Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band
The musicians standing in a line, facing the camera
The Allman Brothers Band, mars 1971. Från vänster till höger: Dickey Betts, Duane Allman, Gregg Allman, Jaimoe Johanson, Berry Oakley, Butch Trucks.
Bakgrundsinformation
Ursprung Jacksonville, Florida , USA
Genrer
Antal aktiva år
  • 1969–1976
  • 1978–1982
  • 1989–2014
Etiketter
Avstickare
Tidigare medlemmar


















Duane Allman Gregg Allman Dickey Betts Jaimoe Berry Oakley Butch Trucks Chuck Leavell Lamar Williams David Goldflies Dan Toler Mike Lawler David "Frankie" Toler Warren Haynes Johnny Neel Allen Woody Marc Quiñones Oteil Burbridge Jack Pearson Derek Trucks Jimmy Herring
Hemsida allmanbrothersband .com

The Allman Brothers Band var ett amerikanskt rockband som bildades i Jacksonville, Florida 1969 av bröderna Duane Allman (grundare, slide-gitarr och leadgitarr) och Gregg Allman (sång, keyboard, låtskrivande), samt Dickey Betts (leadgitarr, sång). , låtskrivande), Berry Oakley (bas), Butch Trucks (trummor) och Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (trummor). Därefter baserade i Macon, Georgia , inkorporerade de inslag av blues , jazz och countrymusik , och deras liveshower innehöll improvisation och instrumental i jambandsstil .

Deras två första studiosläpp, The Allman Brothers Band (1969) och Idlewild South (1970) (båda släppta av Capricorn Records), stannade kommersiellt, men deras livesläpp At Fillmore East 1971 var ett konstnärligt och kommersiellt genombrott. Den innehåller utökade versioner av deras låtar " In Memory of Elizabeth Reed " och " Whpping Post ", som visar upp gruppens jammingstil.

Gruppledaren Duane Allman dödades i en motorcykelolycka senare samma år – den 29 oktober 1971 – och bandet dedikerade Eat a Peach (1972) till hans minne, ett dubbelstudio/livealbum som cementerade bandets popularitet och innehöll Gregg Allmans " Melissa " och Dickey Betts " Blue Sky ". Efter basisten Berry Oakleys motorcykeldöd ett år och 13 dagar senare den 11 november 1972, rekryterade gruppen keyboardisten Chuck Leavell och basisten Lamar Williams för 1973 års Brothers and Sisters . Albumet inkluderade Betts hitsingel " Ramblin' Man " och instrumentala " Jessica ", som fortsatte med att bli klassiska rockradiohäften och placerade gruppen i framkanten av 1970-talets rockmusik. Inre oro överföll dem strax efter; gruppen upplöstes 1976, reformerades kort i slutet av årtiondet med ytterligare personalbyten och upplöstes igen 1982.

Bandet bildades igen 1989, släppte en rad nya album och turnerade tungt. En serie personalförändringar i slutet av 1990-talet begränsades av Betts avgång. Gruppen fann stabilitet under 2000-talet med basisten Oteil Burbridge och gitarristerna Warren Haynes och Derek Trucks (brorson till deras ursprungliga trummis) och blev kända för sin månadslånga serie av shower på New York Citys Beacon Theatre varje vår. Bandet gick i pension för gott i oktober 2014 efter sin sista show på Beacon Theatre.

Butch Trucks dog av en självförvållad skottskada den 24 januari 2017 i West Palm Beach, Florida vid en ålder av 69. Gregg Allman dog av komplikationer till följd av levercancer den 27 maj 2017 i sitt hem i Georgia, även han 69 år gammal. Bandet belönades med sju guld- och fyra platinaalbum och valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1995. Rolling Stone rankade dem 52:a på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna 2004.

Historia

Rötter och bildning (1965–1969)

" The Big House ", sett här 2009: Bandet bodde i huset i början av 1970-talet.

Duane Allman och hans yngre bror Gregg växte upp i Daytona Beach, Florida . Gregg var först med att ta upp gitarren, men hans bror överträffade honom snart och hoppade av gymnasiet för att öva konstant. Duon bildade sitt första band, Escorts, som utvecklades till Allman Joys i mitten av 1960-talet. År 1967 tillbringade gruppen tid i St Louis , där en Los Angeles -baserad inspelningsledare upptäckte dem; de flyttade följaktligen ut västerut och döptes om till Hour Glass och klippte två misslyckade album för Liberty Records . Duane flyttade tillbaka för att göra en karriär som sessionsmusiker i Muscle Shoals, Alabama , medan Gregg stannade kvar i Hollywood bunden av kontraktsförpliktelser med Liberty, som trodde att han kunde hålla en solokarriär. De två var isär för första gången i ett år, men lyckades träffas igen i Miami och producerade en albumlång demo den 31 februari , en grupp som inkluderade trummisen Butch Trucks.

På FAME Studios i Muscle Shoals blev Duane Allman den primära sessionsgitarristen, och spelade in med artister som Aretha Franklin och King Curtis . Duane föreslog till Wilson Pickett att de skulle spela in en cover av " Hey Jude " av Beatles ; singeln gick till nummer 23 på de nationella listorna. FAME skrev på Duane till ett femårigt skivkontrakt, och han satte ihop en grupp, inklusive Johnny Sandlin och Paul Hornsby. Duane rekryterade Jai Johanny Johanson (Jaimoe) efter att ha hört hans trumma på en låtskrivardemo av Jackie Avery, och de två flyttade in i hans hem vid Tennessee River . Allman bjöd in basisten Berry Oakley att jamma med den nya gruppen; paret hade träffats på en Macon, Georgia en tid tidigare och blev snabba vänner. Gruppen hade omedelbar kemi, och Duanes vision för ett "annorlunda" band – ett med två gitarrister och två trummisar – började utvecklas. Samtidigt Phil Walden , managern för den bortgångne Otis Redding och flera andra R&B-akter, expandera till rockmusik. FAME-ägaren Rick Hall blev frustrerad över gruppens inspelningsmetoder och erbjöd de inspelade låtarna och deras kontrakt till Walden och Jerry Wexler från Atlantic Records , som köpte dem för $10 000. Walden hade för avsikt att den kommande gruppen skulle vara mittpunkten i hans nya Atlantic-distribuerade etikett, Capricorn .

Duane och Jaimoe flyttade till Jacksonville i början av mars 1969, eftersom Duane hade blivit frustrerad över att vara en "robot" av dem på FAME. Han bjöd in alla som ville vara med på jamsessionerna som födde Allman Brothers Band. Dickey Betts , ledare för Oakleys tidigare band, The Second Coming, blev gruppens andra gitarrist, medan Butch Trucks, som Duane och Gregg hade klippt en demo med mindre än ett år tidigare, blev den nya gruppens andra trummis. The Second Coming's Reese Wynans spelade keyboard, och Duane, Oakley och Betts delade alla sånguppgifter. Den icke namngivna gruppen började uppträda gratisshower i Willow Branch Park i Jacksonville, med en ständigt föränderlig, roterande besättning av musiker. Duane kände starkt att hans bror borde vara sångaren i den nya gruppen (vilket effektivt eliminerade Wynans position, eftersom Gregg också spelade keyboard). Gregg lämnade Los Angeles och började repetera den 26 mars 1969, när gruppen repeterade Muddy Waters " Trouble No More " Även om Gregg till en början skrämdes av musikerna, pressade Duane sin bror att "sjunga [hans] guts out". Fyra dagar senare gjorde gruppen sin debut på Jacksonville Armory. Även om många namn sparkades runt, inklusive Beelzebub , bestämde sig sexstycket till slut för Allman Brothers Band.

Debut och tidiga år (1969–1970)

Se även: The Allman Brothers Band (album)

Gruppen flyttade till Macon, Georgia den 1 maj, där Walden etablerade Capricorn Records. Mike Callahan och Joseph "Red Dog" Campbell blev bandets tidiga besättningsmedlemmar. "Red Dog" var en handikappad Vietnam-veteran som donerade sina månatliga invaliditetscheckar till bandets sak. I Macon bodde gruppen i vännen Twiggs Lyndons lägenhet på 309 College Street, som blev känt som det gemensamma hemmet för bandet och besättningen, med smeknamnet Hippie Crash Pad. "Det fanns fem eller sex ockuperade lägenheter i byggnaden med Hippie Crash Pad och du skulle förvänta dig att de skulle ringa polisen på oss eftersom vi hela tiden höjde helvetet klockan tre eller fyra på morgonen, men alla har precis flyttat ut," sa Lastbilar. När de levde magert hittade de en vän i "Mama Louise" Hudson, kock och innehavare av H&H Soul Food Restaurant, som drev en flik när de hade ont om pengar, gjorde tidigt gott med intäkterna från Duanes inspelningssessioner vid sidan om. Bandets image var radikal i den bara knappt integrerade Macon: "Många av de vita människorna här omkring tyckte inte om att de var långhåriga pojkar, eller att de alltid hade en svart kille med sig", sa Hudson. Bandet uppträdde lokalt, såväl som 80 miles norrut i Atlantas Piedmont Park , och övade på den nypräglade Stenbocken nästan varje dag .

Gruppen skapade ett starkt brödraskap, tillbringade otaliga timmar med att repetera, konsumera psykedeliska droger och umgås på Rose Hill Cemetery , där de skrev låtar. Deras första föreställningar utanför södra kom den 30 och 31 maj i Boston och öppnade för The Velvet Underground . I behov av mer material gjorde gruppen om gamla bluesnummer som "Trouble No More" och " One Way Out ", förutom improviserade jams som " Mountain Jam ". Gregg, som hade kämpat för att skriva tidigare, blev bandets enda låtskrivare och komponerade låtar som " Whpping Post " och "Black-Hearted Woman". Bandet skulle ursprungligen spela in sitt första album i Miami med Cream och John Coltranes producent Tom Dowd , som visade sig vara otillgänglig. Istället begav de sig till New York City i augusti 1969 för att arbeta med Atlantic house engineer Adrian Barber i hans första producentkredit. Allman Brothers Band spelades in och mixades på två veckor och visade sig vara en positiv upplevelse för ensemblen. New York kom att betraktas inom gruppen som deras "andra hem". Allman Brothers Band släpptes i november 1969 genom Atco och Capricorn Records , men fick ett dåligt reklamsvar och sålde mindre än 35 000 exemplar vid den första releasen.

Chefer föreslog för Walden att han skulle flytta bandet till New York eller Los Angeles för att "acklimatisera" dem till branschen. "De ville att vi skulle agera "som ett rockband" och vi sa bara till dem att knulla sig själva", mindes Trucks. För sin del förblev medlemmarna i bandet optimistiska och valde att stanna i söder. "Alla sa till oss att vi skulle falla vid sidan av där nere", sa Gregg Allman, men samarbetet mellan bandet och Capricorn Records "förvandlade Macon från denna sömniga lilla stad till en väldigt hip, vild och galen plats fylld av cyklister och rockare. ". Bandet hyrde en bondgård för $165 per månad på en sjö utanför Macon, vars liv påminde dem om New York Citys Idlewild Airport . Idlewild South var hemmet för repetitioner och fester, och var "där brödraskapet kom till", enligt roadie Kim Payne; "Det fanns en pakt där ute runt en lägereld - alla för en och en för alla ... Alla trodde [på bandet] 100 procent." Mycket av materialet som presenterades på bandets andra album, Idlewild South , har sitt ursprung i stugan. Oakleys fru hyrde ett stort Tudor Revival- hem på 2321 Vineville Avenue i Macon och bandet flyttade in i vad de kallade " the Big House " i mars 1970.

Liverykte, At Fillmore East , och genombrott (1970–1971)

Se även: Idlewild South och At Fillmore East
Duane Allman , gruppens ledare, dödades i en motorcykelolycka 1971.

Bandet spelade kontinuerligt 1970 och uppträdde över 300 dejter på vägen i en Ford Econoline skåpbil och senare en Winnebago, med smeknamnet Wind Bag. Walden tvivlade på bandets framtid och oroade sig för om de någonsin skulle haka på, men mun till mun spreds på grund av bandets obevekliga turnéschema, och publiken blev större. Närheten till Winnebago ledde till kraftigt droganvändning inom gruppen, och alla i gruppen, med undantag för bröderna, kämpade för att försörja sig. I ett fall knivhögg och dödade turnéchefen Twiggs Lyndon en promotor för att han inte betalade bandet; han citerade senare tillfälligt vansinne. Senare samma år överdoserade Duane av misstag opium efter en show. "Idlewild South", producerad av Tom Dowd, spelades in gradvis under en period av fem månader i olika städer, inklusive New York, Miami och Macon, och innehöll två av bandets mest kända låtar, "Midnight Rider" ( senare en hit för olika artister, inklusive en Top 20 soloinsats av Gregg) och " In Memory of Elizabeth Reed ", som blev ett av bandets berömda konsertnummer.

Idlewild South gavs ut av Atco och Capricorn Records i september 1970, mindre än ett år efter deras debut. Albumet sålde bara "marginellt bättre än sin föregångare, även om bandet hade ett växande nationellt rykte och albumet inkluderade låtar som skulle bli häftklamrar i bandets repertoar - och så småningom av rockradio." Kort efter att ha avslutat inspelningen satte Dowd Duane i kontakt med gitarristen Eric Clapton , som bjöd in honom att bidra till hans nya projekt, Derek and the Dominos . Allman var ett stort fan av Claptons arbete med Cream, och Clapton hade blivit imponerad av Allmans sessionsarbete på Wilson Picketts " Hey Jude" några år tidigare. De träffades efter en show en kväll i Miami och jammades ihop till nästa eftermiddag, där de två gitarristerna betraktade varandra som "instant soulmates". Clapton bjöd in Duane att ansluta sig till Derek och Dominos, och av flera konton ansåg han det; till slut tackade han nej till erbjudandet och gick med i Allman Brothers Band och återvände efter att ha missat en rad med flera shower. Sessionerna samlades på Layla och andra olika kärlekssånger som gavs ut den november.

Deras förmögenheter började förändras under loppet av 1971, när bandets genomsnittliga inkomster fördubblades. "Vi insåg att publiken var en stor del av det vi gjorde, som inte gick att duplicera i en studio. En glödlampa slocknade äntligen; vi behövde göra ett livealbum", sa Gregg Allman. At Fillmore East spelades in under tre nätter – 11, 12 och 13 mars 1971 – på Fillmore East i New York, för vilket bandet fick 1 250 $ per natt. At Fillmore East släpptes i juli 1971 av Capricorn Records som ett dubbelalbum , "prissatt för folk" för kostnaden för en enda LP. Medan tidigare album av bandet hade tagit månader att nå listorna (ofta nära botten av topp 200), började skivan klättra på listorna efter några dagar. At Fillmore East nådde en topp som nummer 13 på Billboards Top Pop Albums- lista och blev guldcertifierad av Recording Industry Association of America den oktober , vilket blev deras kommersiella och konstnärliga genombrott. Albumet anses vara bland de bästa livealbumen genom tiderna och var 2004 ett av albumen som valts ut för bevarande i Library of Congress , ansett som "kulturellt, historiskt eller estetiskt viktigt" av National Recording Registry .

Eat a Peach och Duane Allmans och Berry Oakleys död (1971–1972)

Se även: Eat a Peach och Brothers and Sisters (album)

Även om de plötsligt var mycket rika och framgångsrika, kämpade många i bandet och dess följe nu med heroinmissbruk . Fyra personer – gruppledaren Duane Allman , basisten Berry Oakley och roadies Robert Payne och Red Dog Campbell – checkade in på Linwood-Bryant Hospital för rehabilitering i oktober 1971. Den 29 oktober 1971 dödades Duane Allman, då 24, i en motorcykelolycka en dag efter återkomsten till Macon. Allman körde på sin motorcykel i hög hastighet i korsningen mellan Hillcrest Avenue och Bartlett Street när en lastbil med flak med en timmerkran närmade sig. Lastbilen stannade plötsligt i korsningen, vilket tvingade Allman att svänga sin Harley-Davidson Sportster- motorcykel kraftigt åt vänster för att undvika en kollision. När han gjorde det slog han antingen baksidan av lastbilen eller bollen på timmerkranen och kastades omedelbart från motorcykeln. Motorcykeln studsade upp i luften, landade på Allman och sladdade ytterligare 90 fot med Allman fastklämd under och krossade hans inre organ. Även om han levde när han kom till sjukhuset, trots omedelbar akut operation, dog han flera timmar senare av massiva inre skador.

Efter Duanes död höll bandet ett möte om sin framtid; uppenbarligen ville alla fortsätta, och efter en kort period återvände bandet till vägen. "Vi hade alla den här saken i oss och Duane lade den där. Han var läraren och han gav något till oss - hans lärjungar - som vi var tvungna att spela ut", sa trummisen Butch Trucks . Bandet återvände till Miami i december för att slutföra arbetet med sitt tredje studioalbum. Att slutföra inspelningen av Eat a Peach höjde alla medlemmars humör; "Musiken gav liv tillbaka till oss alla, och den förverkligades samtidigt av var och en av oss. Vi fann styrka, vitalitet, nyhet, förnuft och tillhörighet när vi arbetade med att avsluta Eat a Peach", sa Allman . "De tre sista låtarna [...] svävade bara ut ur oss [...] Musiken var fortfarande bra, den var fortfarande rik, och den hade fortfarande den energin - det var fortfarande Allman Brothers Band." Eat a Peach, som släpptes i februari 1972, var bandets andra hitalbum, levererade guld och toppade som nummer fyra på Billboards topp 200 popalbum . "Vi hade gått igenom helvetet, men på något sätt rullade vi större än någonsin," sa Gregg Allman.

Bandet framförde nästan 90 shower under året därpå, och turnerade som en femman. Bandet köpte också 432 tunnland mark i Juliette, Georgia för $160 000 och gav det smeknamnet "Farmen"; det blev snart ett grupphäng och uppfyllde basisten Oakleys gemensamma drömmar. Oakley led dock tydligt av sin väns död: han drack överdrivet mycket och konsumerade droger och gick snabbt ner i vikt. Enligt vänner och familj verkade han ha förlorat "allt hopp, sitt hjärta, sin drivkraft, sin ambition, [och] sin riktning" efter Duanes död. "Allt Berry hade föreställt sig för alla - inklusive besättningen, kvinnorna och barnen - krossades dagen Duane dog, och han brydde sig inte efter det," sa roadie Kim Payne. Oakley ville upprepade gånger "bli hög, vara hög och hålla sig hög", vilket orsakade tyst oro från alla omkring honom. Den 11 november 1972, lätt berusad och överlycklig över utsikten att leda en jamsession senare samma kväll, krockade Oakley med sin motorcykel på sidan av en buss, bara tre kvarter från där Duane hade dödats. Han avböjde sjukhusvård och gick hem, men blev gradvis förvirrad. Han fördes till sjukhus kort därefter och dog av hjärnsvullnad orsakad av en fraktur i skallen. Oakley begravdes direkt bredvid Duane på Rose Hill Cemetery i Macon.

Bröder och systrar , kändisskap och inre kaos (1973–1976)

Gregg Allman på bandets turné 1975

Bandet beslutade enhälligt att fortsätta och arrangerade auditions för nya basister, med en förnyad glöd och beslutsamhet. Flera basister provspelade, men bandet valde Lamar Williams , en gammal vän till trummisen Jai Johanny Johanson från Gulfport, Mississippi , två år borta från en arméuppehåll i Vietnam . Chuck Leavell blev ombedd att spela piano för Allmans soloalbum, Laid Back (1973), och fann sig själv gradvis också bidra till Allman Brothers. Dickey Betts blev gruppens de facto ledare under inspelningsprocessen. "Det är inte så att Dickey kom in och sa: "Jag tar över. Jag är chefen. Gör så här och så." Det var inte öppet, det var fortfarande en demokrati, men Dickey började göra mer och mer av låtskrivandet, säger vägchefen Willie Perkins. Brothers and Sisters var en enorm framgång och nådde en topp, vilket resulterade i att bandet blev "det mest populära bandet i landet." " Ramblin' Man ", Betts country -infunderade nummer, fick intresse från radiostationer omedelbart, och det steg till nummer två på Billboard Hot 100 .

Allman Brothers Band återvände till att turnera, spela på större arenor, få mer vinst och hantera mindre vänskap, missförstånd och drogproblem i spiral. Detta kulminerade i ett bråk bakom scenen när bandet spelade med Grateful Dead på Washingtons RFK Stadium i juni 1973, vilket resulterade i att tre av bandets långvariga roadies avfyrades . Bandet spelade arenor och arenor nästan enbart när deras droganvändning eskalerade. 1974 tjänade bandet regelbundet $100 000 per show och hyrde Starship , en skräddarsydd Boeing 720 B som användes av Led Zeppelin och Rolling Stones . "När [vi] fick det där jävla planet var det början på slutet," sa Allman. Både Allman och Betts släppte topp-20 soloalbum 1974 ( The Gregg Allman Tour och Highway Call) .

I juli 1974 besökte bandet Europa för första gången. De hade planerat att turnera i Storbritannien och Europa i början av det året, men energikrisen 1973-4 tvingade fram ett uppskjutande i sista minuten. De rubricerade 2 stora utomhusevenemang. Den ena, 'Summerconcert '74' på Sportpark, Hilversum, Holland, den 18 juli, med 20 000 åskådare, och den andra, på 'Bucolic Frolic', den första Knebworth Park Festival, den 20 juli, där de spelade en väl mottagen tre timmar lång två-uppsättning framför 70 000 fans, från hela Europa.

Sessionerna som producerade Win, Lose or Draw från 1975 , det sista albumet av det ursprungliga Allman Brothers Band, var osammanhängande och inkonsekventa; Gregg Allman bodde till stor del i Los Angeles och dejtade popstjärnan Cher , och var, enligt biografen Alan Paul, "att bli mer känd för att vara känd än för sin musik." Hans sång spelades in där, eftersom han inte kunde bry sig om att återvända till Macon. När den släpptes ansågs den vara subpar och såldes mindre än sin föregångare; bandet anmärkte senare att de var "pinade" över albumet.

Keyboardisten Chuck Leavell började bidra till bandet 1973.

Från augusti 1975 till maj 1976 spelade Allman Brothers Band 41 shower för några av de största publiken i sin karriär. Så småningom växte bandmedlemmarna isär under dessa turnéer, med ljudkontroller och repetitioner "[blir] ett minne blott." Allman pekade senare på en fördel för presidentkandidaten Jimmy Carter (ett uttalat fan av gruppen) som den enda riktiga "höjdpunkten" i en annars "tuff, tuff turné". Showerna ansågs svaga och medlemmarna var överdrivna i sin droganvändning. "Bräckningspunkten" kom när Gregg Allman vittnade i rättegången mot säkerhetsmannen Scooter Herring. Bandkamrater ansåg honom vara en "snackare", och han mottog dödshot, vilket ledde till skydd från polisen. Herring dömdes för fem fall av konspiration för att distribuera kokain och fick ett 75-årigt fängelsestraff, som senare reducerades före en presidents benådning från Carter. För sin del hävdade Allman alltid att Herring hade sagt åt honom att ta affären för att vända statens bevis och att han (Sill) skulle ta fallet; ändå vägrade bandet att kommunicera med Allman efter händelsen. Som ett resultat bröt bandet slutligen upp; Leavell, Williams och Jaimoe fortsatte att spela tillsammans i Sea Level , Betts bildade Great Southern och Allman grundade Gregg Allman Band . Livealbumet Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas från 1976 sågs som "det sista flämtandet av ett döende band", vilket var olyckligt för det numera plundrande Capricorn Records, som desperat behövde bandet tillsammans för att hålla sig flytande.

Första återföreningen, efterföljande uppbrott och mellanår (1979–1988)

1978 kontaktade Allman och Walden för första gången Betts med idén om en återförening. Deras första offentliga framträdande tillsammans kom på en Great Southern-show i New Yorks Central Park den sommaren, när Allman, Trucks och Jaimoe gick med i bandet för några låtar. Williams och Leavell vägrade att lämna Sea Level, så Allman Brothers Band anlitade gitarristen Dan Toler och basisten David Goldflies från Great Southern. Bandet återförenades med Tom Dowd i Criteria Studios i Miami för att klippa deras återföreningsalbum, som släpptes i februari 1979 som Enlightened Rogues , en term som Duane hade använt för att beskriva bandet. Medan bandet "försökte få det att hända", drog de senare slutsatsen att kemin inte fanns där; albumet var en mindre kommersiell framgång, vilket krediterades produktionsarbetet från Dowd. Betts lämnade in en stämningsansökan mot Walden för utebliven betalning av skiv- och publiceringsavgifter, och Betts advokat, Steve Massarsky, började leda gruppen. Betts vann rättegången, och resten av bandet ansökte medan Capricorn förklarade sig i konkurs den oktober. Massarsky ledde det framgångsrika försöket att signera bandet med Arista , vilket fick bandet att "modernisera" sitt sound. "[Aristas grundare] Clive Davis förstörde allt hopp vi hade om att vi skulle kunna få saken att fungera igen," sa Trucks senare. "Han ville att vi skulle vara en sydamerikansk version av Led Zeppelin och tog in externa producenter och det blev bara värre."

Deras första Arista-satsning, Reach for the Sky (1980), producerades av Nashville-låtskrivarna Mike Lawler och Johnny Cobb. Bonnie Bramlett , som turnerade med bandet i slutet av årtiondet, sjöng lead på en låt. Lawler blev snart en del av bandets turnerande ensemble, och inkluderade keytarsolo i centrala scenen "som de flesta fans anser att bandet är nadir." Droger förblev ett problem med bandet, särskilt bland Betts och Allman. Även om albumet gjordes med avsikten att skapa en hitsingel , höll genren av södra rock på att avta avsevärt i mainstream. Bandet växte återigen isär, avfyrade långvarig roadie "Red Dog" och ersatte Jaimoe med Tolers bror Frankie, som hade varit medlem i Great Southern. Den huvudsakliga stridspunkten var Jaimoes insisterande på att hans fru och chef, Candace Oakley (Berrys syster), sköter hans affärsaffärer. "En av de verkliga skadorna på Allman Brothers Bands historia var att Jaimoe, denna milde man, fick sparken från denna organisation", sa Allman senare. Inte långt efter, "bytte bandet manager, anställde promotorn John Scher efter att Massarsky lättade på sig själv, enligt uppgift att säga: 'Det är en huvudvärk för miljoner dollar och ett jobb för kvarts miljoner dollar'."

För deras andra och sista album med Arista, Brothers of the Road (1981), samarbetade de med en "namnproducent" (John Ryan, från Styx and the Doobie Brothers ), som pressade bandet ännu hårdare för att ändra deras sound. " Straight from the Heart " var albumets singel, som blev en mindre hit men förebådade gruppens sista framträdande på de 40 bästa listorna. Bandet, med tanke på att deras album efter återföreningen var "pinsamt", bröts därefter upp 1982 efter att ha stött ihop med Clive Davis, som avvisade varje producent som bandet föreslog för ett eventuellt tredje album, inklusive Tom Dowd och Johnny Sandlin. "Vi bröt upp 82 för att vi bestämde oss för att vi skulle backa, annars skulle vi förstöra det som fanns kvar av bandets image", sa Betts. Bandets sista framträdande kom på Saturday Night Live i januari 1982, där de framförde "Southbound" och "Leavin ' " . Medlemmarna omgrupperades då och då under de mellanliggande åren; 1986 turnerade Betts och Allman tillsammans, var och en öppnade för varandra och samarbetade för en uppsättning. Hela Allman Brothers Band--Allman, Betts, Trucks, Jaimoe, Leavell och Dan Toler--återförenades också två gånger 1986 för Volunteers Jam och Crackdown on Crack-konserter. Allmans solokarriär började se uppåt när han släppte sitt första soloalbum på över ett decennium 1987, I'm No Angel . Titelspåret blev en överraskningssuccé på radio och nådde sin topp som nr 49 på Billboard Hot 100 och nr 1 på tidningens Mainstream Rock Tracks- lista .

Andra återföreningen och tung turné (1989–1996)

Gitarristen Warren Haynes , som sågs här i slutet av 1990-talet, gick med i bandet för deras andra återförening.

Allman Brothers Band firade sitt tjugoårsjubileum 1989, och bandet återförenades för en sommarturné, med Jaimoe återigen på trummor. Dessutom presenterade de gitarristen Warren Haynes och pianisten Johnny Neel , båda från Dickey Betts Band, och basisten Allen Woody , som anställdes efter öppna auditions i Trucks' studio i Florida. Det klassiska rockradioformatet hade gett bandets kataloglåtar ny relevans, liksom en retrospektiv box med flera CD-skivor, Dreams . Epic , som hade arbetat med Allman på sin solokarriär, skrev på bandet. Danny Goldberg blev bandets manager; han hade tidigare arbetat med akter som Led Zeppelin och Bonnie Raitt . Gruppen var från början ovilliga att turnera, men fann att de presterade stabilt; dessutom återkom tidigare roadies som "Red Dog". Bandet återvände till studion med den mångårige producenten Tom Dowd för 1990-talet Seven Turns , som ansågs vara en återgång till formen. " Good Clean Fun " och " Seven Turns " blev båda stora hits på Mainstream Rock Tracks- listan. Tillägget av Haynes och Woody hade "återupplivat" ensemblen. Neel lämnade gruppen 1990, och bandet lade till slagverkaren Marc Quiñones , tidigare från Spyro Gyra , året därpå.

Bandet framförde 87 shower 1991 och 77 året därpå. Bandet förnyade inte Goldbergs kontrakt som manager, och som ett resultat blev deras turnéchef, Bert Holman, bandets heltidschef 1991 och förblev det under resten av karriären. Deras nästa studiosatsning, Shades of Two Worlds (1992), producerade publikfavoriten "Nobody Knows". Bandet släppte också ett livealbum, An Evening with the Allman Brothers Band: First Set, inspelat vid deras residency 1992 på New Yorks Beacon Theatre . Bandet framförde tio på varandra följande shower där (och etablerade sig som en "New York-vårrite", enligt biografen Alan Paul), som satte scenen för deras återkomst nästan varje år efteråt. Bandet blev kontroversiellt över en turné 1993, där Betts greps när han knuffade två poliser. De kämpade för att hitta en ersättare gitarrist och tog in David Grissom (som då turnerade med John Mellencamp ), och även Jack Pearson, en Nashville-baserad vän till Haynes (den ursprungliga ersättaren, Zakk Wylde , fyllde i för en show men hans upptåg på scenen gjorde det. passar inte med bandet). Haynes öppnade både med sitt eget band och headlinade med Allman Brothers, och började överväga att lämna gruppen, på grund av deras ökande brist på kommunikation.

Trots den växande spänningen förblev Haynes medlem och Betts återvände. Deras tredje skiva efter återföreningen, Where It All Begins (1994), spelades in helt och hållet live på en filmljudscen (utan publik). "The Allman Brothers var en sak från år till år. Det fanns inget som tydde på att det kunde hålla ihop i många år framöver. Vi såg alla på det eftersom varje turné kunde vara den sista, och det fanns ingen anledning att tro annars", sa Haynes. Bandet fortsatte att turnera med större frekvens och lockade yngre generationer med sin headlina av HORDE-festivalen . Gruppen valdes in i Rock and Roll Hall of Fame i januari 1995; Allman var allvarligt berusad och kunde inte ta sig igenom sitt tacktal. När han såg ceremonin som sänds på tv senare, blev Allman upprörd, vilket gav en katalysator för hans sista, framgångsrika försök att sluta med alkohol och drogmissbruk. Under 1996 års körning på Beacon, kom turbulensen till en bristningspunkt mellan Allman och Betts, vilket nästan orsakade en inställning av en show och orsakade ett nytt bandupplösning. "Vi var på övervåningen i våra omklädningsrum [...] Jag sitter där och tänker: 'Det här är det. Så här slutar det äntligen'", sa Trucks. Haynes och Woody lämnade för att fokusera på Gov't Mule , det kändes som om ett uppehåll var nära förestående med Allman Brothers Band.

Senare år (1997–2014)

Bandets residens 2009 på New Yorks Beacon Theatre ansågs vara en höjdpunkt i karriären.

Gruppen rekryterade Oteil Burbridge från Aquarium Rescue Unit för att ersätta Woody på bas och Jack Pearson på gitarr. Det uppstod oro över den ökande ljudstyrkan av Allman Brothers-shower, som till stor del var centrerade på Betts. Pearson, som kämpade med tinnitus , lämnade som ett resultat efter 1999 års Beacon-lopp. Trucks ringde sin brorson, Derek Trucks , för att gå med i bandet för deras trettioårsjubileumsturné. Trucks var mycket ung, vid 20 års ålder, och yngre än någon av de ursprungliga medlemmarna när bandet bildades. "Det var en ära att få vara en del av en så stor institution från början", sa Derek Trucks. "När jag först fick spelningen försökte jag bara behålla andan i det hela samtidigt som jag förhoppningsvis gav lite eld till det, i hopp om att hålla uppe mitt slut samtidigt som jag uttryckte min egen röst." The Beacon run 2000, fångade på Peakin' at the Beacon , ansågs ironiskt nog bland bandets värsta framträdanden; en vårturné på åtta shower ledde till ännu mer ansträngda relationer i gruppen. "Det hade upphört att vara ett band - allt måste baseras på vad Dickey spelade", sa Allman. Ilskan kokade över inom gruppen mot Betts, vilket ledde till att alla ursprungliga medlemmar skickade ett brev till honom och informerade honom om deras avsikter att turnera utan honom under sommaren.

Derek Trucks gick med 1999 och blev bandets yngsta medlem.

Alla inblandade hävdar att pausen var tillfällig, men Betts svarade med att anlita en advokat och stämma gruppen, vilket ledde till en permanent skilsmässa. "Jag hade ingen aning om att jag skulle bli borttagen ur bilden. Jag tyckte det var grymt och opersonligt", sa Betts. Allman var äntligen nykter och kände att mer eländiga shower med Betts skulle vara slöseri med tid. Betts fick senare en kontant uppgörelse, som är föremål för ett sekretessavtal ; han fortsatte att spela in ny musik med ett nytt band. Jimmy Herring gick med i bandet för sommarturnén, där bandet kämpade mot negativ press; fans hävdade att det var meningslöst att delta i shower av ett Allman Brothers Band utan Betts. Herring lämnade kort efter turnén, eftersom han kände sig skyldig att han skulle ersätta Betts. I augusti hittades tidigare basisten Allen Woody död på ett hotellrum i New York. Warren Haynes satte upp en förmånsshow för sin tidigare bandkamrat, som innehöll Allman Brothers Band. Med Derek Trucks otillgänglig satte han sig i uppsättningen. 2001 gick Haynes åter med bandet för deras Beacon-körning: "Det var min första gång med bandet på fyra år och det var väldigt bekvämt", sa han.

Denna inkarnation av Allman Brothers Band var väl ansedd bland fans och allmänheten och förblev stabil och produktiv. "Det här bandet är det bästa sedan Duane och Berry, och varför skulle det inte vara det?" sa Jaimoe. Bandet släppte sin sista studioinspelning, Hittin' the Note (2003), till kritikerros. Skivan var den första med Derek Trucks och det enda Allman Brothers-albumet som inte innehöll Betts. Bandet fortsatte att turnera under hela 2000-talet, förblev en toppturné och lockade regelbundet mer än 20 000 fans. Decenniet avslutades med en framgångsrik körning på Beacon Theatre, för att fira bandets fyrtioårsjubileum. "Den där [2009 löpningen] var det roligaste jag någonsin haft i den byggnaden," sa Allman, och det betraktades allmänt inom bandet som en karriärhöjdpunkt. Körningen innehöll många speciella gäster, inklusive Eric Clapton , som alla i bandet betraktade som den mest "speciella" gästen, på grund av hans koppling till Duane. Allman genomgick en levertransplantation 2010 och drabbades av hälsoproblem under de följande två åren. Han gick på rehab 2012 för missbruk efter sina medicinska behandlingar.

David "Frankie" Toler (född David Wayne Toler den 28 juni 1951) dog på ett hospice i Bradenton, Florida den 4 juni 2011 efter en lång tids sjukdom efter en levertransplantation vid 59 års ålder.

2012 startade Allman Brothers sin egen musikfestival, The Peach, som innehåller många associerade akter och många genrer förutom två Allman Brothers-framträdanden. De spelade en löprunda på Beacon 2013 enligt tradition och fortsatte sedan att turnera. 2014 meddelade Haynes och Derek Trucks sin avsikt att lämna gruppen i slutet av året. Gruppen hade för avsikt att deras 2014 års Beacon-show skulle bli deras sista, men vistelsen avbröts när Allman utvecklade bronkit . Men i september 2014 spelade gruppen det ikoniska At Fillmore East på Lockn' musikfestival i Arrington, Virginia.

I början av 2014 meddelade Warren Haynes och Derek Trucks att de skulle lämna bandet i slutet av året och gruppen bestämde sig för att dra sig tillbaka från att turnera. Gregg Allman sade, "Det här är det - det här är slutet på det. Fyrtiofem år är tillräckligt och jag vill göra något annat ändå." Allman Brothers Band framförde sin sista show den 28 oktober 2014 på Beacon Theatre. Showen var den 238:e raka utsålningen för bandet på Beacon. Konserten bestod av tre uppsättningar, som mestadels bestod av musik från deras första fem skivor, utan gästmusiker som satt med. "Vi hade ett bandmöte och bestämde oss för att det inte skulle bli några gästspel. Vi går ut med bara bandet", berättade Allman. reportrar. Efter uppsättningarna, som löpte in på de tidiga morgontimmarna, slog bandet ihop i mitten av scenen och valde sig, med Allman som minns gruppens första repetition 45 år tidigare: "Jag blev kallad att komma och träffa dessa killar i Jacksonville, Florida, [ ...] den 26 mars 1969. Nu ska vi göra den första låten vi någonsin spelat." Efter detta framförde bandet "Trouble No More" av Muddy Waters. Under nattens pauser visade en videoskärm ett meddelande: "Vägen fortsätter verkligen för evigt. Så håll dig lugn, ät en persika och fortsätt..."

Efterföljande aktiviteter

I januari 2017 dog grundare Butch Trucks av en självförvållad skottskada. I maj dog grundare Gregg Allman av komplikationer till följd av levercancer vid 69 års ålder, vilket satte stopp för alla möjligheter till en återförening.

I januari 2020 tillkännagav de fem överlevande medlemmarna i den sista Allman Brothers-uppställningen, som kallar sig bröderna, sina avsikter att hålla en show för att fira bandets 50-årsjubileum den 10 mars på Madison Square Garden. Konserten varade i över fyra timmar, med Duane Trucks som tog platsen för sin farbror på trummor, proto-Allmans-medlemmen Reese Wynans tog platsen för Gregg Allman på orgel och Warren Haynes tog på Gregg Allmans sångpartier. Dessutom gick pianisten och tidigare medlemmen Chuck Leavell med i bandet under ungefär hälften av de spelade numren. (Dickey Betts var inbjuden att delta men hans hälsa hindrade honom från att resa även om han önskade att evenemanget skulle bli framgångsrikt.) Precis som den sista Beacon-showen dominerades Brothers 50-konserten av material från gruppens första fem album. Showen var en av de sista stora konserterna som ägde rum innan 2020 års coronavirus-pandemin i Nordamerika tvingade till att stänga sådana evenemang; vissa människor gick därför inte till det, och faktiskt, särskilt på grund av den äldre demografin av gruppens fanbas, skulle Derek Trucks senare undra om det hade varit klokt att gå vidare med det.

Musikstil och influenser

"Piskande post"
" Whipping Post " överskred regelbundet 20 minuter på konserter och var ett exempel på bandets rhythm and blues inflytande.
"Till minne av Elizabeth Reed"
" In Memory of Elizabeth Reed " är en instrumental som visar upp bandets starka betoning på improvisation och jazz .
"Ramblin' Man"
" Ramblin' Man " var gruppens största hitsingel , och betydligt mer countryinspirerad än andra låtar.
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .

Allman Brothers Band har i allmänhet ansetts vara ett av de banbrytande banden inom södra rock , även om gruppen tog avstånd från termen. Gitarristen Dickey Betts var mest högljudd om denna klassificering, som han ansåg orättvis: "Jag tycker att det är begränsande. Jag skulle hellre bara bli känt som ett progressivt rockband från södern. Jag är förbannat stolt över vem jag är och var jag" m från, men jag hatar termen "södra rock". Jag tror att det gjorde att vi ringde oss och tvingade folk att förvänta sig vissa typer av musik från oss som jag inte tycker är rättvisa." Gregg Allman såg också taggen "Southern rock" som överflödig, och sa att det var som att säga "rock rock" på grund av att rock and roll föddes i söder. Bandet var säkerligen i framkant av genrens popularitet i början av 1970-talet; Genombrottet för At Fillmore East ledde till att deras hemstad Macon översvämmades av "Southern rock"-grupper. Trots detta har gruppen fortsatt att ta bort sig från mandatperioden. "Problemet jag har är att många människor associerar det med rednecks och rebellflaggor och bakåtvänd mentalitet. Det har aldrig varit representativt för Allman Brothers Band", säger gitarristen Warren Haynes.

Gruppen infunderade till stor del antydningar av blues , jazz och country i sin musik. De delade alla ivrigt sina skivsamlingar med varandra under bandets tidiga dagar. Chuck Berrys gitarrarbete, medan Trucks till stor del var med i grupper som Rolling Stones och Grateful Dead . Duane och Gregg Allman blev förälskade i rhythm and blues i tonåren och samlade skivor av James Brown , BB King , Sonny Boy Williamson och Howlin' Wolf . Bröderna var också starkt influerade av gitarristen Taj Mahal och hans eponymous debutalbum från 1968 . Det var detta inflytande som ledde båda till deras upptäckt av deras nu berömda slide-gitarrstil . Trummisen Jai Johanny "Jaimoe" Johanson introducerade till stor del gruppen för jazz . Medan Betts kommenterade att han var intresserad av artister som Howard Roberts tidigare, gjorde Jaimoe "verkligen eld på oss" och presenterade sina bandkamrater för Miles Davis och John Coltrane . Duane Allman inspirerades också av Howard Roberts, Wes Montgomery , Tal Farlow och Kenny Burrell . Källan till bandets modala jamming under deras tidigaste dagar var Coltranes tolkning av " My Favorite Things " och Davis " All Blues ", som Jaimoe då och då stal från: "Jag kopierade mycket, men bara från de bästa." Denna typ av jazzinfunderad jamming kommer till uttryck i instrumentalen " In Memory of Elizabeth Reed ", som fokuserar mycket på improvisation. "Whipping Post" var känd för sin inkludering av blues-ballad-teman och blev en av de mest populära (och längsta) kompositionerna. Senare ledde Betts i allmänhet bandet i en mer "country" riktning efter Duanes bortgång; deras enda hitsingel " Ramblin' Man " ansågs så ovanligt "country" för gruppen att de från början var ovilliga att spela in den.

Duane Allman skapade idén om att ha två gitarrister, som inspirerades av Curtis Mayfield ; "[han] ville att basen, klaviaturen och den andra gitarren skulle bilda mönster bakom solot snarare än att bara komponera", sa Allman. Deras stil och inkorporering av gitarrharmonier var mycket inflytelserik på senare musiker. "Paret hade också ett brett utbud av kompletterande tekniker, som ofta bildade invecklade, sammankopplade mönster med varandra och med basisten Berry Oakley, som satte scenen för dramatiska flygningar av improviserade melodier." Dickey Betts spel var väldigt melodibaserat; "Min stil är bara lite för smidig och rund för att spela bluesgrejen rakt av, eftersom jag är en sådan melodikille att även när jag spelar blues går jag efter melodin först", sa han. Hans lyssnande på country och string bluegrass under uppväxten påverkade detta avsevärt: "Jag spelade mandolin , ukulele och fiol innan jag någonsin rörde en gitarr, vilket kan vara där många av de durtonarter jag spelar kommer ifrån." Han karakteriserade senare deras stil som "fråga och svar, förväntan och slutsats", vilket innebar att låta varje musikers downbeat komma till en annan plats, samtidigt som han tog hänsyn till basgitarrlinjerna.

Gruppen höll också ett improviserande förhållningssätt till liveframträdanden, vilket förband bandet med jambandskultur . "Jazz- och bluesmusiker har gjort det här i decennier, men jag tror att de verkligen gav den känslan att vem som helst på scenen kan inspirera någon annan när som helst till rockmusik", sa Haynes. "Vi ville verkligen inte vara ett "jam-band", men de långa jammen kom bara inifrån bandet, för vi ville inte bara spela tre minuter och vara över", sa Allman. Rolling Stone hänvisade till gruppen som "utan tvekan det första stora jambandet, och de tog jammen till höjder som det inte tidigare hade nått."

Arv

Allman Brothers Band var avsevärt inflytelserika i södra USA. Deras ankomst till den musikaliska scenen banade väg för flera andra anmärkningsvärda Southern-rockband – bland dem Lynyrd Skynyrd , Marshall Tucker Band och Wet Willie – att nå kommersiell framgång, och även "nästan på egen hand" gjorde Capricorn Records till "en stor roll". oberoende etikett". Billy Gibbons från ZZ Top , som skrev för Rolling Stone , skrev att gruppen "definierade det bästa av varje musik från den amerikanska södern på den tiden. De var de bästa av oss alla." Han fortsatte med att kalla bandet "ett sant brödraskap av spelare - ett som gick utöver ras och ego. Det var en sak av skönhet." Bandets utökade popularitet genom tunga turnéer i början av 1990-talet skapade en ny generation fans, en som såg på Allmans som pionjärer inom "sista dagars collegiate jam rock". AllMusic berömde bandets historia: "de gick från att vara USA:s mest inflytelserika enskilt band till ett skal av deras tidigare självhandel med tidigare äror, för att nå det 21:a århundradet som återuppstod som en av de mest respekterade rockmusikerna i sin tid."

År 2012 restes en officiell historisk markör på platsen för den andra Atlanta internationella popfestivalen i juli 1970 nära Byron, Georgia. Allman Brothers Band hade spelat två uppsättningar på festivalen, vilket var en betydande händelse i deras karriär. Markeringstexten lyder delvis: "Över trettio musikaliska akter utförda, inklusive... Macons Allman Brothers Band på deras startramp till nationell berömmelse." Officiella sponsorer av markören inkluderade Georgia Allman Brothers Band Association, The Allman Brothers Band Museum på Big House och Hittin' the Note . 2003 släppte bandet en inspelning av deras festivalens öppnings- och avslutningsframträdanden, Live på Atlanta International Pop Festival: 3 och 5 juli 1970 .

2018 bildade Devon Allman (son till Gregg Allman), Duane Betts (son till Dickey Betts) och Berry Duane Oakley (son till Berry Oakley) ett band som heter Allman Betts Band .

Utmärkelser och erkännande

Gästframträdanden under "Beacon Run" var vanliga. Här Eric Clapton till bandet i mars 2009 för att spela låtar från 1970-talets Layla and Other Assorted Love Songs , som hade innehållit Duane Allman .

Diskografi

Huvudartikel: The Allman Brothers Band-diskografi

Allman Brothers Band lade mer vikt vid sina liveframträdanden snarare än album. "Vi blir lite frustrerade när vi gör [studio]-skivorna", sa Duane Allman 1970. Följaktligen inkluderar denna lista alla studioalbum och större livesläpp (flera andra livesläpp har getts ut i efterhand).

Personal

Huvudartikel: Lista över The Allman Brothers Band-medlemmar
Medlemmar

Se även

Fotnoter

Anförda verk

Vidare läsning

  • The Allman Brothers Band: Dreams liner notes
  • Freeman, Scott. Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band , Little, Brown & Co. 1995.
  • Leavell, Chuck med J. Marshall Craig. Between Rock and a Home Place , Macon, GA: Mercer University Press, 2004.
  • Perkins, Willie. No Saints, No Saviors , Macon, GA: Mercer University Press, 2005.
  • Perkins, Willie. Diary of a Rock and Roll Tour Manager , Macon, GA: Mercer University Press, 2022.
  • Poe, Randy. Skydog: The Duane Allman Story , Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2006.
  • Reid, Jan. Layla och andra olika kärlekssånger av Derek and the Dominos (Rock of Ages). New York: Rodale, Inc., 2006.
  • Reynolds, Dean. The Complete Allman Brothers Band Discography , 2000.
  • Smith, Michael Buffalo Smith. 2019. The road goes on forever: Fifty years of the Band. Macon, GA: Mercer University Press.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Allman_Brothers_Band&oldid=1132575290 "