Carnegie hall

Ej att förväxla med Carnegie Hill .
För annan användning, se Carnegie Hall (disambiguation) .

Carnegie hall
Carnegie Hall - Full (48155558466).jpg
Adress

881 Seventh Avenue (vid 57th Street ) New York City USA
Kollektivtrafik Tunnelbana : 57th Street–Seventh <a i=3><a i=4><a i=5>Avenue "N" train​"Q" train​"R" train​"W" train
Ägare Staden New York
Operatör Carnegie Hall Corporation
Typ Konserthall
Kapacitet

Stern Auditorium: 2 804 Zankel Hall: 599 Weill Recital Hall: 268
Konstruktion
Öppnad april 1891 ; 131 år sedan ( 1891-04 )
Arkitekt William Tuthill
Carnegie Hall
  NYC landmärke nr 0278
Koordinater Koordinater :
Arkitektonisk stil Renässans väckelse
NRHP referensnummer . 66000535
NYCL nr. 0278
Viktiga datum
Lades till NRHP 15 oktober 1966
Utsedda NHL 29 december 1962
Utsedda NYCL 20 juni 1967

Carnegie Hall ( / ˈkɑːrnɪɡi New nə ) är en City . / KAR -ghee - konsertlokal i Midtown Manhattan i York Det är på 881 Seventh Avenue , som upptar den östra sidan av Seventh Avenue mellan West 56th och 57th Streets . Designad av arkitekten William Burnet Tuthill och byggd av filantropen Andrew Carnegie , är det en av de mest prestigefyllda platserna i världen för både klassisk musik och populärmusik. Carnegie Hall har sina egna konstnärliga programmerings-, utvecklings- och marknadsavdelningar och presenterar cirka 250 föreställningar varje säsong. Den hyrs även ut till uppträdande grupper.

Carnegie Hall har 3 671 sittplatser, fördelade på tre auditorier. Den största är Stern Auditorium, en fem våningar hög auditorium med 2 804 sittplatser. En del av komplexet är också Zankel Hall med 599 platser på Seventh Avenue, samt Joan och Sanford I. Weill Recital Hall med 268 platser på 57th Street. Förutom hörsalarna har Carnegie Hall kontor på sina främsta våningar.

Carnegie Hall, ursprungligen Music Hall, byggdes mellan 1889 och 1891 som en plats som delas av Oratorio Society of New York och New York Symphony Society . Hallen ägdes av familjen Carnegie fram till 1925, varefter Robert E. Simon och sedan hans son, Robert E. Simon, Jr. , blev ägare. Carnegie Hall föreslogs för rivning på 1950-talet innan New York Philharmonic flyttade till Lincoln Center 1962. Även om Carnegie Hall är utsett till ett nationellt historiskt landmärke och skyddas av New York City Landmarks Preservation Commission, har det inte haft ett inhemskt företag sedan New York Philharmonic flyttade ut. Carnegie Hall renoverades flera gånger under sin historia, inklusive på 1940- och 1980-talen.

Webbplats

Carnegie Hall ligger på östra sidan av Seventh Avenue mellan 56th Street och 57th Street , två kvarter söder om Central Park , i stadsdelen Midtown Manhattan i New York City . Webbplatsen omfattar 27 618 kvadratfot (2 565,8 m 2 ). Dess tomt är 200 fot (61 m) bred och täcker hela kvarterets bredd mellan 56th Street i söder och 57th Street i norr, och sträcker sig 150 fot (46 m) österut från Seventh Avenue.

QRW Carnegie Hall delar stadskvarteret med Carnegie Hall Tower , Russian Tea Room och Metropolitan Tower i öster. Det är cater-hörnet från Osborne hyreshus. Det vetter också mot Rodin Studios och 888 Seventh Avenue i väster; Alwyn Court , The Briarcliffe , Louis H. Chalif Normal School of Dancing och One57 i norr; Park Central Hotel i sydväst; och CitySpire Center i sydost. Precis utanför hallen finns en ingång till New York City Subways 57th Street–Seventh Avenue station , som betjänas av N , <a i=35>​Q , <a i=37>​R och <a i=39>​W - tågen.

Carnegie Hall är en del av ett konstnärligt nav som utvecklades runt de två kvarteren på West 57th Street från Sixth Avenue västerut till Broadway under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Dess öppnande 1891 bidrog direkt till utvecklingen av navet. Området innehåller flera byggnader konstruerade som bostäder för konstnärer och musiker, som 130 och 140 West 57th Street , Osborne och Rodin Studios. Dessutom innehöll området huvudkontoret för organisationer som American Fine Arts Society , Lotos Club och American Society of Civil Engineers .

Arkitektur och arenor

Originalbyggnad på natten

Carnegie Hall designades av William Tuthill tillsammans med Richard Morris Hunt och Adler & Sullivan . Medan den 34-årige Tuthill var relativt okänd som arkitekt, var han amatörcellist och sångare, vilket kan ha lett till att han fick uppdraget. Dankmar Adler från Adler & Sullivan, å andra sidan, var en erfaren designer av musikhallar och teatrar; han fungerade som akustisk konsult. Carnegie Hall byggdes med tunga murverk som bär väggar , eftersom lättare strukturell stålram inte användes i stor utsträckning när byggnaden var färdig. Byggnaden ritades i en modifierad italiensk renässansstil .

Carnegie Hall består av tre strukturer arrangerade i en "L"-form; varje struktur innehåller en av hallens föreställningsutrymmen. Den ursprungliga byggnaden, som inrymmer Isaac Stern Auditorium, är en åtta våningar hög rektangulär byggnad i hörnet av Seventh Avenue och 57th Street. Den 16 våningar höga östra flygeln innehåller Weill Recital Hall och ligger längs 57th Street. Den 13 våningar höga södra flygeln, vid Seventh Avenue och 56th Street, innehåller Zankel Hall. Förutom på åttonde våningen har alla tre strukturerna golvnivåer på olika höjder.

Fasad

Carnegie Hall designades från början med en fasad av romerskt tegel. Fasaden var dekorerad med en stor mängd renässansdetaljer. De flesta av ytterväggarna är täckta i rödbrunt tegel, även om dekorativa element som bandbanor , pilastrar och valv är gjorda av terrakotta . Som ursprungligen utformades var terrakottan och tegelstenen båda bruna, och det sadeltak var gjord av korrugerad svart tegel, men detta ersattes senare med åttonde våningen.

Huvudentrén har fem valv på första våningen och dess mezzanin, med en annan arkad ovanför.

Den ursprungliga delen av byggnaden är uppdelad i tre horisontella delar. Den lägsta delen av byggnaden består av första våningen och mellanvåningen på första våningen, ovanför vilken är en tung taklist med modillioner . Huvudentrén till Carnegie Hall är placerad i det som ursprungligen var mitten av den primära fasaden på 57th Street. Den består av en arkad med fem stora valv, ursprungligen åtskilda av granitpilastrar. En entablatur, med orden "Music Hall Founded by Andrew Carnegie", löper över loggian vid valvens fjädring . De tre centrala valven leder direkt till Stern Auditoriums lobby, medan de två yttre valven leder till trappor till de övre våningarna. På vardera sidan av huvudentrén finns mindre dörröppningar (en i väster och två i öster), toppade av tomma paneler på mezzaninen. Det finns fem liknande dörröppningar på Seventh Avenue. Den ursprungliga entrén bakom scenen ligger på 161 West 56th Street.

På tredje och fjärde våningen, ovanför huvudentrén, finns en arkad på två och en halv våning på 57th Street med fem runda bågar. En balkong med balustrad bärs på konsolfästen framför denna arkad. Varje båge har en horisontell akterspegelsstång i terrakotta ovanför tredje våningen; två fönster på tredje våningen åtskilda av en korintisk kolumn; och två fönster på fjärde våningen åtskilda av en pilaster. En bred terrakottafris löper över fjärde våningen, vid valvens utspring. På vardera sidan av arkaden finns två höga rundbågiga fönster på andra våningen; de i öster flankerar en blind båge. Det finns ett par pilastrar på entresolplanet på fjärde våningen, ovanför vilket är en stråkbana. Fasaden på Sjunde Avenyn liknar designen, men istället för fönsteröppningar finns blindöppningar fyllda med tegel. Dessutom har arkaden i mitten av Seventh Avenue-fasaden fyra valv istället för fem.

Den sjätte våningen, i mitten av 57th Street-fasaden, innehåller fem fyrkantiga öppningar, var och en med ett par rundbågade fönster. På ömse sidor om dessa fem öppningar finns rundbågiga fönster, arrangerade som i en grund loggia . Det finns fyra välvda fönster på den östra delen av sjätte våningen, samt två valv på den västra delen, som flankerar en blind båge. En fris och taklist löper över denna våning. Sjunde våningen var ursprungligen ett mansardtak. Som en del av en 1890-talsändring ersattes mansarden med en vertikal vägg som liknade en kontinuerlig arkad. Sjunde våningen toppas av balustrader med dekorerade pelare. Det platta taket gjordes om till takträdgård med kök och servicerum. Carnegie Hall utökades också till hörnet av Seventh Avenue och 56th Street, där ett 13-vånings tillägg designades i en liknande stil som den ursprungliga byggnaden. Den övre delen av detta tillägg innehåller en huvudkupol, såväl som mindre kupoler i dess fyra hörn.

Spelplatser

Stora salen (Stern Auditorium/Perelmans scen)

Stern Auditorium är sex våningar högt med 2 804 sittplatser på fem nivåer. Ursprungligen känd som huvudsalen, döptes det om efter violinisten Isaac Stern 1997 för att erkänna hans ansträngningar att rädda salen från rivning på 1960-talet. Huvudsalen var ursprungligen planerad att rymma 3 300 gäster, inklusive två våningar med lådor, två balkonger och en parkett med plats för 1 200. Den stora salen var hem för uppträdanden av New York Philharmonic från 1892 till 1962.

Dess entré är genom Box Office Lobby på 57th Street nära Seventh Avenue. När den planerades 1889, designades denna entré med en marmor- och mosaikvestibul som mätte 25 fot (7,6 m) hög och 70 fot (21 m) lång. Entrélobbyn är tre våningar hög och hade ett orgelloft högst upp, som i mitten av 1900-talet omvandlades till en loungedel. Lobbytaket utformades som ett tunnvalv , innehållande soffits med tunga kassakistor och korsbågar, och målades vitt med gulddekorationer. I vardera änden av tunnvalvet fanns lunetter. Väggarna var målade med lax och hade par av gråmarmorpilastrar som stödde en entablatur. Tvärbågen hade dekorerad krämfärgad tympana . Lobbyn låg ursprungligen flera fot över gatunivå, men den sänktes till gatunivå på 1980-talet. Charles Rennie Mackintoshs verk, såväl som kapitäler i korintisk stil med belysningsarmaturer. Designen inkluderar även biljettfönster på lobbyns södra vägg. Förbi det leder trappor på båda sidor till salens parkettplan; tidigare fortsatte trappan rakt från lobbyn till parkettplanet.

Isaac Stern Auditorium

Alla utom den översta nivån kan nås med hiss; den översta balkongen är 137 trappsteg över parkettnivå. Den lägsta nivån är parkettnivån, som har tjugofem hela rader med trettioåtta sittplatser och fyra delrader på scennivå, för totalt 1 021 sittplatser. Parketten designades med elva utgångar till en korridor som helt omgav den; korridoren ledde i sin tur till huvudentréns vestibul på 57th Street. Den första och andra nivån består av sextiofem lådor; den första nivån har 264 platser, åtta per box, och den andra nivån har 238 platser, sex till åtta per box. Som designad var den första nivån av lådor helt öppen, medan den andra nivån var delvis sluten, med öppna lådor i vardera änden. Den tredje nivån ovanför parketten är Dress Circle, med plats för 444 i sex rader; de två första raderna bildar en nästan komplett halvcirkel. Den fjärde och högsta nivån, balkongen, har plats för 837. Även om det finns platser med skymd utsikt över hela auditoriet, är det bara Dress Circle-nivån som har strukturella pelare. En elliptisk båge reser sig från klänningscirkelns nivå; tillsammans med en motsvarande båge på baksidan av auditoriet stödjer den taket.

Ronald O. Perelman-scenen är 42 fot (13 m) djup. Den designades ursprungligen med sex nivåer som kunde höjas och sänkas hydrauliskt. Väggarna runt scenen innehåller pilastrar. Taket ovanför scenen var utformat som en ellips, och takets soffits var ursprungligen utrustade med lampor. Ursprungligen fanns det inga scenvingar; ingången bakom scenen från 56th Street ledde direkt till en liten trappavsats strax under scenen, medan omklädningsrummet var ovanför scenen. Under en renovering på 1980-talet tillkom en scenflygel, orkesterrum och omklädningsrum och tillträdet till scenen konfigurerades om.

Zankel Hall

Zankel Hall, på Seventh Avenue-sidan av byggnaden, är uppkallad efter Judy och Arthur Zankel, som finansierade en renovering av lokalen. Ursprungligen kallad helt enkelt Recital Hall, detta var det första auditoriet som öppnade för allmänheten i april 1891. Det hade en balkong, förhöjda sidogallerier, ett takbjälkar och avtagbara säten. Utrymmet var en oratoriesal som kunde ta emot över 1 000 personer, och den kunde fungera som en festsal. Det fanns en komplett köksservice, samt en läktare på vardera sidan. Utrymmet designades ursprungligen med måtten 90 x 96 fot (27 x 29 m). Efter renoveringar gjorda 1896 döptes det om till Carnegie Lyceum. Den hyrdes ut till American Academy of Dramatic Arts 1896, sedan omvandlades den till Carnegie Hall Cinema i maj 1961. Lokalen blev en föreställningslokal 1997.

Den helt rekonstruerade Zankel Hall öppnade i september 2003. Den nås från Seventh Avenue, där det finns ett tält. Två rulltrappor leder till balkongen och orkesternivåerna. Lokalen kan arrangeras med antingen en mittscen, en slutscen eller ingen scen. Detta uppnås genom att dela upp golvet i nio sektioner, var och en 45 fot (14 m) bred med en separat hiss under. Det finns 599 platser i Zankel Hall, fördelade på två nivåer. Parterreplanet har plats för totalt 463 och entresolplanet har plats för 136. Varje nivå har flera lådor vinkelrätt mot scenen; det finns 54 platser i sex boxar på parterreplan och 48 platser i fyra boxar på mezzaninplan. Lådorna på parterreplanet är upphöjda över scenens nivå. Zankel Hall är tillgänglig och dess scen är 44 fot bred och 25 fot djup.

På grund av det begränsade utrymmet på tomten krävde byggandet av Zankel Hall en utgrävning av 8 000 kubikfot (230 m 3 ) extra källarutrymme, vid vissa punkter endast 3,0 m under Stern Auditoriums parkettnivå. Utgrävningarna sjönk upp till 22 fot (6,7 m) under det ursprungliga utrymmets golv och kom så nära som 9 fot (2,7 m) till den intilliggande tunnelbanetunneln. Detta krävde också borttagandet av tolv gjutjärnspelare som höll upp stora salen. installerades ett tillfälligt ramverk av stålrörspelare, stödjande I-balkar och tjocka neoprenisoleringsplattor . JaffeHolden Acoustics installerade ljudisoleringen, som filtrerar bort buller från både gatan och tunnelbanan. En elliptisk betongvägg, som mäter 12 tum (300 mm) bred, omger Zankel Hall och stödjer Stern Auditorium. Det elliptiska höljet är 114 fot (35 m) långt och 76 fot (23 m) brett. Väggarna lutar i 7 graders vinkel och innehåller platanpanel. Ljus- och ljudutrustningen är monterad från tjugoen takstolar.

Weill Recital Hall

Joan och Sanford I. Weill Recital Hall är uppkallad efter Sanford I. Weill , en tidigare ordförande i Carnegie Halls styrelse, såväl som hans fru Joan. Detta auditorium, som har använts sedan salen öppnades 1891, hette ursprungligen Chamber Music Hall och placerades i "sidobyggnaden" öster om stora salen. Utrymmet blev senare Carnegie Chamber Music Hall, och namnet ändrades till Carnegie Recital Hall i slutet av 1940-talet. Lokalen döptes om efter Joan och Sanford I. Weill 1986 och öppnade igen i januari 1987.

Recitalsalen betjänas av en egen lobby, som innehåller en blek färgpalett med rött geometriskt metallarbete. Före en renovering på 1980-talet delade den en lobby med huvudsalen. Weill Recital Hall är den minsta av de tre föreställningslokalerna, med totalt 268 platser. Orkesterplanet innehåller 196 sittplatser i fjorton rader, medan balkongplanet innehåller 72 sittplatser i fem rader. Den moderna konsertsalen innehåller benvita väggar och blå stolar. I mitten av 1900-talet dekorerades recitalsalen med rött och guld, som på 1980-talet ersattes med palladianska bågar liknande de i hallens ursprungliga design. En prosceniumbåge gjord av plywood, samt en panelad vägg bakom scenen, installerades efter att konsertsalen färdigställdes men togs bort på 1980-talet för att förbättra akustiken. Rummet har tre ljuskronor, som också förstärker rummets akustik.

Andra faciliteter

Ett pannrum placerades under trottoaren på Seventh Avenue. En liten elproduktionsanläggning för 5 300 lampor planerades också. På markplanet i stora salen installerades butiker på 1940-talet. Skyltfönsterna, liksom en restaurang i hörnet av 57th Street och Seventh Avenue, togs bort i en renovering på 1980-talet. Ursprungligen fanns det en matsal med 150 platser på markplanet under Chamber Music Hall. Ovanför matsalen, men nedanför själva lokalen, fanns salonger, kapprum och toaletter.

Ovanför Kammarmusiksalen fanns en stor kapitelsal, ett mötesrum, en gymnastiksal och tolv korttids "logerum" i taket. 56th Street-sidan av Carnegie Hall designades med rum för körer, solister och dirigenter, såväl som kontor och logerum. På taket av 56th Street-delen låg vaktmästarlägenheter. Tre hissar, två på 57th Street-sidan och en på 56th Street-sidan, tjänade ursprungligen byggnaden. Tillägget i hörnet av 56th Street och Seventh Avenue arrangerades med kontor, studior och privata musikrum.

Den åttonde våningen i stora salen, som innehöll ateljéer, installerades efter att komplexet stod klart. Det fanns totalt 133 eller 150 ateljéer, varav många fungerade som bostadsrum. Under åren har personligheter som Leonard Bernstein , Isadora Duncan , Martha Graham och Norman Mailer bott i studiorna. Utrymmena utformades för konstnärligt arbete, med mycket högt i tak, takfönster och stora fönster för naturligt ljus. Dokument visade att Andrew Carnegie alltid hade betraktat utrymmena som en inkomstkälla för att stödja hallen och dess verksamhet. Efter 1999 användes utrymmet på nytt för musikutbildning och företagskontor. 2007 tillkännagav Carnegie Hall Corporation planer på att vräka de 33 återstående studioinvånarna, inklusive kändisporträttfotografen Editta Sherman och modefotografen Bill Cunningham . Den sista invånaren, poeten Elizabeth Sargent, flyttade ut under 2010.

Byggnaden innehåller också Carnegie Hall Archives, etablerat 1986, och Rose Museum , som öppnade 1991. Rose Museum ligger öster om den första balkongen i Stern Auditorium och har mörk makore och ljus anigre panel med mässingskanter, liksom som pelare med kapitäler i mässing , som bär upp ett kapslat tak . Rose Museum-utrymmet är separerat från två intilliggande rum med skjutbara paneler.

Historia

Idén till det som nu är Carnegie Hall kom från Leopold Damrosch , dirigenten för Oratorio Society of New York och New York Symphony Society . Även om Leopold dog 1885, följde hans son Walter Johannes Damrosch sin fars vision om en ny musiksal. Medan han studerade musik i Tyskland 1887, introducerades den yngre Damrosch för affärsmannen Andrew Carnegie , som satt i styrelsen för inte bara Oratorio Society utan också New York Symphony. Carnegie var ursprungligen ointresserad av att finansiera en musikhall på Manhattan, men han gick med på att ge 2 miljoner dollar efter diskussioner med Damrosch. Enligt arkitekturskribenten Robert AM Stern var Music Hall "unikt i det att det var fritt från kommersiell sponsring och exklusivt tillägnat musikaliskt uppträdande". På den tiden var New York Citys föreställningssalar huvudsakligen samlade runt 14th Street , medan området runt 57th Street fortfarande mestadels var bostadsområden.

Utveckling och öppning

Andrew Carnegie, 1913

I början av mars 1889 förvärvade Morris Reno, chef för Oratorio och New York Symphony societies nio tomter på och runt det sydöstra hörnet av Seventh Avenue och 57th Street. William Tuthill hade anlitats för att designa en "stor musikhall" på platsen. Musikhuset, som det hette, skulle vara en fem våningar hög tegel- och kalkstensbyggnad, innehållande en storsal med 3 000 platser med och flera mindre lokaler för repetitioner, föreläsningar, konserter och konstutställningar. New York Times sa "Platsen för musikhallen är kanske ganska långt upp i stan, men den är lättillgänglig från den "levande" delen av staden." Music Hall Company bildades den 27 mars 1889 med Carnegie, Damrosch, Reno, Tuthill och Stephen M. Kneval som förvaltare. Ursprungligen hade Music Hall Company för avsikt att begränsa sitt kapitalstock till 300 000 dollar, men detta ökades före slutet av 1889 till 600 000 dollar, varav Carnegie hade fem sjättedelar. Kostnaden för byggnaden beräknades då vara 1,1 miljoner dollar, inklusive marken.

I juli 1889 hade Carnegies företag förvärvat ytterligare mark, med en fasad på 175 fot (53 m) på 57th Street. De arkitektoniska ritningarna var nästan klara och utgrävningarna för musiksalen var klara. Henry Elias Brewery ägde hörnet av Seventh Avenue och 56th Street och skulle ursprungligen inte sälja marken, eftersom dess ägare trodde att platsen hade en bra vattenkälla. Planerna för Music Hall lämnades in i november 1889. Andrew Carnegies fru Louise lade hörnstenen till Music Hall den 13 maj 1890. Isaac A. Hopper and Company var entreprenören som ansvarade för att bygga Music Hall. Fastighetsjournalen och guiden berömde byggnadens design som "harmonisk, animerad utan rastlöshet och tyst utan matthet." I februari 1891 meddelade Damrosch att han skapat en prenumerationsfond för en "permanent orkester" som främst skulle uppträda i den nya Music Hall.

Recital Hall öppnade i mars 1891 för konserter från New York Oratorio Society. Det var vid den här tiden som biljetter till den officiella invigningen av Musikhuset såldes. Oratoriesalen i källaren öppnade den 1 april 1891 med en föreställning av Franz Rummel . Musikhuset öppnade officiellt den 5 maj 1891, med en återgivning av den gamla 100:e psalmen, ett tal av biskopen Henry C. Potter och en konsert under ledning av Walter Damrosch och den ryske kompositören Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij . Under föreställningen tittade Tuthill på folkmassorna på auditoriets högsta nivåer och lämnade enligt uppgift hallen för att konsultera sina ritningar. Han var osäker på att stödpelarna skulle stå emot publikens tyngd, men måtten visade sig vara tillräckliga för att bära upp publikens tyngd. Tjajkovskij ansåg att auditoriet var "ovanligt imponerande och storslaget" när det var "upplyst och fyllt med publik". New York Herald berömde auditoriets akustiska kvaliteter och sa att "varje ton hördes". Music Hall hade kostat 1,25 miljoner dollar att bygga och var den andra stora föreställningshallen i New York City, efter Metropolitan Opera House .

Sent 1800- till mitten av 1900-talet

1890-talet till 1910-talet

Carnegie Hall 1895

I maj 1892 diskuterade aktieägarna i Music Hall Company of New York att bygga ut Music Hall till platsen för ett bryggeri på Seventh Avenue och 56th Street, som de hade köpt ungefär tre månader tidigare. Music Hall Company diskuterade också att bygga ut huvudsalens scen så att den kunde rymma operor. I september planerade Music Halls aktieägare att utöka salen för att rymma operaföreställningar, efter en brand som allvarligt skadade Metropolitan Opera House. Vid den tiden sa Morris Reno att scenen inte kunde modifieras förrän åtminstone i början av 1893. Music Hall Company lämnade in planer för förändringar i december 1892. Planerna kallade ett torn på cirka 240 fot (73 m) i hörnet av Seventh Avenue och 56th Street. Dessutom skulle den ursprungliga byggnadens mansardtak bli ett platt tak, och den sjunde våningen skulle omvandlas till en hel våning.

Filharmoniska sällskapet flyttade in i Music Hall i november 1892 och drog ytterligare folkmassor. Studiorna ovanpå byggnaden byggdes kort efteråt, från 1894 till 1896. American Academy of Dramatic Arts flyttade in i källarrecitalhallen 1896 och hyrde källarrecitalhallen för de kommande femtiofyra åren. Även under mitten av 1890-talet döptes Music Hall om till Carnegie Hall för sin främsta välgörare. Enligt Carnegie Hall-arkivarien Gino Francesconi skedde namnbytet "för att det inte ska förväxlas av europeiska artister med en vulgär musikhall". Under det tidiga 1900-talet rymde Carnegie Hall många konserter och konserter på grund av dess akustiska kvaliteter.

1920-talet till 1940-talet

Carnegie Hall 1910

Carnegie Hall-tjänstemän renoverade byggnaden 1920, ersatte dess porte-cochère , renoverade Philharmonic Societys kontor och tog bort trappor för cirka 70 000 dollar. I slutet av 1924 övervägde Carnegie Foundation att sälja hallen till en privat utvecklare på grund av ökande ekonomiska underskott, som uppgick till $15 000 per år. Vid den tiden värderades platsen till 2,5 miljoner dollar, och en annan föreställningslokal i centrum, Aeolian Hall , hade sålts för ombyggnad. I februari 1925 sålde Carnegies änka hallen till en fastighetsutvecklare, Robert E. Simon. Försäljningsavtalet inkluderade en klausul som krävde att antingen Carnegie Hall skulle fortsätta att fungera som en föreställningslokal under åtminstone de kommande fem åren, eller så skulle en annan föreställningslokal byggas upp på platsen. Simon sa att hallen skulle fortsätta att fungera så länge den var lönsam, och han ville också restaurera källaren.

i december 1929. Robert Simon dog 1935. Murray Weisman efterträdde Simon som president för Carnegie Halls styrelse, medan den bortgångne ägarens son Robert E. Simon Jr. vice President. En byst av senior Simon installerades i lobbyn 1936.

Den stora salen modifierades runt 1946 under inspelningen av filmen Carnegie Hall . Ett hål gjordes i scenens tak för att möjliggöra installation av ventilation och ljus för filmen. Dukpaneler och gardiner placerades över hålet, men akustiken i de främre raderna blev märkbart annorlunda. 1947 genomförde Robert E. Simon Jr renoveringar av hallen. Arbetet utfördes av New York-företaget Kahn och Jacobs.

Bevarande

På 1950-talet fick förändringar i musikbranschen Simon att sälja hallen. I april 1955 förhandlade Simon med New York Philharmonic , som bokade en majoritet av hallens konserter varje år. Orkestern hade för avsikt att flytta till Lincoln Center när den hade byggts (vid den tiden var planerna på att bygga den fortfarande i ett tidigt skede). Simon meddelade Philharmonic att han skulle säga upp hyresavtalet senast 1959 om det inte köpte Carnegie Hall. I mitten av 1955 organiserade den mångårige anställde John Totten en insamlingskampanj för att förhindra rivningen av Carnegie Hall. Samtidigt hade Dramatiska Akademien flyttat ut från källarhallen 1954. Akademiens tidigare lokal hyrdes tills vidare till andra hyresgäster.

Simon sålde hela aktien i Carnegie Hall, Inc., platsens lagliga ägare, till en kommersiell utvecklare, Glickman Corporation, i juli 1956 för 5 miljoner dollar. Med Philharmonic redo att flytta till Lincoln Center, var byggnaden planerad att ersättas av en 44-våningars skyskrapa designad av Pomerance och Breines. Ersättningstornet skulle ha haft en röd fasad och skulle ha byggts på pålar, med konstutställningar och andra kulturella anläggningar vid basen. Glickman kunde dock inte komma på de 22 miljoner dollar som byggbudgeten för skyskrapan krävde. Detta, i kombination med förseningar i Lincoln Centers konstruktion, fick Glickman att tacka nej till en option att köpa själva byggnaden i juli 1958.

Samtidigt, strax efter försäljningen, började Simon planera hur hallen skulle bevaras, och kontaktade några av dess bosatta artister-in-residence för att få hjälp. Violinisten Isaac Stern anlitade sina vänner Jacob M. och Alice Kaplan samt JM Kaplans fondförvaltare Raymond S. Rubinow för hjälp med att rädda hallen. 1959 tillfrågades tvåhundra invånare i Carnegie Halls ateljéer om de ville köpa byggnaden. Stern, familjen Kaplan och Rubinow bestämde sig till slut att det bästa draget skulle vara att stadsstyrelsen engagerar sig. Flytten fick stöd från borgmästaren Robert F. Wagner Jr. , som skapade en arbetsgrupp för att rädda Carnegie Hall i början av 1960, men Simon och hans delägare lämnade fortfarande in vräkningsmeddelanden mot några studiohyresgäster. Samma år antogs speciallagstiftning som tillåter stadsstyrelsen att köpa platsen av Simon för 5 miljoner dollar, och Simon använde pengarna för att etablera Reston, Virginia .

Staden hyrde ut hallen till Carnegie Hall Corporation, en ideell organisation som bildades för att driva lokalen. I 15 år betalade Carnegie Hall Corporation 183 600 dollar till New Yorks regering, efteråt började företaget betala staden genom förmånskonserter och uppsökande program. Carnegie Hall utsågs till ett National Historic Landmark 1962. Landmärkets status certifierades 1964, och en National Historic Landmark-plakett placerades på byggnaden. New York City Landmarks Preservation Commission utsåg också Carnegie Hall som ett stadslandmärke i september 1967.

Försämring och renovering

1960- och 1970-talen

En mindre renovering av Carnegie Halls interiör, samt en ångrengöring av fasaden, skedde i mitten av 1960. Salen i källaren blev en biograf kallad Carnegie Playhouse. En skärm installerades på framsidan av den tidigare scenen, medan balkongerna och sidogallerierna tätades. Carnegie Hall Cinema öppnade i maj 1961 med en visning av filmen White Nights av Luchino Visconti . Carnegie Hall fick en konsertorgel från Nederländerna 1965, även om scenen var tvungen att renoveras innan orgeln kunde installeras. Installationen av orgeln försenades flera gånger, eftersom motståndarna befarade att förändringarna skulle skada hallens akustik. Samtidigt var Carnegie Hall lönsamt i slutet av 1960-talet, efter att ha varit värd för cirka 350 shower om året under det decenniet.

Carnegie Hall blev en mer populär destination på 1960- och 1970-talen, delvis på grund av klagomål över akustiken i den nya Philharmonic Hall. Bristerna med Carnegie Halls anläggningar blev mer framträdande efter den senares renovering. Carnegie Hall började försämras på grund av försummelse, och företaget stod inför skattemässiga underskott. I mitten av 1970-talet drabbades lokalen av sprängda rör och fallande delar av taket, och det fanns stora hål på balkongerna som besökare kunde sätta sina fötter igenom. Samtidigt hade driftskostnaderna ökat från 3,5 miljoner dollar 1977 till 10,3 miljoner dollar 1984, och underskotten hade också stigit i enlighet därmed. Carnegie Halls utrustning inkluderade ett slitet luftkonditioneringssystem som inte fungerade på sommaren.

1977 beslutade Carnegie Hall Corporation att sluta tillåta nya invånare för sina studior på övervåningen; befintliga invånare fick fortsätta att bo där. Studiorna erbjöds istället främst till kommersiella hyresgäster, som hade råd att betala högre hyror. Detta föranledde protester från de befintliga hyresgästerna. 1979 anställde styrelsen för Carnegie Hall Corporation James Stewart Polshek och hans firma, Polshek Partnership , för att skapa en översiktsplan för Carnegie Halls renovering och expansion. Polshek fann att Carnegie Halls elsystem, utgångar, brandlarm och andra system inte uppfyllde moderna byggregler. Nästa år undertecknade Carnegie Hall Corporation och New Yorks regering ett samförståndsavtal , som skulle tillåta utvecklingen av den intilliggande platsen i öster, en parkeringsplats. 1981 gav den federala regeringen Carnegie Hall 1,8 miljoner dollar för renoveringen; staden och Astor Foundation hade tidigare gett 450 000 dollar.

1980-talet

De första renoveringarna startade i februari 1982 med restaurering och rekonstruktion av konserthallen och studioentrén. Lobbyn sänktes till gatunivå, biljettkassan flyttades bakom huvudsalen och två valvgångar lades till på 57th Street-fasaden. En ny lobby och en dedikerad hiss för konsertsalen skapades också. Carnegie Hall Corporation var också ute efter att utveckla en ledig tomt omedelbart öster om Carnegie Hall. Renoveringen komplicerades av att vissa delar av de ursprungliga planerna hade gått förlorade. En kontrovers uppstod också när Carnegie Hall Corporation började vräka långvariga hyresgäster från hallens övervåningsstudior, särskilt de som vägrade att betala kraftigt höjda hyror. Den första fasen av renoveringen slutfördes i september 1983 för 20 miljoner dollar. En andra fas inkluderade uppgraderingar av mekaniska system, såsom luftkonditionering och hissar.

Carnegie Hall Tower bredvid Carnegie Hall

Som en del av den tredje fasen av renoveringar byggdes en inspelningsstudio kallad Alice och Jacob M. Kaplan Space i det gamla kapitelrummet på femte våningen, direkt ovanför stora salen. Kaplan Space öppnade i mars 1985. Bolaget meddelade i maj 1985 att den stora salen och konserthallen skulle vara stängda i flera månader. Företaget startade också en insamlingskampanj för att samla in de 50 miljoner dollar som behövs för att finansiera renoveringen; mer än hälften av finansieringen hade redan samlats in då. En ny struktur designad av César Pelli , senare för att bli Carnegie Hall Tower , planerades för tomten omedelbart öster om Carnegie Hall. Ytterligare uppgraderingar, som krävde stängning av huvud- och konsertsalarna, inkluderade uppgraderingar av båda hallarna, lobbyn, fasaden, backstage-områdena och kontor. Lobbyn sänktes till gatunivå och fördubblades i storlek.

Landmarks Preservation Commission godkände den föreslagna renoveringen i juli 1985. Renoveringsarbetet påbörjades efteråt. Projektet komplicerades av behovet av att planera byggandet kring föreställningar, avsaknaden av en godshiss och kravet på att material skulle ersättas med nära eller exakta ersättningar. I april 1986 tillkännagav Carnegie-tjänstemän sin avsikt att hyra ut den lediga tomten i andra hand till Rockrose Development för konstruktionen av Carnegie Hall Tower. Månaden därpå stängde hallen helt för en sju månader lång renovering. Hallens gipsdekorationer restaurerades, även om mattor och sittplatser byttes ut. Den november meddelade Carnegie Hall att de skulle döpa om konsertsalen efter Joan och Sanford I. Weill, som inte bara var stora givare till renoveringen utan också värvade andra givare för att finansiera projektet. Familjen Weill hade donerat 2,5 miljoner dollar, mer än någon annan donator i hallens historia.

Den stora salen (inklusive Stern Auditorium) öppnades igen den 15 december 1986, med en gala med Zubin Mehta , Frank Sinatra , Vladimir Horowitz och New York Philharmonic. Kaplan Rehearsal Space skapades också 1986, och Weill Recital Hall öppnade i januari 1987. En månad efter att den stora salen öppnade igen, New York Times musikkritiker Bernard Holland dess akustik och sa: "Akustiken i detta magnifika utrymme är inte det samma." Weill Recital Hall fick också klagomål på dess akustik, vilket fick Carnegie Hall-tjänstemän att testa ljudabsorberande paneler i det utrymmet. Flera ljuddämpande paneler installerades i storhallen 1988, men klagomålen fortsatte i flera år. Kritiker påstod att det fanns betong under scenen, men Carnegie Hall-tjänstemän förnekade anklagelserna. Isaac Stern erbjöd sig att ta isär scenen under förutsättning att kritikerna betalade för reparationerna om ingen betong hittades. Polshek Partners vann American Institute of Architects ' Honor Award 1988 för sin renovering av hallen.

1990-talet och början av 2000-talet

Under slutet av 1980-talet hade Carnegie Hall börjat samla föremål för öppnandet av ett museum i det underbyggda Carnegie Hall Tower. Rose Museum grundades i april 1991, med egen ingång på 154 West 57th Street. East Room och Club Room (senare omdöpt till Rohatyn Room respektive Shorin Club Room) skapades samma år. Även om East- och Club-rummen låg i Carnegie Hall Tower, var de kopplade till den ursprungliga Carnegie Hall. Detta representerade det första nya utrymmet som lagts till i Carnegie Hall sedan studiorna lades till i slutet av 1890-talet. På parkettplan renoverades även Cafe Carnegie.

Scenen i stora salen hade börjat skeva i början av 1990-talet och tjänstemän demonterade scenen 1995, där de upptäckte en betongplatta. John L. Tishman , ordförande för Tishman Realty & Construction , som hade renoverat scenen 1986, hävdade att betongen fanns där före renoveringen. Betongen togs bort i mitten av 1995 medan Carnegie Hall var stängd för sommaren; kort därefter beskrev kritiker en märkbar förändring i akustiken.

I källaren fungerade Carnegie Hall Cinema separat från resten av Carnegie Hall fram till 1997, då salens ledning stängde biografen, tillsammans med två butiker på Seventh Avenue. I slutet av 1998 tillkännagav Carnegie Hall att de skulle förvandla källarsalen till en annan föreställningslokal, designad av Polshek Associates. Projektet skulle kosta 50 miljoner dollar; den höga kostnaden berodde på att arbetet skulle kräva utgrävningar under källaren medan konserter och andra evenemang pågick. Som ett erkännande av ett anslag på 10 miljoner dollar från Arthur och Judy Zankel, döptes det nya utrymmet om efter Zankels i januari 1999; själva auditoriet fick sitt namn efter Judith Arron, som donerade 5 miljoner dollar. Bygget skedde utan att störa föreställningar eller den närliggande tunnelbanetunneln. Zankel Hall hade planerats att öppna i början av 2003, men öppningsdatumet sköts upp på grund av stadens ekonomiska svårigheter efter attackerna den 11 september 2001. Utgrävningarna höjde också budgeten till 69 miljoner dollar.

2000-talet

I juni 2003 gjordes preliminära planer för att filharmonikerna skulle återvända till Carnegie Hall med början 2006, och för att orkestern skulle slå samman sin verksamhet med lokalens verksamhet. Men de två grupperna övergav dessa planer senare samma år. Zankel Hall öppnade i september 2003. Musikkritikern Anthony Tommasini berömde Zankel Halls flexibilitet, även om han sa att "byggarna inte riktigt lyckades isolera auditoriet från ljudet av passerande tåg". Arkitektoniskt beskrevs utrymmet av kritikern Herbert Muschamp som "en lyxversion av en black-box-teater, salen har känslan av en sändningsstudio, vilket den delvis är". Även om Zankel Halls stora kapacitet var mycket publicerad, konfigurerades den bara om en gång under de första två och ett halvt åren i drift. Stern Auditoriums scen döptes om i mars 2006 efter Ronald Perelman , som hade donerat 20 miljoner dollar till Carnegie Hall.

Carnegie Hall Corporation meddelade 2007 att de skulle vräka alla återstående hyresgäster i sina studior på övervåningen så att företaget kunde omvandla utrymmet till kontor. År 2010 hade den sista hyresgästen flyttat ut. 2014 öppnade Carnegie Hall sin Judith och Burton Resnick Education Wing. Den nya flygeln rymmer 24 musikrum, varav ett är stort nog att rymma en orkester eller en kör. Projektet på 230 miljoner dollar finansierades med gåvor från Joan och Sanford I. Weill och Weill Family Fund, Judith och Burton Resnick, Lily Safra och andra givare, samt 52,2 miljoner dollar från staden, 11 miljoner dollar från staten och 56,5 miljoner dollar från obligationer utgivna genom Trust for Cultural Resources of the City of New York. American Institute of Architects gav ett arkitektoniskt pris till projektet 2017.

Carnegie Hall stängde tillfälligt i mars 2020 på grund av covid-19-pandemin i New York City . Hallen öppnade igen den 6 oktober 2021, med ett framträdande av Philadelphia Orchestra . Därefter tillkännagav Carnegie Hall att de skulle återgå till att vara värd för ett fullständigt programplanering under säsongen 2022–2023.

Evenemang och föreställningar

Se även: Världspremiär i Carnegie Hall och Kategori:Album inspelade i Carnegie Hall

Orkesterföreställningar

Symfoni nr 9, opus 95, "Från den nya världen" av Antonín Dvořák , framförd den 16 december 1893, var den första världspremiären i Carnegie Hall. På 1900-talet satt och framförde dirigenter som Richard Strauss , Ruggero Leoncavallo , Camille Saint-Saëns , Alexander Scriabin , Edward Elgar och Sergei Rachmaninoff sin egen musik i Carnegie Hall. Under sina tidiga år var Carnegie Hall värd för New York Philharmonic and Symphony, såväl som Boston Symphony Orchestra , Philadelphia Symphonic Orchestra och andra besökande orkesterkompanier. I synnerhet uppträdde Boston Symphony Orchestra regelbundet i Carnegie Hall efter sin första konsert 1893, och Leopold Stokowski från Philadelphia Symphonic Orchestra uppträdde regelbundet i salen i sex decennier.

Salen var också värd för konserter av soloartister som pianisterna Arthur Rubinstein och Mieczysław Horszowski , som båda debuterade i Carnegie Hall 1906 och fortsatte att uppträda där till 1976 respektive 1989.

Hallens lobbyar pryds av signerade porträtt och minnessaker från olika artister. NBC Symphony Orchestra , dirigerad av Arturo Toscanini , spelades ofta in i huvudsalen för RCA Victor . Den 14 november 1943 hade den 25-årige Leonard Bernstein sin stora dirigentdebut när han fick ersätta en plötsligt sjuk Bruno Walter i en konsert som sändes av CBS . I slutet av 1950 flyttades orkesterns veckovisa sändningskonserter dit tills orkestern upplöstes 1954. Flera av konserterna sändes på TV av NBC, bevarade på kinescopes och har släppts på hemmavideo. [ citat behövs ]

Andra konserter och konserter

Carnegie Hall desegregerades från öppningen, i motsats till andra musikställen som National Theatre , som förblev segregerade långt in på 1900-talet. Sissieretta Jones blev den första afroamerikanen som sjöng i Carnegie Hall den 15 juni 1892, mindre än ett år efter att salen öppnade.

Salen användes för populärmusik redan 1912, när James Reese Europes Clef Club Orchestra framförde en "proto-jazz"-konsert där. Många legendariska jazz- och populärmusikartister har också gjort framträdanden i Carnegie Hall, inklusive Benny Goodman , Duke Ellington , Glenn Miller , Billie Holiday , Billy Eckstine , Dave Brubeck Quartet , Keith Jarrett , Judy Garland , Harry Belafonte , Charles Aznavour , Simon och Garfunkel , Paul Robeson , Nina Simone , Shirley Bassey , James Taylor och Stevie Ray Vaughan , som alla gjorde inspelningar av sina konserter där. Benny Goodman Orchestra gav en utsåld swing- och jazzkonsert den 16 januari 1938, med gästartister som Duke Count . Basie och medlemmar av Ellingtons orkester

Rock and roll musik kom först till Carnegie Hall när Bill Haley & His Comets dök upp i en olika förmånskonsert den 6 maj 1955. Rockmusik bokades dock inte regelbundet i Hallen förrän den 12 februari 1964, då The Beatles framförde två shower. under sin första resa till USA. Promotorn Sid Bernstein övertygade Carnegie-tjänstemän om att ett tillåtande av en Beatles-konsert på platsen "skulle främja internationell förståelse" mellan USA och Storbritannien. Två konserter av Led Zeppelin framfördes den 17 oktober 1969. Sedan dess har många rock-, blues- , jazz- och countryartister dykt upp i hallen varje säsong. Vissa artister och band hade kontrakt som specificerade decibelgränser för framträdanden, ett försök att motverka rockframträdanden i Carnegie Hall. Jethro Tull släppte banden som spelades in på deras presentation i en Benefit-konsert 1970, i 2010 års återutgivning av Stand Up- albumet. Ike & Tina Turner framförde en konsert 1 april 1971, som resulterade i deras album What You Hear is What You Get . The Beach Boys spelade konserter 1971 och 1972, och två låtar från showen dök upp på deras Endless Harmony Soundtrack . Chicago spelade in sin 4-LP-box Chicago i Carnegie Hall 1971.

Europeisk folkdansmusik kom först till Carnegie Hall när Tanec framförde en konsert den 27 januari 1956, och blev det första danskompaniet från Jugoslavien som uppträdde i Amerika.

Andra evenemang

Säsongen 2015–2016 firade hallens 125-årsjubileum och lanseringen av ett beställningsprojekt med minst 125 nya verk med "Fifty for the Future" från Kronos (25 av kvinnliga tonsättare och 25 av manliga tonsättare).

Salen har också varit platsen för föreläsningar, inklusive Tuskegee Institute Silver Anniversary Lecture av Booker T. Washington , och den sista offentliga föreläsningen av Mark Twain , båda 1906. Salen användes också för inledande ceremonier, inklusive de i staden College of New York , New York Law School , såväl som Juilliard School .

Ledning och drift

Från och med 2021 är den verkställande och konstnärliga ledaren för Carnegie Hall Sir Clive Gillinson , tidigare VD för London Symphony Orchestra . Gillinson började tjänstgöra i den positionen 2005.

Hallens driftsbudget för säsongen 2008–2009 var 84 miljoner dollar. För 2007–2008 översteg driftskostnaderna intäkterna från verksamheten med 40,2 miljoner USD. Med finansiering från givare, investeringsintäkter och statliga bidrag, avslutade hallen den säsongen med $1,9 miljoner mer i totala intäkter än totala kostnader.

Carnegie Hall Arkiv

Det framkom 1986 att Carnegie Hall aldrig konsekvent hade underhållit ett arkiv. Utan ett centralt förvar hade en betydande del av Carnegie Halls dokumenterade historia skingrats. Som förberedelse för firandet av Carnegie Halls hundraårsjubileum 1991, etablerade ledningen Carnegie Hall Archives samma år. De historiska arkivsamlingarna döptes om till Carnegie Hall Susan W. Rose Archives 2021, efter en mångårig förvaltare och donator till Archives and Rose Museum.

Folklore

Kända skämt

Ryktet går att en fotgängare på Fifty-seventh Street, Manhattan, stoppade Jascha Heifetz och frågade: "Kan du berätta för mig hur man tar sig till Carnegie Hall?" "Ja", sa Heifetz. "Öva!"

Detta skämt har blivit en del av salens folklore, men dess ursprung förblir ett mysterium. Även om det beskrevs 1961 som ett "urgammalt väsande", är dess tidigaste kända uppträdanden i tryck från 1955. Tillskrivningar till Jack Benny är felaktiga; det är osäkert om han någonsin använde skämtet. Alternativ till violinisten Jascha Heifetz som andra sällskap inkluderar en icke namngiven beatnik , bopper eller "frånvarande maestro ", såväl som pianisten Arthur Rubinstein och trumpetaren Dizzy Gillespie . Carnegie Hall-arkivarien Gino Francesconi förespråkar en version som berättas av hustru till violinisten Mischa Elman , där hennes man gör ett skämt när turister närmar sig den och lämnar hallens entré bakom scenen efter en otillfredsställande repetition. Skämtet är så välkänt att det ofta reduceras till en gåta utan någon inramningshistoria . Enligt The Washington Post visar skämtet "hur fast byggnaden [...] har placerat sig i amerikansk folklore".

Annan lore

Andra berättelser har tillskrivits folkloren i Carnegie Hall. En sådan berättelse handlar om en föreställning den ovanligt varma dagen den 27 oktober 1917, då Heifetz gjorde sin amerikanska debut i Carnegie Hall. Efter att Heifetz spelat ett tag moppade violinisten Mischa Elman huvudet och frågade om det var varmt där inne. Pianisten Leopold Godowsky , i nästa plats, svarade: "Inte för pianister."

Medan Elman/Godowsky-anekdoten bekräftades vara sann, kan andra berättelser om Carnegie Hall ha varit apokryfiska till sin natur. En sådan berättelse involverade violinisten Fritz Kreisler och pianisten Sergei Rachmaninoff , som förmodligen framförde en Beethovensonat när Kreisler tappade koll på vad han spelade. Efter några minuters improvisation ska Kreisler ha frågat "För guds skull, Sergei, var är jag?", vilket Rachmaninoff sades ha svarat på, "I Carnegie Hall".

Se även

Anteckningar

Citat

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carnegie_Hall&oldid=1141890109 "