Ziggy Stardust (låt)

"Ziggy Stardust"
Cover av 1994 års livesingelversion
Song av David Bowie
från albumet The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Släppte	16 juni 1972 ( 1972-06-16 )
Spelade in	11 november 1971
Studio	Trident , London
Genre	Glamrock
Längd	3:13 _ _
Märka	RCA
Låtskrivare	David Bowie
Producent(er)	David Bowie Ken Scott
Musikvideo
på YouTube

" Ziggy Stardust " är en låt skriven av den engelske singer-songwritern David Bowie för hans konceptalbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars från 1972 . Samproducerad av Bowie och Ken Scott spelade han in den i Trident Studios i London i november 1971 med sitt kompband The Spiders from Mars — bestående av Mick Ronson , Trevor Bolder och Mick Woodmansey . Textmässigt handlar låten om Ziggy Stardust , en bisexuell utomjordisk rockstjärna som fungerar som en budbärare för utomjordiska varelser. Karaktären var influerad av den engelska sångaren Vince Taylor , såväl som den legendariska Stardust Cowboy och Kansai Yamamoto . Även om Ziggy introduceras tidigare på albumet, är den här låten dess mittpunkt, och presenterar stjärnans uppgång och fall på ett mycket mänskligt sätt. Musikaliskt är det en glamrock- låt, som dess moderalbum, och är baserad på ett Ronson-gitarriff.

Sedan den släpptes har "Ziggy Stardust" fått stor uppskattning från musikkritiker, där majoriteten hyllar dess historia, gitarriff och bandets framträdande. Låten har sedan dess inkluderats på listor över Bowies största låtar, och av några som en av de största låtarna genom tiderna. Rolling Stone rankade den som nummer 282 på sin lista över The 500 Greatest Songs of All Time 2010. Låten är också en av fyra av Bowies låtar som ingår i The Rock and Roll Hall of Fames 500 Songs that Shaped Rock and Roll . Bowie framförde låten ofta på Ziggy Stardust och 1978 Stage , och igen under sina turnéer på 2000-talet.

Låten täcktes av det engelska gotiska rockbandet Bauhaus 1982 ; deras version nådde sin topp som nummer 15 på UK Singles Chart . Medan Bowies originalinspelning aldrig släpptes som singel , släpptes en liveversion från 1972 som singel i Frankrike 1994 för att marknadsföra bootleg-albumet Santa Monica '72 . Låten har sedan dess dykt upp på flera samlingsalbum och har remastrats flera gånger, inklusive 2012 för dess 40-årsjubileum; denna remaster ingick i boxen Five Years (1969–1973) 2015.

Sammansättning

Bowie skrev "Ziggy Stardust" och andra albumspåret " Lady Stardust " "inom några dagar" från varandra i början av 1971. Enligt biografen Nicholas Pegg registrerades det hos Bowies förläggare Chrysalis redan i april 1971, innan inspelningssessionerna för Hunky Dory (1971). Bowie spelade in en akustisk demo av spåret mellan februari och mars 1971 i Radio Luxembourgs studior i London, ungefär samtidigt som han spelade in " Moonage Daydream " och " Hang On to Yourself" med sitt band Arnold Corns . Den här demot släpptes som ett bonusspår på Rykodisc CD-utgåvan av Ziggy Stardust 1990. Demot dök också upp på bonusskivan Ziggy Stardust – 30th Anniversary Reissue 2002.

Albumversionen spelades in i Trident Studios i London den 11 november 1971. Samproducerad av Ken Scott spelade Bowie in den med sitt kompband känt som Spiders from Mars — bestående av Mick Ronson , Trevor Bolder och Mick Woodmansey . Musikaliskt är det en glamrock- låt, som dess moderalbum, som är baserad på ett riff som innehåller både toniska och dominanta ackord (det senare med en "hamrad 4:a"), följt av en "skiftande baskörning" från C till A mindre och går därigenom tillbaka till roten. Biografen Marc Spitz beskriver riffen som "omedelbart igenkännbar och primal men komplex." Medan Ronson spelar huvudriffet på en elgitarr, spelar Bowie en akustisk tolvsträngad gitarr, som blandas under den elektriska. Ett andra elgitarrriff, inspirerat av det amerikanska rockbandet the Byrds , vad Doggett kallar en "jingle-jangle", är också närvarande men nästan begravd i mixen. Richard Cromelin från Rolling Stone noterar den "svaga ringen" från 1970-talets The Man Who Sold the World på banan - "statlig, mätt, luddigt elektrisk." Bowie inleder sin sång, som Doggett beskriver "som en meteor från en avlägsen galax", med "frasen som definierar hans hjälte: 'Ziggy spelade gitarr'." Låten avslutas med en repris av samma rad, men Bowie håller tonen "trotsande"; en gång glider hans röst iväg och Ronson kommer in på gitarr och glider iväg i samma veva. Doggett beskriver de sista sekunderna: "Sedan, efter en av de mest perfekt bedömda pauserna som någonsin fångats på vinyl, var det " Suffragette City " ."

Text

Bowie i karaktären som Ziggy Stardust som uppträder under Ziggy Stardust Tour .

Låten beskriver Bowies alter ego Ziggy Stardust, en rockstjärna som fungerar som en budbärare för utomjordiska varelser. Karaktären inspirerades av den engelska rock 'n' roll-sångaren Vince Taylor , som Bowie träffade efter att Taylor hade ett sammanbrott och trodde sig vara en korsning mellan en gud och en utomjording, även om Taylor bara var en del av karaktärens plan. Bowies anspelningar på Taylor inkluderar att identifiera sig själv som en "spetälsk messias". Andra influenser inkluderar Legendary Stardust Cowboy och Kansai Yamamoto , som designade kostymerna Bowie bar under turnén. Bowie berättade för Rolling Stone att namnet "Ziggy" var "ett av de få förnamn jag kunde hitta som började med bokstaven "Z". Han förklarade senare i en intervju för tidningen Q 1990 att Ziggy-delen kom från en skräddarbutik som heter Ziggy's som han passerade på ett tåg, och han gillade det eftersom det hade "den där Iggy [Pop]-konnotationen men det var en skräddarbutik, och Jag tänkte att det här kommer att handla om kläder, så det var mitt eget lilla skämt att kalla honom Ziggy. Så Ziggy Stardust var en riktig sammanställning av saker."

På albumet introduceras Ziggy Stardust-karaktären direkt på tredje spåret, "Moonage Daydream". Men "Ziggy Stardust" är den centrala delen av berättelsen om albumet, som presenterar en komplett "födelse-till-död kronologi". Både "Ziggy Stardust" och andra albumspåret "Lady Stardust" erbjuder väldigt olika porträtt av Ziggy. Enligt författaren Peter Doggett presenterar "Lady Stardust" en oavslutad berättelse utan "ingen antydan till en denouement bortom en vag luft av melankoli", medan "Ziggy Stardust" visar Ziggys uppgång och fall på ett mycket mänskligt sätt. O'Leary noterar att låtens berättare inte är definitiv: det kan vara en publik som i efterhand diskuterar Ziggy, det kan vara en av spindlarna eller till och med de "dissocierade minnena" av Ziggy själv. Ziggy har flera rockstjärneegenskaper: droganvändning, en enorm kuk och "för-bortkastad-för-att-gå-rummet-blekhet". Han spelar gitarr "vänsterhand", som Doggett och Pegg tror är inspirerad av den amerikanske gitarristen Jimi Hendrix , tillsammans med raderna "jiving us that we were voodoo" och "killed" by "the kids". Ziggy är "välhängd" och har en "snövit solbränna", vilket Pegg tror antyder den "förkokta sexualiteten hos Iggy Pops scenpersona." Pegg noterar också närvaron av Lou Reed från Velvet Underground i raden "come on so loaded man". Han beskriver också sig själv som "the Nazz", vilket var den amerikanske komikern Lord Buckleys smeknamn för Kristus (som i "Nazarene"), samt namnet på flera tidigare kompband för Todd Rundgren och Alice Cooper ; Cooper hade också frontat en grupp känd som spindlarna 1965. Doggett noterar likheten mellan berättelsen om Jesus och Ziggy: berättelsen om Jesus slutade med döden och följs av "ett mystiskt liv efter detta, akolyter, skeptiker och alla andra tillbehör förknippade med moderna ikoners förtida bortgång", nämner sådana som Marilyn Monroe , James Dean , Hendrix, Elvis Presley , John Lennon och Kurt Cobain . Enligt Pegg syftar raden "älska med sitt ego" troligen till Jim Morrison och Mick Jagger , men tror att "listan över sökande fortfarande växer." Raden "Ziggy sugs upp i hans sinne" återger raden "your laughter is sucked in their brains" från Hunky Dory -låten " Queen Bitch ".

Släpp och mottagande

Jag var inte alls förvånad över att "Ziggy Stardust" gjorde min karriär. Jag packade en helt trovärdig rockstjärna i plast.

– David Bowie, i en intervju med Rolling Stone

"Ziggy Stardust" är det nionde spåret på Bowies femte studioalbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, släppt den 16 juni 1972 av RCA Records . Originalinspelningen släpptes aldrig som singel , men en liveversion inspelad på Santa Monica Civic Auditorium under Ziggy Stardust Tour släpptes som singel i Frankrike och USA 1994 för att marknadsföra bootleg-albumet Santa Monica '72 (1994) . Den här versionen åtföljdes av en video sammanställd från livefilmer inspelade i Dunstable Civic Hall den 21 juni 1972 som, enligt Pegg, ger "fascinerande glimtar av en tidig Ziggy-show i aktion." I kölvattnet av Bowies död 2016 , nådde låten nummer 86 på den portugisiska AFP -listan, nummer 75 på Billboard Japan Hot 100 och på plats 17 på amerikanska Billboard Hot Rock Songs- listan.

Sedan den släpptes har "Ziggy Stardust" fått stor uppskattning från musikkritiker, där majoriteten hyllar dess historia, gitarriff och bandets framträdande. I en recension av Ziggy Stardust vid utgivningen, berömde Richard Cromelin från Rolling Stone Bowies bildspråk och berättande, och kallade det några av hans mest "äventyrliga" fram till dess. Ned Raggett från AllMusic noterade låtens återhållsamhet jämfört med andra låtar på albumet: "Istället för att vara en av albumets snabba, stenkalla rockare, är den mätt, tar sin tid, är lika akustisk som elektrisk." Raggett beskrev bandets framträdande som "skarpt och explosivt" och hyllade Ronsons gitarrarbete, och trodde att hans riff och deras förvrängning kunde "signalera ... var rock kunde ta vägen som någon av Hendrix stora hits." Han komplimenterade också Bowies sångframträdande och kallade låten en "total klassiker". Ultimate Classic Rock rankade "Ziggy Stardust" tvåa på sin lista över de tio bästa glamrocklåtarna på 1970-talet, bakom " 20th Century Boy " av T. Rex , som skrevs av Marc Bolan , en av Ziggy Stardusts influencers. Samma publikation, på deras lista över Bowies tio bästa låtar, listade "Ziggy Stardust" som nummer sex, hyllade Ronsons gitarrhook och skrev, "[det] ger låten lika mycket av dess personlighet som Bowies texter gör." Ian Fortnam från Classic Rock rankade varje låt på albumet från sämsta till bästa placerade låten som nummer fyra, och berömde dess berättande, Ronsons gitarrarbete och Bowies sångprestanda. Under 2018 rankade NME , på deras lista över Bowies 40 största låtar, "Ziggy Stardust" som nummer 20, och kallade Ronsons gitarriff ett av rockens största. Rolling Stone beskrev låten som "en av rockens tidigaste och bästa powerballader." 2010 rankades låten som nummer 282 på deras lista över The 500 Greatest Songs of All Time . Ultimate Classic Rock placerade låten på sin lista över de 200 bästa låtarna på 1970-talet, och skrev att som mittpunkten i Bowies "största album", "på ett sätt är det också Bowies berättelse turboladdad genom kosmos, redo för vad decenniet än bjöd på. honom." Låten är en av fyra av Bowies låtar som ingår på Rock and Roll Hall of Fames lista över The Songs That Shaped Rock and Roll .

Liveversioner och efterföljande releaser

Bowie spelade in låten för BBC- radioprogrammen Sounds of the 70s : John Peel och Bob Harris den 11 respektive 18 januari 1972. Den 16 maj 1972 spelade han låten igen på Sounds of the 70s: John Peel , som sändes en vecka senare den 23 maj 1972. Inspelningarna 18 januari och 16 maj släpptes på Bowie at the Beeb- albumet 2000, medan inspelningen den 11 januari ingår på albumet BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) .

Bowie framförde låten under hela Ziggy Stardust Tour (1972–1973), och den kan höras på Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) och Live Santa Monica '72 (2008). Föreställningar från 1978 års Stage-turné har släppts på Stage (1978) och Welcome to the Blackout (2018). Trots att de lovade 1990 att aldrig mer spela spåret, var det ofta det avslutande numret på Bowies Heathen Tour 2002 . Buckley kallar sina återgivningar under denna turné "hjärtstoppande". Bowie framförde också låten på 2000 Glastonbury Festival , utgiven 2018 på albumet Glastonbury 2000 , och på hans 2003 Reality Tour . Ett framträdande från den turnén ingår på 2010 års A Reality Tour DVD och albumet med samma titel .

Sedan lanseringen har "Ziggy Stardust" medverkat på ett flertal samlingsalbum , inklusive Changesonebowie (1976), Changesbowie (1990), The Best of David Bowie 1969/1974 (1997), Best of Bowie (2002), Nothing Has Changed (2014) ) och Legacy (2016). Låten, tillsammans med hela Ziggy Stardust- albumet, har remastrats flera gånger, inklusive 1990 av Rykodisc och 2012 för dess 40-årsjubileum. 2012 års remaster och en remix från 2003 av producenten Ken Scott ingick i boxen Five Years (1969–1973) 2015.

Personal

Personal per Kevin Cann och Chris O'Leary.

• David Bowie – sång, tolvsträngad akustisk gitarr, producent
• Mick Ronson – elgitarr, rytmgitarr
• Trevor Bolder – basgitarr
• Mick Woodmansey – trummor
• Ken Scott – producent, ingenjör , mixning

Diagram

Diagram (1973)	Toppläge _
Belgien ( Ultratop 50 Wallonia) Kartlagd med " The Jean Genie "	7

Diagram (2016)	Toppläge _
Japan ( Japan Hot 100 )	75
Frankrike ( SNEP )	79
Portugal ( AFP )	86
Sverige ( Sverigetopplistan )	86
US Hot Rock & Alternative Songs ( Billboard )	17

Certifieringar

Område	Certifiering	Certifierade enheter /försäljning
Storbritannien ( BPI )	Silver	200 000
Försäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Bauhaus version

Singel av Bauhaus
"Ziggy Stardust"
B sidan	"Tredje farbror" (Eno)
Släppte	oktober 1982
Spelade in	1982 vid en BBC-radiosession
Genre	Gotisk rock postpunk
Längd	3:08 _ _
Märka	Tiggare bankett
Låtskrivare	David Bowie
Bauhaus singlar kronologi
" Spirit " (1982) " Ziggy Stardust " (1982) " Lagartija Nick " (1983)

Bauhaus uppträder i London 2006.

Det engelska gotiska rockbandet Bauhaus spelade in en version av "Ziggy Stardust" som sin åttonde singel. Bandet idoliserade Bowie, med trummisen Kevin Haskins som i sin bok Bauhaus Undead: The Visual History and Legacy of Bauhaus erinrade sig om första gången de träffade den bortgångne singer-songwritern under inspelningen av den gotiska skräckfilmen The Hunger från 1983 , där Bowie spelade: "Vi var alla väldigt stora fans av Bowie och, liksom många musiker från postpunktiden, var Bowies framträdande av " Starman " på Top of the Pops en betydande och djupgående vändpunkt i våra liv. Så att säga att vi var upphetsad var något av en underdrift." I filmen framförde bandet sin låt från 1979 " Bela Lugosi's Dead " på en nattklubb där Bowies karaktär var närvarande. Efter inspelningen träffade gruppen Bowie personligen. Han tände en cigarett för Haskins som beskrev att han var helt starstruck. Bowie berättade också för bandet, tillsammans med ett 20-tal statister, varför han valde låtarna han spelade in till sitt album Pin Ups från 1973 .

Enligt AllMusic 's Dave Thompson "dödade bandet lite driftstopp" i Trident Studios i London när medlemmarna Haskins och Daniel Ash började en improviserad jam av "Ziggy Stardust" som en "skämthyllning" till "artisten med vilken nästan alla kritiker i landet hade nu jämfört Bauhaus." Banden var igång och när de väl hörde spåret blev de "absolut hänförda" och bestämde sig för att inkludera det under deras kommande BBC-session för John Peel . Bauhaus spelade därefter in sin version av "Ziggy Stardust" vid en session 1982. Deras version har kategoriserats som gotisk rock och postpunk . Gruppen filmade en musikvideo till deras cover i augusti 1982 på Roundhouse under Camden Market i London. Den är regisserad av Mick Calvert och innehåller bandet som utför en fullständig "mock-gig" med komplett backline och "upproriska" fans. Ned Raggett från AllMusic berömde Bauhaus tolkning av "Ziggy Stardust" och kallade det en "kärnkraftsuppfattning" på originalet.

Bauhaus version släpptes som singel i oktober 1982 av Beggars Banquet Records i 7" och 12" format (som BEG 83 respektive BEG 83T). B-sidan var en cover på den engelske musikern Brian Enos "Third Uncle", från hans album Taking Tiger Mountain (By Strategy) från 1974 , som spelades in vid samma radiosession som "Ziggy Stardust". Singeln på 12" innehöll ett original, "Party of the First Part", och en livecover av 1967 Velvet Underground -låten " I'm Waiting for the Man ". Singeln nådde en topp som nummer 15 på UK Singles Chart . band ett framträdande i tv-programmet Top of the Pops . Singelns framgång drev deras album The Sky's Gone Out från 1982 till nummer fyra på UK Albums Chart, och blev bandets största hit. Denna inspelning dök senare upp på gruppens 1989 album Swing the Heartache : The BBC Sessions. En annan studiofilm, med inslag av Bowies låt " Cracked Actor " från 1973, släpptes på 2009 års återutgivning av deras album Mask från 1981 .

Spårlistor

7" singel

1. "Ziggy Stardust" (Bowie) – 3:08
2. "Tredje farbror" (Eno) – 5:11

12" singel

1. "Ziggy Stardust" (Bowie) – 3:08
2. "Första delens parti" (Bauhaus) – 5:22
3. "Tredje farbror" (Eno) – 5:11
4. " Väntar på mannen " (live) ( Lou Reed ) – 5:31

Diagram

Diagram (1982)	Toppläge _
Brittiska singlar (officiellt listbolag)	15

Källor

•   Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story . London: Virgin . ISBN 978-0-75351-002-5 .
•   Cann, Kevin (2010). Any Day Now – David Bowie: The London Years: 1947–1974 . Croydon, Surrey: Adelita. ISBN 978-0-95520-177-6 .
•   Doggett, Peter (2012). Mannen som sålde världen: David Bowie och 1970-talet . New York: HarperCollins Publishers . ISBN 978-0-06-202466-4 .
•   O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie från '64 till '76 . Winchester: Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0 .
•   Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (7:e upplagan). London: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0 .
•   Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Ikoner av Rock . Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33846-5 . Arkiverad från originalet den 22 april 2016 . Hämtad 5 november 2010 .
•   Shirley, Ian (1994). Dark Entries: Bauhaus and Beyond . SAF. ISBN 0-946719-13-6 .
•   Spitz, Marc (2009). Bowie: En biografi . New York: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6 .
•   Waldrep, Shelton (2004). Självuppfinningens estetik: Oscar Wilde till David Bowie . U of Minnesota Press . ISBN 0-8166-3418-1 . Arkiverad från originalet den 22 april 2016 . Hämtad 5 november 2010 .