Woody Herman

Woody Herman
Herman in 1943
Herman 1943
Bakgrundsinformation
Födelse namn Woodrow Charles Herman
Född
( 1913-05-16 ) 16 maj 1913 Milwaukee, Wisconsin , USA
dog
29 oktober 1987 (1987-10-29) (74 år) West Hollywood, Kalifornien , USA
Genrer
Yrke(n)
Instrument(er)

Woodrow Charles Herman (16 maj 1913 – 29 oktober 1987) var en amerikansk jazzklarinettist , saxofonist, sångare och storbandsledare . Ledande grupper kallade "The Herd", Herman blev framträdande i slutet av 1930-talet och var aktiv fram till sin död 1987. Hans band spelade ofta musik som var banbrytande och experimentell; deras inspelningar fick många Grammy- nomineringar.

Tidigt liv och karriär

Herman föddes i Milwaukee, Wisconsin , den 16 maj 1913. Hans föräldrar var Otto och Myrtle (Bartoszewicz) Herrmann. Hans mamma föddes i Polen. Hans far hade en djup kärlek till showbusiness och detta påverkade Woody i tidig ålder. Som barn arbetade han som sångare och tap-dansare i vaudeville , sedan började han spela klarinett och saxofon vid 12 års ålder. 1931 träffade han Charlotte Neste, en blivande skådespelerska; paret gifte sig den 27 september 1936. Woody Herman gick med i Tom Gerun-bandet och hans första inspelade sång var " Lonesome Me " och "My Heart's at Ease". Herman uppträdde också med Harry Sosnick-orkestern, Gus Arnheim och Isham Jones . Isham Jones skrev många populära låtar, inklusive "It Had to Be You" och tröttnade vid något tillfälle på kraven på att leda ett band. Jones ville leva på resterna av sina sånger; Herman såg chansen att leda sitt tidigare band och skaffade så småningom resterna av orkestern efter Jones pensionering.

The Band That Plays The Blues, 1936–43

Hermans första band blev känt för sina orkestrationer av blues och fakturerades ibland som "The Band That Plays The Blues". Det här bandet spelade in för Decca- etiketten, som först fungerade som ett coverband och gjorde låtar av andra Decca-artister. Den första låten som spelades in var "Wintertime Dreams" den 6 november 1936. I januari 1937 George T. Simon en recension av bandet med orden: "This Herman outfit bears watching; inte bara för att det är roligt att lyssna på i sin nuvarande tid stadier, men också för att det kommer att nå ännu större stadier." Efter två och ett halvt år på skivbolaget hade bandet sin första hit, " Woodchopper's Ball " inspelad 1939. Herman kom ihåg att "Woodchopper's Ball" började långsamt. "[Jag] var verkligen en sleeper. Men Decca fortsatte att släppa den igen, och under en period på tre eller fyra år blev den en hit. Så småningom sålde den mer än fem miljoner exemplar - den största hit jag någonsin haft." I januari 1942 skulle Herman ha sin högst rankade singel (nr 1 på Billboard- listorna ), och sjunga Harold Arlens " Blues in the Night " uppbackad av sin orkester. Andra hits för bandet inkluderar "Blue Flame" och " Do Nothin' Till You Hear from Me" . Musiker och arrangörer som stack ut var bland annat Cappy Lewis på trumpet och saxofonisten/arrangören Deane Kincaide . " The Golden Wedding " (1941), arrangerad av James "Jiggs" Noble, innehöll ett utökat (34 takter) trumsolo av Frankie Carlson.

Be-bop och den första flocken, 1944–46

Trumpetaren Dizzy Gillespie skrev tre arrangemang för Herman, " Woody'n You ", "Swing Shift" och "Down Under". Dessa arrangerades 1942. "Woody'n You" användes inte på den tiden. "Down Under" spelades in den 24 juli 1942. Att Herman gav Gillespie i uppdrag att skriva arrangemang för bandet och anställde Ralph Burns som personalarrangör förebådade en förändring i musikstilen som bandet spelade.

I februari 1945 inledde bandet ett kontrakt med Columbia Records . Herman gillade det som drog många artister till Columbia, Liederkranz Hall , på den tiden den bästa inspelningsplatsen i New York City. Den första sidan som Herman spelade in var "Laura", temasången i filmen från 1944 . Hermans version var så framgångsrik att den fick Columbia att hålla från att släppa arrangemanget som Harry James hade spelat in flera dagar tidigare. Columbia-kontraktet sammanföll med en förändring i bandets repertoar. Gruppen från 1944, som han kallade First Herd, var känd för sin progressiva jazz . The First Herds musik var starkt influerad av Duke Ellington och Count Basie . Dess livliga, svängiga arrangemang, som kombinerar bopteman med swingrytmstämmor , beundrades mycket. Från och med februari 1945 inkluderade personalen Sonny Berman , Pete Candoli , Bill Harris , Flip Phillips , Billy Bauer (senare ersatt av Chuck Wayne ), Ralph Burns och Davey Tough . Den 26 februari 1945, i New York City, spelade Woody Herman-bandet in "Caldonia".

Neal Hefti och Ralph Burns samarbetade kring arrangemanget av "Caldonia" som Herman-bandet använde. "Ralph fångade Louis Jordan [sjungande "Caldonia"] i en akt och skrev de första tolv takterna och den åtta takten. "Men det mest fantastiska på skivan var en skyhög åtta takts passage med trumpeter nära slutet." Dessa åtta takter har felaktigt tillskrivits ett Gillespie-solo, men var faktiskt ursprungligen skrivna av Neal Hefti . George T. Simon jämför Hefti med Gillespie i en recension för Metronome magazine 1944 och sa: "Like Dizzy [...], Hefti har ett överflöd av bra idéer, med vilka han har hjälpt Ralph Burns oerhört".

1946 vann bandet DownBeat , Metronome , Billboard och Esquire omröstningar för bästa band, nominerat av sina kamrater i storbandsbranschen.

Den klassiska kompositören Igor Stravinsky skrev Ebony Concerto , en i en serie kompositioner beställda av Herman med soloklarinett, för detta band 1945. Herman spelade in verket i Belock Recording Studio i Bayside, New York. Herman kallade det en "mycket delikat och en mycket sorglig bit." Stravinsky kände att jazzmusikerna skulle få det svårt med de olika taktarterna. Saxofonisten Flip Philips sa: "Under repetitionen [...] var det en passage som jag var tvungen att spela där och jag spelade den mjuk, och Stravinsky sa "Spela den, här är jag!" och jag blåste högre och han gav mig en kyss!" Stravinsky observerade den enorma mängden rökning vid inspelningssessionen: "atmosfären såg ut som Pernod grumlad av vatten." Ebony Concerto framfördes live av Herman-bandet den 25 mars 1946 i Carnegie Hall .

Trots framgångarna i Carnegie Hall och andra triumfer, tvingades Herman att avveckla orkestern 1946 på höjden av dess framgång. Detta var hans enda ekonomiskt framgångsrika band; han lämnade det för att tillbringa mer tid med sin fru och familj. Humphrey Bogart och Lauren Bacalls tidigare hem i Hollywood . En anledning till att Herman kan ha upplösts var hans fru Charlottes växande alkoholism och p-pillerberoende. Charlotte Herman gick med i Anonyma Alkoholister och gav upp allt hon var beroende av. Woody sa och skrattade: "Jag gick på ett AA-möte med Charlotte och mitt gamla band satt där." Många kritiker citerar december 1946 som det faktiska datumet då storbandseran slutade, då sju andra band, förutom Hermans, upplöstes.

"The Four Brothers Band" and more Herds, 1947–69

1947 organiserade Herman den andra flocken. Detta band var också känt som "The Four Brothers Band". Detta kommer från låten inspelad 27 december 1947 för Columbia Records, " Four Brothers ", skriven av Jimmy Giuffre , med saxofonsektionen av Zoot Sims , Serge Chaloff , Herbie Steward och Stan Getz . De andra musikerna i detta band inkluderade Al Cohn , Gene Ammons , Lou Levy , Oscar Pettiford , Terry Gibbs och Shelly Manne . Bland detta bands hits var " Early Autumn " och "The Goof and I". Bandet var så populärt att de åkte till Hollywood i mitten av 1940-talet. Herman och hans band medverkar i filmen New Orleans (1947) med Billie Holiday och Louis Armstrong .

1947 var Herman Emcee och spelade även på den tredje Cavalcade of Jazz-konserten som hölls på Wrigley Field i Los Angeles som producerades av Leon Hefflin, Sr. den 7 september 1947. The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis and his Orchestra , Sarah Vaughn and the Three Blazers uppträdde också samma dag.

Herman 1976

Hermans andra band inkluderar Third Herd (1950–56) och olika senare upplagor under 1960-talet. På 1950-talet turnerade Third Herd framgångsrikt i Europa. Han var känd för att anställa de bästa unga musikerna och använda deras arrangemang. I början och mitten av 1960-talet frontade Herman en flock med Michael Moore , trummisen Jake Hanna , tenorsaxofonisten Sal Nistico , trombonisterna Phil Wilson och Henry Southall och trumpetare som Bill Chase , Paul Fontaine och Duško Gojković . År 1968 kom Herman-biblioteket att vara starkt influerat av rock and roll . Han var också känd för att ha blås- och träblåsinstrument som sällan förknippas med jazz, såsom fagott, oboe eller franskt horn.

På konsert, när kvällen led och publiken började skingras, lämnade Herman ofta scenen och lät bandet fortsätta den sista uppsättningen på egen hand; men Terry Gibbs bekräftade att bandet aldrig lät likadant utan att Herman var närvarande.

"De unga åskande flockarna", 1970–87

I början av 1970-talet turnerade han ofta och började arbeta mer inom jazzutbildning , erbjöd workshops och tog sig an yngre sidemen. Av denna anledning fick han smeknamnet Road Father och banden var kända som "Young Thundering Herds". I januari 1973 var Herman en av de utvalda halvtidsartisterna vid Super Bowl VII . 1974 dök Woody Hermans band upp utan sin ledare för Frank Sinatras tv-special The Main Event och albumet The Main Event – ​​Live . Båda spelades huvudsakligen in den 13 oktober 1974 på Madison Square Garden i New York City. Den 20 november 1976 spelade ett ombildat Woody Herman-band i Carnegie Hall i New York City, för att fira Hermans fyrtioårsjubileum som bandledare.

På 1980-talet hade Herman återvänt till mer direkt jazz men utökats med rock och fusion. Herman skrev på ett skivkontrakt med Concord Records runt 1980. 1981 recenserade John S. Wilson en av Hermans första Concord-inspelningar Woody Herman Presents a Concord Jam, Vol. jag . Wilsons recension säger att inspelningen presenterar ett band som är mindre frenetiska än hans band från fyrtio- till sjuttiotalet. Istället tar det lyssnaren tillbaka till den avslappnade stilen i Hermans första trettiotalsband som spelade in för Decca.

Tidslinje för Woody Herman Bands

Senaste åren

Herman fortsatte att uppträda in på 1980-talet, efter sin frus död och med hans hälsa på tillbakagång, främst för att betala tillbaka skatter som var skyldiga på grund av hans affärschefs bokföring på 1960-talet. Herman var skyldig IRS miljontals dollar och riskerade att vräkas från sitt hem. Med denna extra stress fortsatte Herman fortfarande att prestera. I en recension av bandet den 5 december 1985 på Blue Note jazzklubb för The New York Times, påpekade John S. Wilson: "På en timmes uppsättning kan herr Herman visa upp sin senaste sats av unga stjärnor – barytonsaxofonisten Mike Brignola, basisten Bill Moring , pianisten Brad Williams, trumpetaren Ron Stout – och för att påminna lyssnarna om att en av hans egen grundläggande charm är den torra humorn med vilken han ropar blues." Wilson talade också om arrangemang av Bill Holman och John Fedchock för särskild uppmärksamhet. Wilson talade om Duke Ellingtons fortsatta inflytande på Woody Hermans band från 1940-talet till 1980-talet. Innan Woody Herman dog 1987 delegerade han de flesta av sina uppgifter till ledaren för vassektionen, Frank Tiberi . Tiberi leder den aktuella versionen av Woody Hermans orkester. Tiberi sa vid tiden för Hermans död att han inte skulle ändra bandets repertoar eller bibliotek. Herman dog den 29 oktober 1987 och hade en katolsk begravning den 2 november på St. Victor's i West Hollywood, Kalifornien . Han är begravd i en nisch i kolumbariet bakom katedralens mausoleum på Hollywood Forever Cemetery .

Utmärkelser som vunnits av Woody Herman-orkestrarna med stora publikationer: "Röstade till bästa swingband i DownBeat -omröstningen 1945; Silver Award av kritiker i 1946 och 1947 Esquires opinionsundersökningar; vann Metronome- undersökningen , banduppdelningen, 1946 och 1953.

En dokumentärfilm med titeln Woody Herman: Blue Flame – Portrait of a Jazz Legend släpptes på DVD i slutet av 2012 av jazzdokumentärfilmaren Graham Carter, ägare till Jazzed Media, för att hälsa Herman och hans hundraårsjubileum i maj 2013.

Guldskivor och listor (singlar och album)

Guldrekord

Hits som listade singlar

(Låtar som nådde toppen av de amerikanska eller brittiska listorna)

och 1956 hade Herman många hits på Billboards listor.

År Titel Sjökorts toppposition
USA
US R&B
1937 "Jag dubbelutmanar dig" 18
1939 " På vedhuggarbalen " 9
1939 "Blå kväll" 9
1941 "Där går jag" 13
1941 " Frenesi " 16
1941 " Guldbröllopet " 23
1941 "Blå flamma" 5
1941 "G'bye Now" (sjungen av Muriel Lane) 10
1941 "By-U By-O" (sjungen av Muriel Lane) 20
1942 " Blues in the Night " (sjungen av Woody Herman) 1
1942 "Rose O'Day" 18
1942 "Amen" 5
1943 "Fyra eller fem gånger" 17
1944 " Gör ingenting förrän du hör av mig " 7 4
1944 "The Music Stopped" (sjungen av Frances Wayne ) 10
1944 "Vid rosornas flod" 12
1944 "Milkman, håll de där flaskorna tysta" 10
1944 "Let Me Love You Tonight" (sjungen av Billie Rogers ) 18
1945 " Saturday Night (Is the Loneliest Night in the Week) " (sjungit av Frances Wayne) 18
1945 " Laura " 4
1945 " Caldonien " 2
1945 "En kyss godnatt" 9
1945 "Nordvästpassagen" 13
1946 "Fan It" 4
1946 "Jösses, det är bra att hålla dig" (sjungen av Frances Wayne) 17
1946 "Alla visste utom jag" 11
1946 " Låt det snöa! Låt det snöa! Låt det snöa! " 7
1946 "Atlanta, GA" 11
1946 " Ge upp " 8
1946 "Mabel! Mabel!" 12
1947 "Tvärs över gränden från Alamo" 12
1947 "That's My Desire" (Woody Herman & the Four Chips) 13
1948 "Civilisation (Bongo, Bongo, Bongo)" 15
1948 " Sabeldans " 3
1955 " Kärlek är en storartad sak " 79
1956 "Jag vill inte att ingen (att ha min kärlek utom dig)" 75

Hits som listade album

(Album som kartlägger historien med Billboard magazine)

År Album
Diagramtopp/ årsslut #
Peak, USA Årsslut
1963 Extranummer: Woody Herman – 1963
136 (augusti 1963)
1964 Woody Herman: 1964
148 (mars 1963)

Grammisgalan

Grammy Awards (album)

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
1963 Extranummer: Woody Herman, 1963 Bästa framförande av en orkester – för dans Nominerad
Bästa jazzframträdande – stor grupp (instrumental) Vann
1964 Woody Herman '64 Nominerad
1966 Woodys vinnare Nominerad
1967 Woody Live – öst och väst Nominerad
1968 Konsert för flock Nominerad
1969 Tänd min eld Nominerad
1971 Vedartad Nominerad
1973 Jättesteg Vann
1974 Åskande flock Vann
1977 40-årsjubileum, Carnegie Hall-konsert Nominerad
1982 Live på Concord Jazz Festival 1981 Nominerad
1984 Världsklass Nominerad
1986 50-årsjubileumsturné Nominerad
1987 Woodys guldstjärna Nominerad

Grammy Lifetime Achievement Award

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
1987 Woody Herman Lifetime Achievement Award Invald

Ytterligare utmärkelser och utmärkelser

Diskografi

Studioalbum

  • Blues On Parade ( Decca , 1940)
  • Sequence In Jazz with the First Herd ( Columbia , 1948)
  • Svänga med vedhuggarna med den första flocken ( Dial , 1950)
  • Blue Prelude ( Coral , 1950)
  • At Carnegie Hall, 1946 Vol. Jag med den första flocken ( MGM , 1952)
  • Woody Herman Goes Native ( Mars , 1953)
  • Fyra nyanser av blått ( Columbia , 1953)
  • The 3 Herds (Columbia, 1954)
  • Men From Mars ( London , 1954)
  • Music For Tired Lovers (Columbia, 1955)
  • Ridin' Herd (Columbia, 1955)
  • Woody Herman Band! ( Capitol , 1955)
  • Road Band! (Capitol, 1955)
  • HI FI-ing Herd ( MGM , 1955)
  • Jackpott! (Capitol, 1956)
  • Blues Groove (Capitol, 1956)
  • Hi-Fi-trummor (Capitol, 1956)
  • Tolv nyanser av blått (Columbia, 1955)
  • Songs For Hip Lovers ( Verve , 1957)
  • Woody Herman '58 med The Preacher (Verve, 1958)
  • Jazz, det yttersta! (Columbia, 1958)
  • Moody Woody ( Everest , 1958)
  • Herman's Heat & Puente's Beat! (Everest, 1958)
  • The Herd Rides Again – i stereo (Everest, 1958)
  • Woody Herman Sextet At The Round Table ( Roulette , 1959)
  • The Fourth Herd ( Jazzland , 1960)
  • The New Swingin' Herman Herd ( Crown , 1960)
  • Woody Herman's Big New Herd – På Monterey Jazz Festival ( Atlantic , 1960)
  • Sväng lågt, söt klarinett ( Philips , 1962)
  • Woody Herman–1963 (Philips, 1962)
  • Encore Woody Herman–1963 (Philips, 1963)
  • Hallå! Hört The Herd? (Verve, 1963)
  • Woody Herman: 1964 (Philips, 1964)
  • The Swinging Herman Herd-inspelad live (Philips, 1964)
  • Woody's Big Band Goodies (Philips, 1965)
  • Woody's Winners (Columbia, 1965)
  • My Kind of Broadway (Columbia, 1965)
  • The Jazz Swinger (Columbia, 1966)
  • Woody Live East And West (Columbia, 1967)
  • Jazz Hoot (Columbia, 1967)
  • Concerto for Herd – På Monterey Jazz Festival (Atlantic, 1968)
  • Light My Fire ( Kadett , 1968)
  • Någonstans (Cadet, 1969)
  • Heavy Exposure (Cadet, 1970)
  • Woody (kadett, 1970)
  • Helt ny ( Fantasy , 1971)
  • The Raven Speaks (Fantasy, 1972)
  • Giant Steps (Fantasy, 1973)
  • Thundering Herd (Fantasy, 1974)
  • Herd At Montreux (Fantasy, 1974)
  • Children of Lima (Fantasy, 1975)
  • King Cobra (Fantasy, 1976)
  • 40-årsdagen, Carnegie Hall Concert ( RCA , 1977)
  • Road Father ( Century , 1978)
  • Flip Phillips/Woody Herman – Together (Century, 1978)
  • Chick, Donald, Walter och Woodrow (Century, 1978)
  • Woody Herman Presents A Concord Jam Volume 1 ( Concord , 1981)
  • Feelin' So Blue (Fantasy, 1981)
  • Aurex Jazz Festival '82 (Eastworld/Toshiba, 1982)
  • Live på Concord Jazz Festival (Concord, 1982)
  • Presents Volume 2 ... Four Others (Concord, 1982)
  • Rosemary Clooney/Woody Herman – My Buddy (Concord, 1983)
  • Världsklass (Concord, 1984)
  • 50-årsjubileumsturné (Concord, 1986)
  • Woody's Gold Star (Concord, 1987)

Som sideman

Med Buck Clayton

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Woody_Herman&oldid=1137313086 "