Dionne Warwick

Dionne Warwick
Dionne Warwick 2021.jpg
Warwick 2021
Född
Marie Dionne Warrick

( 1940-12-12 ) 12 december 1940 (82 år)
East Orange, New Jersey , USA
Alma mater University of Hartford Hartt School
Yrken
  • Sångare
  • skådespelerska
  • tv-värd
Antal aktiva år 1955–nutid
Make
.
.
( m. 1966; div. 1967 <a i=5>). ​
.
.
( m. 1967; div. 1975 <a i=5>). ​
Barn 2, inklusive Damon Elliott
Släktingar







Dee Dee Warwick (syster) Cissy Houston (moderns moster) Whitney Houston (moderns första kusin) Gary Garland (moderns första kusin) Bobbi Kristina Brown (moderns första kusin en gång borttagen) Leontyne Price (moderns kusin)
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument(er)
  • Vokaler
Etiketter
Hemsida officialdionnewarwick .com

Marie Dionne Warwick ( / diˈɒn tv - värd . / ; född 12 december 1940) är en amerikansk sångerska, skådespelerska och

hittillverkarna mellan 1955 och 1999, baserat på hennes listhistoria på Billboards Hot 100 popsingellista. Hon är den näst mest listade kvinnliga sångaren under rocktiden ( 1955–1999) . Hon är också en av de mest uppmärksammade sångarna genom tiderna, med 56 av hennes singlar som kom till Hot 100 mellan 1962 och 1998 (12 av dem Top Ten), och 80 singlar totalt – antingen solo eller i samarbete – som gjorde Hot 100 , R&B och/eller samtida topplistor för vuxna. Dionne rankas som nummer 74 på Billboard Hot 100:s "Greatest Artists of all time".

Under sin karriär har Warwick sålt mer än 100 miljoner skivor världen över och hon har vunnit många priser, inklusive sex Grammy Awards. Warwick har blivit invald i Hollywood Walk of Fame , Grammy Hall of Fame , R&B Music Hall of Fame och Apollo Theatre Walk of Fame. 2019 vann hon Grammy Lifetime Achievement Award . Tre av hennes låtar (" Walk On By ", " Alfie " och " Don't Make Me Over ") har blivit invalda i Grammy Hall of Fame . Hon är tidigare goodwillambassadör för FN :s livsmedels- och jordbruksorganisation .

Tidigt liv

Marie Dionne Warrick, senare Warwick, föddes i East Orange, New Jersey till Lee Drinkard och Mancel Warrick. Hennes mamma var manager för Drinkard Singers , och hennes far var en Pullman-portier , kock, skivpromotor och CPA . Dionne fick sitt namn efter sin moster på sin mammas sida. Hon hade en syster, Delia ("Dee Dee") , som dog 2008, och en bror, Mancel Jr., som dödades i en olycka 1968 vid 21 års ålder. Hennes föräldrar var båda afroamerikaner , och hon har också infödd Amerikanska och holländska härkomster.

Hon växte upp i East Orange, New Jersey och var flickscout under en tid. Efter att ha avslutat East Orange High School 1959, fortsatte Warwick sin passion vid Hartt College of Music i West Hartford, Connecticut. Hon fick en del arbete med sin grupp som sjunger bakgrundssång för inspelningssessioner i New York City. Under en session träffade Warwick Burt Bacharach , som anlitade henne för att spela in demos med låtar skrivna av honom och textförfattaren Hal David . Hon fick senare sitt eget skivkontrakt.

Karriär

Warwick uppträder i Amsterdam , 1966

Drinkard Singers

Många av Warwicks familj var medlemmar av Drinkard Singers , en familjegospelgrupp och RCA- artister som ofta uppträdde i hela New Yorks storstadsområde. Den ursprungliga gruppen, känd som Drinkard Jubilairs, bestod av Cissy, Anne, Larry och Nicky, och inkluderade senare Warwicks morföräldrar, Nicholas och Delia Drinkard, och deras barn: William, Lee (Warwicks mamma) och Hansom. När Drinkard Singers uppträdde på TV Gospel Time , hade Dionne Warwick sin tv-debut.

Marie instruerade gruppen, och de leddes av Lee. När de blev mer framgångsrika började Lee och Marie uppträda med gruppen, och de utökades av pop/R&B-sångerskan Judy Clay , som Lee inofficiellt hade adopterat. Elvis Presley uttryckte så småningom ett intresse för att få dem att gå med i hans turnerande entourage. Dionne började sjunga gospel som barn i New Hope Baptist Church i Newark, New Jersey .

Gospelärerna

Andra sångare anslöt sig då och då till Gospelaires, inklusive Judy Clay , Cissy Houston och Doris "Rikii" Troy , vars listval "Just One Look", när hon spelade in den 1963, innehöll bakgrundssång från Gospelaires. Efter personalbyten (Dionne och Doris lämnade gruppen efter att ha nått soloframgångar) blev Gospelaires inspelningsgruppen Sweet Inspirations, som hade en del framgångar på listorna, men var mycket eftertraktade som studiobakgrundssångare. The Gospelaires och senare Sweet Inspirations uppträdde på många skivor klippta i New York City för artister som Garnet Mimms , the Drifters , Jerry Butler , Solomon Burke och senare Warwicks inspelningar, Aretha Franklin och Elvis Presley . Warwick påminde sig, i 2002's Biography , att "en man kom springande frenetiskt backstage på Apollo och sa att han behövde bakgrundssångare för en session för Sam "the Man" Taylor och den gamla stormunnen här talade upp och sa 'Vi ska göra det !' och vi gick och gjorde sessionen. Jag önskar att jag kom ihåg herrns namn eftersom han var ansvarig för början av min professionella karriär." [ citat behövs ]

Mötet bakom scenen ledde till att gruppen blev ombedd att sjunga bakgrundssessioner i inspelningsstudior i New York. Snart efterfrågades gruppen i musikkretsar i New York för deras bakgrundsarbete för artister som Drifters, Ben E. King , Chuck Jackson , Dinah Washington , Ronnie "the Hawk" Hawkins och Solomon Burke , bland många andra. Warwick kom ihåg, i Biography , [ fullständig hänvisning behövs ] att efter skolan skulle de ta en buss från East Orange till Port Authority Terminal , sedan ta tunnelbanan till inspelningsstudior på Manhattan , utföra sina bakgrundsspelningar och vara tillbaka hemma i East Orange i tid för att göra sina skolläxor. Hennes bakgrundsvokala arbete skulle fortsätta medan Warwick fortsatte sina studier vid Hartt. [ citat behövs ]

Upptäckt

Medan hon spelade bakgrund på Drifters inspelning av deras släpp " Mexican Divorce " från 1962, uppmärksammades Warwicks röst och stjärnnärvaro av låtens kompositör, Burt Bacharach , en låtskrivare från Brill Building som skrev låtar med många andra låtskrivare, inklusive textförfattaren Hal David . Enligt en artikel från den 14 juli 1967 om Warwick in Time , sa Bacharach: "Hon har en oerhört stark sida och en delikatess när hon sjunger mjukt - som miniatyrskepp i flaskor." Musikaliskt var hon ingen "leksäker tjej. Vilken känsla jag kunde komma undan med!" Under sessionen frågade Bacharach Warwick om hon skulle vara intresserad av att spela in demonstrationsinspelningar av hans kompositioner för att pitcha låtarna till skivbolag, och betala henne $12,50 per demoinspelningssession (motsvarande $110 2021). En sådan demo, "It's Love That Really Counts" – avsedd att spelas in av Scepter-signerad akt The Shirelles – fångade uppmärksamheten hos presidenten för Sceptre Records , Florence Greenberg , som enligt Current Biography (1969 Yearbook) berättade för Bacharach , "Glöm sången, ta tjejen!"

Warwick signerades till Bacharachs och Davids produktionsbolag, enligt Warwick, som i sin tur signerades till Sceptre Records 1962 av Greenberg. Partnerskapet skulle ge Bacharach friheten att producera Warwick utan kontroll från skivbolagsledare och A&R- män. Warwicks musikaliska förmåga och utbildning skulle också tillåta Bacharach att komponera mer utmanande låtar. Demoversionen av "It's Love That Really Counts", tillsammans med hennes ursprungliga demo av "Make It Easy on Yourself", skulle dyka upp på Warwicks debutalbum Scepter, Presenting Dionne Warwick , som släpptes i början av 1963.

Tidig stjärnstatus

I november 1962 släppte Scepter Records sin första solosingel, " Don't Make Me Over ", vars titel Warwick försörjde sig själv när hon knäppte frasen till producenterna Burt Bacharach och Hal David i ilska. Jerry Make Warwick hade fått reda på att " It Easy on Yourself " - en låt som hon hade spelat in originaldemot på och hade velat bli hennes första singelsläpp - hade getts till en annan artist, Butler . Från frasen "gör mig inte över", skapade Bacharach och David sin första topp 40 pophit (nr 21) och en topp 5 US R&B hit. Warricks namn var felstavat på singelns etikett, och hon började använda den nya stavningen, "Warwick", både professionellt och personligt.

Efter "Don't Make Me Over"-hiten 1962, svarade hon på samtalet från sin manager, lämnade skolan och åkte på en turné i Frankrike , där kritiker krönte hennes "Paris' Black Pearl", efter att ha introducerats på scenen i Paris Olympia det året av Marlene Dietrich .

De två omedelbara uppföljningarna till "Don't Make Me Over" - "This Empty Place" (med "B"-sidan " Wishin' and Hopin' " senare inspelad av Dusty Springfield ) och "Make The Music Play" - kortfattat. på topp 100. Hennes fjärde singel, " Anyone Who Had a Heart ", släpptes i november 1963, var Warwicks första topp 10 pophit (nr 8) i USA och en internationell miljonsäljare. Detta följdes av " Walk On By " i april 1964, en annan stor internationell hit och miljonsäljare som stärkte hennes karriär. Under resten av 1960-talet var Warwick en fast del av de amerikanska och kanadensiska listorna, och mycket av hennes produktion från 1962 till 1971 skrevs och producerades av Bacharach/David-teamet.

Warwick klarade den brittiska invasionen bättre än de flesta amerikanska artister. Hennes största brittiska hits var " Walk On By " och " Do You Know the Way to San Jose ? I Storbritannien spelades ett antal Bacharach-David-Warwick-låtar in av de brittiska sångerskorna Cilla Black , Sandie Shaw och Dusty Springfield , framför allt Blacks " Anyone Who Had a Heart " som gick till nummer 1 i Storbritannien. Detta upprörde Warwick, som beskrev att han kände sig förolämpad när han berättade att i Storbritannien ville skivbolagsledare att hennes låtar skulle spelas in av någon annan. Warwick träffade Cilla Black när han var på turné i Storbritannien. Hon mindes vad hon sa till henne: "Jag sa till henne att " You're My World " skulle bli min nästa singel i USA. Jag tror ärligt talat att om jag hade nysat på min nästa skiva, då skulle Cilla ha nysat på hennes Det fanns ingen fantasi i hennes inspelning." Warwick täckte senare två av Cillas låtar – "You're My World" dök upp på Dionne Warwick i Valley of the Dolls, släppt 1968 och på soundtracket till Alfie .

Warwick utsågs till den bästsäljande kvinnliga sångaren i Cash Box Magazine- undersökningen 1964, med sex hitlistor det året. Cash Box utnämnde henne till den bästa kvinnliga sångaren 1969, 1970 och 1971. I Cash Box -undersökningen 1967 var hon andra efter Petula Clark , och i 1968 års omröstning andra efter Aretha Franklin . Playboys inflytelserika musikundersökning från 1970 utsåg henne till den bästa kvinnliga sångaren. 1969 utsåg Harvard's Hasty Pudding Society henne till årets kvinna .

I Time- omslagsartikeln den 21 maj 1965 med titeln "The Sound of the Sixties", beskrevs Warwicks sound som:

Svängande värld. Vetenskapliga artiklar undersöker förhållandet mellan Beatles och Jean-Luc Godards nya vaga filmer , diskuterar "brioen och elegansen" i Dionne Warwicks sångstil som en "lustfylld men komplex" händelse som ska "upplevas utan nedlåtenhet". I chica kretsar är alla jävla rock 'n' roll märkta inte bara fyrkantiga utan okultur. I inspirationssyfte målar hippa artister som Robert Rauschenberg , Larry Rivers och Andy Warhol ibland medan de lyssnar på rock'n'roll-musik. Förklarar Warhol: "Det gör mig tanklös, och jag målar bättre." Efter galleriöppningar på Manhattan skjuts de svarta sammankomsterna ofta upp till ett diskotek .

1965 hade Eon Productions för avsikt att använda Warwicks låt med titeln "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" som temasång för James Bond -filmen Thunderball , tills Albert R. Broccoli insisterade på att temalåten skulle innehålla filmens titel. En ny låt komponerades och spelades in i den elfte timmen med titeln "Thunderball", framförd av Tom Jones . Melodien i "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" är fortfarande en viktig del av filmmusiken. Ultimate Edition-dvd:n med Thunderball har Warwick-låten som spelas över titlarna på ett av kommentarspårets extramaterial, och låten släpptes på 30-årsjubileums-CD:n med Bond-låtar.

Mitten av 1960-talet till början av 1970-talet

Warwick 1969

Mitten av 1960-talet till början av 1970-talet var en mer framgångsrik tidsperiod för Warwick, som såg en rad guldsäljande album och topp 20 och topp 10 hitsinglar. " Message to Michael ", en Bacharach-David-komposition som duon var säker på var en "man's song", blev en topp 10-hit för Warwick i maj 1966. LP-skivan Here Where There Is Love från januari 1967 var hennes första RIAA - certifierade guldalbum , och presenterade " Alfie " och två hits från 1966: "Trains and Boats and Planes" och " I Just Don't Know What to Do with Myself" . "Alfie" hade blivit en radiohit när discjockeys över hela landet började spela skivan tidigt 1967. "Alfie" släpptes som "B"-sidan av en Bacharach/David-ballad, "The Beginning of Loneliness", som listade i Hot 100. Diskjockeys vände singeln och gjorde den till en dubbelsidig hit. Bacharach hade fått i uppdrag att producera "Alfie" för Michael Caine- filmen med samma namn och ville att Warwick skulle sjunga låten, men de brittiska producenterna ville ha en brittisk subjekt som klippte låten. Cilla Black valdes att spela in låten och hennes version nådde sin topp på nr 95 när den släpptes i USA. En omslagsversion av Cher som användes i de amerikanska trycken av filmen nådde sin topp på nr 33. I Storbritannien och Australien var Blacks version en topp 10-hit. [ citat behövs ]

Hennes uppföljning av "I Say a Little Prayer", " (Tema från) Valley of the Dolls ", var ovanlig i flera avseenden. Den skrevs inte av Burt Bacharach och Hal David; det var "B"-sidan av hennes "I Say a Little Prayer"-singel, och det var en låt som hon nästan inte spelade in. Medan filmversionen av Valley of the Dolls gjordes föreslog skådespelerskan Barbara Parkins att Warwick skulle övervägas att sjunga filmens temasång, skriven av låtskrivarteamet André och Dory Previn . Låten skulle spelas in av Judy Garland , som därefter fick sparken från filmen. Warwick framförde låten, och när filmen blev en succé under de första veckorna av 1968, vände discjockeys singeln och gjorde singeln till en av rocktidens största dubbelsidiga hits och ytterligare en miljonsäljare. På den tiden tillät RIAA-reglerna att endast en sida av en dubbelsidig hitsingel certifierades som guld, men Sceptre tilldelade Warwick en "in-house award" för att erkänna "(Theme from) Valley of the Dolls" som en miljonsäljare ställa in. [ citat behövs ]

Warwick hade spelat in en Pat Williams-arrangerad version av temat i A&R Studios i New York eftersom avtalsbegränsningar med hennes skivbolag inte skulle tillåta Warwick-versionen från filmen att inkluderas på 20th Century Fox soundtrack LP, och omvända lagliga restriktioner skulle inte tillåta att filmversionen används någon annanstans i en kommersiell LP. LP:n Dionne Warwick i Valley of the Dolls , släpptes i början av 1968 och innehåller den ominspelade versionen av filmtemat (nr 2 i tre veckor), " Känner du vägen till San Jose ?" och flera nya Bacharach-David-kompositioner, nådde nummer 6 på Billboard albumlistan och skulle stanna kvar på listorna i över ett år. Filmens soundtrack LP, utan Warwick-sång, lyckades inte imponera på allmänheten, medan Dionne Warwick i Valley of the Dolls fick en RIAA Gold-certifiering.

Singeln "Do You Know the Way to San Jose?" (en internationell miljonsäljare och en topp 10-hit i flera länder, inklusive Storbritannien, Kanada, Australien, Sydafrika, Japan och Mexiko) var också en dubbelsidig hit, med "B"-sidan "Let Me Be Lonely" på kartan på nr 79. Fler hits följde in på 1971, inklusive "Who Is Gonna Love Me" (#32, 1968) med "B"-sidan, "( There's) Always Something There to Remind Me " blev ännu en dubbelsidig hit; "Löfter, löften" (#19, 1968); " Den här flickan är kär i dig " (#7, 1969); "Aprilsnararna" (#37, 1969); " You've Lost That Lovin' Feelin' " (#15, 1969); " Jag kommer aldrig att bli kär igen " (#6 Pop, #1 AC, 1969); " Gör det lätt för dig själv " (#37 Pop, #10 AC, 1970); "Låt mig gå till honom" (#32 Pop, #4 AC, 1970); och "Paper Mache" (#43 Pop, #3 AC), 1970). Warwicks sista Bacharach/David skrev singel på Scepter-etiketten var Mars 1971:s "Who Gets the Guy" (#52 Pop, #6 AC), 1971), och hennes sista "officiella" Scepter-singelsläpp var "He's Moving On" b/ w "Amanda", (#83 Pop, #12 AC) båda från soundtracket till filmatiseringen av Jacqueline Susanns The Love Machine . [ citat behövs ]

Warwick hade blivit den prioriterade akten för Sceptre Records med släppet av " Alla som hade ett hjärta " [Citat behövs ] 1963. Andra Sceptre LP-skivor certifierade RIAA Gold inkluderar Dionne Warwicks Golden Hits Part 1 som släpptes 1967 och The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold släpptes 1971. I slutet av 1971 hade Warwick sålt uppskattningsvis 35 miljoner singlar och album internationellt på mindre än nio år och mer än 16 miljoner singlar bara i USA. Exakta siffror på hennes försäljning är okända och förmodligen underskattade, på grund av Scepter Records till synes slappa redovisningsprinciper och företagets policy att inte lämna in inspelningar för RIAA-revision. Warwick blev den första Scepter-artist som begärde RIAA-revisioner av hennes inspelningar 1967 med släppet av "I Say a Little Prayer".

Den 17 september 1969 sände CBS Television Warwicks första tv-special, med titeln The Dionne Warwick Chevy Special . Warwicks gäster var Burt Bacharach, George Kirby , Glen Campbell och Creedence Clearwater Revival . 1970 bildade Warwick sitt eget bolag, Sonday Records, som hon var president för . Söndagen delades ut av Scepter.

1970 var hon en artist på den prestigefyllda Royal Variety Performance på London Palladium och sjöng The Look of Love, What the World Needs Now och Come Together .

Warwick med First Lady Pat Nixon 1971

1971 lämnade Warwick familjeatmosfären i Scepter Records för Warner Bros. Records , för ett kontrakt på 5 miljoner dollar, det mest lukrativa skivkontraktet som getts till en kvinnlig sångare fram till den tiden, enligt Variety . Warwicks sista LP för Sceptre var soundtracket till filmen The Love Machine , där hon medverkade i en okrediterad cameo, släppt i juli 1971. 1975 stämde Bacharach och David Sceptre Records för en korrekt redovisning av royalties som laget från deras inspelningar med Warwick och etikettkompisen BJ Thomas . De tilldelades nästan $600 000 och rättigheterna till alla Bacharach/David-inspelningar på Sceptre-etiketten. Etiketten, med Warwicks avhopp till Warner Bros. Records, ansökte om konkurs 1975 och såldes till Springboard International Records 1976.

Efter att hon skrivit på med Warners, med Bacharach och David som författare och producenter, återvände Warwick till New York Citys A&R Studios i slutet av 1971 för att börja spela in sitt första album för det nya skivbolaget, den självbetitlade Dionne (inte att förväxla med henne senare ) Arista debutalbum) i januari 1972. Albumet nådde sin topp som nr 57 på Billboard Hot 100 Album Chart. 1972 gjorde Burt Bacharach och Hal David mål och skrev låtarna till filmen Lost Horizon . Men filmen panorerades av kritikerna, och i följden bestämde sig låtskrivarduon för att avsluta sitt arbetsförhållande. Uppbrottet gjorde att Warwick saknade deras tjänster som hennes producenter och låtskrivare. Hon var kontraktsmässigt skyldig att uppfylla sitt kontrakt med Warners utan Bacharach och David, och hon skulle samarbeta med en mängd olika producenter under sin tid med skivbolaget.

Inför utsikten att bli stämd av Warner Bros. Records på grund av upplösningen av Bacharach/David och deras underlåtenhet att uppfylla sitt kontrakt med Warwick, lämnade hon in en $5,5 miljoner stämningsansökan mot sina tidigare partners för avtalsbrott. Rättegången avgjordes utanför domstol 1979 för 5 miljoner dollar, inklusive rättigheterna till alla Warwick-inspelningar producerade av Bacharach och David.

Också 1971 fick Warwick sitt namn ändrat till "Warwicke" enligt råd från Linda Goodman , en astrologvän, som trodde att det skulle ge större framgång. Några år senare återgick hon till den gamla stavningen efter en rad besvikelser och en frånvaro från Billboard topp 40.

Warner-eran (1972–1978)

Från vänster till höger: Warwick, Don Kirshner , Helen Reddy och Olivia Newton-John 1974

Utan den vägledning och låtskrivande som Bacharach/David hade tillhandahållit, stannade Warwicks karriär i början av 1970-talet även om hon förblev en av de främsta konsertattraktionerna över hela världen. Det fanns inga stora hits under början och mitten av decenniet, bortsett från 1974:s " Then Came You ", inspelad som en duett med Spinners och producerad av Thom Bell . Bell noterade senare, "Dionne gjorde en (konstig) min när vi avslutade [låten]. Hon gillade den inte mycket, men jag visste att vi hade något. Så vi slet en dollar i två, signerade varje halva och bytte ut dem. Jag sa till henne, 'Om det inte går nummer ett, skickar jag min halva till dig.' När den lyfte skickade Dionne tillbaka sin. Det fanns en ursäkt på den." Det var hennes första amerikanska nummer 1-hit på Billboard Hot 100. Förutom denna framgång producerade Warwicks fem år på Warner Bros. Records inga andra stora hits, men "Then Came You" gavs ut av samägda Atlantic Records , Spinners etikett. Två anmärkningsvärda låtar inspelade under denna period var "His House and Me" och "Once You Hit The Road" (#79 pop, #5 R&B, #22 Adult Contemporary), som båda producerades 1975 av Thom Bell . [ citat behövs ]

Warwick spelade in fem album med Warners: Dionne (1972), producerad av Bacharach och David och en blygsam listframgång; Just Being Myself (1973), producerad av Holland-Dozier-Holland; Then Came You (1975), producerad av Jerry Ragovoy ; Track of the Cat (1975), producerad av Thom Bell ; och Love at First Sight (1977), producerad av Steve Barri och Michael Omartian . Hennes femåriga kontrakt med Warners gick ut 1977, och med det avslutade hon sin vistelse på märket. talet . period på de amerikanska listorna slutade med att hon skrev på Arista Records 1979, där hon började en andra mycket framgångsrik serie hitskivor och album långt in i slutet av 1980-

Flytta till Arista, 1979

Med flytten till Arista Records och släppet av hennes RIAA-certifierade miljonsäljare " I'll Never Love This Way Again " 1979, njöt Warwick återigen toppframgångar på listorna. Låten producerades av Barry Manilow . Det medföljande albumet, Dionne , blev platinacertifierat i USA för försäljning över en miljon enheter. Albumet toppade som nummer 12 på Billboard Album Chart och hamnade på topp 10 på Billboard R&B Albums Chart. Warwick hade personligen blivit signerad och vägledd av märkets grundare Clive Davis , som sa till henne: "Du kanske är redo att ge upp verksamheten, men företaget är inte redo att ge upp dig." [ citat behövs ] Warwicks nästa singelsläpp var en annan stor hit. " Deja Vu " skrevs tillsammans av Isaac Hayes och blev nummer 1 Adult Contemporary såväl som nummer 15 på Billboard 's Hot 100. 1980 vann Warwick NARAS Grammy Awards för bästa popvokalprestation, Female för " I 'll Never Love This Way Again " och bästa R&B-sångsframträdande, kvinnlig för "Déjà Vu". Hon blev den första kvinnliga artisten i prisernas historia att vinna i båda kategorierna samma år. Hennes andra Arista-album, No Night So Long från 1980 -talet sålde 500 000 exemplar i USA och innehöll titelspåret som blev en stor succé – och nådde #1 Adult Contemporary och #23 på Billboards Hot 100 – och albumet toppade som nummer 23 på Billboard Albums Chart.

Dionne Warwick av Allan Warren, ca. 1980- talet

I januari 1980, under kontrakt med Arista Records, var Warwick värd för en två timmar lång TV-special vid namn Solid Gold '79 . Detta anpassades till den veckovisa entimmesshowen Solid Gold , som hon var värd för hela 1980 och 1981 och igen 1985–86. De viktigaste höjdpunkterna i varje show var de duetter hon framförde med sina medvärdar, som ofta inkluderade några av Warwicks hits och hennes medvärdars hits, blandade och arrangerade av Solid Golds musikaliska regissör Michael Miller . En annan höjdpunkt i varje show var Warwicks vokala återgivning av Solid Gold -temat, komponerad av Miller (med text av Dean Pitchford ).

Efter ett kort framträdande i Top Forty i början av 1982 med Johnny Mathis på "Friends in Love" - ​​från albumet med samma namn - var Warwicks nästa hit senare samma år hennes fullängdssamarbete med Barry Gibb från Bee Gees för albumet Heartbreaker . Låten blev en av Warwicks största internationella hits och återförde henne till topp 10 av Billboards Hot 100 samt nr 1 Adult Contemporary och nr 2 i både Storbritannien och Australien. Låten var också en topp 10-hit i hela kontinentala Europa, Australien (nr 1), Japan, Sydafrika, Kanada och Asien. Titelspåret är hämtat från albumet med samma namn som sålde över 3 miljoner exemplar internationellt och gav Warwick en RIAA- guldskiva i USA. I Storbritannien var skivan certifierad platina. Warwick sade senare till Wesley Hyatt i sin Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits att hon från början inte var förtjust i " Heartbreaker " utan spelade in låten för att hon litade på Bee Gees bedömning att det skulle bli en hit. Projektet kom till när Clive Davis var på sin mosters bröllop i Orlando, Florida i början av 1982 och pratade med Barry Gibb. Gibb nämnde att han alltid hade varit ett fan av Warwicks, och Davis ordnade så att Warwick och Bee Gees diskuterade ett projekt. Warwick och bröderna Gibb slog uppenbarligen till då både albumet och titelsingeln släpptes i oktober 1982 till enorma framgångar.

1983 släppte Warwick How Many Times Can We Say Goodbye , producerad av Luther Vandross . Albumets mest framgångsrika singel var titelspåret, "How Many Times Can We Say Goodbye", en Warwick/Vandross-duett, som nådde sin topp som nr 27 på Billboard Hot 100. Den blev också en topp 10-hit på Adult Contemporary och R&B-diagram. Albumet toppade som nr 57 på Billboard albumlistan. Att notera var en återförening med originalet Shirelles på Warwicks cover av "Will You (Still) Love Me Tomorrow?" Albumet Finder of Lost Loves följde 1984 och återförenade henne med både Barry Manilow och Burt Bacharach, som skrev med sin dåvarande nuvarande textförfattarpartner och hustru, Carole Bayer Sager . 1985 bidrog Warwick med sin röst till den multi- Grammy Award- vinnande välgörenhetslåten " We Are the World ", tillsammans med sångare som Michael Jackson , Diana Ross och Ray Charles . Låten tillbringade fyra veckor i rad som nummer 1 på Billboard Hot 100-listan. Det var årets största hit – certifierad fyra gånger platina bara i USA.

1985 samarbetade Warwick återigen i låten " That's What Friends are For ". Det var första gången de hade arbetat tillsammans sedan 1970-talet, när Warwick kände sig övergiven av att Bacharach och Hal David upplöste sitt partnerskap. Warwick sa om deras försoning:

Vi insåg att vi var mer än bara vänner. Vi var familj. Tiden har ett sätt att ge människor möjlighet att växa och förstå ... Att arbeta med Burt skiljer sig inte ett dugg från hur det brukade vara. Han förväntar sig att jag ska leverera och jag kan. Han vet vad jag ska göra innan jag gör det, och detsamma med mig. Det är så sammanflätade vi har varit.

Warwick spelade in "That's What Friends are For" som en förmånssingel för American Foundation for AIDS Research (AmFAR) tillsammans med Gladys Knight , Elton John och Stevie Wonder 1985. Singeln, krediterad till "Dionne and Friends", släpptes i oktober och så småningom samlade in över tre miljoner dollar för den saken. Låten var en trippel nummer 1 - R&B, Adult Contemporary och fyra veckor på toppmötet på Billboard Hot 100 i början av 1986 - sålde nära två miljoner 45:or bara i USA. "Att arbeta mot AIDS, särskilt efter år av att samla in pengar för arbete med många blodrelaterade sjukdomar som sicklecellanemi, verkade det rätta att göra. Man måste vara granit för att inte vilja hjälpa människor med AIDS, eftersom förödelsen att det orsakar är så smärtsamt att se. Jag blev så skadad att se min vän dö med sådan plåga", sa Warwick till The citat behövs ] Washington Post 1988. [ "Jag är trött på att göra ont och det gör ont." Singeln vann artisterna NARAS Grammy Award för bästa popframträdande av en duo eller grupp med sång, samt Årets låt för dess författare, Bacharach och Bayer Sager. Den rankades också av Billboard som den mest populära låten 1986. Med denna singel släppte Warwick också sitt mest framgångsrika album på 1980-talet, med titeln Friends , som nådde nummer 12 på Billboards albumlista. 1987 vann Dionne Warwick Special Recognition Award vid American Music Awards för "That's What Friends Are For".

1987 gjorde Warwick ännu en hit med " Love Power ". Hennes åttonde karriärs nummer 1 Adult Contemporary hit, den nådde också nummer 5 i R&B och nummer 12 på Billboards Hot 100. En duett med Jeffrey Osborne , den skrevs också av Burt Bacharach och Carole Bayer Sager , och den var med i Warwicks album Reservations for Two . Albumets titellåt, en duett med Kashif , blev också en hitlistor. Andra artister med på albumet inkluderade Smokey Robinson och June Pointer .

1990-talet till 2000

Under 1990-talet var Warwick värd för informationsreklam för Psychic Friends Network , som innehöll den självbeskrivna synska Linda Georgian. Den psykiska tjänsten 900 var aktiv från 1991 till 1998. Enligt pressmeddelanden under hela 1990-talet var programmet den mest framgångsrika inforeklamen på flera år och Warwick tjänade över tre miljoner dollar per år som talesman för nätverket. 1998 ansökte Inphomation, företaget som äger nätverket, om konkurs och Warwick avslutade sin koppling till organisationen. Warwicks långvariga vän och turnéchef Henry Carr erkände att "när Dionne åkte genom en flygplats och ett barn kände igen henne som "den där psykiska damen på TV", var Dionne förkrossad och sa att hon hade arbetat för hårt som underhållare för att bli känd som " den psykiska damen. ' " [ citat behövs ]

Warwicks mest publicerade album under denna period var 1993:s Friends Can Be Lovers, som delvis producerades av Ian Devaney och Lisa Stansfield . Med på albumet var "Sunny Weather Lover", som var den första låten som Burt Bacharach och Hal David hade skrivit tillsammans för Warwick sedan 1972. Det var Warwicks ledande singel i USA, och promotades kraftigt av Arista, men misslyckades med att Diagram. En uppföljare "Where My Lips Have Been" nådde sin topp som nr 95 på Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . Albumet Aquarela Do Brasil från 1994 markerade slutet på Warwicks kontrakt med Arista Records. 1990 spelade Warwick in låten " It's All Over " med tidigare medlem i Modern Talking Dieter Bohlen ( Blue System ). Singeln nådde som nr 60 (nr 33 airplay) på de tyska poplistorna och den täcktes på Blue Systems album Déjà Vu .

1993 påstod Forrest Sawyer , värd för ABC:s nyhets-/underhållningsprogram Day One , ekonomiska oegentligheter av Warwick Foundation, som grundades 1989 för att gynna AIDS-patienter, och särskilt Warwicks välgörenhetskonserter som organiserades för att gynna organisationen som "America's Ambassador of Health ". Nätverkets nyhetstidningsberättelse, "That's What Friends Are For", rapporterade att Warwick Foundation arbetade med över 90 % administrativa kostnader, och donerade endast cirka 3 % av pengarna de samlade in till AIDS-grupper. Flera AIDS-grupper och ideella experter kritiserade hennes stiftelse, inklusive en AIDS-grupp på Jungfruöarna som hävdade att hon nästan gjorde dem i konkurs efter att extravaganta utgifter inte lämnat någonting till lokala välgörenhetsorganisationer. ABC rapporterade att Warwick flög första klass och inkvarterades på förstklassiga hotell för välgörenhetskonserter och evenemang där hon deltog för Warwick Foundation, som leds av hennes nära självförtroende, Guy Draper, en tidigare protokollchef för Washington DCs tidigare borgmästare Marion Barry , och som hade en historia av konkurser. Warwick hävdade att ABC-rapporten var rasistiskt motiverad och hotade att stämma ABC News för ärekränkning, även om en stämningsansökan aldrig lämnades in. Internal Revenue Service påbörjade en utredning av Warwick Foundation efter att andra klagomål lämnats in, och Warwick Foundation upplöstes senare. ABC:s berättelse nominerades till ett nationellt Emmy-pris 1994 och vann ett prestigefyllt nationellt tv-pris för Undersökande Reporters and Editors 1993.

2000-talet till 2010

Warwick 2002

Den 16 oktober 2002 nominerades Warwick till goodwillambassadör för FN:s livsmedels- och jordbruksorganisation ( FAO).

2004 släpptes Warwicks första julalbum. CD-skivan, med titeln My Favorite Time of the Year, innehöll jazziga tolkningar av många semesterklassiker. 2007 återutgav Rhino Records CD:n med ny omslagsbild.

2005 hedrades Warwick av Oprah Winfrey på hennes Legends Ball. Hon dök upp den 24 maj 2006, femte säsongsfinalen av American Idol . Warwick sjöng ett medley av " Walk On By " och " That's What Friends Are For ", med den mångårige samarbetspartnern Burt Bacharach som ackompanjerade henne på pianot.

2006 skrev Warwick på med Concord Records efter en femtonårig anställning på Arista, som hade avslutats 1994. Hennes första och enda release för skivbolaget var My Friends and Me , ett duettalbum som innehåller omarbetningar av hennes gamla hits, mycket likt hennes 1998 CD Dionne Sings Dionne . Bland hennes sångpartners fanns Gloria Estefan , Olivia Newton-John , Wynonna Judd och Reba McEntire . Albumet nådde sin topp som nr 66 på topplistan över R&B/Hip-Hop Albums . Albumet producerades av hennes son, Damon Elliott . Ett uppföljande album med Warwicks gamla hits som duetter med manliga sångare var planerat, men projektet lades ner. Förhållandet med Concord avslutades med släppet av My Friends and Me . En samlings-CD med hennes största hits och kärlekslåtar, The Love Collection , gick in på den brittiska albumlistan som nummer 27 den 16 februari 2008.

Warwicks andra gospelalbum, Why We Sing , släpptes den 26 februari 2008 i Storbritannien och den 1 april 2008 i USA. Albumet innehåller gästplatser av hennes syster Dee Dee Warwick och BeBe Winans . [ citat behövs ]

Den 18 oktober 2008 dog Dee Dee på ett vårdhem i Essex County, New Jersey. Hon hade varit sviktande i flera månader.

Den 24 november 2008 var Warwick stjärna i "Divas II", en brittisk ITV1-special. Showen innehöll också Rihanna , Leona Lewis , Sugababes , Pink , Gabriella Climi och Anastacia .

2008 började Warwick spela in ett album med låtar från Sammy Cahn och Jack Wolfs sångböcker. Den färdiga inspelningen, med titeln Only Trust Your Heart , släpptes 2011.

Den 20 oktober 2009 släppte Starlight Children's Foundation och New Gold Music Ltd. en låt som Warwick hade spelat in ungefär tio år tidigare som heter "Starlight". Texterna skrevs av Dean Pitchford , produktiv författare av Fame , manusförfattare till - och enda eller gemensam textförfattare till varje låt i soundtracket till - den ursprungliga filmen Footloose från 1984, och textförfattare av Solid Gold -temat. Musiken hade komponerats av Bill Goldstein, vars mångsidiga karriär inkluderade originalmusiken till NBC:s Fame TV-serie. Warwick, Pitchford och Goldstein meddelade att de skulle donera 100 % av sina royalties till Starlight Children's Foundation, för att stödja Starlights uppdrag att hjälpa svårt sjuka barn och deras familjer att hantera smärta, rädsla och isolering genom underhållning, utbildning och familjeaktiviteter.

När Bill och Dean kom med den här låten till mig kände jag mig direkt kopplad till dess budskap om att skina lite ljus i livet för människor som behöver den mest", sa Warwick. "Jag beundrar Starlight Children's Foundations arbete och vet att om låten ger hopp till bara ett sjukt barn, vi har lyckats.

2011 till 2019

Warwick uppträder i september 2018

släpptes CD:n Only Trust Your Heart med nya jazzstilar, med många Sammy Cahn-låtar. I mars 2011 dök Warwick upp på The Celebrity Apprentice 4 . Hennes välgörenhet var Hungerprojektet . Hon blev avskedad från sin "lärlingstid" till Donald Trump under säsongens fjärde uppgift. I februari 2012 framförde Warwick "Walk On By" på The Jonathan Ross Show . Hon fick också Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award i Tyskland och framförde "That's What Friends Are For" vid ceremonin.

Den 28 maj 2012 ledde Warwick till World Hunger Day-konserten i Londons Royal Albert Hall . Hon sjöng "One World One Song", speciellt skriven för Hunger Project av Tony Hatch och Tim Holder och fick sällskap av Joe McElderry , London Community Gospel Choir och en kör från Woodbridge School , Woodbridge, Suffolk .

2012 släpptes 50-års-CD:n med titeln NOW ; Warwick spelade in 12 Bacharach/David-spår producerade av Phil Ramone.

Den 19 september 2013 samarbetade hon med countrysångaren Billy Ray Cyrus för hans låt "Hope Is Just Ahead".

släpptes duettalbumet Feels So Good . Funkytowngrooves återutgav de remastrade Arista-albumen No Night So Long , How Many Times Can We Say Goodbye ("So Amazing") och Finder of Lost Loves ("Without Your Love"), alla utökade med bonusmaterial.

I december 2015 släppte Warwicks hemsida Tropical Love EP med fem spår som tidigare inte släppts från Aquarel Do Brasil Sessions 1994 – To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) med Edu Lobo – Love Me – Lullaby – Bridges (Travessia) – Rainy Day Girl med Ivan Lins.

En utökad utgåva av Heartbreaker med två skivor planerades för en utgåva 2016 av Funkytowngrooves, som skulle innehålla det ursprungliga Heartbreaker-albumet och upp till 15 bonusspår bestående av en blandning av outgivna låtar, alternativa tagningar och instrumentaler, med fler remastrade och utökade Arista-album att följa. 2016 valdes hon in i Rhythm & Blues Hall of Fame.

2017 utförde hon en förmån i Chicago för Center on Halsted, en organisation som bidrar till HBTQ-gemenskapen. Detta evenemang leddes tillsammans av Rahm Emanuel och Barack Obama. Också det året gjorde hon ett framträdande i det kristna dramat Let There Be Light i regi av Kevin Sorbo .

2019 belönades hon med Grammy Lifetime Achievement Award .

2020-talet till idag

2020 dök hon upp som "Mouse" på säsong tre av The Masked Singer . Hon slogs ut i den femte omgången, men kom tillbaka under den första delen av säsong tre finalen för att sjunga " What the World Needs Now is Love " med finalisterna Night Angel , Frog and Turtle som en hyllning till sjukvårdspersonalen som arbetar med frontlinjer under coronavirus-pandemin . Den här föreställningen skapades efter säsongens slutproduktion i mars. Warwick gjorde ett gästspel under Gladys Knights och Patti Labelles Verzuz -strid. Tillsammans framförde de Warwicks låt, " That's What Friends Are For ". De avslutade med sin samarbetslåt " Superwoman ".

I My Life, as I See It: An Autobiography listar Warwick hennes hedersdoktorsgrad från Hartt bland dem som tilldelats av sex andra institutioner: Hartt College, Bethune-Cookman University, Shaw University, Columbia College of Chicago, Lincoln College, Illinois [ maj 2010 , Doctor of Arts (hon.)], och University of Maryland Eastern Shore. [ citat behövs ]

Den 10 februari 2021 blev Dionne nominerad till Rock and Roll Hall of Fame för första gången.

Den 3 december 2021 hedrades Dionne med en stjärna på Palm Springs Walk of Stars .

Warwick medverkar i en dokumentär som kretsar kring hennes liv och karriär, Dionne Warwick: Don't Make Me Over , som hade världspremiär på Toronto International Film Festival i september 2021. Arrangörerna av Toronto Film Festival meddelade att hon skulle hedras i det kommande evenemanget som en musikikon. Den 26 november 2021 släppte Warwick singeln "Nothing's Impossible", en duett med Chance the Rapper . Två välgörenhetsorganisationer stöds av duetten: SocialWorks, en Chicago-baserad ideell organisation som Chance grundade för att stärka ungdomar genom konst, utbildning och samhällsengagemang, och Hunger: Not Impossible, en textbaserad tjänst som förbinder barn och deras familjer i nöd. med förbetalda, näringsrika måltider från lokala restauranger.

Den 1 januari 2023 hade Warwicks dokumentär, Dionne Warwick: Don't Make Me Over , premiär på nationell tv på CNN.

Röst och artisteri

Warwick är en contralto , särskilt känd för sin signaturmusikalitet och "husky" sångröst. Teaterkritikern Hilton Als i New York rapporterade att Warwicks breda sångomfång tidigt i sin sångkarriär "tillät henne både att sjunga kontralto låga toner och att sväva som sopran ". Enligt Mike Joyce från The Washington Post fångar några framträdanden på Warwicks album Dionne Warwick Sings Cole Porter (1990) hennes värme "och betonar hennes subtila fraser". I en separat recension publicerad 1982, noterade Joyce att Warwicks "magiska" röst fortfarande lyckas vara "ogenomskinlig, svårfångad, elegant" samtidigt, även när han framför vad han beskrev som något av hennes mest banala material i hennes diskografi. När han recenserade en konsert 1983, The New York Times musikkritiker Stephen Holden att Warwicks röst hade fördjupats "till en nästan baryton i botten", vilket resulterade i "en allt mer fascinerande sångpersonlighet". På samma sätt, 2006, observerade Sarah Dempster från The Guardian att Warwicks röst "har fördjupats med åldern, vilket ger en fantastiskt fyllig finish till allt".

Musikkritiker har beskrivit Warwick som musa för låtskrivarna Burt Bacharach och Hal Davids, en term som Bacharach själv har använt för att referera till sångaren. Bacharach bekräftade att de ansåg Warwick vara sin "huvudartist", som de tillät första prioritet på nya låtar. MTV-bidragsgivaren Carol Cooper sa att Warwicks tolkning av deras låtar "etablerade Warwick som den vältaliga rösten för sårad kvinnlig stolthet", vilket ger henne kredit för att göra deras material "ännu mer unikt och övertygande". Enligt Michael Musto från The Village Voice visade sig sångarens röst vara "den perfekta platsen för Bacharach-David-hits", och skrev: "Dionne kunde göra kvav, smärtsam, pigg och ångerfull, allt med sofistikerade fraser som gjorde henne till en sång. emblem för 60-talets hjärtslag". Sångerskan hävdar att hon inte tyckte att deras material var svårt att sjunga eftersom de hade skrivits specifikt för hennes röst. Cooper identifierade deras partnerskap som ett prejudikat till samarbetet mellan R&B-sångaren Toni Braxton och låtskrivarna Babyface och Diane Warren .

Musikaliskt beskrev The New York Times musikkritiker Stephen Holden och The Guardians Ian Gittins Warwick som en popsoulsångare . AllMusic- biografen William Ruhlmann tyckte dock att sångaren var särskilt svår att kategorisera som sångare och skrev: "Även om Warwick växte upp med att sjunga i kyrkan är hon ingen gospelsångerska. Ella Fitzgerald och Sarah Vaughan är tydliga influenser, men hon är ingen jazz sångerska. R&B är också en del av hennes bakgrund, men hon är inte riktigt en soulsångerska heller, åtminstone inte i den meningen som Aretha Franklin är”. På liknande sätt tror AllMusic-recensenten att Warwick kombinerar element av jazz, R&B och gospel, vilket i slutändan resulterar i en "ren popsångare". Washington Informers seniorredaktör D. Kevin McNeir rapporterade att Warwicks leverans och scennärvaro ofta beskrivs som "glittrande, lugnande, sensuell och själfull". En författare för South Bend Tribune observerade att Warwick vanligtvis beskrivs som en "sofistikerad" sångerska, samtidigt som den noterade att denna term "inte placerar henne i en specifik musikalisk kategori". En författare för The Guardian beskrev Warwick som "en av de största popsångarna genom tiderna", medan Mikael Wood från Los Angeles Times döpte henne till "det där unika instrumentet som definierade popförfining i mitten av 1960-talet" .

Under de senaste åren har Warwick blivit känt för att dela uppriktiga, raka åsikter om olika ämnen på den sociala medieplattformen Twitter , och fått smeknamnet "Drottningen av Twitter" av flera mediepublikationer.

Privatliv

1966 gifte Warwick sig med skådespelaren och trummisen William Elliott ; de skilde sig i maj 1967. De försonades och gifte om sig i Milano, Italien, i augusti 1967. Den 18 januari 1969, medan hon bodde i East Orange, New Jersey , födde hon sin första son, David Elliott. 1973 föddes hennes andra son Damon Elliott . Den 30 maj 1975 separerade paret och Warwick beviljades skilsmässa i december 1975 i Los Angeles. Domstolen avslog Elliotts begäran om 2 000 USD i månaden (motsvarande 10 100 USD 2021) i stöd i väntan på en rättegång om gemenskapsegendom, och för 5 000 USD, när han insisterade på att han tjänade 500 USD i månaden jämfört med Warwick som tjänade 100 000 USD i månaden (motsvarande 4 000 USD på 4 000 USD i månaden). 2021). Warwick uttalade "Jag var familjeförsörjaren. Det manliga egot är en bräcklig sak. Det är svårt när kvinnan är familjeförsörjaren. Hela mitt liv var den enda mannen som någonsin tog hand om mig ekonomiskt min far. Jag har alltid tagit hand om mig själv ."

2002 arresterades Warwick på Miami International Airport för innehav av marijuana. Det upptäcktes att hon hade 11 misstänkta marijuanacigaretter i sitt handbagage, gömda i en läppstiftsbehållare. Hon åtalades för att ha innehaft marijuana på mindre än fem gram. Warwick hamnade på listan över 250 försugna skattebetalare som publicerades i oktober 2007. Warwick listades med en skattebrottslighet på 2 665 305,83 USD i personlig inkomstskatt och en skattepant inlämnades den 24 juli 1997. [Redigering behövs] IRS upptäckte så småningom att en stor del av kvarstaden berodde på ett redovisningsfel och återkallade 1,2 miljoner USD av skattepanten 2009.

Warwick bodde i Brasilien, ett land som hon först besökte i början av 1960-talet, från ett obestämt datum [ när ? ] fram till 2005, enligt en intervju med JazzWax , då hon flyttade tillbaka till USA för att vara nära sin sjuka mor och syster. Hon blev så hänförd av Brasilien att hon studerade portugisiska och delade sin tid mellan Rio de Janeiro och São Paulo . I april 2010, i en intervju i talkshowen Programa do Jô , sa hon att Brasilien var platsen där hon tänkte tillbringa resten av sitt liv efter att hon gått i pension.

1993 skrev hennes äldre son David, en före detta polis i Los Angeles, tillsammans med Terry Steele Warwick-Whitney Houston-duetten "Love Will Find a Way", med på hennes album Friends Can Be Lovers . Sedan 2002 har han periodvis turnerat med och framfört duetter med sin mamma (tillsammans med att vara trummis i hennes turnerande band), och hade sin skådespelardebut i filmen Ali som sångaren Sam Cooke . David blev en singer-songwriter, med bland annat Luther Vandross " Här och nu " för hans ära.

Hennes andra son, Damon Elliott , är en musikproducent, som har arbetat med Mýa , Pink , Christina Aguilera och Keyshia Cole . Han arrangerade och producerade sin mammas 2006 års Concord-släpp My Friends and Me . [ Citat behövs ] Hon mottog en 2014 Grammy Award- nominering i kategorin Traditional Pop för hennes albumsläpp 2013, Now .

Den 24 januari 2015 lades Warwick in på sjukhus efter ett fall i duschen i hennes hem. Efter en ankeloperation skrevs hon ut från sjukhuset.

Konkurs

Warwick förklarade Chapter 7 i konkurs i New Jersey den 21 mars 2013. På grund av den rapporterade misskötseln av hennes affärsaffärer listade hon skulder som inkluderade nästan 7 miljoner USD som var skyldiga till Internal Revenue Service för åren 1991 till 1999 och mer än 3 miljoner USD i företagsskatter som är skyldiga staten Kalifornien . Oförmöget att komma fram till ett avtal med skattetjänstemän, bestämde hon och hennes advokat att det var det bästa sättet att gå i konkurs.

Relationer

Warwicks syster Dee Dee Warwick hade också en framgångsrik sångkarriär och gjorde flera anmärkningsvärda R&B-hits i USA, inklusive originalversionen av " I'm Gonna Make You Love Me" . Dee Dee spelade in originalversionen av låten " You're No Good ", som senare blev en 1963 nr 5 R&B hit för Betty Everett , en 1964 nr 3 brittisk hit för The Swinging Blue Jeans och en nr 1 pop 1975 hit för Linda Ronstadt . 1966 hade Swinging Blue Jeans en brittisk nummer 31-hit med en cover av Dionnes " Don't Make Me Over ", och dök alltså upp i UK Singles Chart med covers av låtar från båda Warwick-systrarna.

Warwicks mors faster är den gospelutbildade sångaren Cissy Houston , mamma till Warwicks kusin, sångerskan Whitney Houston .

I sin självbiografi från 2011, My Life, as I See It, noterar Warwick att operadiva Leontyne Price är en kusin från sin mor.

Diskografi

Huvudartikel: Dionne Warwick diskografi

Turer

  • Dionne Warwick Tour (1966)
  • Dionne: 40-årsjubileumsturné (2002)
  • Soul Divas Tour (2004)
  • En kväll med Dionne (2007)
  • Hon är tillbaka: en sista gång (2022)

Pris och ära

Grammisgalan

År Kategori Nominerad / arbete Resultat Ref.
1965 Bästa Rhythm & Blues-inspelning " Gå förbi " Nominerad
1968 Bästa sångframträdande, kvinna " Alfie " Nominerad
Bästa samtida kvinnliga solosång " Jag säger en liten bön " Nominerad
1969 Bästa samtida popsång, kvinnlig " Känner du vägen till San Jose " Vann
1970 Bästa samtida sångframträdande, kvinnlig " Den här tjejen är kär i dig " Nominerad
1971 " Jag kommer aldrig att bli kär igen " Vann
1975 Bästa popsång framför en duo, grupp eller kör " Then Come You " (med The Spinners ) Nominerad
1980 Bästa popsång, kvinnlig " Jag kommer aldrig att älska det här sättet igen " Vann
Bästa R&B-sångsframträdande, kvinnor " Dejà Vu " Vann
1987 Årets rekord
" Det är vad vänner är till för " (med Elton John , Gladys Knight & Stevie Wonder ) 		Nominerad
Bästa popframträdande av en duo eller grupp med sång Vann
Bästa popsång, kvinnlig Vänner Nominerad
1992 Bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång " Superwoman " (med Gladys Knight & Patti LaBelle ) Nominerad
2014 Bästa traditionella popvokalalbum Nu Nominerad
2019 Lifetime Achievement Award Dionne Warwick Vann

Grammy Hall of Fame

År Titel Genre Märka År intaget
1967 "Alfie" pop (singel) Spira 2008
1962 " Gör mig inte om " pop (singel) Spira 2000
1964 "Gå förbi" pop (singel) Spira 1998

American Music Awards

År Kategori Resultat
1987 Special Recognition Award: "Det är vad vänner är till för" Vann

Billboard Music Awards

År Kategori Resultat
1987 #1 Årets singel: "Det är vad vänner är till för" Vann

RIAA

År Kategori Resultat
1964 Århundradets sånger: "Walk on By" Honoree
1985 Århundradets sånger: "Det är vad vänner är till för" Honoree

People's Choice Awards

År Kategori Resultat
1975 Favorit kvinnlig sångerska Vann

NAACP Image Awards

År Kategori Resultat
1980 NAACP Image Award för enastående kvinnlig artist Vann
1986 Årets underhållare Vann
1988 Vann
1990 Livsnyckelpriset Vann
2009 NAACP Image Award för enastående litterärt arbete – barn : "Säg en liten bön" Nominerad

ASCAP Awards

År Kategori Resultat
1998 Lifetime Achievement Award Honoree
2002 Heroes Award Honoree

Rhythm & Blues Foundation

År Kategori Resultat
2003 Lifetime Achievement Award Honoree

Women's World Awards

År Kategori Resultat
2004 Lifetime Achievement Award Honoree

Trumpet Awards

År Kategori Resultat
2007 Trumpet Living Legend Award Honoree

Ride of Fame

År Kategori Resultat
2012 Odödlig Honoree

Cash Box Magazines årliga omröstning

År Kategori Resultat
1964
Cash Box Magazine Awards (bästsäljare) 		#1 kvinnlig sångare Vann
1966 #1 kvinnlig R&B-vokalist Vann
#2 Pop kvinnlig sångare Vann
1967 #2 Popvokalist, #2 R&B-sångare Vann
1968 Vann
1969 #1 kvinnlig sångare — Album och singlar Vann
1970 Vann
1971 Vann
1969 Radions mest programmerade kvinnliga sångare Vann
1970 Vann
1971 Vann

Soul Train Music Awards

År Kategori Resultat
1987 Bästa R&B/Soul singelgrupp, band eller duo: "Det är vad vänner är till för" Nominerad
2013 Soul train Legend Award Vann

NME Awards

År Kategori Resultat
1966 Världen kvinnlig sångerska Nominerad
1967 Nominerad

Andra utmärkelser och utmärkelser

År Kategori/Utmärkelse Resultat
1985 Hollywood Walk of Fame Invald
2013 New Jersey Hall of Fame Invald
2016 Rhythm and Blues Music Hall of Fame Invald
2017 Apollo Theatre Walk of Fame Invald
2021 Palm Springs Walk of Stars Invald

Filmografi

Konserter
  • 1966: Live från Olympia i Paris-Sacha Distel och Dionne Warwick – Radiodiffusion-Télévision Française
  • 1975: Dionne Warwick Live in Concert – nationellt syndikerad
  • 1975: Dionne Warwick: In Performance at Wolftrap – PBS
  • 1977: Dionne Warwick med Edmonton Symphony – PBS
  • 1978: Dionne Warwick: Live at The Forum
  • 1980: Dionne Warwick: Live at the Park West – HBO
  • 1982: Dionne Warwick: Live från Lake Tahoe – HBO
  • 1983: Dionne Warwick: Live at the Rialto – PBS
  • 1985: Dionne Warwick: Live på Royal Albert Hall ITV
  • 1986: Sisters in the Name of Love , med Patti LaBelle och Gladys Knight – HBO
  • 1987: Dionne Warwick: Live in Japan
  • 1988: Dionne Warwick med Boston Pops – PBS
  • 1988: Dionne Warwick: That's What Friends Are For Benefit-konsert – HBO
  • 1988: Dionne Warwick live i London – BBC
  • 1989: Dionne Warwick: Live i Australien – ABC
  • 1989: Dionne Warwick: That's What Friends Are For Benefit-konsert – HBO
  • 1990: Dionne Warwick and Friends: That's What Friends Are For Benefit-konsert – HBO
  • 1995: Dionne Warwick och Burt Bacharach – Live from the Rainbow Room – A & E Network
  • 2005: Prime Concerts: In Concert med Edmonton Symphony PBS
  • 2007: Dionne Warwick — Live
  • 2008: Cabaret: Live in Cabaret 18 juli 1975
Som skådespelerska
Dokumentärfilmsframträdanden
  • 1968: Dionne Warwick: Don't Make Me Over – dokumentär av Gary Keys
  • 1977: Dagen då musiken dog
  • 2002: Skapandet och meningen med We Are Family
  • 2001: Tonåringarna som stal populärmusik – A & E-filmer
  • 2001: Don't Make Me Over: The Dionne Warwick Story – A & E Films
  • 2011: Michael Jackson: The Life of an Icon
  • 2013: Voices of Love-med Whitney Houston, Dionne Warwick, Cissy Houston & The Drinkard Singers – dokumentär av Gary Keys
  • 2021: Dionne Warwick: Don't Make Me Over
Sammanställningar, serier och specialerbjudanden
  • 1963: American Bandstand – ABC: Performing Don't Make Me Over
  • 1963: American Bandstand – ABC: Performing Anyone Who Had a Heart
  • 1964: American Bandstand – ABC: Performing Walk On By
  • 1964: American Bandstand – ABC: Performing Reach Out For Me
  • 1965: Danny Kaye Show – CBS
  • 1965: The Tonight Show – NBC – Flera framträdanden
  • 1965: Hullaballoo – NBC – Flera framträdanden
  • 1966: Hullaballoo – NBC – Flera framträdanden
  • 1966: American Bandstand – ABC: Performing Message to Michael
  • 1966: American Bandstand – ABC: Performing Trains, Boats and Planes
  • 1966: The Red Skelton Show – CBS: Framför Walk on By, People
  • 1966: The Tonight Show – NBC – Flera framträdanden
  • 1967: American Bandstand – ABC: Performing Another Night
  • 1967: The Ed Sullivan Show – CBS: Performing Alfie, The Way You Look Tonight
  • 1967: The 39th Annual Academy Awards – NBC: Performing Alfie
  • 1967: The Red Skelton Show – CBS: Performing I Say A little Prayer
  • 1967: Tin Pan Alley Today – NBC Television Network Special – Star
  • 1970: The Dean Martin Show – NBC – Performing Paper Mache
  • 1968: The Ed Sullivan Show – CBS: Performing I Say A little Prayer
  • 1968: The Carol Burnett Show – CBS: Uppträdande (tema från) Valley of the Dolls; Barn går dit jag sänder dig
  • 1968: American Bandstand – ABC: Performing Do You Know the Way to San Jose
  • 1968: The Beautiful Phyllis Diller Show – NBC: Performing Promises, Promises and Do You Know the Way to San Jose
  • 1968: The Ed Sullivan Show – CBS: Performing Battle Hymn of the Republic
  • 1968: Ed Sullivan Show – CBS: Performing Promises, Promises
  • 1968: The Tonight Show – NBC – Flera framträdanden
  • 1967: Dick Cavett Show – ABC – Flera framträdanden
  • 1969: The Merv Griffin Show – gästvärd
  • 1969: The Jose Feliciano Special – NBC – Performing What the World Needs Now och Alfie med Burt Bacharach
  • 1969: The Dick Cavett Show – ABC – Flera föreställningar
  • 1969: The Tonight Show – NBC – Flera framträdanden
  • 1969: Dionne Warwick: Souled Out – CBS Television med Warwicks gäster Burt Bacharach, Creedence Clearwater Revival och Glen Campbell
  • 1970: The Dean Martin Show – NBC – Performing Paper Mache
  • 1970: An Evening with Burt Bacharach: Special Guest Dionne Warwick – NBC
  • 1970: The Carol Burnett Show – CBS: Performing (There's) Always Something There to Remind Me and What the World Needs Now
  • 1970: The Tonight Show – NBC – Flera framträdanden
  • 1971: The Tonight Show – NBC – Flera framträdanden
  • 1973: The Midnight Special: Programledare – Dionne Warwick – NBC
  • 1974: Dionne Warwick Special – nationellt syndikerad
  • 1975: Music Country USA-värd Dionne Warwick – NBC
  • 1975: The Dionne Warwick Show – nationellt syndikerad
  • 1976: The Original Rompin' Stompin', Hot & Heavy, Cool & Groovy All-Star Jazz Show – Värd Dionne Warwick med Count Basie
  • 1978: Dionne Warwick -Live från DC- Dick Clark - ABC
  • 1979: Solid Gold Countdown 1979 – Värdarna Dionne Warwick och Glen Campbell
  • 1980–1981 och 1985–1986: Solid Gold – Serievärd
  • 1982: To Basie with Love - Programledare
  • 1982 I Love Liberty - artist
  • 1990–1991: Dionne!-(Talkshow) – Värd – Nationally Syndicated
  • 2002: En hyllning till Burt Bacharach och Hal David
  • 2005: The 5th Dimension Travelling Sunshine Show
  • 2005: Straight from the Heart Live, Vol. 1
  • 2006: Återblickar: Soul Sensations
  • 2006: Återblickar: Popparad
  • 2008: Lost Concerts Series: Uptown Divas
  • 2011: The Celebrity Apprentice 4 – Tävlande
  • 2018: The Four: Battle For Stardom – Cameo/Appearance, Warwicks barnbarn "Cheyenne Elliot" uppträdde för domarna i programmet.

Anteckningar

  • Harvey, Stephen: Vad handlar det om Dionne? Intervju – Dionne Warwick Arkiverad 24 september 2015 på Wayback Machine , The Independent söndagen 23 februari 2003
  • Ayres, Sabra: Dionne Warwicks åtal släpptes i grundförhandling , Associated Press, 5 juni 2002.
  •   Nathan, David (1999). The Soulful Divas: Personliga porträtt av över ett dussin gudomliga divor från Nina Simone, Aretha Franklin och Diana Ross, till Patti LaBelle, Whitney Houston, Mariah Carey och Janet Jackson . Watson-Guptills publikationer. ISBN 0-8230-8425-6 .
  • Aktuell biografi. HW Wilson, företag. Aktuell biografi årsbok 1969. Ämne: Dionne Warwick. 1969. HW Wilson Company, Chicago, Ill.
  • Aktuell biografi. HW Wilson, företag. Aktuell biografi årsbok 1971. Ämne: Burt Bacharach. 1971. HW Wilson Company, Chicago, Ill.
  • Hitmakers: The Teens Who Stole Popular Music: Dionne Warwick – Don't Make Me Over. Skådespelare – Dionne Warwick huvudämne, Burt Bacharach, Dee Dee Warwick, Dick Clark, et al. A&E Underhållningsvideo. 2002.
  • Hitmakare: Burt Bacharach. Artister-Burt Bacharach huvudämne, Dionne Warwick, Angie Dickinson, Steve Lawrence, et al. A&E Underhållningsvideo. 2002.
  • Lifetime Televisions intima porträtt: Dionne Warwick. Skådespelare: Dionne Warwick, Lee Warrick, David Elliott, Damon Elliott, Cissy Houston, et al. Underhållningsvideo för hela livet. 2004.
  • "Dionne Warwick-profil". Människor . 15 oktober 1979. Time-Warner, Inc.
  • "Dionne Warwick". Rolling Stone , 15 november 1979. Rolling Stone Press.
  • "Dionne the Universal Warwick". Ebony , maj 1968. Johnson Publications.
  • "Ljudet av 60-talet". Tid . 21 maj 1965. Time, Inc.
  • "Att sprida tron". Tid . 14 juli 1967. Time, Inc.
  • "Dionne Warwick gift". Tid . 8 september 1967. Time, Inc.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dionne_Warwick&oldid=1140553185 "