Vladimir Horowitz

detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymet Samoylovich och efternamnet Horowitz .
Vladimir Horowitz, datum okänt
signature written in ink in a flowing script

Vladimir Samoylovich Horowitz (1 oktober [ OS 18 september] 1903 – 5 november 1989) var en ryskfödd amerikansk klassisk pianist . Ansett som en av de största pianisterna genom tiderna, var han känd för sin virtuosa teknik, tonfärg och den offentliga spänning som skapades av hans spel.

Livet och tidig karriär

Vladimir Horowitz födelseattest

Horowitz föddes den 1 oktober 1903 i Kiev , då i det ryska imperiet (nuvarande Ukraina ). Det finns obefogade påståenden om att han föddes i Berdichev (en stad nära Zhitomir i Volhynian Governorate ), men hans födelsebevis säger entydigt att Kiev var hans födelseplats.

Han var den yngsta av fyra barn till Samuil Horowitz och Sophia Bodik, som var assimilerade judar . Hans far var en välbeställd elektroingenjör och distributör av elmotorer åt tyska tillverkare. Hans farfar Joachim var en köpman (och en konst-supporter), som tillhörde 1st Guild, vilket befriade honom från att behöva bo i Pale of Settlement . För att få honom att framstå som för ung för militärtjänstgöring för att inte riskera att skada händerna tog Samuil ett år från sin sons ålder genom att hävda att han föddes 1904. 1904 års datum förekom i många referensverk under Horowitz livstid.

Hans farbror Alexander var en elev och nära vän till Alexander Skrjabin . När Horowitz var 10 år ordnades det för honom att spela för Scriabin, som berättade för sina föräldrar att han var extremt begåvad.

Horowitz fick pianoundervisning från tidig ålder, till en början av sin mamma, som själv var pianist. 1912 gick han in på Kievs konservatorium , där han undervisades av Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky och Felix Blumenfeld . Hans första soloarctal var i Kharkov 1920.

Horowitz började snart turnera i Ryssland och Sovjetunionen , där han ofta fick betalt med bröd, smör och choklad snarare än pengar, på grund av de ekonomiska svårigheterna orsakade av det ryska inbördeskriget . Under säsongen 1922–23 framförde han 23 konserter av elva olika program bara i Petrograd . Trots sin tidiga framgång som pianist vidhöll han att han ville bli kompositör och gjorde en karriär som pianist bara för att hjälpa sin familj, som hade förlorat sina ägodelar i den ryska revolutionen .

I december 1925 emigrerade Horowitz till Tyskland, skenbart för att studera med Artur Schnabel i Berlin men i hemlighet avsåg han att inte återvända. Han stoppade in amerikanska dollar och brittiska pundsedlar i sina skor för att finansiera sina första konserter.

Karriär i väst

Horowitz 1931

Den 18 december 1925 gjorde Horowitz sitt första framträdande utanför sitt hemland, i Berlin . Han spelade senare i Paris , London och New York City . 1926 Sovjetunionen Horowitz att ansluta sig till delegationen av pianister som skulle representera landet vid I International Chopin Piano Competition i Polen 1927, men han bestämde sig för att stanna kvar i väst och deltog inte.

Horowitz debuterade i USA den 12 januari 1928 i Carnegie Hall . Han spelade Tjajkovskijs pianokonsert nr 1 under ledning av Sir Thomas Beecham , som också gjorde sin USA-debut. Horowitz sa senare att han och Beecham hade olika uppfattningar om tempo och att Beecham dirigerade partituren "från minnet och han visste inte" stycket. Horowitz kontakt med sin publik var fenomenal. Olin Downes , som skrev för The New York Times , var kritisk till dragkampen mellan dirigent och solist, men krediterade Horowitz med både en vacker sångton i andra satsen och en enorm teknik i finalen, och kallade sitt spel för en "tornado släppt lös" från stäpperna". I den här debutföreställningen visade Horowitz en påtaglig förmåga att hetsa sin publik, en förmåga han bibehöll under hela sin karriär. Downes skrev: "det har gått år sedan en pianist skapade en sådan ilska hos en publik i den här staden." I sin recension av Horowitzs soloarctal karakteriserade Downes pianistens spel som att visa "de flesta om inte alla egenskaper hos en stor tolk." 1933 spelade han för första gången tillsammans med dirigenten Arturo Toscanini i ett framförande av Beethovens pianokonsert nr 5 . Horowitz och Toscanini fortsatte att uppträda tillsammans många gånger, på scen och i inspelningar. Horowitz bosatte sig i USA 1939 och blev amerikansk medborgare 1944. Han gjorde sin tv-debut i en konsert som spelades in i Carnegie Hall den 1 februari 1968 och sändes över hela landet av CBS den 22 september samma år.

Trots hänförande mottaganden vid konserter blev Horowitz allt mer osäker på sina förmågor som pianist. Vid flera tillfällen fick pianisten skjutas upp på scenen. Han led av depression och drog sig tillbaka från offentliga uppträdanden från 1936 till 1938, 1953 till 1965, 1969 till 1974 och 1983 till 1985.

Inspelningar

Se även: Vladimir Horowitz diskografi
Externt ljud
audio icon Du kanske hör Vladimir Horowitz framföra Johannes Brahms "Pianokonsert nr 2 i B-dur" med Arturo Toscanini som dirigerar NBC Symphony Orchestra 1940. Här

1926 uppträdde Horowitz på flera pianorullar i Welte-Mignons studior i Freiburg , Tyskland. Hans första inspelningar gjordes i USA för Victor Talking Machine Company 1928. Horowitz första europeisk producerade inspelning, gjord 1930 av The Gramophone Company/HMV , RCA Victors brittiska dotterbolag, var av Rachmaninoffs pianokonsert nr. 3 med Albert Coates och London Symphony Orchestra , världspremiärinspelningen av det stycket. Till och med 1936 fortsatte Horowitz att göra inspelningar i Storbritannien för HMV av solopianorepertoar, inklusive hans 1932 redogörelse för Liszts Sonat i h-moll . Från och med 1940 koncentrerades Horowitzs inspelningsaktivitet återigen för RCA Victor i USA. Det året spelade han in Brahms pianokonsert nr 2 och 1941 Tjajkovskij pianokonsert nr 1, båda med NBC Symphony Orchestra under Toscanini. 1959 gav RCA Victor ut 1943 liveframförandet av Tjajkovskijkonserten med Horowitz och Toscanini; den anses allmänt vara överlägsen 1941 års studioinspelning, och den valdes ut till Grammis Hall of Fame . Under Horowitz andra pensionering, som började 1953, gjorde han en serie inspelningar i sitt townhouse i New York City , inklusive LP-skivor av Scriabin och Clementi . Horowitz första stereoinspelning, gjord 1959, ägnades åt Beethovens pianosonater.

1962 inledde Horowitz en serie inspelningar för Columbia Records . De mest kända är hans återkomstkonsert 1965 i Carnegie Hall och en inspelning från 1968 från hans tv-special, Vladimir Horowitz: a Concert at Carnegie Hall , som sänds av CBS . Horowitz fortsatte att göra studioinspelningar, inklusive en inspelning från 1969 av Schumanns Kreisleriana , som belönades med Prix Mondial du Disque.

1975 återvände Horowitz till RCA och gjorde liveinspelningar till 1983. Han skrev på Deutsche Grammophon 1985 och gjorde studio- och liveinspelningar till 1989, inklusive hans enda inspelning av Mozarts pianokonsert nr 23 . Fyra dokumentärfilmer med Horowitz gjordes under denna period, inklusive sändningen av hans 20 april 1986 Moskva-recitation. Hans sista inspelning, för Sony Classical (tidigare Columbia), avslutades fyra dagar före hans död och bestod av repertoar som han aldrig tidigare spelat in.

Alla Horowitz inspelningar har getts ut på cd, vissa flera gånger. Under åren efter Horowitz död gavs CD-skivor ut med tidigare outgivna föreställningar. Dessa inkluderade urval från Carnegie Hall-framträdanden som spelades in privat för Horowitz från 1945 till 1951.

Studenter

Horowitz undervisade sju elever mellan 1937 och 1962: Nico Kaufmann (1937), Byron Janis (1944–1948), Gary Graffman (1953–1955), Coleman Blumfield (1956–1958), Ronald Turini (1957–1963), Alexander Fiorillo (1963). 1960–1962) och Ivan Davis (1961–1962). Janis beskrev sitt förhållande till Horowitz under den perioden som en surrogatson, och han reste ofta med Horowitz och hans fru under konsertturnéer. Davis blev inbjuden att bli en av Horowitz elever efter att ha fått ett samtal från honom dagen efter att han vunnit Franz Liszt-tävlingen. Vid den tiden hade Davis ett kontrakt med Columbia Records och en nationell turné planerad. Horowitz hävdade att han bara hade undervisat tre elever under den perioden. "Många ungdomar säger att de har varit elever till Horowitz, men det var bara tre: Janis, Turini, som jag tog med till scenen, och Graffman. Om någon annan påstår det är det inte sant. Jag hade några som spelade för mig för fyra månader. En gång i veckan. Jag slutade jobba med dem eftersom de inte gick framåt." Enligt biografen Glenn Plaskin: "Det faktum att Horowitz avfärdade de flesta av sina elever och suddade ut fakta om deras studieperioder säger något om den oberäkneliga karaktären hos hans personlighet under den perioden". Horowitz återvände till coaching på 1980-talet och arbetade med Murray Perahia , som redan hade en etablerad karriär, och Eduardus Halim .

Privatliv

Horowitz 1986

Inte långt innan Horowitz dog ringde han [hans manager] Gelb och sa till honom att han var som en familj nu och att han inte behövde kalla honom "Mr Horowitz", han kunde kalla honom "Maestro".

– New York Times

1933, i en civil ceremoni, gifte Horowitz sig med Wanda Toscanini , Arturo Toscaninis dotter. Även om Horowitz var jude och Wanda var romersk-katolsk , var detta inte ett problem, eftersom ingen av dem var religiöst observant. Eftersom Wanda inte kunde ryska och Horowitz kunde väldigt lite italienska , var deras primära språk franska . Horowitz stod nära sin fru, som var en av de få människor från vilka Horowitz skulle acceptera kritik av hans spelande, och hon stannade hos Horowitz när han vägrade lämna huset under en period av depression . De fick ett barn, Sonia Toscanini Horowitz (1934–1975). Hon skadades allvarligt i en motorcykelolycka 1957 men överlevde. Hon dog 1975. Det har inte fastställts om hennes död i Genève, av en överdos av droger, var oavsiktlig eller ett självmord .

Trots hans äktenskap fanns det ihärdiga rykten om Horowitz homosexualitet . Arthur Rubinstein sa om Horowitz att "[alla] kände och accepterade honom som homosexuell." David Dubal skrev att det under sina år med Horowitz inte fanns några bevis för att åttaåringen var sexuellt aktiv, men att "det rådde ingen tvekan om att han var starkt attraherad av den manliga kroppen och var troligen ofta sexuellt frustrerad under hela sitt liv." Dubal kände att Horowitz sublimerade en stark instinktiv sexualitet till en kraftfull erotisk underström som kommunicerades i hans spel. Horowitz, som förnekade att han var homosexuell, skämtade en gång, "[d]er finns tre sorters pianister: judiska pianister, homosexuella pianister och dåliga pianister."

I en artikel i The New York Times i september 2013 hävdade Kenneth Leedom, en assistent till Horowitz i fem år före 1955, att han i hemlighet hade varit Horowitz älskare:

Vi hade ett underbart liv tillsammans...Han var en minst sagt svår man. Han hade en ilska i sig som var otrolig. Antalet måltider jag har slängt på golvet eller i knät. Han skulle ta upp duken och bara dra den från bordet, och all mat skulle flyga. Han fick raserianfall, mycket. Men sedan var han lugn och söt. Väldigt söt, väldigt älskvärd. Och han älskade mig verkligen.

På 1940-talet började Horowitz träffa en psykiater i ett försök att ändra sin sexuella läggning . På 1960-talet och igen på 1970-talet genomgick pianisten elektrochockbehandling för depression .

1982 började Horowitz använda receptbelagda antidepressiva läkemedel ; det finns rapporter om att han också drack alkohol. Hans spel genomgick en märkbar nedgång under denna period, med hans framträdanden 1983 i USA och Japan kantades av minnesförluster och en förlust av fysisk kontroll. Hidekazu Yoshida , japansk kritiker, liknade Horowitz vid en "sprucken sällsynt, vacker antik vas." Han slutade spela offentligt i två år.

Senaste åren

Horowitz, tillsammans med sin fru Wanda Toscanini , får presidentens frihetsmedalje av president Ronald Reagan och första damen Nancy Reagan (överlämnar den till honom)

1985 återgick Horowitz, som inte längre tog medicin eller drack alkohol, till att uppträda och spela in. Hans första framträdande efter pensioneringen var inte på scen, utan i dokumentärfilmen Vladimir Horowitz: The Last Romantic . I många av sina senare föreställningar ersatte den åttaåriga pianisten bravur med finess och färg, även om han fortfarande var kapabel till anmärkningsvärda tekniska bedrifter. år . kritiker , inklusive Harold C. Schonberg och Richard Dyer, kände att hans uppträdanden och inspelningar efter 1985 var de bästa av hans senare [ citat behövs ]

1986 meddelade Horowitz att han skulle återvända till Sovjetunionen för första gången sedan 1925 för att hålla konserter i Moskva och Leningrad . I den nya atmosfären av kommunikation och förståelse mellan Sovjetunionen och USA sågs dessa konserter som händelser av politisk, såväl som musikalisk, betydelse. De flesta biljetter till Moskva-konserten var reserverade för den sovjetiska eliten och få såldes till allmänheten. Detta resulterade i att ett antal studenter från Moskvakonservatoriet kraschade konserten, vilket var hörbart för tittarna av den internationellt TV-sända konserten. Moskva-konserten släpptes på en cd-skiva med titeln Horowitz in Moscow , som regerade på toppen av Billboards klassiska musiklistor i över ett år. Den släpptes även på VHS och så småningom DVD. Konserten sågs också allmänt på en specialutgåva av CBS News Sunday Morning med Charles Kuralt som rapporterade från Moskva.

Efter de ryska konserterna turnerade Horowitz flera europeiska städer, inklusive Berlin, Amsterdam och London. I juni löste Horowitz in sig till japanerna med en trio av väl mottagna framträdanden i Tokyo. Senare samma år tilldelades han Presidential Medal of Freedom , den högsta civila utmärkelsen som tilldelades av USA, av president Ronald Reagan .

Horowitz sista turné ägde rum i Europa våren 1987. En videoinspelning av hans näst sista offentliga konsert, Horowitz i Wien , släpptes 1991. Hans sista konsert, i Musikhalle Hamburg , Tyskland, ägde rum den 21 juni 1987. Konserten spelades in, men släpptes inte förrän 2008. Han fortsatte att spela in resten av sitt liv.

Död

Horowitz dog den 5 november 1989 i New York City av en hjärtattack , 86 år gammal. Han begravdes i Toscanini-familjens grav i Cimitero Monumentale , Milano , Italien.

Repertoar, teknik och spelstil

Horowitz 1986 i Concertgebouw i Amsterdam
Externt ljud
audio icon Du kan höra Vladimir Horowitz framföra Pyotr Tchaikovskys " Piano Concerto No.1 " med George Szell som dirigerar New York Philharmonic 1953 här .

Horowitz är mest känd för sina framföranden av den romantiska pianorepertoaren. Många anser att Horowitz första inspelning av Liszt-sonaten i h-moll 1932 var den definitiva läsningen av det stycket, även efter över 80 år och mer än 100 framföranden som andra pianister låtit skiva. Andra stycken som han var nära förknippad med var Skrjabins Étude i d-moll , Chopins ballad nr 1 och många Rachmaninoff-miniatyrer, inklusive Polka de WR . Horowitz hyllades för sina inspelningar av Rachmaninoffs pianokonsert nr 3, och hans framträdande innan Rachmaninoff häpnade kompositören, som proklamerade "han svalde det hela. Han hade modet, intensiteten, vågan." Horowitz var också känd för sina framföranden av tystare, mer intima verk, inklusive Schumanns Kinderszenen , Scarlattis klaviatursonater, klaviatursonater av Clementi och flera Mozart- och Haydnsonater. Hans inspelningar av Scarlatti och Clementi är särskilt uppskattade, och han är krediterad för att ha hjälpt till att återuppliva intresset för de två kompositörerna, vars verk sällan hade framförts eller inspelats under första hälften av 1900-talet.

Under andra världskriget kämpade Horowitz för modern rysk musik och gav de amerikanska uruppförandena av Prokofjevs pianosonater nr 6 , 7 och 8 (de så kallade "krigssonater") och Kabalevskys pianosonater nr 2 och 3. Horowitz också uruppförde Piano Sonata och Excursions of Samuel Barber .

Han var känd för sina versioner av flera av Liszts ungerska rapsodier . The Second Rhapsody spelades in 1953, under Horowitzs 25-årsjubileumskonsert i Carnegie Hall, och han sa att det var det svåraste av hans arrangemang. Horowitzs transkriptioner inkluderar hans komposition Variations on a Theme från Carmen och The Stars and Stripes Forever av John Philip Sousa . Den sistnämnda blev en favorit bland publiken, som skulle förutse dess framträdande som extranummer. Bortsett från transkriptioner, var Horowitz inte emot att ändra texten i kompositioner för att förbättra vad han ansåg "opianistiskt" skrivande eller strukturell klumpighet. År 1940 skapade Horowitz, med kompositörens samtycke, sin egen performance-utgåva av Rachmaninoffs andra pianosonat från 1913 års original och 1931 reviderade versioner, som pianister inklusive Ruth Laredo och Hélène Grimaud har använt. Han skrev om Mussorgskijs Bilder på en utställning för att göra verket mer effektivt med motiveringen att Mussorgskij inte var en pianist och inte förstod instrumentets möjligheter . Horowitz ändrade också korta passager i vissa verk, som att ersätta kromatiska skalor med sammankopplade oktaver i Chopins Scherzo i h-moll . Detta stod i markant kontrast till många pianister från eran efter 1800-talet, som ansåg att kompositörens text var helig. Levande kompositörer vars verk Horowitz spelade (bland dem Rachmaninoff , Prokofiev och Poulenc ) berömde undantagslöst Horowitz framföranden av deras verk även när han tog sig friheter med deras partitur.

Horowitz tolkningar togs väl emot av konsertpubliken, men inte av vissa kritiker. Virgil Thomson var konsekvent kritisk mot Horowitz som en "mästare på förvrängning och överdrift" i sina recensioner som förekom i New York Herald Tribune . Horowitz påstod sig ta Thomsons kommentarer som komplimenterande och sa att Michelangelo och El Greco också var "mästare på distorsion". I 1980 års upplaga av Grove's Dictionary of Music and Musicians skrev Michael Steinberg att Horowitz "illustrerar att en häpnadsväckande instrumental gåva inte ger någon garanti för musikalisk förståelse. " New York Times musikkritiker Harold C. Schonberg motsatte sig att recensenter som Thomson och Steinberg inte var bekanta med 1800-talets uppträdandepraxis som informerade Horowitzs musikaliska inställning. Många pianister (som Martha Argerich och Maurizio Pollini ) håller Horowitz högt, och pianisten Friedrich Gulda hänvisade till Horowitz som "pianots övergud". [ citat behövs ]

Horowitz stil involverade ofta stora dynamiska kontraster, med överväldigande dubbelfortissimos följt av plötsliga känsliga pianissimos. Han kunde producera en extraordinär ljudvolym från pianot utan att producera en hård ton. Han framkallade ett exceptionellt brett utbud av tonala färger, och hans spända, exakta attack märktes även i hans återgivningar av tekniskt krävande stycken som Chopin Mazurkas . Han är känd för sin oktavteknik ; han kunde spela precisa passager i oktaver utomordentligt snabbt. På frågan av pianisten Tedd Joselson hur han övade oktaver, gav Horowitz en demonstration och Joselson rapporterade, "Han övade dem precis som vi alla blev lärda att göra." Musikkritikern och biografen Harvey Sachs hävdade att Horowitz kan ha varit "mottagaren – och kanske också offer – för ett extraordinärt centralt nervsystem och en lika stor känslighet för tonfärger." Oscar Levant skrev i sin bok The Memoirs of an Amnesiac att Horowitz oktaver var "lysande, exakta och etsade ut som kulor". Han frågade Horowitz "om han skickade dem framåt eller bar dem med sig på turné."

Horowitz handposition var ovanlig eftersom handflatan ofta låg under nivån på nyckelytan. Han spelade ofta ackord med raka fingrar, och lillfingret på hans högra hand var ofta ihoprullat tills det behövde spela en ton; till Harold C. Schonberg, "det var som ett slag av en kobra." Trots all spänningen i sitt spel, höjde Horowitz sällan sina händer högre än pianots fallbräda . Byron Janis , en av Horowitz elever, sa att Horowitz försökte lära honom den tekniken men det fungerade inte för honom. Horowitz kropp var orörlig, och hans ansikte speglade sällan något annat än intensiv koncentration.

Horowitz föredrog att uppträda på söndagseftermiddagar, eftersom han tyckte att publiken var bättre utvilad och mer uppmärksam än på vardagskvällar.

Utmärkelser och erkännanden

Grammy Award för bästa klassiska framförande – instrumentalsolist eller solister (med eller utan orkester)

Grammy Award för bästa instrumentala solist(er) framförande (med orkester)

  • 1979 Golden Jubilee Concert , Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 (RCA CLR1 2633)
  • 1989 Horowitz spelar Mozart: Pianokonsert nr 23 (Deutsche Grammophon 423287)

Grammy Award för bästa instrumentala solistframträdande (utan orkester)

  • 1963 Columbia Records presenterar Vladimir Horowitz
  • 1964 The Sound of Horowitz
  • 1965 Vladimir Horowitz spelar Beethoven, Debussy, Chopin
  • 1966 Horowitz i Carnegie Hall – En historisk återkomst
  • 1972 Horowitz spelar Rachmaninoff (Etudes-Tableaux Piano Music; Sonatas) (Columbia M-30464)
  • 1973 Horowitz spelar Chopin (Columbia M-30643)
  • 1974 Horowitz spelar Scriabin (Columbia M-31620)
  • 1977 The Horowitz Concerts 1975/76 (RCA ARL1-1766)
  • 1979 The Horowitz Concerts 1977/78 (RCA ARL1-2548)
  • 1980 The Horowitz Concerts 1978/79 (RCA ARL1-3433)
  • 1982 The Horowitz Concerts 1979/80 (RCA ARL1-3775)
  • 1988 Horowitz i Moskva (Deutsche Grammophon 419499)
  • 1991 The Last Recording (Sony SK 45818)
  • 1993 Horowitz upptäckte skatter: Chopin, Liszt, Scarlatti, Scriabin, Clementi (Sony 48093)

Grammy Award för bästa klassiska album :

Grammy Lifetime Achievement Award , 1990

Prix ​​Mondial du Disque

Diverse utmärkelser

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vladimir_Horowitz&oldid=1145302500 "