Jag gräver allt
| "I Dig Everything" | ||||
|---|---|---|---|---|
 2000 CD-återutgivning
| ||||
| Singel av David Bowie | ||||
| B sidan | "Jag tappar inte sömn" | |||
| Släppte | 19 augusti 1966 | |||
| Spelade in | 5 juli 1966 | |||
| Studio | Pye, London | |||
| Genre | Pop | |||
| Längd | 2:45 _ _ | |||
| Märka | Pye | |||
| Låtskrivare | David Bowie | |||
| Producent(er) | Tony Hatch | |||
| David Bowie singlar kronologi | ||||
| ||||
" I Dig Everything " är en singel av den engelske singer-songwritern David Bowie . Det var hans sista singel för Pye Records , som släpptes den 19 augusti 1966. Spåret demonstrerades ursprungligen med Bowies dåvarande band, Buzz, men producenten Tony Hatch var missnöjd med deras insatser och ersatte dem med sessionsspelare. Det är en poplåt som musikaliskt och lyriskt speglade mitten av 1960-talets Swinging London- era. Singeln var ännu ett kommersiellt misslyckande och resulterade i att skivbolaget tappade honom. Originalinspelningen ingick i Early On (1964–1966) samlingen 1991.
Den skotska trion 1-2-3 (senare Clouds ) framförde låten under sina liveuppsättningar våren 1967, och blev en av de första Bowie-låtarna som covers. Efter att oväntat återuppliva låten live 2000, spelade Bowie in den igen 2000 för Toy -projektet, som ursprungligen lades på hyllan och släpptes postumt 2021. Remaken övergav originalets produktion och blev en gitarrdriven rocker.
Inspelning och stil
David Bowie och hans kompband the Buzz försökte först spela in "I Dig Everything" den 6 juni 1966 i Pye Studios i London. Med Tony Hatch som producerande, efter att ha producerat Bowies två tidigare singlar , innehöll sessionen Dusty Springfields bakgrundssångare Kiki Dee , Lesley Duncan och Madeline Bell och trumpetaren Andy Kirk från Dave Antony's Moods. Bandet var dock underrepeterade och Hatch ansåg att sessionen var ett misslyckande. Enligt Buzz-medlemmen John Eager var Moods "okej att spela soulmusik men det var inte vad vi ville ha".
Även om Bowie and the Buzz hade för avsikt att repetera vidare i RG Jones Studio, var Hatch inte imponerad av Buzz och anställde istället många lokala studiomusiker för den officiella Pye-sessionen den 5 juli, och lät Bowie enbart framföra huvudsång. Hatch sa senare 1990: "Jag provade ofta sessioner med musiker som rekommenderas av singer/songwriters, ofta deras egna band. Ibland fungerade det och man kunde fånga en naturlig rå kvalitet." Sessionen producerade också singelns B-sida , "I'm Not Losing Sleep".
Hatch centrerade den nya varianten av "I Dig Everything" på Hammondorgel , slagverk och en flöjtkontramelodi i andra versen. Slutspelet är lättsamt, vilket får James Perone att beskriva den som en " rockinspirerad poplåt " som exemplifierar stilen från 1960-talets Swinging London . Författaren Jon Savage jämför den med "burlesk sashay" i den samtida låten "Do You Come Here Often?" av det engelska instrumentalbandet the Tornados . Den musikaliska stilen stöder lyriken som, med Nicholas Peggs ord, är "en cynisk hyllning till en layabout livsstil på Londons övergående tonårsscen". Perone säger att Bowie skulle använda liknande karaktärer som "I Dig Everything" i låtar under hela sin karriär. Enligt Chris O'Leary kämpade Bowie för att sjunga flera toner som är tydliga i den färdiga inspelningen. Arrangemanget är delvis själspåverkat medan lyriken betonar Bowies uppskattning för amerikansk slang, som han skulle använda framträdande i senare inspelningar. Författarna Marc Spitz och Paul Trynka jämförde senare låtens sound och stil med Austin Powers- filmserien.
Släpp
Pye Records gav ut "I Dig Everything" i Storbritannien den 19 augusti 1966, med katalognumret Pye 7N 17157. Liksom hans andra singlar, lyckades den inte hittas, vilket resulterade i att han avskedades från Pye Records. Hatch kallade senare sin första singel med Bowie, " Can't Help Thinking About Me ", deras bästa samarbete, och påstod att med varje efterföljande singel "höll vi oss längre bort från vad vi hade [då], hur tufft det var." Hatch erkände också Bowie som en begåvad låtskrivare och sa: "I synnerhet kände jag igen något speciellt med Bowie. [...] Jag älskade personligen hans syn på livet i London och blev mycket besviken när vi inte kunde få andra att inse hur originellt han var." Även om Bowie and the Buzz hade medverkat i ATV -programmet Ready Steady Go! tidigare under året avvisade programmet "I Dig Everything". De framförde den nya singeln senare under året, då Bowie hade skrivit på med Deram Records och började spela in sitt första fullängdsalbum . Originalinspelningen dök senare upp på samlingen Early On (1964–1966) ( 1991).
Våren 1967 inkluderade den skotska trion 1-2-3 (senare Clouds ) "I Dig Everything" i sina liveframträdanden, och blev en av de första Bowie-låtarna som covers. Efter att han fick reda på det, blev Bowie vän med bandet och anställde senare två medlemmar för att spela på några av hans Ziggy -era demos. I Bowie: A Biography kallar Spitz spåret "underbart" och det bästa av Bowies Hatch-producerade singlar. När Ned Raggett recenserade singeln i efterhand för AllMusic , kallade Ned Raggett låten för en "njutbar nog lek" som har "precis tillräckligt med kul och bit för att ansluta i lika mått". I en 2016-lista som rankade varje Bowie-singel från sämst till bäst, placerade Ultimate Classic Rock "I Dig Everything" på nummer 106 (av 119).
Leksaksversion _
| "I Dig Everything" | |
|---|---|
| -låt av David Bowie | |
| från albumet Toy | |
| Släppte | 26 november 2021 |
| Spelade in | Juli–oktober 2000 |
| Studio | Sear Sound and Looking Glass (New York City) |
| Längd | 5:03 _ _ |
| Märka | ISO/ parlophone |
| Låtskrivare | David Bowie |
| Producent(er) | David Bowie, Mark Plati |
Bowie återupplivade oväntat "I Dig Everything" under sin turné sommaren 2000 . Strax efter spelade han in låten igen under sessionerna för Toy- projektet mellan juli och oktober 2000, tillsammans med andra spår han skrev och spelade in under mitten av 1960-talet, inklusive hans andra Pye-singel "Can't Help Thinking About Me" . Uppställningen bestod av medlemmar av Bowies dåvarande turnerande band: gitarristen Earl Slick , basisten Gail Ann Dorsey , pianisten Mike Garson , musikern Mark Plati och trummisen Sterling Campbell , tillsammans med instrumentalisten Lisa Germano på fiol och bakgrundssångarna Holly Palmer och Emm Gryner . Samproducerat av Bowie och Plati, repeterade bandet låtarna i Sear Sound Studios i New York City innan de spelade in dem som livespår. Plati uppgav att han vägrade lyssna på Bowies originalinspelningar av spåren, för att förhindra att originalen skulle påverka hans spelande på de nya versionerna. Overdubs spelades in i New Yorks Looking Glass Studios.
Toy var ursprungligen tänkt att släppas i mars 2001, innan den lades på hyllan av EMI / Virgin på grund av ekonomiska problem. Bowie lämnade skivbolaget och spelade in sitt nästa album Heathen (2002). I mars 2011 läckte spår från Toy- sessionerna, inklusive "I Dig Everything", på nätet, vilket väckte uppmärksamhet i media. Med en längd på 4:52 visade den läckta versionen ett långsammare tempo och lade ner Swinging London-stilen för ett mer gitarrledd arrangemang.
Tio år senare, den 29 september 2021, meddelade Warner Music Group att Toy skulle få en officiell release den 26 november som en del av boxen Brilliant Adventure (1992–2001) genom ISO och Parlophone . En separat deluxe-utgåva, med titeln Toy:Box , släpptes den 7 januari 2022, som innehåller två nya mixar av låten: en "alternativ mix" och en "Unplugged and Somewhat Slightly Electric"-mix, med nya gitarrdelar av Plati och Slick .
The Evening Standards David Smyth skriver att, i likhet med den läckta versionen, överger den officiella releasen Hatchs originalproduktion för att bli en "trampande rocker". Helen Brown från The Independent uttalade också att "det en gång wannabe-jaunty" originalet förvandlas till "en blast av grungy kul", och noterade ytterligare skillnaden i Bowies sångprestanda. Samtidigt Rolling Stones Brenna Ehrlich att nyinspelningen hänfördes till Bowies cover på Thems " Here Comes the Night " från Pin Ups (1973). När han recenserade Toy , berömde Pitchforks Sean T. Collins bandets framträdanden men kände att de skadade materialet mer än hjälpte det, särskilt på "I Dig Everything", som gick från ett "Swinging London, proto-reggae- sound " till ett "preening rocker".
Personal
Enligt Chris O'Leary:
|
Original version
|
Leksaksversion _
|
Källor
- Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story . London: Virgin Books . ISBN 978-0-7535-1002-5 .
- Cann, Kevin (2010). Any Day Now – David Bowie: The London Years: 1947–1974 . Croydon, Surrey: Adelita. ISBN 978-0-9552017-7-6 .
- O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie från '64 till '76 . Winchester: Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0 .
- O'Leary, Chris (2019). Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016 . London: Repeater. ISBN 978-1-912248-30-8 .
- Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (reviderad och uppdaterad ed.). London: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0 .
- Perone, James E. (2007). David Bowies ord och musik . Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-275-99245-3 .
- Savage, Jon (2015). 1966: Året årtiondet exploderade . London: Faber & Faber . ISBN 978-0-571-27762-9 .
- Spitz, Marc (2009). Bowie: En biografi . New York City: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6 .
- Thompson, Dave (2006). Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie . Toronto: ECW Press . ISBN 978-1-55022-733-8 .
- Trynka, Paul (2011). David Bowie – Starman: The Definitive Biography . New York City: Little, Brown and Company . ISBN 978-0-316-03225-4 .
