Joni Mitchell

Joni Mitchell

CC
Joni Mitchell 2021 Kennedy Center Honors (cropped).jpg
Mitchell vid den 44:e årliga Kennedy Center Honours , december 2021
Född
Roberta Joan Andersson

( 1943-11-07 ) 7 november 1943 (79 år)
Fort Macleod , Alberta, Kanada
Andra namn
Roberta Joan Mitchell Joni Anderson
Medborgarskap
  • Kanada
  • Förenta staterna
Musikalisk karriär
Genrer
Yrke(n)
  • Sångare låtskrivare
  • målare
Instrument(er)
Antal aktiva år
  • 1964–2002
  • 2006–2007
  • 2013
  • 2022 – nutid
Etiketter
Hemsida jonimitchell .com

Roberta Joan " Joni " Mitchell CC (född Anderson ; född 7 november 1943) är en kanadensisk-amerikansk musiker, producent och målare. Som en av de mest inflytelserika singer-songwriters som växte fram från 1960-talets folkmusikkrets blev Mitchell känd för sina starkt personliga texter och okonventionella kompositioner som växte till att inkludera pop- och jazzelement . Hon har fått många utmärkelser, inklusive tio Grammy-priser och introduktion till Rock and Roll Hall of Fame 1997. Rolling Stone kallade henne "en av de största låtskrivarna någonsin", och AllMusic har uttalat: "När dammet lägger sig kan Joni Mitchell stå som den viktigaste och mest inflytelserika kvinnliga inspelningskonstnären under det sena 1900-talet".

Mitchell började sjunga på små nattklubbar i Saskatoon, Saskatchewan , och i hela västra Kanada, innan han gick vidare till nattklubbarna i Toronto , Ontario. Hon flyttade till USA och började turnera 1965. Några av hennes originallåtar ("Urge for Going", " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now ", " The Circle Game ") spelades in av andra folksångare , vilket tillät henne att signera med Reprise Records och spela in hennes debutalbum, Song to a Seagull , 1968. Mitchell bosatte sig i södra Kalifornien och hjälpte till att definiera en era och en generation med populära låtar som " Big Yellow Taxi " och " Woodstock ". Hennes album Blue från 1971 nämns ofta som ett av de bästa albumen genom tiderna; det rankades som det 30:e bästa albumet som någonsin gjorts i Rolling Stones 2003 lista över " 500 Greatest Albums of All Time ", och stiger till nummer 3 i 2020 års upplaga. År 2000 valde The New York Times Blue som ett av de 25 albumen som representerade "vändpunkter och höjdpunkter i 1900-talets populärmusik". NPR rankade Blue som nummer 1 på 2017 års lista över Greatest Albums Made By Women.

Mitchell började utforska mer jazzinfluerade idéer på Court and Spark från 1974 , som innehöll radiosuccén " Help Me " och " Free Man in Paris " och blev hennes bästsäljande album. Mitchells sångomfång började skifta från mezzosopran till ett vidsträckt kontraalt omkring 1975. Hennes distinkta piano- och öppenstämda gitarrkompositioner blev också mer harmoniskt och rytmiskt komplexa när hon smälte jazz med rock and roll , R &B , klassisk musik och icke-västerländska beats . Från och med mitten av 1970-talet började hon arbeta med kända jazzmusiker inklusive Jaco Pastorius , Tom Scott , Wayne Shorter , Herbie Hancock och Pat Metheny samt Charles Mingus , som bad henne att samarbeta med hans sista inspelningar. Hon vände sig senare till pop och elektronisk musik och engagerade sig i politisk protest . Hon tilldelades ett Lifetime Achievement Award vid den 44:e årliga Grammy Awards 2002.

Mitchell producerade eller samproducerade de flesta av hennes album och designade de flesta av sina egna skivomslag, och beskrev sig själv som en "målare som spårade ur av omständigheterna". En kritiker av musikindustrin , slutade hon att turnera och släppte sitt 17:e och sista album med originallåtar 2007. Hon skulle ge enstaka intervjuer och göra framträdanden för att tala om olika orsaker under de kommande två decennierna, även om bristningen av en hjärnaneurysm i 2015 ledde till en lång period av återhämtning och terapi. En serie retrospektiva sammanställningar släpptes under tidsperioden, som kulminerade i Joni Mitchell Archives , ett projekt för att publicera mycket av Jonis outgivna material från hennes långa karriär. Hon återvände till offentliga framträdanden 2021 och tog emot flera utmärkelser personligen, inklusive en Kennedy Center Honor 2021. Hon uppträdde live för första gången på 9 år, med ett oanmäld framträdande på Newport Folk Festival i juni 2022 , och är planerad att uppträda en rubrikshow den 10 juni 2023.

Liv och karriär

1943–1963: Tidigt liv och utbildning

Mitchell föddes som Roberta Joan Anderson den 7 november 1943 i Fort Macleod , Alberta, Kanada, dotter till Myrtle Marguerite (född McKee) och William Andrew Anderson. Hennes mors förfäder var skotska och irländska; hennes far kom från en norsk släkt som möjligen hade samiska anor. Hennes mamma var lärare, medan hennes far var en flyglöjtnant från Royal Canadian Air Force som instruerade nya piloter på RCAF Station Fort Macleod . Hon flyttade senare med sina föräldrar till olika baser i västra Kanada. Efter andra världskrigets slut arbetade hennes far som livsmedelshandlare och hennes familj flyttade till Saskatchewan och bodde i Maidstone och North Battleford . Hon sjöng senare om sin småstadsuppväxt i flera av sina sånger, inklusive " Sång för Sharon" .

Mitchell fick polio vid nio års ålder och var inlagd på sjukhus i veckor. Hon började också röka det året, men förnekar att rökningen har påverkat hennes röst.

Hon flyttade med sin familj till staden Saskatoon , som hon anser vara sin hemstad, vid 11 års ålder. Mitchell kämpade i skolan; hennes största intresse var att måla. Under denna tid studerade hon kort klassiskt piano. Hon fokuserade på sin kreativa talang och övervägde en sång- eller danskarriär för första gången. En okonventionell lärare, Arthur Kratzmann , gjorde ett intryck på henne och stimulerade henne att skriva poesi; hennes första album innehåller en dedikation till honom. Hon hoppade av skolan i årskurs 12 (återuppta sina studier senare) och umgicks i centrum med ett bråkigt set tills hon bestämde sig för att hon kom för nära den kriminella världen.

Countrymusik började förmörka rocken vid den här tiden. Mitchell ville spela gitarr, men eftersom hennes mamma ogillade countrymusikens hillbilly -föreningar, nöjde hon sig till en början med ukulele . Så småningom lärde hon sig själv gitarr från en Pete Seegers sångbok. Polio hade försvagat hennes vänstra hand, så hon tänkte på alternativa stämningar för att kompensera; hon använde senare dessa stämningar för att skapa icke-standardiserade metoder för harmoni och struktur i sitt låtskrivande.

Mitchell började sjunga med sina vänner vid brasor runt Waskesiu Lake , nordväst om Prince Albert, Saskatchewan . Hon breddade sin repertoar till att inkludera sina favoritartister, som Édith Piaf och Miles Davis , vid 18 års ålder. Hennes första betalda framträdande var den 31 oktober 1962, på en Saskatoon-klubb med folk- och jazzartister. Även om hon aldrig spelade jazz själv på den tiden, sökte Mitchell och hennes vänner spelningar av jazzmusiker. Mitchell sa: "Min jazzbakgrund började med ett av de tidiga albumen av Lambert, Hendricks och Ross ." Det albumet, The Hottest New Group in Jazz , var svårt att hitta i Kanada, säger hon, "så jag sparade och köpte det till ett bootleg-pris. Jag ansåg att det albumet var mina Beatles . Jag lärde mig varje låt av det, och jag tror inte att det finns ett annat album någonstans – inklusive mitt eget – där jag kan varje ton och ord i varje låt."

Efter examen från gymnasiet vid Aden Bowman Collegiate i Saskatoon tog Mitchell konstklasser vid Saskatoon Technical Collegiate med den abstrakta expressionistiska målaren Henry Bonli och lämnade hemmet för att gå på Alberta College of Art i Calgary för läsåret 1963–64. Hon kände sig desillusionerad över den höga prioritet som ges till teknisk skicklighet framför friklassisk kreativitet där, och kände sig i otakt med trenden mot ren abstraktion och tendensen att gå in i kommersiell konst . Hon hoppade av skolan efter ett år vid 20 års ålder, ett beslut som i hög grad missnöjde hennes föräldrar, som kom ihåg den stora depressionen och värderade utbildning högt. [ citat behövs ]

1964–1967: Karriärstart, moderskap och första äktenskap

Hon fortsatte att spela spelningar som folkmusiker på helgerna på hennes college och på ett lokalt hotell. Ungefär vid denna tid tog hon ett jobb för 15 dollar i veckan i ett kafé i Calgary som heter The Depression Coffee House, "sjungande långa tragiska sånger i moll". Hon sjöng på hootenannies och gjorde framträdanden i några lokala TV- och radioprogram i Calgary. 1964, vid 20 års ålder, berättade hon för sin mamma att hon tänkte bli folksångerska i Toronto. Hon lämnade västra Kanada för första gången i sitt liv, på väg österut mot Ontario. Mitchell skrev sin första låt, "Day After Day", på den tre dagar långa tågresan. Hon stannade till vid Mariposa Folk Festival för att se Buffy Sainte-Marie , en Cree-folksångerska från Saskatchewan som hade inspirerat henne. Ett år senare spelade Mitchell Mariposa, hennes första spelning för en stor publik, och år senare täckte Sainte-Marie själv Mitchells verk.

I brist på de 200 dollar som behövdes för musikernas fackliga avgifter, uppträdde Mitchell på några spelningar på Half Beat and the Village Corner i Torontos stadsdel Yorkville , men hon spelade mestadels icke-fackliga spelningar "i kyrkans källare och YMCA mötessalar". Avvisad från stora folkklubbar, tog hon till busking , medan hon "arbetade i damkläderavdelningen på ett varuhus i centrum för att betala hyran." Hon bodde i ett rumshus, tvärs över hallen från poeten Duke Redbird . Mitchell började också inse att varje stads folkscen tenderade att ge veteranartister ensamrätt att spela sina signaturlåtar – trots att de inte hade skrivit låtarna – vilket Mitchell fann isolerat, i strid med folkmusikens jämlikhetsideal. Hon fann att hennes bästa traditionella material redan var andra sångares egendom. Hon sa att hon fick höra "'Du kan inte sjunga det. Det är min sång." Och jag döpte en till. "Du kan inte sjunga den där. Det är min sång." Det här är min introduktion till territoriella sånger. Jag stötte på det igen i Toronto." Hon bestämde sig för att skriva sina egna låtar.

Mitchell upptäckte att hon var gravid med sin före detta pojkvän Brad MacMath i Calgary i slutet av 1964. Hon skrev senare: "[Han] lämnade mig gravid i tre månader i ett vindsrum utan pengar och vintern närmade sig och bara en eldstad för värme. räckets spindlar var gaptandade - bränsle för förra vinterns passagerare." Hon födde en liten flicka i februari 1965. Oförmögen att försörja barnet placerade hon sin dotter, Kelly Dale Anderson, för adoption. Upplevelsen förblev privat under större delen av Mitchells karriär, även om hon anspelade på det i flera låtar, som " Little Green ", som hon framförde på 1960-talet och spelade in så småningom för 1971 års album Blue . I "Chinese Cafe", från albumet Wild Things Run Fast från 1982 , sjöng Mitchell, "Your kids are coming up straight / My child's a stranger / I bore her / But I could not raise her." Dessa texter fick inte stor uppmärksamhet vid den tiden.

Mitchells dotters existens var inte allmänt känd förrän 1993, när en rumskamrat från Mitchells konstskola på 1960-talet sålde berättelsen om adoptionen till en tabloidtidning. Vid den tiden hade Mitchells dotter, omdöpt till Kilauren Gibb, redan börjat söka efter sina biologiska föräldrar. Mitchell och hennes dotter träffades 1997. Efter återföreningen sa Mitchell att hon tappade intresset för låtskrivande, och hon identifierade senare sin dotters födelse och hennes oförmåga att ta hand om henne som ögonblicket då hennes låtskrivarinspiration verkligen hade börjat. När hon inte kunde uttrycka sig för den hon ville prata med blev hon inställd på hela världen och hon började skriva personligt.

Några veckor efter hennes dotters födelse i februari 1965, spelade Mitchell spelningar igen runt Yorkville, ofta med en vän, Vicky Taylor, och började sjunga originalmaterial för första gången, skrivet med hennes unika öppna stämningar. I mars och april fick hon arbete på Penny Farthing, en folkklubb i Toronto. Där träffade hon New York-född amerikanske folksångaren Charles Scott "Chuck" Mitchell, från Michigan . Chuck blev omedelbart attraherad av henne och imponerad av hennes prestation, och han berättade för henne att han kunde få henne stadigt i de kaféer han kände i USA.

Mitchell lämnade Kanada för första gången i slutet av april 1965. Hon reste med Chuck Mitchell till USA, där de började spela musik tillsammans. Joni, 21 år gammal, gifte sig med Chuck i en officiell ceremoni i hans hemstad i juni 1965 och tog hans efternamn. Hon sa, "Jag gjorde min klänning och tärnornas klänningar. Vi hade inga pengar... Jag gick nerför gången och viftade med mina prästkragar." Mitchell är både kanadensisk och amerikansk medborgare.

Medan de bodde i Verona-lägenheterna i Detroits Cass Corridor uppträdde paret regelbundet på kaffehus i området, inklusive Chess Mate på Livernois, nära Six Mile Road; the Alcove bar, nära Wayne State University ; Rathskeller, en restaurang på campus vid University of Detroit ; och Raven Gallery i Southfield . Hon började spela och komponera låtar i alternativa gitarrstämningar som hon lärt sig av en annan musiker, Eric Andersen , i Detroit. Oscar Brand presenterade henne flera gånger i hans CBC-tv-program Let's Sing Out 1965 och 1966. Joni och Chuck Mitchells äktenskap och partnerskap slutade med deras skilsmässa i början av 1967, och hon flyttade till New York City för att följa sin musikaliska väg som en soloartist. Hon spelade arenor upp och ner längs östkusten, inklusive Philadelphia , Boston och Fort Bragg, North Carolina . Hon uppträdde ofta på kaféer och folkklubbar och, vid den här tiden skapade hon sitt eget material, blev hon välkänd för sitt unika låtskrivande och sin innovativa gitarrstil.

1968–1969: Genombrott med Song to a Seagull and Clouds

Folksångaren Tom Rush hade träffat Mitchell i Toronto och var imponerad av sin låtskrivarförmåga. Han tog "Urge for Going" till den populära folkartisten Judy Collins , men hon var inte intresserad av låten vid den tiden, så Rush spelade in den själv. Countrysångaren George Hamilton IV hörde Rush framföra den och spelade in en countryhitversion. Andra artister som spelade in Mitchells låtar under de första åren var Buffy Sainte-Marie ("The Circle Game"), Dave Van Ronk ("Both Sides Now"), och så småningom Judy Collins ("Both Sides Now", en topp tio hit för henne och "Michael from Mountains", båda inkluderade på hennes album Wildflowers från 1967 ). Collins täckte också "Chelsea Morning", en annan inspelning som tidigt förmörkade Mitchells egna kommersiella framgångar.

Medan Mitchell spelade en natt 1967 i Gaslight South, en klubb i Coconut Grove , Florida, kom David Crosby in och slogs omedelbart av sin förmåga och hennes attraktionskraft som artist. Hon följde med honom tillbaka till Los Angeles, där han började presentera henne och hennes musik för sina vänner. Snart leddes hon av Elliot Roberts , som, efter att ha blivit uppmanad av Buffy Sainte-Marie, först hade sett henne spela i ett kaffehus i Greenwich Village. Han hade en nära affärsförbindelse med David Geffen . Roberts och Geffen skulle ha viktiga inflytanden på hennes karriär. Så småningom skrevs hon på den Warners-anslutna Reprise -etiketten av talangscouten Andy Wickham . Crosby övertygade Reprise att låta Mitchell spela in ett solo-akustiskt album utan folkrock-overdubs som var på modet vid den tiden, och hans inflytande gav honom en producentkredit i mars 1968, när Reprise släppte sitt debutalbum, känd som antingen Joni Mitchell eller Song till en mås .

Mitchell turnerade stadigt för att marknadsföra LP:n. Turnén bidrog till att skapa ivrig förväntan inför Mitchells andra LP, Clouds , som släpptes i april 1969. Detta album innehöll Mitchells egna versioner av några av hennes låtar som redan har spelats in och framförts av andra artister: " Chelsell Morning ", " Both Sides, Now " , och "Tin Angel". Omslagen till båda LP-skivorna, inklusive ett självporträtt på moln , designades och målades av Mitchell, en blandning av hennes målning och musik som hon fortsatte under hela sin karriär.

1970–1972: Ladies of the Canyon and Blue

Laurel Canyon, 8217 Lookout Mountain Avenue, Joni Mitchells hus från 1969 till 1974; foto taget 2022

I mars 1970 producerade Clouds sin första Grammy Award för bästa folkframträdande . Följande månad släppte Reprise sitt tredje album, Ladies of the Canyon . Mitchells sound hade redan börjat expandera bortom gränserna för akustisk folkmusik och mot pop och rock, med mer overdubs, slagverk och bakgrundssång, och för första gången många låtar komponerade på piano, vilket blev ett kännetecken för Mitchells stil i hennes mest populära era. Hennes egen version av " Woodstock ", långsammare än omslaget av Crosby, Stills, Nash & Young , framfördes solo på ett Wurlitzer elpiano . Albumet innehöll också den redan välbekanta låten "The Circle Game" och miljösången " Big Yellow Taxi ", med dess nu berömda replik, "de asfalterade paradiset och satte upp en parkeringsplats."

Ladies of the Canyon var en omedelbar smash på FM-radio och såldes snabbt och blev så småningom Mitchells första guldalbum (som sålde över en halv miljon exemplar). Hon tog ett beslut att sluta turnera i ett år och bara skriva och måla, men hon röstades fortfarande till "Top Female Performer" för 1970 av Melody Maker , en ledande brittisk popmusiktidning. På släppet i april 1971 av James Taylors Mud Slide Slim and the Blue Horizon- album, krediteras Mitchell med backup-sång på låten " You've Got a Friend" . Låtarna hon skrev under månaderna hon reste för att resa och livserfarenhet dök upp på hennes nästa album, Blue , som släpptes i juni 1971. När hon jämförde Joni Mitchells talang med hans egen, sa David Crosby: "När hon gjorde Blue , var hon förbi mig och rusar mot horisonten".

Blue blev en nästan omedelbar kritiker- och kommersiell framgång, toppade bland de 20 bästa på Billboard- albumlistan i september och nådde även den brittiska topp 3. Den rikligt producerade " Carey " var singeln vid den tiden, men musikaliskt sett andra delar av Blue avvek längre från ljudet av Ladies of the Canyon . Enklare, rytmiska akustiska partier gjorde det möjligt att fokusera på Mitchells röst och känslor ("All I Want", " A Case of You "), medan andra som " Blue ", " River " och " The Last Time I Saw Richard " sjöngs till hennes rullande pianoackompanjemang. Hennes mest bekännande album, Mitchell sa senare om Blue , "Jag har, vid tillfällen, offrat mig själv och min egen känslomässiga makeup, ... sjungit "I'm selfish and I'm sad", till exempel. Vi lider alla för vår ensamhet, men vid tidpunkten för Blue erkände våra popstjärnor aldrig dessa saker." I dess texter betraktades albumet som en inspirerad kulmination av hennes tidiga arbete, med deprimerade bedömningar av världen runt henne som en motpol till översvallande uttryck för romantisk kärlek (till exempel i " Kalifornien " ) . Mitchell anmärkte senare: "Vid den perioden av mitt liv hade jag inga personliga försvar. Jag kände mig som ett cellofanomslag på ett paket cigaretter. Jag kände att jag absolut inte hade några hemligheter från världen och jag kunde inte låtsas i mitt liv. att vara stark."

1972–1975: För rosorna och Court and Spark

Mitchell uppträdde på Anaheim Convention Center 1974

Mitchell bestämde sig för att återvända till livescenen efter den stora framgången med Blue , och hon presenterade nya låtar på turné som dök upp på hennes nästa album, hennes femte, For the Roses . Albumet släpptes i oktober 1972 och zoomade omedelbart upp listorna. Hon följde efter med singeln " You Turn Me On, I'm a Radio ", som nådde sin topp som nr 25 på Billboard -listan i februari 1973.

Court and Spark , som släpptes i januari 1974, såg Mitchell börja flirten med jazz och jazzfusion som markerade hennes experimentella period framåt. Court och Spark gick till nummer 1 på Cashbox Album Charts. LP:n gjorde Mitchell till en mycket populär akt för kanske enda gången i hennes karriär, tack vare populära låtar som rockern " Raised on Robbery ", som släpptes strax före jul 1973, och " Help Me ", som släpptes i mars året därpå, och blev Mitchells enda topp 10-singel när den nådde sin topp som nr 7 första veckan i juni. " Free Man in Paris " var en annan hitsingel och stapelvara i hennes katalog.

Under inspelningen av Court and Spark hade Mitchell försökt göra ett rent avbrott med sitt tidigare folkljud, producerade albumet själv och anställde jazz/popfusionsbandet LA Express som vad hon kallade sin första riktiga backing-grupp. I februari 1974 började hennes turné med LA Express, och de fick strålande meddelanden när de reste genom USA och Kanada under de följande två månaderna. En serie shower på LA:s Universal Amphitheater från 14–17 augusti spelades in för ett livealbum. I november släppte Mitchell det albumet, Miles of Aisles , ett set med två skivor som inkluderar alla utom två låtar från LA-konserterna (ett urval vardera från Berkeley Community Theatre , den 2 mars, och LA Music Center, den 4 mars, ingick också i uppsättningen). Livealbumet flyttade sakta upp till nr 2 och matchade Court och Sparks topplista på Billboard . "Big Yellow Taxi", liveversionen, släpptes också som singel och gjorde det hyfsat bra (hon släppte en annan version av låten 2007).

I januari 1975 fick Court och Spark fyra nomineringar för Grammy Awards, inklusive Grammy Award för Album of the Year , för vilket Mitchell var den enda kvinnan som nominerades. Hon vann bara Grammy Award för bästa arrangemang, instrumental och sång .

1975–1977: Sommargräsmattor och Hejiras väsande

Mitchell 1975

Mitchell gick in i studion i början av 1975 för att spela in akustiska demos av några låtar som hon hade skrivit sedan Court and Spark- turnén. Några månader senare spelade hon in versioner av låtarna med sitt band. Hennes musikaliska intressen avvek nu från både folk- och popscenen på eran, mot mindre strukturerade, mer jazzinspirerade stycken, med ett bredare utbud av instrument. Den nya sångcykeln släpptes i november 1975 som The Hissing of Summer Lawns . På "The Jungle Line" gjorde hon en tidig insats på att sampla en inspelning av afrikanska musiker, något som blev vanligare bland västerländska rockakter på 1980-talet. "In France They Kiss on Main Street" fortsatte de frodiga popljuden från Court och Spark , och insatser som titellåten och "Edith and the Kingpin" skildrade underlivet av förortsliv i södra Kalifornien.

Under 1975 deltog Mitchell också i flera konserter i Rolling Thunder Revue-turnéerna med Bob Dylan och Joan Baez , och 1976 uppträdde hon som en del av The Last Waltz by the Band . I januari 1976, fick Mitchell en nominering för Grammy Award för bästa kvinnliga popvokalprestation för albumet The Hissing of Summer Lawns, även om 1976 års Grammy för den kategorin gick till Linda Ronstadt .

I början av 1976 reste Mitchell med vänner som körde cross country till Maine. Efteråt körde hon tillbaka till Kalifornien ensam och komponerade flera låtar under sin resa som fanns med på hennes nästa album, Hejira från 1976 . Hon sa att "Det här albumet skrevs mest medan jag reste i bilen. Det är därför det inte fanns några pianolåtar ..." Hejira var utan tvekan Mitchells mest experimentella album hittills, på grund av hennes pågående samarbeten med jazzvirtuosen basgitarristen Jaco Pastorius på flera låtar, nämligen den första singeln, " Coyote ", den stämningsfulla "Hejira", den desorienterande, gitarrtunga "Black Crow", och albumets sista låt "Refuge of the Roads". Albumet klättrade till nr 13 på Billboard-listorna, nådde guldstatus tre veckor efter släppet och fick sändning från albumorienterade FM-rockstationer. Ändå misslyckades "Coyote", med stöd av "Blue Motel Room", att lista på Hot 100. Hejira "sålde inte lika snabbt som Mitchells tidigare, mer "radiovänliga" album, [men] dess status i hennes katalog har vuxit över åren". Mitchell själv anser att albumet är unikt. 2006 sa hon, "Jag antar att många människor kunde ha skrivit många av mina andra låtar, men jag känner att låtarna på Hejira bara kunde ha kommit från mig."

1977–1980: Don Juans hänsynslösa dotter och Mingus

I mitten av 1977 började Mitchell arbetet med nya inspelningar som blev hennes första dubbla studioalbum. Nära efter att ha slutfört sitt kontrakt med Asylum Records kände Mitchell att det här albumet kunde kännas lösare än något album hon hade gjort tidigare. Hon bjöd tillbaka Pastorius, och han tog med sig andra medlemmar av jazzfusionspionjärerna Weather Report , inklusive trummisen Don Alias ​​och saxofonisten Wayne Shorter . Lagrade, atmosfäriska kompositioner som "Overture/Cotton Avenue" innehöll mer improvisatoriskt samarbete, medan "Paprika Plains" var ett 16-minuters epos som sträckte gränserna för pop, mer tack vare Mitchells minnen från barndomen i Kanada och hennes studier av klassisk musik . "Dreamland" och "The Tenth World", med Chaka Khan på bakgrundssång, var slagverksdominerade spår. Andra låtar fortsatte Hejiras jazz-rock-folkkollisioner . Mitchell återupplivade också "Jericho", skriven år tidigare (en version finns på hennes livealbum från 1974) men aldrig inspelad i en studiomiljö.

Don Juan's Reckless Daughter släpptes i december 1977. Albumet fick blandade recensioner men sålde fortfarande relativt bra, nådde en topp på nr 25 i USA och blev guld inom tre månader. Omslaget till albumet skulle senare skapa enstaka kontroverser: Mitchell var med på omslaget i blackface förklädnad, klädd i en lockig afro-peruk, en vit kostym och väst och mörka solglasögon. Karaktären, som hon kallade Art Nouveau , var baserad på en hallick som, säger hon, en gång komplimenterade henne när hon gick nerför en gata i LA. Denna karaktär som symboliserade hennes vändning mot jazz och streetwise texter återkommer i konsertvideon "Shadows and Light", hennes bidrag till filmantologin "Love" och musikvideon till "Beat of Black Wings".

Några månader efter släppet av Don Juans Reckless Daughter blev Mitchell kontaktad av den uppskattade jazzkompositören, bandledaren och basisten Charles Mingus , som hade hört den orkestrerade låten "Paprika Plains", och ville att hon skulle jobba med honom. Hon inledde ett samarbete med Mingus, som dog innan projektet avslutades 1979. Hon avslutade spåren, och det resulterande albumet, Mingus , släpptes i juni 1979, även om det mottogs dåligt i pressen. Fansen var förvirrade över en så stor förändring i Mitchells övergripande ljud, och även om albumet toppade som nummer 17 på Billboard albumlistan – en högre placering än Don Juans Reckless Daughter – föll Mingus fortfarande under guldstatus, vilket gjorde det till hennes första album sedan 1960-talet för att inte sälja minst en halv miljon exemplar.

Mitchells turné för att marknadsföra Mingus började i augusti 1979 i Oklahoma City och avslutades sex veckor senare med fem föreställningar på Los Angeles Greek Theatre och en på Santa Barbara County Bowl, där hon spelade in och filmade konserten. Det var hennes första turné på flera år, och med Pastorius, jazzgitarristen Pat Metheny och andra medlemmar i hennes band framförde Mitchell även låtar från hennes andra jazzinspirerade album. När turnén avslutades började hon ett års arbete, förvandlade banden från Santa Barbara County Bowl-showen till en tvåalbumsuppsättning och en konsertfilm, båda med namnet Shadows and Light . Hennes sista släpp på Asylum Records och hennes andra live dubbelalbum, det släpptes i september 1980 och tog sig upp till nr 38 på Billboard- listan . En singel från LP:n, "Why Do Fools Fall in Love?", Mitchells duett med The Persuasions (hennes öppningsakt för turnén), bubblade under på Billboard och missade precis Hot 100.

1981–1987: Wild Things Run Fast , Dog Eat Dog , och andra äktenskap

I ett och ett halvt år arbetade Mitchell med spåren till sitt nästa album.

Medan albumet höll på att släppas, bestämde sig hennes vän David Geffen , grundare av Asylum Records , för att starta ett nytt skivbolag, Geffen Records . Fortfarande distribuerad av Warner Bros. (som kontrollerade Asylum Records), förnekade Geffen de återstående avtalsförpliktelserna som Mitchell hade med Asylum och tecknade henne till sitt nya bolag. Wild Things Run Fast (1982) markerade en återgång till poplåtskrivandet, inklusive "Chinese Cafe/ Unchained Melody ", som inkorporerade refrängen och delar av melodin från den berömda The Righteous Brothers- hiten, och " (You're So Square) Baby I Don't Care ", en remake av Elvis chestnut, som nådde högre än någon Mitchell-singel sedan hennes försäljningstopp på 1970-talet när den klättrade till nr 47 på listorna. Albumet nådde en topp på Billboard- listorna under sin femte vecka som nummer 25.

Mitchell uppträdde 1983

Under denna period spelade hon in med basisten och ljudteknikern Larry Klein , som hon gifte sig med 1982.

I början av 1983 började Mitchell en världsturné och besökte Japan, Australien, Nya Zeeland, Irland, Storbritannien, Belgien, Frankrike, Tyskland, Italien och Skandinavien och gick sedan tillbaka till USA. En föreställning från turnén videofilmades och släpptes senare på hemmavideo (och senare DVD) som Refuge of the Roads . När 1984 slutade skrev Mitchell nya låtar när hon fick ett förslag från Geffen att kanske en extern producent med erfarenhet av de moderna tekniska arenor som de ville utforska kunde vara ett värdigt tillägg. brittiske synthpopartisten och producenten Thomas Dolby togs ombord. Om Dolbys roll kommenterade Mitchell senare: "Jag var motvillig när Thomas föreslogs eftersom han hade blivit ombedd att producera skivan [av Geffen], och skulle han överväga att komma in som bara en programmerare och en spelare? Så på den nivån gjorde vi det. har några problem ... Han kanske kan göra det snabbare. Han kanske kan göra det bättre, men faktum är att det då inte riktigt skulle vara min musik."

Albumet som blev resultatet, Dog Eat Dog , som släpptes i oktober 1985, visade sig bara vara en måttlig säljare, och nådde en topp på plats 63 på Billboards toppalbum, Mitchells lägsta listposition sedan hennes första album nådde en topp på nr 189 nästan arton år tidigare. En av låtarna på albumet, "Tax Free", skapade kontroverser genom att tjata om " televangelister " och vad hon såg som en avdrift till den religiösa högern i amerikansk politik. "Kyrkorna kom efter mig", skrev hon, "de attackerade mig, även om Episcopalian Church , som jag har sett beskrivit som den enda kyrkan i Amerika som faktiskt använder sitt huvud, skrev ett gratulationsbrev till mig."

1988–1993: Kritmärke i en regnstorm och nattresa hem

Mitchell fortsatte att experimentera med syntar, trummaskiner och sequencers för inspelningarna av hennes nästa album, 1988:s Chalk Mark in a Rain Storm . Hon samarbetade också med artister som Willie Nelson , Billy Idol , Wendy & Lisa , Tom Petty , Don Henley , Peter Gabriel och Benjamin Orr of the Cars . Albumets första officiella singel, "My Secret Place", var faktiskt en duett med Gabriel, och missade precis Billboard Hot 100-listan. Låten "Lakota" var en av många låtar på albumet som antog större politiska teman, i det här fallet Wounded Knee-incidenten , den dödliga striden mellan indianaktivister och FBI på Pine Ridge Indian Reservation under det föregående decenniet. Musikaliskt passar flera låtar in i trenden med världsmusik som populariserades av Gabriel under eran. Recensionerna var mestadels gynnsamma för albumet, och komonerna av välkända musiker väckte stor uppmärksamhet. Chalk Mark förbättrades i slutändan jämfört med resultatlistan för Dog Eat Dog , och nådde en topp på nr 45.

1990 deltog Mitchell, som då sällan uppträdde live, i Roger Waters The Wall Concert i Berlin . Hon framförde låten " Goodbye Blue Sky " och var också en av artisterna på konsertens sista låt " The Tide Is Turning " tillsammans med Waters, Cyndi Lauper , Bryan Adams , Van Morrison och Paul Carrack .

Under första halvan av 1990 spelade Mitchell in låtar som dök upp på hennes nästa album. Hon levererade de sista mixarna för det nya albumet till Geffen strax före jul, efter att ha provat nästan hundra olika sekvenser för låtarna. Albumet Night Ride Home släpptes i mars 1991. I USA hade det premiär på Billboards Top Albums-lista som nummer 68, flyttade upp till nummer 48 under sin andra vecka, och nådde en topp som nr 41 i sin sjätte vecka. I Storbritannien hade albumet premiär som nummer 25 på albumlistan. Kritiskt sett mottogs det bättre än hennes 1980-talsverk [ citat behövs ] . Detta album var också Mitchells första sedan Geffen Records såldes till MCA Inc. , vilket betyder att Night Ride Home var hennes första album som inte ursprungligen distribuerades av WEA (nu Warner Music Group ).

1994–1999: Turbulent Indigo , Taming the Tiger och skilsmässa

Mitchell klappar president Clintons hund Buddy i Oval Office 1998

För en bredare publik kom den verkliga återgången till formen för Mitchell med 1994 års Grammy- vinnande Turbulent Indigo . Inspelningen av albumet sammanföll med slutet av Mitchells äktenskap med musikern Larry Klein efter 12 år; Klein var också medproducent till albumet.

Indigo sågs som Mitchells mest tillgängliga uppsättning låtar på flera år. Låtar som "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" och "The Magdalene Launries" blandade sociala kommentarer och gitarrfokuserade melodier för "en häpnadsväckande comeback". Albumet vann två Grammy-priser, inklusive bästa popalbum, och det sammanföll med ett mycket omtalat intresse för Mitchells verk av en yngre generation singer-songwriters.

1996 gick Mitchell med på att släppa en Greatest Hits- samling, trots initiala farhågor om att en sådan release skulle skada försäljningen av hennes katalog. Reprise gick också med på att släppa ett andra album, kallat Misses , som skulle innehålla några av de mindre kända låtarna från hennes karriär. Hits placerade på plats 161 i USA, men blev nummer 6 i Storbritannien. Mitchell inkluderade också på Hits , för första gången på ett album, hennes första inspelning, en version av "Urge for Going" som föregick Song to a Seagull men som tidigare bara släpptes som en B-sida .

Joni Mitchell och Peter Bogner lyssnar på premix av Herbie Hancocks Gershwin 's World ( Venice Beach, Kalifornien, 1999)

Två år senare släppte Mitchell sin sista uppsättning av "original" nya verk innan nästan ett decennium av andra sysselsättningar, 1998 års Taming the Tiger . Hon främjade Tiger med en återgång till vanliga konsertframträdanden, inklusive en headlining-turné med Bob Dylan och Van Morrison .

På albumet hade Mitchell spelat en anpassad gitarr utrustad med en Roland hexafonisk pickup som kopplades till en Roland VG-8 modelleringsprocessor. Apparaten gjorde det möjligt för Mitchell att spela någon av hennes många alternativa stämningar utan att behöva stämma om gitarren. Gitarrens utgång, genom VG-8, överfördes till någon av hennes stämningar i realtid.

Det var runt den här tiden som kritiker också började märka en verklig förändring i Mitchells röst, särskilt på hennes äldre låtar; sångaren bekräftade senare förändringen och förklarade att "jag skulle gå för att slå en ton och det fanns ingenting där". Medan hennes mer begränsade räckvidd och tjockare sång ibland har tillskrivits hennes rökning (hon beskrevs av journalisten Robin Eggar som "en av världens sista stora rökare"), menar Mitchell att förändringarna i hennes röst som blev märkbara på 1990-talet var på grund av andra problem, inklusive stämknölar, ett komprimerat struphuvud och de kvardröjande effekterna av att ha haft polio. I en intervju 2004 förnekade hon att "mina hemska vanor" hade något att göra med hennes mer begränsade utbud och påpekade att sångare ofta tappar det övre registret när de passerar femtio. Dessutom hävdade hon att hennes röst hade fått ett mer intressant och uttrycksfullt altomfång när hon inte längre kunde slå de höga tonerna, än mindre hålla dem som hon hade i sin ungdom.

2000–2005: Both Sides Now , pensionsturné och retrospektiv

Sångerskans nästa två album innehöll inga nya låtar och, har Mitchell sagt, spelades in för att "uppfylla kontraktsförpliktelser", men på båda försökte hon använda sitt nya sångområde för att tolka bekant material. Both Sides Now (2000) var ett album bestående mestadels av omslag av jazzstandards, framfört med en orkester, med orkesterarrangemang av Vince Mendoza . Albumet innehöll också remakes av "A Case of You" och titelspåret "Both Sides, Now", två tidiga hits transponerade ner till Mitchells nu dunkla, själfulla altomfång. Den fick mestadels starka recensioner och motiverade en kort nationell turné, med Mitchell ackompanjerad av ett kärnband med hennes exman Larry Klein på bas plus en lokal orkester vid varje turnéstopp. Dess framgång ledde till 2002 års Travelogue , en samling omarbetningar av hennes tidigare låtar med frodiga orkesterackompanjemang.

Mitchell uppgav vid den tiden att Travelogue skulle bli hennes sista album. I en intervju med Rolling Stone 2002 uttryckte hon missnöje med musikindustrins nuvarande tillstånd och beskrev den som en "klotbrunn". Mitchell uttryckte sin motvilja mot skivbranschens dominans och hennes önskan att kontrollera sitt eget öde, möjligen genom att släppa sin egen musik över Internet.

Under de närmaste åren var de enda album som Mitchell släppte sammanställningar av hennes tidigare verk. 2003 samlades hennes Geffen-inspelningar i en remastrad box med fyra skivor, The Complete Geffen Recordings , inklusive noter av Mitchell och tre tidigare outgivna spår. En serie temasammanställningar av låtar från tidigare album släpptes också: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) och Songs of a Prairie Girl (2005), varav den sista samlade trådarna från hennes kanadensiska uppväxt och som hon släppte efter att ha accepterat en inbjudan till Saskatchewan Centennial -konserten i Saskatoon. Konserten, som innehöll en hyllning till Mitchell, besöktes också av drottning Elizabeth II . I Prairie Girl liner-anteckningarna skrev hon att kollektionen är "mitt bidrag till Saskatchewans hundraårsfirande".

I början av 1990-talet skrev Mitchell på ett avtal med Random House om att publicera en självbiografi. 1998 berättade hon för The New York Times att hennes memoarer var "på gång", att de skulle publiceras i så många som fyra volymer, och att den första raden skulle vara "Jag var den enda svarta mannen på festen". 2005 sa Mitchell att hon använde en bandspelare för att få sina minnen "ned i den muntliga traditionen".

2006–2010: Shine och andra sena inspelningar

I en intervju med Ottawa Citizen i oktober 2006, avslöjade Mitchell att hon spelade in sin första samling av nya låtar på nästan ett decennium, men gav några andra detaljer. Fyra månader senare, i en intervju med The New York Times , sa Mitchell att det kommande albumet, med titeln Shine , var inspirerat av kriget i Irak och "något som hennes barnbarn hade sagt när hon lyssnade på familjestrider:" Dåliga drömmar är bra - i den stora planen." Tidiga mediarapporter karakteriserade albumet som att det hade "en minimal känsla ... som går tillbaka till [Mitchells] tidiga arbete" och ett fokus på politiska och miljömässiga frågor.

I februari 2007 återvände Mitchell till Calgary och fungerade som rådgivare för Alberta Ballet Company- premiären av "The Fiddle and the Drum", en dans koreograferad av Jean Grand-Maître till både nya och gamla låtar. Hon arbetade med den fransk-kanadensiske tv-regissören Mario Rouleau, känd för arbete inom konst och dans för tv, som Cirque du Soleil . Hon filmade också delar av repetitionerna för en dokumentär som hon arbetade med. Om uppsjön av den senaste tidens aktivitet sa hon: "Jag har aldrig arbetat så hårt i mitt liv."

I mitten av 2007 bekräftade Mitchells officiella sajt som drivs av fans spekulationer om att hon hade tecknat ett avtal med två skivor med Starbucks Hear Music -bolag. Shine släpptes av skivbolaget den 25 september 2007 och debuterade som nummer 14 på Billboard 200 albumlistan, hennes högsta lista i USA sedan släppet av Hejira 1976, över trettio år tidigare, och som nummer 36 på skivan. Storbritanniens albumlista. Samma dag släppte Herbie Hancock , en långvarig medarbetare och vän till Mitchell, River: The Joni Letters , ett album som hyllar Mitchells arbete. Bland albumets bidragsgivare var Norah Jones , Tina Turner , Leonard Cohen och Mitchell själv, som bidrog med en sång till återinspelningen av "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (ursprungligen på hennes album Chalk Mark in a Rain) Storm ). Den 10 februari 2008 vann Hancocks inspelning Årets album vid Grammisgalan. Det var första gången på 43 år som en jazzartist tog översta priset vid den årliga prisutdelningen. När Hancock tog emot priset hyllade han Mitchell såväl som till Miles Davis och John Coltrane . Vid samma ceremoni vann Mitchell en Grammy för bästa instrumentala popframträdande för öppningslåten "One Week Last Summer", från hennes album Shine .

2009 uppgav Mitchell att hon hade hudtillståndet Morgellons och att hon skulle lämna musikbranschen för att arbeta för att ge mer trovärdighet till människor som lider av Morgellons.

I en intervju 2010 med Los Angeles Times citerades Mitchell för att ha sagt att singer-songwritern Bob Dylan , som hon hade arbetat nära med tidigare, var en falsk och en plagiatör . Det kontroversiella uttalandet rapporterades flitigt av andra medier. Mitchell förklarade inte påståendet ytterligare, men flera medier spekulerade i att det kan ha samband med anklagelserna om plagiat kring vissa texter på Dylans album Modern Times från 2006 . I en intervju 2013 med Jian Ghomeshi tillfrågades hon om kommentarerna och svarade genom att förneka att hon hade gjort uttalandet samtidigt som hon nämnde anklagelserna om plagiat som uppstod över texterna till Dylans album från 2001 Love and Theft i det allmänna sammanhanget av flödet och ebb av konstnärernas kreativa process.

2010–2022: Hälsoproblem, återhämtning och arkiveringsprojekt

Ytterligare information: Joni Mitchell Archives
Mitchell 2013

Även om Mitchell sa att hon inte längre skulle turnera eller ge konserter, gjorde hon då och då offentliga framträdanden för att tala om miljöfrågor. Mitchell delar sin tid mellan sitt långvariga hem i Los Angeles och den 32 hektar stora fastigheten i Sechelt, British Columbia , som hon har ägt sedan början av 1970-talet. "LA är min arbetsplats", sa hon 2006, "BC är mitt hjärtslag". Sedan 2011 sa hon att hon främst fokuserar på sin bildkonst, som hon inte säljer och visar endast vid sällsynta tillfällen.

I mars 2015 drabbades Mitchell av en hjärnaneurysmruptur , vilket krävde att hon genomgick sjukgymnastik och deltog i daglig rehabilitering. Mitchell gjorde sitt första offentliga framträdande efter aneurysmen när hon deltog i en Chick Corea -konsert i Los Angeles i augusti 2016. Hon gjorde några andra framträdanden, och i november 2018 sa David Crosby att hon höll på att lära sig gå igen.

Sedan 2018 har Mitchell godkänt ett antal arkivprojekt. I september 2018 släppte Eagle Rock Entertainment den Murray Lerner-regisserade dokumentären Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970, som inkluderade återställda videofilmer och tidigare osynliga intervjuer med Mitchell, plus ett separat program med hela konserten oavbruten. Den 2 november 2018 släppte Mitchell en nyutgåva av 8-LP vinyl av Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Dance . En begränsad upplaga av blå vinylupplaga av Blue följde i januari 2019.

Den 7 november 2018 besökte Mitchell konserten Joni 75: A Birthday Celebration i Los Angeles. För att fira hennes 75-årsdag tolkade artisterna Brandi Carlile , Emmylou Harris , James Taylor , Chaka Khan , Graham Nash , Seal , Kris Kristofferson och andra låtar skrivna av Mitchell. Den kanadensiska artisten Diana Krall bjöd på två framträdanden. Urval från den kvällens föreställningar släpptes på DVD, tillsammans med en separat CD-release. En vinylutgåva av albumet släpptes för Record Store Day i april 2019. Mitchell deltog senare i en annan hyllningskonsert, Songs Are Like Tattoos, där Joni 75 - deltagaren Brandi Carlile framförde Mitchells Blue -album i sin helhet.

Mitchell godkände Joni: The Joni Mitchell Sessions , en bok med foton tagna och samlade av Norman Seeff, släppt i november 2018. Mitchell återbesökte också sin poesi med Morning Glory on the Vine , en samling av faksimilhandskrivna texter, poesi och konstverk som ursprungligen sammanställdes i 1971 som en present till vänner och familj. Den utökade och omformaterade breda utgåvan av Morning Glory on the Vine publicerades den 22 oktober 2019, i en standardutgåva med inbunden utgåva, såväl som en begränsad signerad upplaga.

I september 2020 tillkännagavs det att Mitchell och Rhino Records hade skapat Joni Mitchell Archives , en serie katalogutgåvor som innehåller material från sångarens personliga valv. Projektets första release, en samling på fem skivor med titeln Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967), följde den 30 oktober 2020. I april 2022 fick Mitchell en Grammy Award för "Bästa historiska album" för denna utgåva. Hon dök upp personligen för att hämta ut priset. Samma dag släppte Mitchell Early Joni – 1963 och Live at Canterbury House – 1967 (båda hämtade från 5-CD-boxen) som fristående vinylsläpp.

En speciell remastrad samling av Mitchells första fyra album ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon och Blue ) släpptes den 2 juli 2021 som The Reprise Albums (1968–1971) . Samlingen är den första som innehåller en ny blandning av Mitchells debutalbum från 1968, övervakad av Mitchell själv. När han kommenterade den ursprungliga mixen av Song to a Seagull kallade Mitchell den "fruktansvärd" och sa att den lät som om den "hade spelats in under en skål med Jello ."

  Den 28 januari 2022 krävde Mitchell att Spotify skulle ta bort hennes låtar från sin streamingtjänst i solidaritet med sin långvariga vän och polioöverlevare Neil Young , som tog bort sina spår från streamingplattformen i protest mot covid-19 desinformation på den populära Spotify-värd podcast The Joe Rogan Experience . Hon skrev på sin hemsida: "Oansvariga människor sprider lögner som kostar människor livet. Jag står i solidaritet med Neil Young och de globala vetenskapliga och medicinska samfunden i denna fråga." Brittiska National Health Service- läkaren och författaren Rachel Clarke twittrade : "Både Neil Young och Joni Mitchell ... vet smärtsamt väl hur mycket skada, lidande och undvikbar död anti-vaxxers kan orsaka."

Den 1 april 2022 hedrades Mitchell som Årets MusiCares person 2022 av Recording Academy. Mitchell var närvarande vid utmärkelsen och accepterade priset personligen.

2022–nutid: Återgå till liveframträdande

Den 24 juli 2022 dök Joni Mitchell oanmäld upp som en specialgäst på Newport Folk Festival i Rhode Island , där hon spelade första gången 1969, som en del av en uppsättning som kallas ' Brandi Carlile and Friends'. Det var Mitchells första offentliga framträdande på nio år. Med stöd av en grupp välvilliga musiker, deltog hon i en 13-låtars uppsättning av eget material och covers (inklusive en endast som ackompanjemang, spelade elgitarr). Under åren hade Mitchell varit värd för månatliga musiksessioner, kända som "Joni Jams", i hennes hem i Laurel Canyon , organiserade med hjälp av singer-songwritern Carlile. Musiker som hade dykt upp för att spela var Elton John , Paul McCartney , Bonnie Raitt , Harry Styles , Chaka Khan , Marcus Mumford och Herbie Hancock . Musiksessionerna hjälpte hennes tillfrisknande, och 2022 blev hon inbjuden att gå med Carlile och andra i ett lågmält framträdande på Newport Festival för ett liveframträdande av en "Joni Jam". Mitchell fick ett extatiskt mottagande, och hon sa efteråt: "Jag var glad och hedrad. Det gav mig felet för det." Låtar som framfördes var bland annat "Carey", "Come in from the Cold", "A Case of You", "Big Yellow Taxi", "Both Sides Now" och "The Circle Game". Efter hennes framträdande i Newport sa Mitchell till Carlile: "Jag vill göra en annan show. Jag vill spela igen."

Den 19 oktober 2022 tillkännagav Carlile att Mitchell skulle spela en rubrikkonsert, kallad "Joni Jam 2", i ett helgevenemang på Washington State Gorge Amphitheater , "en av de vackraste platserna i världen", den 10 juni, 2023. Mitchells senaste officiella rubrikshow var på Both Sides Now-turnén 2000.

Arv

Gitarr stil

Extern video
video icon Dr. Joni Mitchell , 15:12, 7 januari 2005, CBC Digital Archive
video icon The Joni Mitchell Interview , 1:44:54, 11 juni 2013, q på CBC

Medan några av Mitchells mest populära låtar skrevs på piano, använder nästan varje låt hon komponerade på gitarren en öppen , eller icke-standardiserad, stämning; hon har skrivit låtar i ett 50-tal stämningar och spelat vad hon har kallat "Jonis konstiga ackord". Användningen av alternativa stämningar gör att gitarrister kan producera ackompanjemang med mer varierade och breda texturer. Hennes högerhandsplocknings-/klimpteknik har utvecklats under åren från en initialt intrikat plockningsstil, kännetecknad av gitarrlåtarna på hennes första album, till en lösare och mer rytmisk stil, ibland med perkussiva "slapsar".

1995 utvecklade Mitchells vän Fred Walecki, ägare till Westwood Music i Los Angeles, en lösning för att lindra hennes fortsatta frustration över att använda flera alternativa stämningar i live-miljöer. Walecki designade en gitarr i Stratocaster-stil för att fungera med den virtuella gitarren Roland VG-8 , ett system som kan konfigurera hennes många stämningar elektroniskt. Medan själva gitarren förblev i standardstämning, kodade VG-8 pickupsignalerna till digitala signaler som sedan översattes till de ändrade stämningarna. Detta gjorde det möjligt för Mitchell att använda en gitarr på scenen, medan en tekniker utanför scenen gick in i den förprogrammerade stämningen för varje låt i hennes set.

Mitchell var mycket nyskapande harmoniskt i sitt tidiga arbete (1966–1972), med modalitet , kromatik och pedalpunkter . På hennes debutalbum Song to a Seagull från 1968 använde Mitchell både kvartal och kvintal harmoni i "The Dawntreader" och kvintal harmoni i "Song to a Seagull".

2003 utsåg Rolling Stone henne till den 72:a största gitarristen genom tiderna; hon var den högst rankade kvinnan på listan.

Inflytande

Mitchells inställning till musik slog an hos många kvinnliga lyssnare. I en era som dominerades av den stereotypa manliga rockstjärnan, presenterade hon sig själv som "flerdimensionell och konfliktfylld ... så att hon kunde bygga upp en så kraftfull identifikation bland sina kvinnliga fans". Mitchell hävdade sin önskan om konstnärlig kontroll under hela sin karriär, och har fortfarande utgivningsrättigheterna för sin musik. Hon har förkastat föreställningen att hon är en "feminist"; i en intervju 2013 avvisade hon etiketten och sa: "Jag är inte feminist. Jag vill inte ha en ställning mot män. Jag skulle hellre gå tå till tå; fixa det." David Shumway noterar att Mitchell "blev den första kvinnan inom populärmusiken att erkännas som en artist i den fullständiga bemärkelsen av den termen .... Oavsett vad Mitchell har uttalat syn på feminism, vad hon representerar mer än någon annan artist i sin tid är ny framträdande plats för kvinnors perspektiv i det kulturella och politiska livet."

Mitchells verk har haft inflytande på många andra artister, inklusive Taylor Swift , Björk , Prince , Ellie Goulding , Harry Styles , Corinne Bailey Rae , Gabrielle Aplin , Mikael Åkerfeldt från Opeth , Pink Floyds David Gilmour , Marillion - medlemmarna Steve Hogarth och Steve Rothery , deras tidigare sångare och textförfattare Fish , Paul Carrack , Haim , Lorde och Clairo . Madonna har också citerat Mitchell som den första kvinnliga artist som verkligen talade till henne som tonåring; "Jag var verkligen, verkligen för Joni Mitchell. Jag kunde varje ord till Court och Spark ; jag dyrkade henne när jag gick i gymnasiet. Blått är fantastiskt. Jag måste säga att om alla kvinnor jag har hört, hon hade djupaste inverkan på mig ur en lyrisk synvinkel."

Flera artister har haft framgång med att covera Mitchells låtar. Judy Collins 1967 inspelning av "Both Sides, Now" nådde nummer 8 på Billboard- listorna och var ett genombrott i båda artisternas karriär. (Mitchells egen inspelning släpptes inte förrän två år senare, på hennes andra album Clouds . ) Detta är Mitchells överlägset mest täckta låt, med över 1 200 versioner inspelade senast. Hole täckte också "Both Sides, Now" 1991 på deras debutalbum, Pretty on the Inside , med ny titel till "Clouds", med texten ändrad av frontkvinnan Courtney Love . Popgruppen Neighborhood 1970 och Amy Grant 1995 gjorde hits med covers av "Big Yellow Taxi", den tredje mest täckta låten i Mitchells repertoar (med över 300 covers). Senare utgivningar av den här låten inkluderade versioner av Counting Crows 2002 och Nena 2007. Janet Jackson använde ett prov av refrängen i "Big Yellow Taxi" som mittpunkten i hennes hitsingel från 1997 " Got 'Til It's Gone ", som också innehåller rapparen Q-Tip som säger "Joni Mitchell ljuger aldrig". " River ", från Mitchells album Blue blev Mitchells näst mest täckta låt 2013 eftersom många artister valde den för sina semesteralbum. Rapartisterna Kanye West och Mac Dre har också samplat Mitchells sång i sin musik. Dessutom Annie Lennox täckt "Ladies of the Canyon" för B-sidan av hennes hit " No More I Love You's" från 1995 . Mandy Moore coverade "Help Me" 2003. 2004 täckte sångaren George Michael sin låt "Edith and the Kingpin" för ett radioprogram. "River" har varit en av de mest populära låtarna de senaste åren, med versioner av Dianne Reeves (1999), James Taylor (inspelad för tv 2000 och för CD-släpp 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005) och Sarah McLachlan (2006). McLachlan gjorde också en version av "Blue" 1996, och Cat Power spelade in en cover av "Blue" 2008. Andra Mitchell-omslag inkluderar den berömda " Woodstock " av Crosby, Stills, Nash and Young , Eva Cassidy och Matthews Southern Comfort ; " This Flight Tonight " av Nazareth ; och välkända versioner av "A Case of You" av Tori Amos , Michelle Branch , Jane Monheit , Prince , Diana Krall , James Blake och Ana Moura . En 40-årsjubileumsversion av "Woodstock" släpptes 2009 av Nick Vernier Band med Ian Matthews (tidigare Matthews Southern Comfort). Den kanadensiska sångerskan kd lang spelade in två av Mitchells låtar ("A Case of You" och "Jericho") för hennes album Hymns of the 49th Parallel från 2004 , som helt består av låtar skrivna av kanadensiska artister.

Princes version av "A Case of U" dök upp på A Tribute to Joni Mitchell, en samling från 2007 utgiven av Nonesuch Records , som även innehöll Björk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Drömland"), Emmylou Harris ( "The Boho Dance"). Magdalene Laundries"), Sufjan Stevens ("Free Man in Paris") och Cassandra Wilson ("För rosorna") med flera.

Flera andra låtar refererar till Joni Mitchell. Låten " Our House " av Graham Nash refererar till Nashs tvååriga relation med Mitchell vid den tidpunkt då Crosby, Stills, Nash och Young spelade in Déjà Vu- albumet. Led Zeppelins " Going to California " sades vara skriven om Robert Plants och Jimmy Pages förälskelse i Mitchell, ett påstående som tycks bekräftas av det faktum att Plant i liveframträdanden ofta säger "Joni" efter raden "Att hitta en drottning utan kung, de säger att hon spelar gitarr och gråter och sjunger". Jimmy Page använder en gitarrstämning med dubbelt fall D som liknar de alternativa stämningar som Mitchell använder. Sonic Youth- låten " Hey Joni " är uppkallad efter Mitchell. Alanis Morissette nämner också Mitchell i en av sina låtar, "Your House". Den brittiske folksångaren Frank Turner nämner Mitchell i sin låt "Sunshine State". Prince - låten "The Ballad of Dorothy Parker" innehåller texten - "Oh, min favoritlåt" sa hon - och det var Joni som sjöng " Hjälp mig jag tror att jag faller ". " Lavender " av Marillion var delvis influerad av att "gå genom parker och lyssna på Joni Mitchell", enligt vokalisten och textförfattaren Fish , och hon nämndes senare i texten till deras låt "Montreal" från Sounds That Can't Be Made . John Mayer hänvisar till Mitchell och hennes Blue- album i sin låt " Queen of California ", från hans album Born and Raised från 2012 . Låten innehåller texten "Joni skrev Blått i ett hus vid havet". Taylor Swift beskriver också Mitchells avgång från musikindustrin i hennes låt "The Lucky One" från hennes album Red 2012 .

2003 lanserade dramatikern Bryden MacDonald When All the Slaves Are Free , en musikrevy baserad på Mitchells musik.

Mitchells musik och dikter har djupt påverkat den franske målaren Jacques Benoits arbete. Mellan 1979 och 1989 producerade Benoit sextio målningar, motsvarande ett urval av femtio av Mitchells sånger.

Maynard James Keenan från det amerikanska progressiva metalbandet Tool har citerat Mitchell som en influens och hävdar att hennes inflytande är det som gör att han kan "mjuka upp [staccato, rytmiska, vansinniga matematiska vägar] och föra tillbaka [dem] till centrum, så att du kan lyssna på den utan att få ögonvärk." A Perfect Circle , ett annat band med Keenan som huvudsångare, spelade in en tolkning av Mitchells " The Fiddle and the Drum " på deras 2004 album eMOTIVE , en samling antikrigscoverlåtar.

Avvisande av Baby Booms motkultur

Mitchell har sagt att föräldrarna till babyboomers var olyckliga, och "ur det kom denna befriade, bortskämda, själviska generation in i kostymbollen av fri kärlek, gratis sex, fri musik, gratis, gratis, gratis, gratis vi är så fri. Och Woodstock var kulmen på det." Men "jag var inte en del av det", förklarade hon i en intervju. "Jag var inte en del av antikrigsrörelsen heller. Jag spelade i Fort Bragg . Jag gick Bob Hope- rutten [dvs. turnerade för att underhålla militär personal] eftersom jag hade farbröder som dog i kriget, och jag trodde det det var synd att skylla på pojkarna som draftades."

Utmärkelser och utmärkelser

Joni Mitchells stjärna på Kanadas Walk of Fame

Mitchell har fått många utmärkelser från sitt hemland Kanada. Hon valdes in i Canadian Music Hall of Fame 1981 och mottog Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement, Kanadas högsta utmärkelse inom scenkonst, 1996. Mitchell fick en stjärna på Kanadas Walk of Fame 2000. 2002 hon utsågs till Companion of the Order of Canada , Kanadas högsta civila utmärkelse, vilket gör henne till den enda tredje populära kanadensiska singer-songwritern ( Gordon Lightfoot och Leonard Cohen är de andra två) som fick denna ära. Hon mottog en hedersdoktor i musik från McGill University 2004. I januari 2007 valdes hon in i Canadian Songwriters Hall of Fame . Saskatchewan Recording Industry Association skänkte Joni deras Lifetime Achievement Award 1993. I juni 2007 Canada Post Mitchell på ett frimärke.

Mitchell har mottagit tio Grammy Awards under sin karriär (åtta tävlingar, en hedersutmärkelse), den första 1969 och den senaste 2022. Hon fick ett Grammy Lifetime Achievement Award 2002, med citatet som beskriver henne som "en av de viktigaste kvinnliga inspelningsartister från rocktiden" och "ett kraftfullt inflytande på alla artister som omfamnar mångfald, fantasi och integritet".

1995 fick Mitchell Billboard's Century Award. 1996 tilldelades hon Polar Music Prize . 1997 valdes Mitchell in i Rock and Roll Hall of Fame , men deltog inte i ceremonin.

Som hyllning till Mitchell presenterade TNT-nätverket ett all-star-firande på Hammerstein Ballroom i New York City den 6 april 2000. Mitchells sånger sjöngs av många artister, inklusive James Taylor, Elton John , Wynonna Judd , Bryan Adams , Cyndi Lauper , Diana Krall och Richard Thompson . Mitchell själv avslutade kvällen med en tolkning av "Both Sides, Now" med en 70-manna orkester. Versionen fanns med på soundtracket till filmen Love Actually .

2008 rankades Mitchell på 42:a plats på Rolling Stones " 100 100 Greatest Singers"-lista och 2015 rankades hon som nionde på deras lista över de största låtskrivarna genom tiderna .

Den 12 februari 2010 framfördes " Both Sides, Now " vid öppningsceremonin för vinter-OS 2010 i Vancouver.

För att fira Mitchells 70-årsdag höll Luminato-festivalen 2013 i Toronto en uppsättning hyllningskonserter med titeln Joni: A Portrait in Song – A Birthday Happening Live i Massey Hall den 18 och 19 juni. Bland artisterna fanns Rufus Wainwright , Herbie Hancock , Esperanza Spalding , och sällsynta framträdanden av Mitchell själv.

På grund av hälsoproblem kunde hon inte närvara vid San Francisco-galan i maj 2015 för att ta emot SFJAZZ Lifetime Achievement Award.

2018 hedrades Mitchell av staden Saskatoon, när två plaketter restes för att fira hennes musikaliska början i Saskatoon. En installerades av Broadway Theatre bredvid det tidigare Louis Riel Coffee House, där Mitchell spelade sin första betalda spelning. En andra plakett installerades vid River Landing , nära Remai Modern konstgalleri och Persephone Theatre scenkonstcenter. Gångvägen längs Spadina Crescent mellan Second and Third Avenue fick också formellt namnet Joni Mitchell Promenade .

År 2020 fick Mitchell Les Paul Award och blev den första kvinnan att göra det. Hon kommer att hedras som Årets person i MusiCares 2022.

År 2021 nominerades Mitchell till Grammy Award för bästa historiska album för hennes Archives, Vol. 1: The Early Years (1963–1967) samling. Hon vann priset den 3 april 2022.

Den 4 december 2021 fick Mitchell Kennedy Center Honor för en livstid av prestationer inom scenkonst vid Medaljongceremonin, som hölls på Library of Congress i Washington, DC. Dagen efter deltog Mitchell i showen på Kennedy Center .

Den 1 januari 2023 rankade tidningen Rolling Stone Mitchell som nummer 50 på sin lista över "The 200 Greatest Singers of All Time".

Den 12 januari 2023 tillkännagavs det av Library of Congress att Mitchell skulle bli årets mottagare av Gershwin-priset med en konsert som skulle levereras i mars i Washington DC för att hedra priset.

ASCAP Pop Awards

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
2005 " Stor gul taxi " Mest framförda låt Vann

Grammisgalan

År Kategori Arbete Resultat
1969 Bästa folkföreställning Moln Vann
1974 Årets album Court och Spark Nominerad
Bästa popsång, kvinnlig Nominerad
Årets rekord " Hjälp mig " Nominerad
Bästa arrangemang medföljande sångare(r) " Ner till dig " Vann
1976 Bästa popsång, kvinnlig Sommarens gräsmattor väser Nominerad
1977 Bästa albumpaketet Hejira Nominerad
1988 Bästa popsång, kvinnlig Kritmärke i en regnstorm Nominerad
1995 Bästa popalbum Turbulent indigo Vann
Bästa albumpaketet Vann
2000 Bästa popsång, kvinnlig " Båda sidor, nu " Nominerad
Bästa traditionella popvokalalbum Båda sidor nu Vann
2002 Lifetime Achievement Award – Hedrad
2008 Årets album River: The Joni Letters Vann*
Bästa popinstrumentalframträdande " En vecka förra sommaren " Vann
2016 Bästa albumnoteringar Kärlek har många ansikten: En kvartett, en balett, väntar på att bli dansad Vann
2022 Bästa historiska album Joni Mitchell Archives – Vol. 1: De tidiga åren (1963–1967) Vann

*Även om det officiellt var en Herbie Hancock- release, fick Mitchell också en Grammy för sitt sångbidrag till albumet.

Juno Awards

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
1980 Själv Årets kvinnliga vokalist Nominerad
1981 Nominerad
Kanadensiska Hall of Fame Vann
1982 Årets folkartist Nominerad
Årets kvinnliga artist Nominerad
1983 Nominerad
1995 Årets låtskrivare Nominerad
Turbulent indigo Bästa Roots & Traditional Album Nominerad
2000 Tämja tigern Bästa pop/vuxenalbum Nominerad
2001 Båda sidor nu Bästa sångjazzalbum Vann
2008 Själv Årets producent Vann

Pollstar Concert Industry Awards

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat Ref.
1986 Turné Årets comeback-turné Nominerad

Diskografi

Huvudartikel: Joni Mitchells diskografi
Studioalbum

Allmänna källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joni_Mitchell&oldid=1141935025 "