Tony Scott

Den här artikeln handlar om filmregissören. För andra personer med liknande namn, se Tony Scott (disambiguation) .

Tony Scott
Scott 2009
Född	Anthony David Leighton Scott ( 1944-06-21 ) 21 juni 1944 Tynemouth , England
dog	19 augusti 2012 (2012-08-19) (68 år) Los Angeles, Kalifornien , USA
Viloplats	Hollywood Forever Cemetery
Alma mater	Royal College of Art
Yrken	Filmregissör producent
Antal aktiva år	1965–2012
Makar)	Gerry Boldy . . ( m. 1967; div. 1974 <a i=5>). ​ Glynis Staunton . . ( m. 1986; div. 1987 <a i=5>). ​ Donna W. Wilson . ( m. 1994 <a i=3>). ​
Barn	2
Familj	Sir Ridley Scott (bror) Jake Scott (brorson) Jordan Scott (systerdotter) Luke Scott (brorson)

Anthony David Leighton Scott (21 juni 1944 – 19 augusti 2012) var en engelsk filmregissör och producent. Han var känd för att ha regisserat mycket framgångsrika action- och thrillerfilmer som Top Gun (1986), Beverly Hills Cop II (1987), Days of Thunder (1990), The Last Boy Scout (1991), True Romance (1993), Crimson Tide (1995), Enemy of the State (1998), Man on Fire (2004), Déjà Vu (2006) och Unstoppable (2010).

Scott var yngre bror till filmregissören Sir Ridley Scott . De tog examen från Royal College of Art i London och tillhörde en generation av brittiska filmregissörer som var framgångsrika i Hollywood efter att ha börjat sina karriärer med tv-reklam. 1995 fick både Tony och Ridley BAFTA-priset för enastående brittiskt bidrag till film. 2010 fick de BAFTA Britannia Award för världsomspännande bidrag till filmad underhållning.

Tidigt liv

Scott föddes i Tynemouth , Northumberland, nordöstra England , den yngste av tre söner till Elizabeth ( född Williams) och överste Francis Percy Scott, som tjänstgjorde i Royal Engineers . Dixon Scott, en farbror, var en pionjär inom biografkedjan och öppnade biografer runt Tyneside . One Tyneside Cinema , i Newcastle , är den sista återstående nyhetsfilmen som är verksam i Storbritannien. Tony var elev vid Rosebank School i Hartlepool, West Hartlepool College of Art och tog examen från Sunderland Art School med en konstexamen. Vid 16 års ålder medverkade han i kortfilmen Boy and Bicycle , Ridleys regidebut (han var 23).

Tony Scott fortsatte sina studier i konst i Leeds efter att ha misslyckats med att få tillträde till Royal College of Art i London (han skulle lyckas med ett senare försök). 1969 gjorde han en kortfilm baserad på Ambrose Bierce -historien En av de saknade . Eftersom Ridley tidigare cast honom i en film, återgäldade Tony genom att ge sin bror en roll i produktionen. "Filmen kostade £1 000", mindes han i april 2012. Medan han var på Royal College of Art , där han undervisades av Raymond Durgnat , spelade han huvudrollen i "Don't Walk", en film av studiekamraterna Hank Onrust och Richard Stanley . Filmens krediter säger att den var "gjord för BUNAC av MARCA-filmer vid Royal College of Art". Återigen i Ridleys fotspår tog Tony examen från Royal College of Art, även om han hade för avsikt att bli målare. Deras äldste bror Frank hade tidigare gått med i den brittiska handelsflottan .

Filmkarriär

Reklam

Framgången med hans äldre brors nystartade tv-reklamproduktionsutrustning, Ridley Scott Associates (RSA), drog Tonys uppmärksamhet till film. Ridley berättade, "Tony hade velat göra dokumentärer först. Jag sa till honom, "Gå inte till BBC, kom till mig först." Jag visste att han hade en förkärlek för bilar, så jag sa till honom: "Kom och jobba med mig och inom ett år har du en Ferrari." Och det gjorde han!" Tony kom ihåg: "Jag avslutade åtta år på konstskola, och Ridley hade öppnat Ridley Scott Associates och sagt, "Kom och gör reklam och tjäna lite pengar" eftersom jag var skyldig pengar till vänster och höger och mitten." Han regisserade många tv-reklam för RSA samtidigt som han övervakade företagets verksamhet medan hans bror utvecklade sin långfilmskarriär. "Mitt mål var att göra filmer, men jag hamnade på sidospår till reklamfilmer och sedan tog jag fart. Jag hade 15 år på mig att göra dem, och det var jättekul. Vi var väldigt produktiva, och det var vår träningsplats. Du skulle filma 100 dagar på ett år, sedan övergick vi från det till film", sa han. Scott utvecklade sin egen distinkta visuella stil samtidigt som han gjorde reklamfilmer, säger Scott: "Jag tog marknaden i ett hörn i sexiga rock'n'roll-grejer."

Scott tog timeout 1975 för att regissera en tv-anpassning av Henry James -berättelsen The Author of Beltraffio . Efter långfilmsframgångarna av andra brittiska regissörer Hugh Hudson , Alan Parker , Adrian Lyne och hans äldre bror under det sena 1970-talet, som alla hade tagit examen från att regissera reklamreklam, fick han första ouverturer från Hollywood 1980. Hans äldsta bror Frank dog , 45 år, av hudcancer under samma år.

Tidiga filmer

Scott reflekterade över sin karriär 2009:

80-talet var en hel era. Vi blev kritiserade, eftersom vi var britterna som kom över, eftersom vi hade slut på reklam – Alan Parker , Hugh Hudson , Adrian Lyne , min bror – vi blev kritiserade om stil framför innehåll. Jerry Bruckheimer var väldigt uttråkad av hur amerikanska filmer var väldigt traditionella och klassiskt gjorda. Jerry letade alltid efter skillnad. Det är därför jag gjorde sex filmer med Jerry. Han applåderade alltid hur jag ville närma mig saker. Den perioden på 80-talet var en period då jag ständigt kritiserades, och min press var hemsk. Jag läser aldrig någon press efter Hungern .

Scott fortsatte med att försöka inleda en långfilmskarriär. Bland de idéer som var intressanta för honom var en anpassning av Anne Rice -romanen Intervju med vampyren som då var under utveckling. MGM utvecklade redan vampyrfilmen The Hunger och anställde Scott som regissör 1982. Trots att David Bowie , Susan Sarandon och Catherine Deneuve hade huvudrollerna , och att den hade utarbetat fotografi och överdådig produktionsdesign, lyckades den inte hitta en publik eller imponera på kritikerna även om den blev senare en kultfavorit. Efter att ha hittat få filmmöjligheter i Hollywood under de kommande två och ett halvt åren, återvände Scott till reklamfilmer och musikvideor.

1985 kontaktade producenterna Don Simpson och Jerry Bruckheimer Scott för att regissera Top Gun , efter att ha blivit imponerad av The Hunger , och en reklamfilm han hade gjort för den svenska biltillverkaren Saab 1983 med en Saab 900 turbo som körde ett Saab 37 Viggen- jaktflygplan. Scott, som till en början var motvillig, gick till slut med på att regissera Top Gun . Medan filmen fick blandade kritiska recensioner, var den en stor biljettkassan, och blev en av de mest inkomstbringande filmerna 1986, tog in mer än 350 miljoner dollar och gjorde en stjärna av sin unga huvudperson, Tom Cruise . Sam Delaney från The Guardian märkte Top Gun "den viktigaste 1980-talsfilmen gjord av den brittiska reklaminvasionen", skriver Sam Delaney: "I mitten av 80-talet var Hollywood översvämmat av brittiska regissörer som hade inlett en ny era av storfilmer med hjälp av publiken tilltalande färdigheter som de hade finslipat i reklam. De enorma resurserna och friheten som gjordes tillgängliga för annonsregissörer under reklamens högkonjunktur under 1970-talet gjorde det möjligt för dem att förnya och experimentera med nya tekniker som då inte var möjliga i TV eller film."

Hollywood framgång

Efter den fantastiska framgången med Top Gun hamnade Scott på Hollywoods A-lista över actionregissörer. Han slog sig samman med Simpson och Bruckheimer 1987 för att regissera Eddie Murphy och Brigitte Nielsen i den efterlängtade uppföljaren Beverly Hills Cop II . Den lämnade kritikerna underväldigade, men var bland årets mest inkomstbringande filmer. Det året, 1987, hade Tony Scott tecknat ett avtal med Paramount Pictures om att utveckla filmer för ett icke-exklusivt avtal, som kommer att fungera som producenter och regissörer i studion. Hans nästa film, Revenge (1990), en thriller om äktenskapsbrott och hämnd som utspelar sig i Mexiko, spelade Kevin Costner , Madeleine Stowe och Anthony Quinn . Återigen regisserade han Tom Cruise, Scott återvände till Simpson-Bruckheimer-folden för att styra den stora racingfilmen Days of Thunder (1990). Scott uppgav senare att det var svårt att hitta dramatiken i racerbilar i cirklar, så han "stal från alla tävlingsfilmer hittills ... och försökte sedan bygga vidare på dem." Scotts nästa film var kultactionthrillern The Last Boy Scout (1991) med Bruce Willis och Damon Wayans i huvudrollerna och skriven av Shane Black .

1993 regisserade Scott True Romance som kostade bara 13 miljoner dollar, efter ett manus av Quentin Tarantino . I rollistan ingick Christian Slater , Patricia Arquette , Dennis Hopper , Christopher Walken , Gary Oldman , Brad Pitt , Tom Sizemore , Chris Penn , Val Kilmer , James Gandolfini och Samuel L. Jackson . Även om den fick positiva recensioner från Janet Maslin och andra kritiker, tjänade den mindre än den kostade att göra och ansågs vara ett misslyckande i biljettkassan , även om den sedan har uppnått kultstatus . För sin nästa film, Crimson Tide (1995), slog Scott sig återigen ihop med producenterna Don Simpson och Jerry Bruckheimer. En ubåtsthriller med Gene Hackman och Denzel Washington i huvudrollerna , den blev kritiskt och kommersiellt väl mottagen.

1995 köptes Shepperton Studios av ett konsortium under ledning av Tony och Ridley Scott, som omfattande renoverade studiorna – belägna i Storbritannien – samtidigt som de utökade och förbättrade sina tomter. 1996 regisserade Scott The Fan , med Robert De Niro , Wesley Snipes , Ellen Barkin och Benicio del Toro i huvudrollerna . Hans film från 1998 Enemy of the State , en konspirationsthriller, spelade Will Smith och Gene Hackman i huvudrollerna och var hans mest inkomstbringande film under årtiondet. Spy Game släpptes i november 2001 och fick 63 % positiva recensioner på Metacritic och toppade 60 miljoner dollar i det amerikanska biljettkontoret. Scott regisserade därefter en annan thriller med Denzel Washington i huvudrollen, Man on Fire , som släpptes i april 2004.

Tony slog sig ihop med Ridley för att samproducera tv-serien Numb3rs , som sändes från 2005 till 2010, med Tony som regisserade det första avsnittet av den fjärde säsongen. 2006 bidrog han med voice-over till en låt som heter Dreamstalker på Hybrids album I Choose Noise ; Scott samarbetade med Hybrid på flera filmer genom deras gemensamma vän, den mycket framgångsrika filmmusikkompositören, Harry Gregson-Williams .

2005 regisserade Tony Scott Domino med Keira Knightley i huvudrollen . Även om den var känd för sin användning av experimentell filmteknik, blev den nedstämd av kritiker och avvisades av publiken. Hösten 2006 arbetade Scott igen med Denzel Washington, denna gång på en sci-fi actionfilm, Déjà Vu . De två samarbetade igen på The Taking of Pelham 123 , en nyinspelning av filmen från 1974 med samma titel , och som även spelade John Travolta . Den släpptes den 12 juni 2009. 2009 var Tony och Ridley Scott exekutivproducenter för The Good Wife, en laglig drama-tv-serie.

2010 producerade bröderna Scott långfilmsanpassningen av tv-serien The A-Team . Samma år samarbetade Scott igen med Denzel Washington på Unstoppable , som även spelade Chris Pine , och kom upp på skärmarna i november.

Strax före sin död producerade Tony Scott Coma , en medicinsk thriller-miniserie, Coca-Cola -kortfilmen The Polar Bears och thrillerna Stoker och The East , de två sistnämnda med sin bror Ridley.

Osläppta projekt

Scott utvecklade en filmatisering av Clifford Irvings roman Tom Mix och Pancho Villa (1981) i över ett decennium. I november 2003 spanade han efter platser i Mexiko och Steven Zaillian skrev manuset. "This is Lawrence of Arabia meets The Wild Bunch , en enorm film med tåg, kavalleri, tusentals soldater i uniform och till häst," sa Scott.

I slutet av 2006 tillkännagav Scott en nyinspelning av actionthrillern The Warriors (1979). "De ursprungliga Warriors var New York på 1970-talet, och allt gick uppåt, allt gick vertikalt. Och nu gör jag det till en modern grej och gör det i LA, så allt är horisontellt. Så min vision av The Warriors är Los Angeles 2007 och gängen, istället för att vara 30, kommer att bli 3 000 eller 5 000, säger han. Scott träffade verkliga gängmedlemmar för forskning: "Jag har träffat alla chefer för alla olika gäng, så jag har redan utbildat mig. De sa alla, "Hör du, om du förstår det här kommer vi att underteckna ett fördrag och vi kommer alla att stå på Long Beach Bridge. Det kommer att finnas 150 000 medlemmar där. Det kommer att se ut som LA Marathon. " Scott utvecklade samtidigt ett dramaprojekt med titeln Emma's War om den brittiska biståndsarbetaren Emma McCune . Scott sa i oktober 2006: "Det har varit ett svårt stycke att knäcka. Vi hade en författare ombord som klarade manuset och inte fick det, men vi har någon annan ombord nu som jag ska göra bo där nere och lukta på det, rör på det, känn på det. Det finns inget som kan jämföras med den typen av förstahandsupplevelse."

Tom Cruise var tillsammans med Scott bara två dagar innan regissörens självmord, och spanade efter en uppföljare till Top Gun , som planeras för produktion 2013. I december 2012 meddelade Paramount att projektet officiellt avbröts, men de skulle gå vidare med en 3D IMAX- remastring av originalet Top Gun, som släpptes den 8 februari 2013. I juni 2013 bekräftades det av Bruckheimer att Top Gun 2 hade fått grönt ljus igen, med regissören Joseph Kosinski som tog över för Scott. Filmen, Top Gun: Maverick , släpptes den 27 maj 2022 och var både en kritisk och ekonomisk framgång, och är den mest inkomstbringande filmen 2022. Top Gun: Maverick tillägnades Scott postumt.

Scott var också planerad att regissera Narco Sub , från ett manus av David Guggenheim och Mark Bomback , om "en skamfilad amerikansk sjöofficer som tvingas lotsa en ubåt som bär en nyttolast kokain till Amerika." Scott övervägde också en nyinspelning av den klassiska westernfilmen The Wild Bunch (1969).

Registil

Katey Rich från Cinema Blend skrev att Scott hade en "varumärke frenetisk kamerastil", som Scott talade om i juni 2009, med hänvisning till The Taking of Pelham 123 :

Det handlar om energi och det handlar om momentum, och jag tycker att filmen är väldigt spännande, och det är inte en individuell sak. Den sanna spänningen kommer från skådespelarna – det ger dig det sanna dramat – och vad jag än kan göra med kameran, det är grädde på moset. Jag ville att filmen skulle fånga dig. Jag använder fyra kameror och jag kanske gör tre tagningar – så skådespelarna älskar det. Jag kanske flyttar på den mer än jag borde, men det är så jag är.

Scott talade också om sin karriär i allmänhet:

Det som alltid leder mig när det gäller mina filmer är karaktärer. [Jag säger till mitt produktionsteam] "Gå in i den verkliga världen, casta dessa människor i den verkliga världen och hitta mig förebilder för mina författare." Sedan backar jag. Jag ändrar inte strukturen på manuset, men jag använder min forskning. Det har alltid varit mitt mantra, och det är det som gör mig upphetsad, eftersom jag får utbilda och underhålla mig själv i termer av världar som jag normalt sett aldrig skulle kunna röra vid, förutom det faktum att jag är en regissör. [...] Om du tittar på mitt arbete så finns det alltid en mörk sida av mina karaktärer. De har alltid ett skelett i garderoben, de har alltid en undertext. Jag gillar det. Oavsett om det är Bruce Willis i Last Boy Scout eller Denzel Washington i The Taking of Pelham 123 . Jag tänker på rädsla, och det finns två sätt att se på rädsla. Det mest skrämmande jag gör i mitt liv är att gå upp och filma. Reklamfilmer, filmer, varje morgon är jag upprätt på en timme två timmars sömn, innan väckarklockan går. Det är en bra sak. Den rädslan motiverar mig, och jag njuter av den rädslan. Jag är pervers på det sättet. Jag gör andra saker. Jag har klättrat i berg hela mitt liv. När jag avslutar en film, gör jag flerdagars uppstigningar, jag går och hänger på en vägg i Yosemite . Den rädslan är påtaglig. Det är svart och vitt. Jag kan få det här att hålla eller det där. Den andra rädslan är immateriell, den är väldigt abstrakt, och det är mer skrämmande.

Manohla Dargis från The New York Times skrev att Scott var "en av de mest inflytelserika filmregissörerna under de senaste 25 åren, om också en av de mest konsekvent och oerhört underälskade av kritiker" och kallade honom "[en] av popfuturisterna av den samtida storsäljaren ." Hon kände att "[det] fanns mycket om hans arbete som var problematiskt och ibland stötande, men det kunde ha fantastisk pop, kraft, skönhet och en nästan ren filmkvalitet. Det här var mer än något annat filmer av någon som ville ha att dra in dig hårt och aldrig släppa dig."

Owen Gleiberman från Entertainment Weekly skrev att "de drivande, ibland gränsöverskridande besvärliga popcorn-thriller-historierna; skiva-och-tärningsredigeringen och bilderna som på något sätt lyckades glöda av grus; eldklotsvåldet, som ofta skymtas i smutsiga techno-telefoton Hur han hade för att få skådespelare att verka flyktig och dynamisk och samtidigt sakna nästan vilken undertext som helst" var egenskaper hos Scotts filmer som både "upphetsade publiken över hans arbete" och "höll honom låst utanför portarna till kritisk respektabilitet. "

Todd McCarthy från The Hollywood Reporter skrev att Scott efter Top Gun "hittade sin kommersiella nisch som en fräsch, flashig, ibland vulgär actionmålare på celluloid", med hänvisning till Beverly Hills Cop II , Days of Thunder , The Last Boy Scout , True Romance , och The Fan som exempel. McCarthy drog slutsatsen att Unstoppable , Scotts sista film, var en av hans bästa. Förutom att ha "regissörens fingeravtryck överallt - engagemanget för extrem handling, frenetisk nedskärning, avskalad dialog" - fann McCarthy "en samhällskritik inbäddad i dess inälvor; den handlade om frånkopplade arbetarklassstyver som levde marginella liv på samhällets sida. , om den knappt nedsänkta ilskan hos en försummad underklass", något som "alltid hade saknats i Tony Scotts verk, någon koppling till den verkliga världen snarare än bara fåniga flyboy-grejer och meningsfulla blickar ackompanjerade av årets popmusikhit." Betsy Sharkey från Los Angeles Times skrev att Denzel Washington – som spelade i Crimson Tide , Man on Fire , Déjà Vu , The Taking of Pelham 123 och Unstoppable – var Scotts musa , och Scott "var som bäst när Washington var med i bild. Karaktärerna som skådespelaren spelade är arketypen för den sorts män Scott skapade. Kärnan, och det som styrde alla handlingar som följde, var en grundläggande anständighet. De var förvisso felaktiga män, vissa mer än andra, men män som tillerkände värdighet till alla som förtjänade det."

Privatliv

Scott gifte sig tre gånger. Hans första äktenskap var med den BAFTA-belönade TV-produktionsdesignern Gerry Boldy (1944–2007) 1967. De skildes 1974. Hans andra äktenskap var 1986 med reklamchefen Glynis Sanders. De skilde sig ett år senare när hans affär med Brigitte Nielsen (gift med Sylvester Stallone vid den tiden), som han träffade på inspelningen av Beverly Hills Cop II , blev offentlig. därefter film- och TV-skådespelerskan Donna Wilson, som var 24 år yngre, på uppsättningen av Days of Thunder ; de gifte sig 1994. Hon födde deras tvillingsöner, Frank och Max, 2000.

Död

Scott hoppade av Vincent Thomas Bridge .

Den 19 augusti 2012, ungefär klockan 12:30 PDT, hoppade Scott av Vincent Thomas Bridge i hamndistriktet San Pedro i Los Angeles. Utredare från Los Angeles Police Departments Harbour Division hittade kontaktinformation i en lapp som lämnades i hans bil, parkerad på bron, och en lapp på hans kontor för hans familj. Ett vittne sa att han inte tvekade innan han hoppade, men ett annat sa att han såg nervös ut innan han klättrade på ett staket och tvekade i två sekunder innan han hoppade. Han landade bredvid en turbåt. Hans kropp togs upp ur vattnet av Los Angeles hamnpolis. Den 22 augusti sade rättsläkarens talesman Ed Winters i Los Angeles County att de två anteckningarna Scott lämnade efter sig inte nämnde några hälsoproblem, men varken polisen eller familjen avslöjade innehållet i dessa anteckningar.

Den 22 oktober 2012 meddelade Coroner's Office i Los Angeles County dödsorsaken som "flera trubbiga skador". Terapeutiska nivåer av det antidepressiva medlet mirtazapin och sömnmedlet eszopiklon fanns i hans system vid tidpunkten för dödsfallet. En rättsläkare sa att Scott "inte hade några allvarliga underliggande medicinska tillstånd" och att det inte fanns "inga anatomiska bevis för neoplasi [cancer] identifierad".

I en intervju med Variety i november 2014 beskrev Ridley Scott sin brors död som "oförklarlig" och sa att Tony hade "kämpat en lång kamp mot cancer - en diagnos som familjen valde att hålla privat under hans behandlingar och i den omedelbara kölvattnet av hans död", men nämner "hans tillfrisknande".

Begravning och arv

I ett pressmeddelande från familjen den 22 augusti 2012 stod det att "Familjen kommer att tillkännage planerna efter Labor Day för en sammankomst för att fira Tony Scotts liv och arbete. Detaljer kommer att komma när de har formaliserats." Familjen tillkännagav att de hade inrättat en stipendiefond vid American Film Institute i Scotts namn, med angivande av: "Familjen ber att donationer i stället för blommor görs till fonden för att hjälpa till att uppmuntra och engagera framtida generationer av filmskapare." Han kremerades och hans aska begravdes på Hollywood Forever Cemetery den 24 augusti i Los Angeles. Senare rapporterades det att han hade överlåtit sin egendom till sin familjestiftelse.

Många skådespelare hyllade honom, inklusive Tom Cruise , Christian Slater , Val Kilmer , Eddie Murphy , Denzel Washington , Gene Hackman , Elijah Wood , Dane Cook , Dwayne Johnson , Stephen Fry , Peter Fonda och Keira Knightley , samt musikaliska samarbetspartners Hybrid . Cruise berömde Scott som "en kreativ visionär vars prägel på filmen är omätbar." Denzel Washington, Scotts vanligaste skådespelare, sa: "Tony Scott var en fantastisk regissör, ​​en äkta vän och det är ofattbart att tro att han nu är borta." Regissörens Storbritanniens ordförande Charles Sturridge sa att Scott var "en briljant brittisk regissör med en enastående förmåga att skapa energi på skärmen, både i handling och i skapandet av karaktär."

Det första avsnittet av Coma och det första avsnittet av säsong 4 av The Good Wife tillägnades hans minne. Hans bror Ridleys filmer The Counselor och Exodus: Gods and Kings ägnades också åt hans minne. Ridley hyllade också Tony vid Golden Globes 2016 , efter att hans film, The Martian , vann bästa film – musikal eller komedi .

Sluttexterna av Top Gun: Maverick (2022) inkluderar en dedikation till Scott. Lady Gagas framträdande av filmens Oscar-nominerade låt inkluderade också en hedrande till den bortgångne regissören. Han hade arbetat med filmen före sin död.

Filmografi

Filmer

Långfilmer

År	Titel	Direktör	Producent
1983	Hungern	Ja	Nej
1986	Top Gun	Ja	Nej
1987	Beverly Hills Cop II	Ja	Nej
1990	Hämnd	Ja	Nej
	Åskans dagar	Ja	Nej
1991	Den siste pojkscouten	Ja	Nej
1993	Sann romantik	Ja	Nej
1995	Crimson Tide	Ja	Nej
1996	Fläkten	Ja	Nej
1998	Statens fiende	Ja	Nej
2001	Spionspel	Ja	Nej
2004	Brinnande man	Ja	Ja
2005	Domino	Ja	Ja
2006	Deja vu	Ja	Nej
2009	The Take of Pelham 123	Ja	Ja
2010	A-laget	Nej	Ja
	Omöjlig att stoppa	Ja	Ja

Medellånga filmer

År	Titel	Direktör	Författare	Anteckningar
1970	Kärleksfull minne	Ja	Ja	Även filmfotograf och klippare
1976	Författaren till Beltraffio	Ja	Nej	Producerad för den franska tv-antologiserien Nouvelles de Henry James

Kortfilmer _

År	Titel	Direktör	Producent	Författare	Anteckningar
1969	En av de saknade	Ja	Nej	Ja	Även filmfotograf och klippare
2002	Slå djävulen	Ja	Verkställande	Nej	Segment av The Hire
2004	Agent Orange	Ja	Nej	Nej	En del av Amazon Theatre -sviten med kortfilmer
2012	Isbjörnarna	Nej	Ja	Nej

Tv

Direktör

År	Titel	Avsnitt
1997–1999	Hungern	"Svärden" och "Sanctuary"

Exekutiv producent

• AFP: American Fighter Pilot (2002)
• The Gathering Storm (2002)
• Numb3rs (2005–10)
• The Good Wife (2009–12)
• Gettysburg (2011)
• Labyrint (2012)
• World Without End (2012)
• Killing Lincoln (2013)

Andra

Musik videor

• " Danger Zone " – Kenny Loggins (1986)
• " Ett försök till " - George Michael (1988)
• " Father Figure " – George Michael (1987) regisserad av Andy Morahan, kärleksscenen inspelad av Tony Scott

Reklam

• DIM Underkläder (1979)
• SAAB (1984) "Inget på jorden kommer nära"
• Player , Achievements and Big Bang för Barclays Bank (2000)
• Telecom Italia (2000) (med Marlon Brando och Woody Allen i huvudrollerna )
• Ice Soldier för US Army (2002)
• One Man, One Land for Marlboro (2003)

Se även

• Scott gratis produktioner

Vidare läsning

•   Gerosa, Mario ed. (2014). Filmen av Tony Scott . Il Foglio. ISBN 9788876064814 .

externa länkar

• Tony Scott på IMDb
• Tony Scott på AllMovie
• Till minne av Tony Scott
• "Tony Scott" . Hitta en grav . Hämtad 11 juni 2013 .