soundtrack , som producerades av Trent Reznor , innehåller en originalmusik av Angelo Badalamenti och Barry Adamson , samt bidrag från artister inklusive David Bowie , Marilyn Manson , Rammstein , Nine Inch Nails och The Smashing Pumpkins .

När Lost Highway släpptes fick Lost Highway blandade recensioner och samlade in 3,7 miljoner dollar i Nordamerika efter en blygsam treveckorskörning. De flesta kritiker avfärdade till en början filmen som osammanhängande, men den har sedan dess rönt en kultföljare och kritiskt beröm, såväl som vetenskapligt intresse. Lost Highway är den första av tre Lynch-filmer som utspelar sig i Los Angeles, följt av Mulholland Drive 2001 och Inland Empire 2006. Filmen bearbetades som en opera av den österrikiska kompositören Olga Neuwirth 2003.

Komplott

Fred Madison, en saxofonist från Los Angeles , får ett meddelande på sin husintercom: "Dick Laurent är död." Nästa morgon hittar hans fru Renee ett VHS- band på deras veranda som innehåller en video av deras hus. Efter att ha haft sex berättar Fred för henne att han hade en dröm om att någon som liknar henne blev attackerad. Han ser då Renees ansikte som en blek gammal mans ansikte. Ett annat band anländer som visar bilder av dem som sover i sin säng. Fred och Renee ringer polisen men detektiverna erbjuder ingen hjälp.

Fred och Renee deltar i en fest som hålls av hennes vän Andy. Mystery Man som Fred drömde om närmar sig Fred och påstår sig ha träffat honom tidigare. Mannen säger då att han är hemma hos Fred just i det ögonblicket och svarar på hustelefonen när Fred ringer honom. Fred får veta av Andy att mannen är en vän till Dick Laurent. Skräckslagen lämnar Fred festen med Renee. Nästa morgon kommer ett annat band och Fred tittar på det ensam. Till sin fasa visar den honom svävande över Renees styckade kropp. Han döms till döden för hennes mord.

Medan han befinner sig på dödscellen, plågas Fred av huvudvärk och visioner av Mystery Man och en brinnande stuga i öknen. Under en cellkontroll finner fängelsevakten att mannen i Freds cell nu är Pete Dayton, en ung bilmekaniker. Även om Pete släpps ut i sina föräldrars vård, följs han av två detektiver som försöker avslöja mer om honom. Dagen efter återvänder Pete till jobbet i garaget där gangstern Mr. Eddy ber honom att reparera sin bil. Mr Eddy tar med Pete på en biltur, under vilken Pete blir vittne till Mr Eddy som slår ner en baklucka .

Nästa dag återvänder Mr. Eddy till garaget med sin älskarinna, Alice Wakefield, och sin Cadillac för Pete att reparera. Senare återvänder Alice till garaget ensam och bjuder ut Pete på middag. När Pete och Alice inleder en affär, fruktar hon att Mr. Eddy misstänker dem och kommer på ett plan för att råna sin vän Andy och lämna staden. Alice avslöjar också för Pete att Mr. Eddy faktiskt är en amatörporrproducent som heter Dick Laurent. Pete får ett telefonsamtal från Mr. Eddy and the Mystery Man, vilket skrämmer Pete så mycket att han bestämmer sig för att följa Alices plan. Pete överfaller Andy och dödar honom av misstag, innan han lägger märke till ett fotografi som föreställer Alice och Renee tillsammans. Senare, när polisen är i huset för att utreda Andys död, saknas Alice oförklarligt på bilden.

Pete och Alice anländer till en tom stuga i öknen och börjar ha sex ute på sanden. Alice hånar Pete innan hon går in i stugan när Pete förvandlas till Fred. Fred söker igenom stugan och hittar bara Mystery Man, som säger till honom att det inte finns någon Alice, bara Renee, och börjar jaga honom med en videokamera. Fred flyr och kör till Lost Highway Hotel, där han hittar Mr Eddy och Renee som har sex.

Efter att Renee lämnat, kidnappar Fred Mr. Eddy och skär halsen av honom. The Mystery Man skjuter Mr Eddy ihjäl och viskar sedan något till Fred innan han försvinner. Fred kör till sitt gamla hus, ringer på porttelefonen och säger: "Dick Laurent är död." När de två detektiverna kör upp till huset springer Fred tillbaka till sin bil och kör iväg med detektiverna i jakten. Han leder polisen på en höghastighetsjakt genom öknen, börjar skrika hjälplöst mitt i ljusglimtar och tystnar sedan när strålkastarna spårar den mörka motorvägen.

Kasta

Produktion

Utveckling

Författaren Barry Gifford skrev manuset tillsammans med Lynch.

Lost Highway regisserades av David Lynch som hans första långfilm sedan Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), en prequel till hans tv-serie Twin Peaks (1990-1991). Han stötte på frasen "förlorad motorväg" i boken Night People (1992) av Barry Gifford . Eftersom Lynch kände författaren mycket väl och tidigare hade anpassat sin roman Wild at Heart (1990) till en film med samma namn , sa han till honom att han älskade frasen som titel på en film. De två kom överens om att skriva ett manus tillsammans, med sina egna olika idéer om vad Lost Highway borde vara. Det slutade med att de avvisade dem alla. Lynch berättade sedan för Gifford att han under den sista kvällen när han filmade Fire Walk with Me hade en tanke på videoband och ett par i kris. Denna idé skulle utvecklas till den första delen av filmen tills Fred Madison sätts på dödscell. Lynch och Gifford insåg då att en förvandling måste ske och en annan berättelse, som skulle ha flera kopplingar till den första men också skilja sig åt, utvecklades. Det tog dem en månad att avsluta manuset.

Lost Highway inspirerades delvis av mordfallet OJ Simpson och Simpsons förmåga att leva sitt liv efteråt. Filmens öppningsscen, där Fred Madison hör orden "Dick Laurent är död" över sin porttelefon, inspirerades av en liknande incident som hände Lynch i hans eget hus. Eftersom hans hus låg bredvid skådespelaren David Landers hus och båda männen har samma förnamn, trodde Lynch att främlingen måste ha haft fel om adressen. Idén om The Mystery Man "kom ur en känsla av en man som, vare sig den var verklig eller inte, gav intrycket att han var övernaturlig", förklarade Lynch. Filmen finansierades av det franska produktionsbolaget Ciby 2000 . Lynch's Asymmetrical Productions, vars kontor ligger nära hans hus i Hollywood Hills , var också involverad i filmens produktion.

Gjutning

Lynch kastade Bill Pullman , en vän och granne till honom, som filmens centrala karaktär. Skådespelerskan Patricia Arquette gick med på att få rollen som Renee och Alice eftersom hon var intresserad av att porträttera en sexuellt önskvärd och farlig kvinna, en roll som hon aldrig hade gjort förut. Hon hade också varit ett fan av Lynch länge och kände att det skulle vara en ära att få jobba med honom. Skådespelaren Balthazar Getty valdes till rollen som Pete Dayton efter att Lynch sett en bild på honom i en tidning och sagt att han var "killen för jobbet". Eftersom manuset var så öppet för tolkning visste Getty och Arquette inte vilken typ av film Lost Highway var tänkt att vara. Enligt Getty, "En del av Davids teknik är att hålla sina skådespelare gissande, eftersom det skapar en viss atmosfär på inspelningen."

Skådespelaren Robert Blake fick rollen som The Mystery Man eftersom Lynch gillade hans tidigare arbete och alltid var intresserad av att arbeta med honom. Även om Blake inte förstod manuset alls, var han ansvarig för utseendet och stilen på sin karaktär. När Lynch sa åt honom att använda sin fantasi bestämde Blake sig för att klippa håret kort, dela det på mitten och applicera vitt Kabuki -smink i ansiktet. Han tog sedan på sig en svart outfit och gick fram till Lynch, som älskade det han hade gjort. Skådespelaren Robert Loggia , som tidigare hade uttryckt intresse för att spela rollen som Frank Booth i Lynchs mysteriefilm Blue Velvet från 1986 , fick rollen som Mr. Eddy och Dick Laurent. Lynch påminde om att Loggia, när han fick veta om Dennis Hoppers rollbesättning som Booth, satte igång ett svordomsfyllt gnäll mot honom, vilket så småningom skulle bli Mr. Eddys road rage-scen. Lost Highway har också Richard Pryors sista filmföreställning .

Filmning och redigering

Lynch hade ursprungligen för avsikt att skjuta Lost Highway i svart och vitt .

Lost Highway spelades in i Los Angeles, Kalifornien, på cirka 54 dagar, från 29 november 1995 till 22 februari 1996. Några av filmens exteriör- och körscener spelades in i Griffith Park, medan scenerna på Lost Highway Hotel var filmad på Amargosa Opera House and Hotel i Death Valley . Lynch äger fastigheten som användes för Fred och Renees herrgård, som ligger på samma gata som hans eget hus i Hollywood Hills. Huset konfigurerades på ett speciellt sätt för att uppfylla filmens krav. En korridor som leder till sovrummet lades till och fasaden gjordes om med spaltfönster för att göra Freds synvinkel mycket begränsad. Målningarna som finns på väggen ovanför soffan är gjorda av Lynchs exfru och producent Mary Sweeney .

Scenerna som involverade nakenhet och sexuell kontakt visade sig vara mycket svåra för Arquette eftersom hon anser sig vara en mycket blygsam och blyg person. Ändå kände hon sig väldigt skyddad av Lynch och filmteamet, som alltid gav henne dräkter när som helst. Kärleksscenen mellan henne och Getty i öknen, som spelades in på en torr sjöbädd 20 miles utanför Baker , var en sluten uppsättning och endast nyckelpersoner fick vara med på den. Sekvensen där Fred förvandlas till Pete var inte datorgenererad , utan snarare utförd med tekniker i kameran: en makeupexpert konstruerade ett falskt huvud som var täckt med konstgjord hjärnmateria, som sedan intercuterades med bilder av Pullman. Den sista biljakten filmades med två olika kameror som körde med olika bildhastigheter . Filmen snabbades sedan upp för att göra scenen mer aggressiv.

Lynch arbetade med filmfotografen Peter Deming för att ge filmen ett surrealistiskt utseende. Eftersom manuset inte innehöll många beskrivningar, utvecklades filmens visuella tillvägagångssätt allt eftersom inspelningen fortskred. Deming drog då och då fram linserna på sin kamera för att oskadliggöra en viss scen, medan Lynch ofta lyssnade på musik i sitt headset och på en scen samtidigt för att visualisera manuset. Enligt honom, "Ljud och bild som fungerar tillsammans är vad filmer är [...] Så varje enskilt ljud måste stödja den scenen och förstora den. Ett rum är, säg, nio gånger tolv, men när du introducerar ljud till det kan du skapa ett utrymme som är jätte”. Föreställningen om en psykogen fuga införlivades i filmen efter att enhetspublicisten läste upp den på en bok om psykiska sjukdomar . Lynch ansåg att det var en musikalisk term, som säger att "en fuga börjar åt ett håll, tar upp en annan riktning och kommer sedan tillbaka till originalet, så den [hänför sig] till filmens form."

Ursprungligen ville Lynch skjuta Lost Highway i svart och vitt , men idén förkastades på grund av de ekonomiska riskerna den kunde orsaka. Ändå spelades filmen in i olika nivåer av mörker och har få dagsljusscener. Vissa sekvenser blev så mörka att det var svårt för tittarna att se vad som hände. Enligt Deming, "Det jag ville uppnå var att ge känslan av att allt kunde komma ur bakgrunden, och att lämna en viss fråga om vad du tittar på. Filmen arbetar under ytan medan du tittar på Det." Filmens mörker justerades inte avsiktligt under efterproduktionen. Den första klippningen av filmen tog två och en halv timme och en testpublik på 50 personer fick en förhandsvisning för att ge Lynch en uppfattning om vad som behövde klippas. Filmen skars slutligen ner till två timmar och tio minuter. De flesta av de raderade scenerna handlade om Petes liv, inklusive en scen där Pete skulle gå ut med sina vänner till en drive-in innan han gick till bowlinghallen .

Ljudspår

Huvudartikel: Lost Highway (soundtrack)

Filmens originalmusik komponerades av Angelo Badalamenti med ytterligare musik av Barry Adamson . Badalamenti hade tidigare arbetat med Lynch på Blue Velvet och Twin Peaks . Även om det mesta av partituret spelades in i Prag , gjordes ytterligare kompositioner i London . I New Orleans samarbetade Lynch med musikern Trent Reznor från Nine Inch Nails för att ge ytterligare musik. Tillsammans skapade de musik som ackompanjerade scenerna där Fred och Renee tittar på de mystiska VHS-banden. Två låtar av Reznor och Nine Inch Nails, " The Perfect Drug " och "Driver Down", komponerades specifikt för filmen. Reznor producerade sedan ett soundtrackalbum som innehåller filmens partitur och låtar av artister som David Bowie , Lou Reed , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins och Rammstein .

Marilyn Mansons bidrag inkluderar deras cover av Screamin' Jay Hawkins " I Put a Spell on You ", som tidigare släpptes på deras EP Smells Like Children från 1995 , och " Apple of Sodom ", som skrevs specifikt för filmen. The Smashing Pumpkins frontman Billy Corgan skrev " Eye " efter att Lynch avvisat en tidig version av "Tear" från bandets album Adore från 1998 . Två låtar av Rammstein – " Rammstein " och "Heirate Mich" – inkluderades efter att Lynch lyssnat på deras debutalbum Herzeleid från 1995 medan han utforskade platser för filmen. Spåret "Insensatez", en instrumental version av bossa nova -låten " How Insensitive " av Antônio Carlos Jobim , ingick också som en del av filmens soundtrack. Albumet, som släpptes den 26 november 1996, nådde nummer 7 på Billboard 200 -listan och fick guldstatus i USA.

teman

Även om Lost Highway i allmänhet klassas som en neo-noir -film, lånar filmen inslag från andra genrer, inklusive tysk expressionism och franska New Wave . Termerna psykologisk thriller och skräckfilm har också använts för att beskriva dess narrativa element. Thomas Caldwell skrev för Australian Metro Magazine och beskrev Fred Madison som "en typisk film noir -hjälte, som bor i en dödsdömd och ödslig värld som kännetecknas av ett överflöd av sexualitet, mörker och våld." Ett annat film noir-inslag som finns i filmen är femme fatale (Alice Wakefield), som vilseleder Pete Dayton till farliga situationer. Filmen var också känd för sitt grafiska våld och sexuella teman. Lynch försvarade dessa bilder och påstod att han helt enkelt var ärlig med sina egna idéer för filmen.

Några av filmens teman och idéer hade utforskats tidigare: filmen Detour från 1945 fokuserar också på en störd nattklubbsmusiker. Filmens miljö och mystiska inspelade meddelanden sågs som en referens till filmen Kiss Me Deadly från 1955 , medan dess mardrömslika atmosfär har jämförts med Maya Derens kortfilm från 1943, Meshes of the Afternoon . Liksom Alfred Hitchcocks film Vertigo från 1958 undersöker filmen manliga besatthet av kvinnor, som bara representerar känslor som relaterar till dem. Lynch har beskrivit filmen som en "psykogen fuga" och insisterat på att medan Lost Highway handlar om "identitet" är filmen väldigt abstrakt och kan tolkas på olika sätt. Han förespråkar inte att föra fram en specifik tolkning och sa att filmen låter tittarna tolka händelser som de vill. Gifford menar dock att filmen erbjuder en rationell förklaring till dess surrealistiska händelser. Enligt honom upplever Fred Madison en psykogen fuga, som manifesteras när han förvandlas till Pete. Vissa tittare tycker att filmen är en hyllning till Ambrose Bierces novell " An Occurrence at Owl Creek Bridge" från 1890 .

Filmens cirkulära berättelse har liknats vid en Möbiusremsa . Kulturkritikern Slavoj Žižek ansåg att denna cirkuläritet är analog med en psykoanalytisk process. Enligt honom "finns det en symtomatisk nyckelfras (som i alla Lynchs filmer) som alltid återkommer som ett enträget, traumatiskt och otydligt budskap (det verkliga), och det finns en temporal loop, som med analys, där huvudpersonen misslyckas först med att möta jaget, men kan i slutändan uttala symtomet medvetet som sitt eget." Detta antyder att Freds galenskap är så kraftfullt att även fantasin där han ser sig själv som Pete till slut upplöses och slutar i en mardröm. Han tolkar också filmens tvådelade struktur som att han utnyttjar "motsättningen mellan två fasor: den fantasmatiska skräcken i det mardrömslika noir-universum av perverst sex, svek och mord, och (kanske mycket mer oroande) förtvivlan i vårt trista, alienerade dagliga liv. impotens och misstro."

Släpp

Biljettkassan

Lost Highway hade premiär på Sundance Film Festival .

Lost Highway släpptes i Frankrike den 15 januari 1997. Filmen fick sin nordamerikanska premiär på Sundance Film Festival i Park City, Utah, i januari 1997. Filmen fick sedan en begränsad premiär den 21 februari 1997 på 12 biografer , som tjänade in nästan 213 000 USD på den amerikanska biljettkasshelgen. Filmen expanderade en vecka senare i 212 biografer och, efter en blygsam tre veckors uppspelning, fortsatte den att tjäna 3,7 miljoner dollar i Nordamerika. Lost Highway släpptes i Ryssland den 19 maj 2017 och tjänade 28 347 $. Sammantaget tjänade filmen nästan 3,8 miljoner dollar över hela världen.

kritisk mottagning

Vid release fick Lost Highway blandade recensioner från kritiker. Både Gene Siskel och Roger Ebert gav filmen "två tummar ner", ett betyg som Lynch senare skulle utropa som "två fler bra skäl att se" Lost Highway . Ebert hävdade att även om Lynch effektivt sätter upp bilder på duken och använder ett starkt ljudspår för att skapa stämning, är filmen inte vettig, och drog slutsatsen att Lost Highway " handlar om design, inte om film". På samma sätt Kenneth Turan från Los Angeles Times att Lost Highway är en "vackert gjord men känslomässigt tom" film som "endast existerar för sensationen av dess provocerande ögonblick". Både Stephanie Zacharek från Salon och Owen Gleiberman från Entertainment Weekly ansåg att filmen var väldigt ytlig, speciellt jämfört med Blue Velvet . Zacharek sa att Lynch "bytte ut en del av sin störande originalitet mot noir-formel och konstiga konstigheter", medan Gleiberman jämförde filmens sexscener med "mediokra Hollywood-thriller".

I en mer positiv recension ansåg The New York Times- journalisten Janet Maslin att även om filmens perversitet är original och liknar Blue Velvet , så har Lost Highway fortfarande "sitt eget olycksbådande intresse" och "bjuder in sin publik att begrunda". Metro- redaktören Richard von Busack hyllade Lost Highway som en "äkta skräckfilm" på grund av dess förvirrande och obehagliga manus. Han förklarade att skräck "borde överskrida logiken och den vanliga verkligheten" och, till skillnad från populära skräckfilmer som Scream (1996), där skillnaden mellan skärmvåld och verkligt våld är uppenbar, "presenterar Lynch skräck som skräck, villig att förbrylla oss, villiga att såra oss". I en annan positiv recension ansåg Andy Klein från Dallas Observer att Lost Highway var en återgång till formen för Lynch och ansåg att det var hans bästa arbete sedan Blue Velvet . Klein jämförde filmens obesvarbara bekymmer med "Star Gate"-sekvensen från 2001: A Space Odyssey (1968), och påstod att Lost Highway är "bättre absorberad och upplevd än analyserad".

Kritikern Jonathan Rosenbaum skrev för Chicago Reader och ansåg att Lost Highway var "ett djärvt drag bort från konventionell berättelse och tillbaka mot Eraserheads formella skönhet ". Han krediterade Lynchs "mästerliga och ofta kraftfulla fusioner av ljud och bild" för att de gav filmen en mycket expressionistisk stil. Han kritiserade dock noir- ikonografin för dess brist på historiskt sammanhang. Till exempel förklarade han att medan Arquettes kläder passar i en noir-miljö, är The Mystery Mans videokamera väldigt modern och känns malplacerad. Todd McCarthy från Variety drog slutsatsen att även om Lost Highway är "ojämn och för medvetet oklar i betydelse för att vara helt tillfredsställande", så förblir resultatet tillräckligt spännande och uppseendeväckande för att få många av Lynchs gamla fans tillbaka ombord.

Vid Stinkers Bad Movie Awards 1997 nominerades Lost Highway till sämsta bild och sämsta regissör , ​​men förlorade mot Batman & Robin i båda kategorierna. Vid 1998 Belgian Film Critics Association nominerades filmen till Grand Prix -priset, men förlorade mot Lone Star .

Hemmedia

Lost Highway släpptes på DVD den 25 mars 2008 av Universal Studios Home Entertainment . DVD-skivan presenteras i anamorfisk bredbildsformat i förhållandet 2,35:1 med Dolby Digital 5.1-ljud. Filmen släpptes sedan på Blu-ray -format i Frankrike 2010, och i Japan och Storbritannien 2012. Den brittiska utgåvan innehåller en samling korta, experimentella filmer som Lynch tidigare sålt på sin hemsida. Den kodades dock i 1080i- upplösning med en bildhastighet på 50 Hz , i motsats till 1080p- upplösningen med 24 bilder per sekund av de franska och japanska utgåvorna. I USA släpptes Lost Highway på Blu-ray den 25 juni 2019 av Kino Lorber med hjälp av 2010 års mästare. Lynch deltog inte i släppet och sa att "Den gjordes av gamla element och inte från en restaurering av det ursprungliga negativet. Jag hoppas att en version från restaureringen av det ursprungliga negativet kommer att ske så snart som möjligt." Kino Lorber svarade och sa att släppet var hämtat från Universal Pictures-mästaren och att de hade tänkt arbeta med Lynch på släppet men "skickade e-post efter e-post utan ett enda svar". The Criterion Collection meddelade att en 4K Blu-ray med restaurering övervakad och godkänd av Lynch skulle släppas den 11 oktober 2022.

Arv

Lost Highway inte är lika allmänt prisad som andra Lynch-filmer, har Lost Highway i efterhand rönt kritiskt beröm och vetenskapligt intresse. På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 68 % baserat på 56 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,4 av 10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "Lost Highway är en ytterligare eskalering i David Lynchs surrealistiska stil . ett olyckligt mysterium som utan tvekan leder till en återvändsgränd, även om det är skyltat med några av regissörens mest hemska bilder hittills." På Metacritic har filmen en poäng på 53 av 100 baserat på 21 recensioner, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner". Jeremiah Kipp från Slant Magazine hävdade att filmen inte var ett konstnärligt misslyckande, och påstod att "på många sätt är det Lynch när han är mest vågad, känslomässig och personlig".

skrev för Little White Lies och ansåg att filmen var ett förspel till Mulholland Drive på grund av dess "Los Angeles' ikoniska topografi", och kände att den förtjänar att betraktas som ett av regissörens bästa verk. På liknande sätt Daily Vanguard- redaktören Victoria Castellanos att filmen "fungerar som en underbar följeslagare till Mulholland Drive och Inland Empire , och på många sätt är mer surrealistisk och känslomässig än några av Lynchs andra filmer".

Som en kultfilm inkluderades Lost Highway i AV Clubs avsnitt "The New Cult Canon" . Redaktör Scott Tobias såg det som "mer sammanhållet än det kan verka vid första rodnad", och hävdade att Lynch "gräver efter sanningar som människor inte känner till eller inte kommer att erkänna om sig själva - inom drömmar, i det undermedvetna, inom dessa omöjligt mörka korridorer där vi fruktar att beträda." Lucia Bozzola från onlinedatabasen AllMovie hävdade att Lost Highway efter Fire Walk With Me markerade en konstnärlig och filmisk comeback för Lynch och att det förblir "en ljud-/bildturné de force".

Lost Highway fick fem röster i 2012 års Sight & Sound -kritikers omröstning av The Greatest Films of All Time, på 323:e plats.

Anpassning

2003 bearbetades filmen som en opera av den österrikiska kompositören Olga Neuwirth , med ett libretto av Elfriede Jelinek .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lost_Highway_(film)&oldid=1141531865 "