Museum of Contemporary Art Chicago

Museum of Contemporary Art Chicago
MCA Chicago 060930.jpg
Etablerade
1967 (nuvarande plats sedan 1996)
Plats

220 East Chicago Avenue , Chicago , Illinois 60611-2643 USA
Koordinater
Direktör Madeleine Grynsztejn
Hemsida mcachicago.org

Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago är ett museum för samtida konst nära Water Tower Place i centrala Chicago i Cook County, Illinois , USA . Museet, som grundades 1967, är en av världens största lokaler för samtidskonst. Museets samling består av tusentals föremål av bildkonst efter andra världskriget . Museet drivs i galleristil, med individuellt kurerade utställningar under hela året. Varje utställning kan bestå av tillfälliga lån, föremål från deras permanenta samling eller en kombination av de två.

Museet har varit värd för flera anmärkningsvärda debututställningar, inklusive Frida Kahlos första amerikanska utställning och Jeff Koons första separatmuseumsutställning. Koons presenterade senare en utställning på museet som slog museets besöksrekord. Det aktuella rekordet för den mest besökta utställningen är 2017 års utställning av Takashi Murakamis verk. Museets samling, som inkluderar Jasper Johns , Andy Warhol , Cindy Sherman , Kara Walker och Alexander Calder , innehåller historiska exempel på 1940-1970-talets sena surrealism , popkonst , minimalism och konceptuell konst ; anmärkningsvärda innehav 1980-talets postmodernism ; samt samtida måleri, skulptur, fotografi, video, installation och relaterade medier. Den presenterar också dans, teater, musik och multidisciplinär konst.

Den nuvarande platsen vid 220 East Chicago Avenue är i Streeterville- kvarteret i området Near North Side . Josef Paul Kleihues ritade den nuvarande byggnaden efter att museet genomfört en 12-månaders sökning och granskat mer än 200 nomineringar. Museet låg ursprungligen på 237 East Ontario Street, som ursprungligen designades som ett bageri. Den nuvarande byggnaden är känd för sin karaktäristiska trappa som leder till en förhöjd bottenvåning, som har ett atrium , de fulla glasväggiga öst- och västfasaderna ger en direkt utsikt över staden och Lake Michigan .

Historia

Karta över MCA (sydost om Water Tower Place och John Hancock Center ) längs Chicago Avenue
Trapphus i den nya museibyggnaden, ritad av Josef Paul Kleihues .

Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago skapades som ett resultat av ett möte 1964 med 30 kritiker, samlare och återförsäljare hemma hos kritikern Doris Lane Butler för att föra fram den länge diskuterade idén om ett museum för samtidskonst för att komplettera stadens Art Institute of Chicago , enligt en storslagen öppningsberättelse i Time . Det öppnade hösten 1967 i ett litet utrymme på 237 East Ontario Street som under en tid hade tjänat som företagskontor för Playboy Enterprises . Dess första regissör var Jan van der Marck . 1970 bjöd han in Wolf Vostell att göra Concrete Traffic- skulpturen i Chicago.

Inledningsvis var museet främst tänkt som ett utrymme för tillfälliga utställningar, i den tyska konsthallemodellen . Men 1974 började museet förvärva en permanent samling av samtida konstföremål skapade efter 1945. MCA expanderade till intilliggande byggnader för att öka galleriutrymmet; och 1977, efter en insamlingskampanj för dess 10-årsjubileum, köptes ett grannhus med tre våningar, renoverades och kopplades till museet. 1978 utförde Gordon Matta-Clark sitt sista stora projekt i radhuset. I sitt verk Circus Or The Caribbean Orange (1978) gjorde Matta-Clark cirkelsnitt i väggarna och golven i radhuset intill det första museet.

Museum of Contemporary Art, Chicago.

1991 bidrog museets styrelse med 37 miljoner dollar (73,6 miljoner dollar idag) av de förväntade 55 miljoner dollar (109,4 miljoner dollar) byggkostnaderna för Chicagos första nya museibyggnad på 65 år. Sex av styrelseledamöterna var centrala för insamlingen som stora givare: Jerome Stone (ordförande emeritus i Stone Container Corporation ), Beatrice C. Mayer (dotter till Sara Lee Corporations grundare Nathan Cummings ) och familjen, Mrs. Edwin Lindy Bergman, the Neison Harris (president för Pittway Corporation) och Irving Harris familjer, och Thomas och Frances Dittmer (råvaror). Styrelsen vägde sedan arkitektoniska förslag från sex finalister: Emilio Ambasz från New York; Tadao Ando från Osaka, Japan; Josef Paul Kleihues från Berlin; Fumihiko Maki från Tokyo; Morfos av Santa Monica, Kalifornien; och Christian de Portzamparc från Paris. Enligt Chicago Tribune Pulitzer Prize -vinnande arkitekturkritikern Blair Kamin var listan över utmanare kontroversiell eftersom inga Chicago-baserade arkitekter ingick som finalister trots att framstående Chicago-arkitekter som Helmut Jahn och Stanley Tigerman var bland de 23 semifinalisterna . Faktum är att ingen av finalisterna hade gjort några tidigare strukturer i Chicago. Urvalsprocessen, som började med 209 utmanare, baserades på yrkeskvalifikationer, nya projekt och förmågan att arbeta nära med personalen på det blivande museet.

1st Cavalry Illinois National Guards nya vapenhusbyggnad
från höger (1919)
från vänster (1919)

1996 öppnade MCA sitt nuvarande museum på 220 East Chicago Avenue, som var platsen för ett tidigare National Guard Armory mellan Lake Michigan och Michigan Avenue från 1907 tills det revs 1993 för att ge plats åt MCA. Den fyra våningar höga byggnaden på 220 000 kvadratmeter (20 000 m 2 ) designad av Josef Paul Kleihues , som var fem gånger större än sin föregångare, gjorde Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago till den största institutionen som ägnas åt samtida konst i världen . Den fysiska strukturen sägs referera till modernismen av Mies van der Rohe såväl som traditionen av Chicago arkitektur . Museet öppnade på sin nuvarande plats 21–22 juni 1996, med ett 24-timmarsevenemang som lockade mer än 25 000 besökare.

Drift

Museet fungerar som en skattebefriad ideell organisation och dess utställningar, programmering och verksamhet är medlemsstödd och privatfinansierad. Styrelsen består av 6 tjänstemän, 16 livsförvaltare och mer än 46 förvaltare. Den nuvarande styrelseordföranden är Michael O'Grady. Museet har också en direktör, som övervakar MCA:s personal på cirka 100. Madeleine Grynsztejn ersatte 10-åriga direktören Robert Fitzpatrick under räkenskapsåret 2008 i denna egenskap, och hon är MCA:s första kvinnliga direktör.

Museet har tre programmeringsavdelningar: Curatorial, Performance och Learning and Public Programs. Kuratorpersonalen består av James W. Alsdorfs chefskurator Michael Darling , seniorkurator Naomi Beckwith, adjungerad curator Lynne Warren , biträdande curator för Performance Tara Aisha Willis och assisterande curator Grace Deveney. År 2009 rapporterade museet 17,5 miljoner dollar i både rörelseintäkter , varav 50 % kom från bidrag och driftskostnader . Bidrag mottogs från individer, företag, stiftelser, statliga enheter och insamlingar. 2016 redovisade museet 23 miljoner dollar i både rörelseintäkter och rörelsekostnader. 60,3 % kom från bidrag.

Museet är stängt på måndagar och är öppet från 10:00 till 17:00 på onsdagar, torsdagar, lördagar och söndagar, med utökade öppettider på tisdagar och fredagar fram till 21:00. vuxna och $8 för studenter, lärare och seniorer. Inträde är gratis för MCA-medlemmar, militärer och alla ungdomar under 18 år. Det ger för närvarande gratis entré till Illinois invånare varje tisdag. Under somrarna erbjuder museet gratis tisdagjazzkonserter utomhus . Förutom konstutställningar erbjuder museet dans, teater, musik och multidisciplinär konst. Programmet inkluderar primära projekt och festivaler av ett brett spektrum av artister som presenteras i performance, diskussion och workshopformat.

Utställningar

Dåtid

Under sitt första verksamhetsår var museet värd för utställningarna Pictures To Be Read/Poetry To Be Seen, Claes Oldenburg : Projects for Monuments och Dan Flavin: Pink and Gold , som var konstnärens första separatutställning. 1969 fungerade museet som platsen för Christos första byggnadsomslag i USA. Den var inlindad i mer än 8 000 kvadratfot (700 m 2 ) presenning och rep. Följande år var den värd för enpersonsshower för Roy Lichtenstein , Robert Rauschenberg och Andy Warhol .

MCA har också varit värd för de första amerikanska och separatutställningarna av framstående konstnärer som Frida Kahlo 1978. Andra utställningshöjdpunkter inkluderar de första soloutställningarna på museet av Dan Flavin 1967 och Jeff Koons 1988. 1989 MCA var värd för Robert Mapplethorpe , The Perfect Moment, en vandringsutställning organiserad av Institute of Contemporary Art i Philadelphia . Ytterligare höjdpunkter för utställningar som organiseras eller samarrangeras av MCA inkluderar:

Nyligen

År 2006 var MCA det enda amerikanska museet som var värd för Bruce Maus Massive Change -utställning, som handlade om de sociala, ekonomiska och politiska effekterna av design. Ytterligare utställningar 2006 visade fotograferna Catherine Opie och Wolfgang Tillmans samt den Chicago-baserade serietecknaren Chris Ware . Koons retrospektiv 2008 slog besöksrekordet med 86 584 besökare för showen den 31 maj – den 21 september 2008. Detta var den kulminerande utställningen under räkenskapsåret 2008, som firade museets 40-årsjubileum.

2009 presenterade MCA Jeremy Dellers utställning It Is What It Is: Conversations About Iraq . Utställningen organiserades av New Museum och det var ett nytt uppdrag av New Museum, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; och Hammer Museum , Los Angeles.

Samarrangerad av San Francisco Museum of Modern Art och Wexner Center for the Arts , presenterade MCA Luc Tuymans från oktober 2010 – januari 2011. Susan Philipsz : We Shall Be All presenterades på MCA februari – juni 2011. The Turner Den prisbelönta konstnärens ljudutställning innehöll protestsånger och hämtade från Chicagos arbetarhistoria. Utställningen Eiko & Koma : Time is Not Even, Space is Not Empty är den första serien av scenframträdanden och en galleriutställning som presenteras på MCA. De japanskfödda koreograferna och danskonstnärerna uppträder och ställer ut på MCA juni – november 2011.

2014 var MCA den enda platsen i USA som anordnade David Bowie Is...- utställningen, som slog tidigare besöksrekord för museet. Hittills är den mest besökta utställningen Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg- utställningen 2017, som slog rekordet för David Bowie Is... som sattes 2014 med över 193 000 deltagare.

Efter David Bowie Is... debuterade MCA med den kritikerrosade utställningen Kerry James Marshall : Mastry 2016. Mastry reste senare till Metropolitan Museum of Art , New York, och Los Angeles Museum of Contemporary Art . 2017 kurerade MCA en föreställning av den japanska konstnären Takashi Murakami som satte besöksrekord, och 2019 lanserade museet en retrospektiv mitt i karriären för den amerikanska designern Virgil Ablohs verk , som någon gång var samarbetspartner till Murakami.

År 2020 öppnade MCA Duro Olowu:Seeing Chicago , en kurerad utställning av Duro Olowu med över 350 konstverk från Chicago som markerade första gången som museet hade anställt en gästkonstkurator.

Återkommande program

Efter 10 år flyttar utställningsserien UBS 12x12: New Artists/New Work från andra våningen till tredje våningen, till ett större gallerirum och kommer att byta namn till Chicago Works . Utställningsserien kommer fortfarande att visa konstnärer från Chicago-området. Istället för att varje konstnär visas i en månad, kommer nu varje utställning i serien att visas i tre månader.

Från och med 2002 började MCA ge konstnärer och arkitekter i uppdrag att designa och konstruera offentlig konst för det främre torget. Målet med programmet är att länka museet till dess grannsamhälle genom att utöka dess programmatiska, pedagogiska och uppsökande funktioner. Medan konstnärer har ställts ut periodvis på MCA Plaza sedan 2002, markerar plaza-utställningen sommaren 2011 fyra verk av den Miami-baserade skulptören Mark Handforth en revitalisering av plaza-projektet.

Från oktober till maj är MCA värd för månatliga familjedagar med konstnärliga aktiviteter för alla åldrar. Varje sommar är museet värd för Tuesdays on the Terrace , en serie med jazzföreställningar och en Farmers Market på MCA-plaza på tisdagar från juni till oktober. Året runt erbjuder MCA en tisdagskvällsserie, In Progress , som utforskar den kreativa processen, förutom en fredagskvällsserie ledd av lokala konstnärer i museets offentliga engagemangsområde, Commons.

Prestanda

MCA Stage har visat lokala, nationella och internationella teater-, dans-, musik-, multimedia- och filmföreställningar. Det är känt som den "mest aktiva interdisciplinära konstpresentatören i Chicago" och samarbetar med lokala samhällsorganisationer för sampresentationer av scenkonst.

Noterbara framträdanden på MCA-scenen inkluderar framträdanden av Mikhail Baryshnikov , åttonde koltrasten , Peter Brook , Marie Chouinard , Merce Cunningham , Philip Glass , Martha Graham , Akram Khan , Taylor Mac och Twyla Tharp .

Byggnad

Den fem våningar höga kalkstens- och gjutna aluminiumstrukturen designades av Berlins arkitekt Josef Paul Kleihues . Byggnaden, som öppnade 1996, innehåller 45 000 kvadratfot (4 200 m 2 ) galleriyta (sju gånger så stor som det gamla museet), en teater, studio-klassrum, ett utbildningscenter, en museibutik, ett restaurang-café och en skulpturträdgård. MCA-byggnaden var Kleihues första amerikanska struktur. Dess konstruktion kostade USD (80,3 miljoner USD idag). Skulpturträdgården, som är 34 000 kvadratfot (3 200 m 2 ), inkluderar en skulpturell installation av Sol LeWitt och skulpturer av George Rickey och Jane Highstein. Planritningen för både byggnaden och skulpturträdgården är en kvadrat, på vilken byggnadens proportioner baseras.

Byggnadens huvudentré, som nås genom att skala 32 trappsteg, använder både symmetri och transparens som teman för sina stora centrala glasväggar som utgör majoriteten av både den östra och västra fasaden av byggnaden. Ytterligare två ingångar – till utbildningscentret och in i museibutiken – finns på vardera sidan av huvudtrappan. Den monumentala trappan med utskjutande vikar och plintar som kan användas som bas för skulptur påminner om propyleien på Akropolis i Aten . Entréhallen på huvudnivån har ett intilliggande 55 fot (16,8 m) atrium som ansluter den till en restaurang på baksidan av byggnaden. Två gallerier för tillfälliga utställningar flankerar atriet. Trapphuset i nordvästra hörnet nämns ofta som byggnadens mest intressanta och dynamiska konstnärliga inslag. Den förhöjda utsikten över Lake Michigan anses vara ett givande inslag i byggnaden. Byggnadens 56 fot (17,1 m) glasfasad ligger ovanpå 16 fot (4,9 m) av Indiana-kalksten. Byggnaden är känd för sina handgjutna aluminiumpaneler i anslutning till fasaden med rostfria knappar. Byggnaden har två gallerirum i två våningar och en mindre gallerirum i en våning på andra våningen. Tredje våningen har ett galleri och utställningslokal i sin nordvästra del och på fjärde våningen två stora gallerier, en utställningslokal på byggnadens västra sida och ett galleri i sydvästra delen.

Museet har en teater med 296 platser och en scen med proscenium . Stolarna är upplagda i 14 rader med två sidogångar . Scenen är 52 gånger 34 fot (16 m × 10 m) och upphöjd 36 tum (0,91 m) över golvnivån på den första sätesraden. Huset har en lutning på 12 grader . Scenen har tre gardiner och fyra catwalks. För sitt 50-årsjubileum 2017 avtäckte museet en renovering på 16 miljoner dollar av arkitekterna Johnston Marklee, som gjorde om 12 000 kvadratfot (1 100 m 2 ) inom det befintliga fotavtrycket av den ursprungliga Joseph Paul Kleihues-designen.

Under 2017 gav MCA arkitekterna Johnston Marklee i uppdrag att designa om utvalda offentliga utrymmen på museet för att skapa tre stora erbjudanden: Marisol, destinationsrestaurangen på bottenvåningen med en uppslukande konstmiljö av den internationella konstnären Chris Ofili; ett socialt engagemangsområde kallat Commons på andra våningen med en installation av Pedro y Juana; och en ny tredje våning med klassrum och en flexibel mötesplats som sätter lärandet i centrum för museet. Denna stora renovering på 16 miljoner dollar konverterade 12 000 kvadratfot (1 100 m 2 ) av interiört utrymme och sammanföll med MCA:s 50-årsjubileum.

Kritisk recension

Kamin klagade på att strukturen har en mer fästningsliknande exteriör än museets tidigare hem, och såg det arkitektoniska försöket som ett fumligt verk. Han ansåg dock att interiören var fridfull och kontemplativ på ett sätt som kompletterar den samtida konsten och kompakt och organiserat på ett sätt som är en förbättring av de mer traditionella labyrintliknande museerna . Genom att jämföra byggnaden med Sullivan Center och Art Institute of Chicago Building beskriver Kamin museet som en hyllning till två av Chicagos arkitektoniska influenser: Ludwig Mies van der Rohe och Louis Sullivan . Andra kritiker noterar också närvaron av Mies van der Rohes anda i arkitekturen.

Chicago-baserade arkitekten Douglas Garofalo har beskrivit byggnaden som skarp, skrämmande och "oförenlig med samtida känslighet". Det inre atriumet, som arkitekten hävdar förbinder staden med sjön, är en del av ett transcendent utrymme som drar nytta av solljuset som kommer in genom de höga glasväggarna. Byggnaden sägs vara utformad för att separera konsten från andra distraherande tjänster och funktioner i lokalen. Kamin var också nöjd med de separata entréerna på entréplan för museibutiken och tillgänglighetsingångar.

Mission och vision

MCA:s uppdragsbeskrivning beskriver sig själv som "ett innovativt och övertygande centrum för samtidskonst där allmänheten kan uppleva verk och idéer från levande konstnärer och förstå det historiska, sociala och kulturella sammanhanget för vår tids konst." I linje med museets vision om en kreativ och mångfaldig framtid är MCA ledande när det gäller att samla in verk av historiskt underrepresenterade konstnärer "med priser mer än dubbelt så högt som det nationella genomsnittet för kvinnors arbete (25 procent av förvärven), fyra gånger det nationella genomsnittet. för svarta amerikanska konstnärer (nästan 10 procent) och sju gånger riksgenomsnittet för svartamerikanska kvinnliga konstnärers arbete (3,6 procent).

Tillkännagavs av Chicago Tribune i juni 2011, initierade MCA processen att återuppfinna sin identitet med nya kuratorer , en ny planlösning och en ny vision. MCA-direktören Madeleine Grynsztejn uppgav att museet sökte vara 50/50 konstnärsaktiverade/publikens engagerade. Huvudvåningens norra och södra gallerier presenterar utställningar som visar upp museets permanenta samling och verk av post-emerging samtida konstnärer. Tredje våningen är för Chicago Works -serien. Fjärde våningen har galleriutrymmen för MCA Screen och MCA DNA- serien, medan de huvudsakliga tunnvalvsgallerierna är för specialutställningar.

Samling

Museets samling består av cirka 2 700 föremål, samt över 3 000 konstnärsböcker. Samlingen omfattar konstverk från 1945 till idag.

Tidigare MCA Chief Curator Elizabeth Smith gav en berättelse om museets samling. Hon säger att samlingen har exempel på sen surrealism , popkonst , minimalism och konceptuell konst från 1940-talet till 1970-talet; verk från 1980-talet som kan grupperas under postmodernism ; och målning, skulptur, fotografi, video, installation och relaterade medier som nuvarande konstnärer utforskar.

Anmärkningsvärda verk

Under räkenskapsåret 2008 firade MCA sitt 40-årsjubileum, vilket inspirerade gåvor av verk av konstnärer som Dan Flavin , Alfredo Jaar och Thomas Ruff . Dessutom utökade museet sin samling genom att förvärva verk av några av de konstnärer som det presenterade under sitt jubileumsfirande som Carlos Amorales , Tony Oursler och Adam Pendleton. 2022 gav samlaren och entreprenören Dimitris Daskalopoulos 100 verk från D.Daskalopoulos Collection till MCA Chicago. Museet förvärvade gemensamt ägande av pjäserna med Solomon R. Guggenheim-museet .

Se även

externa länkar

Koordinater :

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Museum_of_Contemporary_Art_Chicago&oldid=1142725447 "