Dave Brubeck

Dave Brubeck
Brubeck på Amsterdams flygplats Schiphol 1964
Bakgrundsinformation
Födelse namn	David Warren Brubeck
Född	( 1920-12-06 ) 6 december 1920 Concord, Kalifornien , USA
dog	5 december 2012 (2012-12-05) (91 år) Norwalk, Connecticut , USA
Genrer	Jazz Cool jazz Västkustjazz Tredje strömmen
Yrke(n)	Musiker kompositör bandledare
Instrument(er)	Piano
Antal aktiva år	1940–2012
Etiketter	Fantasy Records Columbia Arv Sony Decca Atlanten A&M Harmoni MusicMasters Telarc Naxos
Hemsida	davebrubeck .com

David Warren Brubeck ( / ˈb r uːb ɛk en . jazzpianist / ; 6 december 1920 – 5 december 2012 ) var amerikansk och kompositör Ofta betraktad som en främsta exponent för cool jazz , kännetecknas Brubecks verk av ovanliga taktarter och överlagrade kontrasterande rytmer, meter och tonaliteter .

Född i Concord, Kalifornien , värvades Brubeck till den amerikanska armén, men förskonades från stridstjänst när en Röda Kors- show han hade spelat på blev en hit. Inom den amerikanska armén bildade Brubeck ett av de första banden med olika raser . 1951 bildade Brubeck Dave Brubeck-kvartetten, som behöll sitt namn trots personalskifte. Kvartettens mest framgångsrika och produktiva lineup var den mellan 1958 och 1968. Denna lineup, förutom Brubeck, innehöll saxofonisten Paul Desmond , basisten Eugene Wright och trummisen Joe Morello . En det amerikanska utrikesdepartementet 1958 med bandet inspirerade flera av Brubecks efterföljande album, framför allt albumet Time Out från 1959 . Trots sitt esoteriska tema och kontrariska taktarter Time Out Brubecks mest sålda album och det första jazzalbumet som sålde över en miljon exemplar. Den ledande singeln från albumet, " Take Five ", en låt skriven av Desmond i
⁵ ₄ -tiden, blev på samma sätt den mest sålda jazzsingeln genom tiderna. Kvartetten följde upp Time Out med fyra andra album i icke-standardiserade taktarter, och några av de andra låtarna från denna serie blev också hits, inklusive " Blue Rondo à la Turk " (i
⁹ ₈ ) och " Unsquare Dance " ( i
⁷ ₄ ). Brubeck fortsatte att släppa musik fram till sin död 2012.

Brubecks stil sträckte sig från raffinerad till bombastisk, vilket återspeglade både hans mors klassiska träning och hans egna improvisationsförmåga. Han uttryckte inslag av atonalitet och fuga. Brubeck, tillsammans med Desmond, använde element av västkustjazz nära höjden av dess popularitet, och kombinerade dem med de oortodoxa taktarterna som ses i Time Out . Liksom många av hans samtida, spelade Brubeck in i stilen från den franske kompositören Darius Milhaud , särskilt hans tidigare verk, inklusive "Serenade Suite" och "Playland-At-The-Beach". Brubecks sammansmältning av klassisk musik och jazz skulle komma att bli känd som " tredje strömmen ", även om Brubecks användning av tredje ström skulle föregå myntandet av begreppet. John Fordham från The Guardian kommenterade: "Brubecks verkliga prestation var att blanda europeiska kompositionsidéer, mycket krävande rytmiska strukturer, jazzlåtformer och improvisation på ett uttrycksfullt och lättillgängligt sätt."

Brubeck var mottagare av flera musikpriser och utmärkelser under hela sin livstid. 1996 fick Brubeck en Grammy Lifetime Achievement Award . 2008 valdes Brubeck in i California Hall of Fame , och ett år senare fick han en hedersdoktor i musik från Berklee College of Music . Brubecks album Time Out från 1959 lades till i Library of Congresss National Recording Registry 2005. Brubeck, som noterades som "en av Jazzens första popstjärnor" av Los Angeles Times, förkastade sin berömmelse och kände sig obekväm med att tidningen Time presenterade honom på täcka före Duke Ellington .

Anor och tidiga liv

Brubeck hade schweiziska anor (familjens efternamn var ursprungligen Brodbeck ), medan hans morföräldrar var engelska och tyska. Han föddes den 6 december 1920 i Concord, Kalifornien , och växte upp i Ione, Kalifornien . Hans far, Peter Howard "Pete" Brubeck, var en boskapsskötare , medan hans mor, Elizabeth (född Ivey), som hade studerat piano i England under Myra Hess och tänkt bli konsertpianist , undervisade i piano för extra pengar.

Brubeck hade inte för avsikt att bli musiker, även om hans två äldre bröder, Henry och Howard , redan var på det spåret. Brubeck tog dock lektioner av sin mor. Han kunde inte läsa noter under dessa tidiga lektioner, tillskrev svårigheten till dålig syn, men "fejkade" sig igenom tillräckligt bra för att hans brist gick mest obemärkt förbi. Planerade att arbeta med sin far på deras ranch och började på liberal arts college College of the Pacific i Stockton, Kalifornien 1938 för att studera veterinärvetenskap . Han bytte huvudämne till musik på uppmaning av dåvarande chefen för zoologi , Dr. Arnold, som sa till honom: "Brubeck, ditt sinne är inte här. Det är på andra sidan gräsmattan i vinterträdgården . Snälla gå dit. Sluta slösa bort min tid och din." Senare blev Brubeck nästan utvisad när en av hans professorer upptäckte att han inte kunde synläsa . Flera andra kom dock fram till hans försvar och hävdade att hans förmåga att skriva kontrapunkt och harmoni mer än kompenserade, och visade hans skicklighet med notskrift. Högskolan var fortfarande orolig, men gick med på att tillåta Brubeck att ta examen först efter att han lovat att aldrig lära ut piano.

Militärtjänst

Efter att ha tagit examen 1942, togs Brubeck in i USA:s armé , som tjänstgjorde i Europa i den tredje armén under George S. Patton . Han anmälde sig frivilligt för att spela piano på en Röda Kors- show; showen var en rungande framgång, och Brubeck var förskonad från stridstjänst. Han skapade ett av de amerikanska väpnade styrkornas första rasintegrerade band, "The Wolfpack". Det var i militären, 1944, som Brubeck träffade Paul Desmond . Efter att ha tjänat nästan fyra år i armén återvände han till Kalifornien för att studera vid Mills College i Oakland. Han var elev till Darius Milhaud , som uppmuntrade honom att studera fuga och orkestrering , men inte klassiskt piano. Under aktiv tjänst fick han två lektioner från Arnold Schoenberg vid UCLA i ett försök att få kontakt med högmodernistisk teori och praktik. Mötet slutade dock inte på goda villkor eftersom Schoenberg ansåg att varje ton borde redovisas, ett tillvägagångssätt som Brubeck inte kunde acceptera, även om det enligt hans son Chris Brubeck finns en tolvtonsrad i The Light in the Wilderness , Dave Brubecks första oratorium. I den introduceras Jesu tolv lärjungar som var och en sjunger sina egna individuella toner; det beskrivs som "ganska dramatiskt, speciellt när Judas börjar sjunga 'Repent' på en hög och ansträngande dissonant ton".

Jack Sheedy ägde San Francisco-baserade Coronet Records, som tidigare spelat in Dixieland- band. (Detta Coronet Records skiljer sig från det sena 1950-talets New York-baserade budgetbolag, och även från Australien-baserade Coronet Records .) 1949 övertygades Sheedy om att göra den första inspelningen av Brubecks oktett och senare hans trio. Men Sheedy kunde inte betala sina räkningar och gav 1949 upp sina mästare till sitt skivstämplingsbolag, Circle Record Company, som ägs av Max och Sol Weiss. Bröderna Weiss bytte snart namnet på sin verksamhet till Fantasy Records .

De första Brubeck-skivorna sålde bra, och han gjorde nya skivor för Fantasy. Snart skickade företaget 40 000 till 50 000 exemplar av Brubeck-skivor varje kvartal, vilket gjorde en god vinst.

Karriär

Dave Brubeck kvartett

Kvartetten 1959 under Time Out- sessionerna. Från vänster till höger: Joe Morello, Paul Desmond, Dave Brubeck, Eugene Wright.

1951 organiserade Brubeck Dave Brubeck Quartet, med Paul Desmond på altsax. De två tog upp residens på San Franciscos nattklubb Black Hawk och hade framgång med att turnera på universitetscampus och spela in en serie livealbum .

Det första av dessa livealbum, Jazz at Oberlin , spelades in i mars 1953 i Finney Chapel vid Oberlin College . Brubecks liveframträdande krediterades för att legitimera jazzmusikfältet på Oberlin, och albumet är ett av de tidigaste exemplen på cool jazz . Brubeck återvände till College of the Pacific för att spela in Jazz på College of the Pacific i december samma år.

Efter utgivningen av Jazz at the College of the Pacific skrev Brubeck på med Fantasy Records, och trodde att han hade en andel i företaget och arbetade som artister och repertoarpromotor för skivbolaget, och uppmuntrade bröderna Weiss att signera andra samtida jazzartister, inklusive Gerry Mulligan , Chet Baker och Red Norvo . När Brubeck upptäckte att affären gällde ett halvt intresse för hans egna inspelningar, slutade Brubeck för att skriva på med ett annat bolag, Columbia Records .

College framgång

Huvudartikel: Jazz Goes to College

I juni 1954 släppte Brubeck Jazz Goes to College , med kontrabasisten Bob Bates och trummisen Joe Dodge . Albumet är en sammanställning av kvartettens besök på tre högskolor: Oberlin College, University of Michigan och University of Cincinnati , och innehåller sju låtar, varav två skrevs av Brubeck och Desmond. "Balcony Rock", öppningslåten på albumet, märktes för sin tajming och ojämna tonaliteter, teman som skulle utforskas av Brubeck senare.

Brubeck var med på omslaget till Time i november 1954, den andra jazzmusikern som presenterades, efter Louis Armstrong i februari 1949. Brubeck tyckte personligen att detta bifall var pinsamt, eftersom han ansåg Duke Ellington mer förtjänt och var övertygad om att han hade blivit favoriserad som en kaukasisk. I ett möte med Ellington knackade han på dörren till Brubecks hotellrum för att visa honom omslaget; Brubecks svar var: "Det borde ha varit du."

Tidiga basister för gruppen inkluderade Ron Crotty, Bates och Bates bror Norman ; Lloyd Davis och Dodge höll i trumstolen. År 1956 anställde Brubeck trummisen Joe Morello , som hade arbetat med Marian McPartland ; Morellos närvaro möjliggjorde de rytmiska experiment som skulle komma. 1958 gick den afroamerikanska basisten Eugene Wright med på gruppens Department of State- turné i Europa och Asien. Gruppen besökte Polen, Turkiet, Indien, Ceylon , Pakistan, Iran och Irak på uppdrag av utrikesdepartementet. De tillbringade två veckor i Polen, gav tretton konserter och besökte polska musiker och medborgare som en del av People-to-People-programmet. Wright blev permanent medlem 1959 och avslutade den "klassiska eran" för kvartettens personal. Under denna tid var Brubeck ett starkt stöd för Wrights inkludering i bandet, och enligt uppgift ställde han in flera konserter när klubbägarna eller hallcheferna motsatte sig att presentera ett integrerat band. Han avbröt också ett tv-framträdande när han fick reda på att producenterna hade för avsikt att hålla Wright utanför kameran.

Paus

Huvudartikel: Time Out (album)

1959 spelade Dave Brubeck Quartet in Time Out . Albumet, som innehöll stycken helt skrivna av medlemmar i kvartetten, använder framför allt ovanliga taktarter inom musikområdet – och särskilt jazzen – ett krux som Columbia Records var entusiastisk över, men som de ändå var tveksamma till att släppa.

Utgivningen av Time Out krävde samarbete med Columbia Records president Goddard Lieberson , som undertecknade och släppte Time Out , under förutsättning att kvartetten spelade in ett konventionellt album från den amerikanska södern , Gone with the Wind , för att täcka risken att Time Out skulle bli ett kommersiellt misslyckande .

Med omslagsbilden av S. Neil Fujita släpptes Time Out i december 1959 och fick negativ kritik . Icke desto mindre, tack vare dessa ovanliga taktarter, fick albumet snabbt Platinum , och nådde en topp som nummer två på Billboard 200 . Det var det första jazzalbumet som sålde mer än en miljon exemplar. Singeln " Take Five " från albumet blev snabbt en jazzstandard , trots sin ovanliga komposition och sin taktart:
⁵ ₄ gånger.

Time Out följdes av flera album med ett liknande tillvägagångssätt, inklusive Time Further Out: Miro Reflections (1961), med mer
⁵ ₄ ,
⁶ ₄ och
⁹ ₈ , plus det första försöket på
⁷ ₄ ; Countdown—Time in Outer Space (tillägnad John Glenn , 1962), med
¹¹ ₄ och fler
⁷ ₄ ; Time Changes (1963), med mycket
³ ₄ ,
¹⁰ ₄ och
¹³ ₄ ; och Time In (1966). Dessa album (förutom Time In ) var också kända för att använda samtida målningar som omslagskonst, med verk av Joan Miró på Time Further Out , Franz Kline om Time in Outer Space och Sam Francis om Time Changes .

Senare arbete

Dave Brubeck Quarter 1967. Från vänster till höger: Joe Morello, Eugene Wright, Dave Brubeck och Paul Desmond

På en handfull album i början av 1960-talet ersatte klarinettisten Bill Smith Desmond. Dessa album ägnades åt Smiths kompositioner och hade därför en något annorlunda estetik än andra Brubeck Quartet-album. Icke desto mindre, enligt kritikern Ken Dryden, "visar [Smith] sig väldigt mycket i Desmonds liga med sina kvicka solon". Smith var en gammal vän till Brubeck; de skulle spela in tillsammans, intermittent, från 1940-talet till de sista åren av Brubecks karriär.

1961 utvecklade Brubeck och hans fru Iola en jazzmusikal, The Real Ambassadors , delvis baserad på erfarenheter de och deras kollegor hade under utländska turnéer på uppdrag av Department of State. Soundtrackalbumet, som innehöll Louis Armstrong, Lambert, Hendricks & Ross och Carmen McRae , spelades in 1961; musikalen framfördes på Monterey Jazz Festival 1962 .

På sin topp i början av 1960-talet släppte Brubeck-kvartetten så många som fyra album om året. Förutom serien "College" och "Time" spelade Brubeck in fyra LP-skivor med hans kompositioner baserade på gruppens resor och den lokala musiken de mötte. Jazz Impressions of the USA (1956, Morellos debut med gruppen), Jazz Impressions of Eurasia (1958), Jazz Impressions of Japan (1964) och Jazz Impressions of New York (1964) är mindre kända album och de producerade Brubeck standarder som "Summer Song", "Brandenburger Tor", "Koto Song" och "Theme from Mr. Broadway". (Brubeck skrev, och kvartetten framförde, temalåten för denna Craig Stevens CBS-dramaserie; musiken från serien blev material för New York -albumet.) 1961 dök Brubeck upp i några scener av den brittiska jazz-/beatfilmen All Night Long med Patrick McGoohan och Richard Attenborough i huvudrollerna . Brubeck spelar bara sig själv, med filmen med närbilder av hans pianofingersättningar. Brubeck framför "It's a Raggy Waltz" från Time Further Out -albumet och duetter kort med basisten Charles Mingus i "Non-Sectarian Blues".

Brubeck fungerade också som programledare för WJZZ-FM (nu WEZN-FM ) medan han spelade in för kvartetten. Han uppnådde sin vision om en radiostation i helt jazzformat tillsammans med sin vän och granne John E. Metts, en av de första afroamerikanerna i radioledningen.

Det sista studioalbumet för Columbia av Desmond/Wright/Morello-kvartetten var Anything Goes (1966), med låtarna av Cole Porter . Några konsertinspelningar följde, och The Last Time We Saw Paris (1967) var "Classic"-kvartettens svanesång.

Senare karriär

Brubeck producerade The Gates of Justice 1968, en kantat som blandar bibliska skrifter med orden av Dr. Martin Luther King Jr.

1971 beslutade den nya ledningen på Columbia Records att inte förnya Brubecks kontrakt, eftersom de ville fokusera på rockmusik. Han flyttade till Atlantic Records.

Brubecks musik användes i filmen Ordeal by Innocence från 1985 . Han komponerade också för – och uppträdde med sin ensemble på – "The NASA Space Station", ett avsnitt från 1988 av CBS TV-serien This Is America, Charlie Brown .

Privatliv

Brubeck 2004

Brubeck i Ludwigshafen , Tyskland, 2005

Brubeck grundade Brubeck Institute med sin fru, Iola, vid deras alma mater, University of the Pacific år 2000. Det som började som ett specialarkiv, bestående av Brubecks personliga dokumentsamling, har sedan dess utökats till att ge stipendier och utbildningsmöjligheter i jazz för studenter, vilket också leder till att en av huvudgatorna där skolan ligger uppkallad till hans ära, Dave Brubeck Way.

År 2008 blev Brubeck en anhängare av Jazz Foundation of America i dess uppdrag att rädda hem och liv för äldre jazz- och bluesmusiker, inklusive de som hade överlevt orkanen Katrina . Brubeck stöttade Jazz Foundation genom att uppträda i dess årliga förmånskonsert "A Great Night in Harlem".

Familj

Dave Brubeck gifte sig med jazztextförfattaren Iola Whitlock i september 1942; paret var gifta i 70 år, fram till hans död 2012. Iola dog vid 90 års ålder den 12 mars 2014 av cancer i Wilton, Connecticut .

Brubeck fick sex barn med Iola. Fyra av hans barn har varit professionella musiker. Darius , uppkallad efter Brubecks mentor Darius Milhaud och den äldste, är pianist, producent, utbildare och artist. Dan är slagverkare, Chris är multiinstrumentalist och kompositör, och Matthew , den yngste, är cellist med en omfattande lista över komponerande och framförande. En annan son, Michael, dog 2009. Brubecks barn följde ofta med honom på konserter och i inspelningsstudion.

Religion

Brubeck blev katolik 1980, kort efter att ha avslutat Mass To Hope som hade beställts av Ed Murray, redaktör för den nationella katolska veckotidningen Our Sunday Visitor . Även om han hade andliga intressen före den tiden, sa han: "Jag konverterade inte till katolicismen, eftersom jag inte var något att konvertera från. Jag gick precis med i den katolska kyrkan." 1996 fick han Grammy Lifetime Achievement Award . År 2006 tilldelades Brubeck University of Notre Dames Laetare- medalj , den äldsta och mest prestigefyllda utmärkelsen som ges till amerikanska katoliker, under universitetets start. Han framförde "Travellin' Blues" för examensklassen 2006.

Död

Brubeck dog av hjärtsvikt den 5 december 2012 i Norwalk, Connecticut , en dag före sin 92-årsdag. Han var på väg till ett kardiologbesök, åtföljd av sin son Darius. En födelsedagsfest hade planerats för honom med familj och kända gäster. En minneshyllning hölls i maj 2013.

Brubeck är begravd på Umpawaug Cemetery i Redding, Connecticut .

Arv

Los Angeles Times noterade att han "var en av Jazzs första popstjärnor", även om han inte alltid var nöjd med sin berömmelse. Han kände sig obekväm, till exempel, att Time hade visat honom på omslaget innan det gjorde det för Duke Ellington och sa: "Det störde mig bara." New York Times noterade att han hade fortsatt att spela långt in på sin höga ålder, och uppträdde 2011 och 2010 bara en månad efter att ha fått en pacemaker , med Times musikskribent Nate Chinen som kommenterade att Brubeck hade ersatt "den gamla hammar-och-städet-attacken" med något nästan luftigt" och att hans spelande på Blue Note Jazz Club i New York City var "bilden av omdömesgill klarhet".

I The Daily Telegraph skrev musikjournalisten Ivan Hewett: "Brubeck hade inte samma namn som vissa jazzmusiker som lever tragiska liv. Han drog inte droger eller drack. Vad han hade var oändlig nyfikenhet kombinerad med envishet", och tillägger: "Hans arbetslista är häpnadsväckande, inklusive oratorier, musikaler och konserter, såväl som hundratals jazzkompositioner. Denna stillsamma jazzman var verkligen ett under."

I The Guardian sa John Fordham att "Brubecks verkliga prestation var att blanda europeiska kompositionsidéer, mycket krävande rytmiska strukturer, jazzlåtformer och improvisation på ett uttrycksfullt och lättillgängligt sätt. Hans son Chris sa till The Guardian "när jag hör Chorale påminner det mig av de allra bästa Aaron Copland , ungefär som Appalachian Spring. Det finns en sorts amerikansk ärlighet i det." Robert Christgau kallade Brubeck till "rock and roll-generationens jazzhjälte".

The Economist skrev: "Framför allt hade de svårt att tro att den mest framgångsrika jazzen i Amerika spelades av en familjefar, en avslappnad kalifornisk, blygsam, mild och öppen, som lyckligtvis skulle ha varit en ranchägare i alla sina dagar. — förutom att han inte kunde leva utan att uppträda, eftersom jazzens rytm, under all hans extrapolering och utforskning, var, hade han upptäckt, hans hjärtas rytm."

Medan de var på turné och framförde " Hot House " i Toronto, avslutade Chick Corea och Gary Burton en hyllning till Brubeck på dagen för hans död. Corea spelade " Strange Meadow Lark ", från Brubecks album Time Out .

I USA uppmärksammas den 4 maj informellt som "Dave Brubeck Day". I det format som oftast används i USA skrivs den 4 maj "5/4", vilket påminner om taktarten för "Take Five", Brubecks mest kända inspelning. I september 2019 gav musikforskaren Stephen A. Crists bok, Dave Brubecks Time Out , den första vetenskapliga boklängdsanalysen av det nyskapande albumet. Förutom sina musikaliska analyser av var och en av albumets originalkompositioner, ger Crist en inblick i Brubecks karriär under en tid då han tog sig till toppen av jazzlistorna.

Erkännande

Dave Brubeck (tredje från vänster), bland Kennedy Center-utmärkelser 2009, flankerad av president och fru Obama i Blue Room, Vita huset , 6 december 2009 (hans 89-årsdag)

1975 döptes huvudbältets asteroid 5079 Brubeck efter Brubeck.

Brubeck spelade in fem av de sju spåren på hans album Jazz Goes to College i Ann Arbor, Michigan . Han återvände till Michigan många gånger, inklusive ett framträdande på Hill Auditorium där han fick ett Distinguished Artist Award från University of Michigan's Musical Society 2006. Brubeck fick ett "Benjamin Franklin Award for Public Diplomacy" av USA:s utrikesminister Condoleezza Rice 2008 för att han erbjöd en amerikansk "vision om hopp, möjligheter och frihet" genom sin musik. "Som liten flicka växte jag upp med Dave Brubecks ljud eftersom min pappa var ditt största fan", sa Rice. Utrikesdepartementet sa i ett uttalande att "som pianist, kompositör, kulturutsände och utbildare exemplifierar Dave Brubecks livsverk det bästa av USA:s kulturdiplomati" . Vid ceremonin spelade Brubeck ett kort recital för publiken på utrikesdepartementet. "Jag vill tacka er alla för den här äran är något jag aldrig förväntat mig. Nu ska jag spela ett kallt piano med kalla händer", sa Brubeck.

Kaliforniens guvernör Arnold Schwarzenegger och First Lady Maria Shriver tillkännagav den 28 maj 2008 att Brubeck skulle tas in i California Hall of Fame, som ligger på California Museum for History, Women and the Arts . Introduktionsceremonin ägde rum den 10 december och han valdes in tillsammans med elva andra kända kalifornier.

Den 18 oktober 2008 mottog Brubeck en hedersdoktor i musik från den prestigefyllda Eastman School of Music i Rochester, New York . På samma sätt, vid Monterey Jazz Festival i september 2009, belönades Brubeck med en hedersdoktor i musik ( D.Mus. honoris causa ) från Berklee College of Music . Den 16 maj 2010 tilldelades Brubeck en hedersdoktor i musik (honoris causa) från George Washington University i Washington, DC. Ceremonin ägde rum på National Mall.

Dave Brubeck i Vita huset för 2009 Kennedy Center Honours

I september 2009 tillkännagav Kennedy Center for the Performing Arts Brubeck som en Kennedy Center-honoree för att ha uppvisat excellens inom performance. Kennedy Center Honors Gala ägde rum söndagen den 6 december (Brubecks 89:e födelsedag) och sändes över hela landet på CBS den 29 december klockan 21:00 EST. När priset delades ut, mindes president Barack Obama en konsert 1971 som Brubeck hade hållit i Honolulu och sa: "Du kan inte förstå Amerika utan att förstå jazz, och du kan inte förstå jazz utan att förstå Dave Brubeck."

Den 5 juli 2010 tilldelades Brubeck Miles Davis Award vid Montreal International Jazz Festival . 2010 producerade Bruce Ricker och Clint Eastwood Dave Brubeck: In His Own Sweet Way, en dokumentär om Brubeck för Turner Classic Movies (TCM) för att fira hans 90-årsdag i december 2010.

Concord Boulevard Park i hans hemstad Concord, Kalifornien, döptes postumt om till "Dave Brubeck Memorial Park" till hans ära. Borgmästare Dan Helix mindes positivt ett av sina framträdanden i parken och sa: "Han kommer att vara med oss ​​för alltid eftersom hans musik aldrig kommer att dö."

Utmärkelser

• Connecticut Arts Award (1987)
• National Medal of Arts, National Endowment for the Arts (1994)
• DownBeat Hall of Fame (1994)
• Grammy Lifetime Achievement Award (1996)
• Doctor of Sacred Theology, Doctorate honoris causa , University of Fribourg , Schweiz (2004)
• Laetare-medalj ( University of Notre Dame ) (2006)
• BBC Jazz Lifetime Achievement Award (2007)
• Benjamin Franklin Award for Public Diplomacy (2008)
• Invald i California Hall of Fame (2008)
• Eastman School of Music Hedersexamen (2008)
• Kennedy Center Honors (2009)
• George Washington University Hedersexamen (2010)
• Hedersstipendiat vid Westminster Choir College , Princeton, New Jersey (2011)

Diskografi

Huvudartikel: Dave Brubeck diskografi

Dave Brubeck kvartett

• Jazz at Oberlin (1953)
• Jazz går på college (1954)
• Time Out (1959)

externa länkar

• Dave Brubeck på AllMusic
• Dave Brubeck på Find a Grave
• Dave Brubeck på IMDb
• Dave Brubeck på Curlie
• Brubeck Institute vid University of the Pacific
• Rediscovering Dave Brubeck , PBS, 16 december 2001, dokumentär
• Brubecks biografi och konsertrecension i cosmopolis.ch
• University of the Pacific Librarys webbplats för digitala samlingar
• Intervju 21 september 2006, Muntlig historia, Riksförbundet för musikhandlare
• "Q&A Special: Dave Brubeck, a Life in Music" theartsdesk.com
• Intervju: Dave Brubeck & den första årliga Maine Jazz Festival, Portland Magazine
• Dave Brubeck intervju på BBC Radio 4 , Desert Island Discs , 8 januari 1998
• Tack Dave Brubeck...för att du återigen visade oss att musik väller fram på de mest osannolika platser! Inkluderar den kompletta BBC-intervjun i åtta delar från 1994, Unsquare Dances .