Musiksal

Den här artikeln handlar om den brittiska teaterformen och lokalerna förknippade med den. För salar som används för musikuppträdanden, se Konserthus . För annan användning av termen, se Music Hall (disambiguation) .

Musikhuset
1830 Eagle Tavern.jpg
The Eagle Tavern 1830
Stilistiskt ursprung Byggnad :
Musik och framförande :
Kulturellt ursprung 1700-talet, Storbritannien
Andra ämnen
Pantomime
Oxford Music Hall, ca. 1875

Music Hall är en typ av brittisk teatralisk underhållning som var populär från den tidiga viktorianska eran , med början omkring 1850. Den försvann efter 1918 när salarna döpte om sin underhållning till variation . Uppfattningarna om en skillnad i Storbritannien mellan djärv och skandalös Music Hall och efterföljande, mer respektabla Variety skiljer sig åt. Music Hall involverade en blandning av populära sånger, komedi, specialiteter och olika underhållning. Termen härrör från en typ av teater eller lokal där sådan underhållning ägde rum. I Nordamerika vaudeville på något sätt analog med brittisk musikhall, med spännande sånger och komiska akter.

Med sitt ursprung i salongsbarer i pubar under 1830-talet blev musikhallsunderhållningen allt mer populär bland publiken. Så mycket att under 1850-talet revs några pubar, och specialiserade musikhallsteatrar utvecklades i deras ställe. Dessa teatrar utformades främst för att människor skulle kunna konsumera mat och alkohol och röka tobak i auditoriet medan underhållningen ägde rum, med de billigaste platserna i galleriet. Detta skilde sig från den konventionella typen av teater, som placerar publiken i stånd med ett separat barrum. Stora musikhallar var baserade runt London. Tidiga exempel inkluderade: Canterbury Music Hall i Lambeth , Wilton's Music Hall i Tower Hamlets och The Middlesex i Drury Lane , annars känd som Old Mo.

I mitten av 1800-talet ropade salarna på många nya och medryckande sånger. Som ett resultat anlitades professionella låtskrivare för att ge musiken åt en uppsjö av stjärnartister, som Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich och George Leybourne . All möjlig annan underhållning framfördes: manliga och kvinnliga imitatorer, lejonkomiker , mimare och impressionister, trampolinakter och komiska pianister (som John Orlando Parry och George Grossmith ) var bara några av de många typer av underhållning publiken kunde. förväntas hitta under de kommande fyrtio åren.

Music Hall-strejken 1907 var en viktig industriell konflikt. Det var en tvist mellan artister och scenhänder å ena sidan och teaterchefer å andra sidan. Hallarna hade återhämtat sig vid början av första världskriget och användes för att arrangera välgörenhetsevenemang till förmån för krigsinsatsen. Musikhallsunderhållningen fortsatte efter kriget, men blev mindre populär på grund av kommande jazz- , swing- och storbandsdansmusik . Licensrestriktioner hade också ändrats, och dricksförbud förbjöds från auditoriet. En ny typ av musikhallsunderhållning hade kommit, i form av variation, och många musikhallartister misslyckades med att göra omställningen. De ansågs gammaldags, och med stängningen av många salar upphörde musikhallsunderhållningen och nutida variation började.

Ursprung och utveckling

Musikhallar hade sitt ursprung i 1700-talets London. Det växte med underhållningen i de nya salongsbarerna på pubar under 1830-talet. Dessa arenor ersatte tidigare semi-lantliga nöjen som tillhandahålls av mässor och förorts nöjesträdgårdar som Vauxhall Gardens och Cremorne Gardens . Dessa senare blev föremål för stadsutveckling och blev färre och mindre populära.

Salongen var ett rum där det för en inträdesavgift eller ett högre pris i baren uppfördes sång, dans, drama eller komedi. Den mest berömda Londonsalongen under de tidiga dagarna var Grecian Saloon , etablerad 1825, vid The Eagle (en före detta teträdgård), 2 Shepherdess Walk, utanför City Road i östra London. Enligt John Hollingshead , innehavare av Gaiety Theatre, London (ursprungligen Strand Music Hall), var denna anläggning "fadern och mamman, den torra och våta sjuksköterskan i Music Hall". Senare känd som Grecian Theatre, det var här som Marie Lloyd gjorde sin debut vid 14 års ålder 1884. Den är fortfarande känd på grund av en engelsk barnrim, med de något mystiska texterna:




Upp och ner på Stadsvägen In och ut Örnen Det är så pengarna går Pop goes the weasel .

Interiören i Wilton's Music Hall (här förbereds för ett bröllop). Bordsraden ger en uppfattning om hur tidiga musiksalar användes som supéklubbar.

Ett annat berömt "sång och kvällsmat"-rum från denna period var Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , etablerat på 1840-talet av WH Evans. Denna plats var också känd som "Evans Late Joys" - Joy är namnet på den tidigare ägaren. Andra sång- och kvällsmålsrum inkluderade Coal Hole in The Strand , Cyder Cellars i Maiden Lane, Covent Garden och Mogul Saloon i Drury Lane .

Musikhuset som vi känner det utvecklades från sådana anläggningar under 1850-talet och byggdes i och på offentliga ställen. Sådana anläggningar skiljde sig från teatrar genom att man i en musiksal satt vid ett bord i auditoriet och kunde dricka alkohol och röka tobak medan man såg föreställningen. På en teater däremot satt publiken i bås och det fanns ett separat barrum. Ett undantag från denna regel var Britannia Theatre , Hoxton (1841) som på något sätt lyckades kringgå denna förordning och serverade drinkar till sina kunder. Även om det var en teater snarare än en musiksal, var denna anläggning senare värd för olika musikhallar.

Tidiga musiksalar

Interiör av Canterbury Hall , öppnade 1852 i Lambeth

Etablissemanget som ofta betraktades som den första riktiga musiksalen var Canterbury , 143 Westminster Bridge Road , Lambeth byggd av Charles Morton , efteråt kallad "The Father of the Halls", på platsen för en kägelbana bredvid hans pub, Canterbury Tavern . Det öppnade den 17 maj 1852 och beskrevs av musikern och författaren Benny Green som "det mest betydelsefulla datumet i musikhallens historia". Salen såg ut som de flesta samtida pubkonsertrum, men dess ersättning 1854 var av enastående storlek. Den utökades ytterligare 1859, byggdes senare om som en varietéteater och förstördes slutligen av tysk bombning 1942.

En annan tidig musikhall var The Middlesex, Drury Lane (1851). Populärt känd som "Old Mo", byggdes den på platsen för Mogul Saloon. Senare omvandlas den till en teater och revs 1965. New London Theatre står på sin plats.

Flera stora musikhallar byggdes i East End . Dessa inkluderade London Music Hall, även känt som The Shoreditch Empire, 95–99 Shoreditch High Street , (1856–1935). Denna teater byggdes om under 1894 av Frank Matcham , arkitekten av Hackney Empire . En annan i detta område var Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864–1936). Designad av William Finch Hill (designern av Britannia-teatern i närliggande Hoxton), byggdes den om efter en brand 1898.

Balkong vid Alhambra av Spencer Gore ; 1910–11

Byggandet av Weston's Music Hall , High Holborn (1857), byggt upp på platsen för Six Cans and Punch Bowl Tavern av den licensierade proviantören i lokalerna, Henry Weston, signalerade att West End var fruktbart territorium för musiksalen. Under 1906 byggdes den om som en varietéteater och döptes om till Holborn Empire . Den stängdes som ett resultat av tyska aktioner i Blitz natten mellan den 11 och 12 maj 1941 och byggnaden revs 1960. Betydande West End musikhallar inkluderar:

  • The Oxford Music Hall , 14/16 Oxford Street (1861) – byggt på platsen för ett gammalt värdshus kallat Boar and Castle av Charles Morton, pionjärutvecklaren för musikhallar på The Canterbury, som med denna utveckling förde music hall till West End . Rivs 1926.
  • Londonpaviljongen (1861) . Fasaden från 1885 återuppbyggd fortfarande bevarad.
  • Alhambra Theatre of Variety (1860) i London, som blev en modell för parisiska musikhallar. Några år före Folies-Bergere arrangerade den cirkusattraktioner tillsammans med populära baletter i 55 nya produktioner mellan 1864 och 1870.
Little Dot Hetherington at the Old Bedford av Walter Sickert ; c. 1888

Andra stora förortsmusikhallar inkluderade:

  • Bedford, 93–95 High Street, Camden Town , byggd på platsen för teträdgårdarna till en pub som kallas Bedford Arms. Den första byggnaden, Bedford Music Hall ("The Old Bedford"), öppnade 1861 och stängde 1898. Den revs och byggdes om som det större Bedford Palace of Varieties, även känt som Bedford Theatre ("The New Bedford"). som öppnade 1899 och fungerade till 1959. Bedford var ett favoritställe för konstnären Walter Sickert , som presenterade interiörscener av musikhallar i många av hans målningar, inklusive en med titeln "Little Dot Hetherington at The Old Bedford". Bedford låg nedlagt från 1959 och revs slutligen 1969.
  • Collins', Islington Green (1862). Öppnades av Sam Collins , 1862, som Lansdowne Music Hall, omvandling av det redan existerande Lansdowne Arms pubhuset, det döptes om till Collins Music Hall 1863. Det var allmänt känt som "The Chapel on the Green". Collins var en stjärna i sin egen teater och sjöng mestadels irländska sånger speciellt komponerade för honom. Den stängdes 1956, efter en brand, men byggnadens gatufront finns fortfarande kvar (se nedan).
  • Diakoner i Clerkenwell (1862).

En känd musikhallentreprenör vid denna tid var Carlo Gatti som byggde en musikhall, känd som Gatti's, på Hungerford Market 1857. Han sålde musikhallen till South Eastern Railway 1862, och platsen blev Charing Cross järnvägsstation . Med intäkterna från att sälja sin första musiksal förvärvade Gatti en restaurang i Westminster Bridge Road , mittemot The Canterbury Music Hall. Han gjorde om restaurangen till en andra Gatti's music hall, känd som "Gatti's-in-the-Road", 1865. Det blev senare en biograf. Byggnaden skadades svårt under andra världskriget och revs 1950. År 1867 förvärvade han en pub på Villiers Street med namnet "The Arches", under valven av den förhöjda järnvägslinjen som leder till Charing Cross-stationen. Han öppnade den som en annan musiksal, känd som " Gatti's-in-The-Arches ". Efter hans död fortsatte hans familj att driva musiksalen, känd under en period som Hungerford eller Gatti's Hungerford Palace of Varieties.

Det blev biograf 1910 och Spelarteatern 1946.

År 1865 fanns det 32 ​​musikhallar i London med plats för mellan 500 och 5 000 personer plus ett okänt, men stort, antal mindre lokaler.

År 1878 nådde siffrorna sin topp, med 78 stora musiksalar i metropolen och 300 mindre arenor. Därefter minskade antalet på grund av strängare licensbegränsningar som infördes av Metropolitan Board of Works och London County Council , och på grund av kommersiell konkurrens mellan populära stora förortshallar och de mindre mötesplatserna, vilket satte de senare i konkurs.

Några av Storbritanniens musikhallar har överlevt och har behållit många av sina ursprungliga egenskaper. Bland de bästa exemplen i Storbritannien är:

Variationsteater

En ny era av varietéteater utvecklades genom återuppbyggnaden av London Pavilion 1885. Samtida berättelser noterade:

Hittills hade salarna burit omisskännliga bevis på sitt ursprung, men de sista resterna av deras gamla förbindelser kastades nu åt sidan, och de framträdde i all prakt av sin nyfödda härlighet. Arkitektens, formgivarens och dekoratörens högsta ansträngningar anlitades i deras tjänst, och det förflutnas pråliga och taggiga musiksal gav vika för nutidens strålande "varieteater" med dess klassiska exteriör av marmor och freestone, dess överdådigt inredda auditorium och dess eleganta och lyxiga foajéer och promenader briljant upplysta av otaliga elektriska lampor

— Charles Stuart och AJ Park The Variety Stage (1895)

Ett av de mest kända av dessa nya nöjespalats i West End var Empire , Leicester Square , byggt som en teater 1884 men fick en musikhallslicens 1887. Liksom det närliggande Alhambra tilltalade denna teater fritidsmännen av med lockande balettdansare och hade en ökänd strandpromenad som var kurtisanernas semesterort. Ett annat spektakulärt exempel på den nya varietéteatern var Tivoli in the Strand byggt 1888–90 i en eklektisk nyromansk stil med barock och morisk-indiska utsmyckningar. " The Tivoli " blev ett varumärke för musikhallar över hela det brittiska imperiet. Under 1892 ansökte Royal English Opera House, som hade varit ett ekonomiskt misslyckande i Shaftesbury Avenue , om en musikhalllicens och omvandlades av Walter Emden till en storslagen musiksal och döptes om till Palace Theatre of Varieties , som sköts av Charles Morton . Förnekades av det nyskapade LCC- tillståndet att bygga strandpromenaden, som var ett så populärt inslag i imperiet och Alhambra, kompenserade palatset i form av vuxenunderhållning genom att presentera till synes nakna kvinnor i tablåer , även om det berörda LCC skyndade sig att lugna kunder att tjejerna som var med i dessa displayer faktiskt bar köttfärgade kroppsstrumpor och inte var nakna alls.

En av de största av dessa nya salar var Colosseum Theatre byggd av Oswald Stoll 1904 längst ner på St Martin's Lane . Detta följdes av London Palladium (1910) i Argyll Street .

Båda designades av den produktiva Frank Matcham . I takt med att musiksalen växte i popularitet och respektabilitet, och i takt med att tillståndsmyndigheterna utövade allt hårdare reglering, ändrades det ursprungliga arrangemanget av en stor sal med bord där dryck serverades till en drinkfri auditorium . Acceptansen av music hall som en legitim kulturell form etablerades av den första Royal Variety Performance före kung George V under 1912 på Palace Theatre. Men i enlighet med denna nya respektabilitet bjöds inte tidens mest kända musikhallunderhållare, Marie Lloyd , in, eftersom den ansågs för "smarrig" för att presenteras för monarkin.

"Music Hall War" 1907

1907 affisch från Music Hall War mellan artister och teaterchefer

Utvecklingen av syndikat som kontrollerar ett antal teatrar, såsom Stoll-kretsen, ökade spänningarna mellan anställda och arbetsgivare. Den 22 januari 1907 förvärrades en tvist mellan artister, scenhänder och chefer för Holborn Empire . Strejker i andra London- och förortshallar följde, organiserade av Variety Artistes' Federation. Strejken varade i nästan två veckor och var känd som Music Hall War . Den blev oerhört välkänd och förespråkades entusiastiskt av fackförenings- och arbetarrörelsens främsta talesmän – till exempel Ben Tillett och Keir Hardie . Piketlinjer organiserades utanför teatrarna av artisterna, medan teaterledningen i provinserna försökte tvinga artister att underteckna ett dokument som lovade att aldrig gå med i en fackförening.

Strejken slutade i skiljedom, som tillfredsställde de flesta av huvudkraven, inklusive en minimilön och maximal arbetsvecka för musiker.

Flera musikhallunderhållare som Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin och Gus Elen var starka förespråkare för strejken, även om de själva tjänade tillräckligt för att inte bry sig personligen i materiell mening. Lloyd förklarade sitt förespråkande:

Vi (stjärnorna) kan diktera våra egna villkor. Vi kämpar inte för oss själva, utan för de fattigare medlemmarna av yrket, och tjänar trettio shilling till £3 i veckan. För detta måste de göra dubbla varv, och nu har det lagts till matinéer också. Dessa stackars har tvingats underkasta sig orättvisa anställningsvillkor, och jag menar att backa upp förbundet i vilka steg som än tas.

— Marie Lloyd, om Music Hall War

Rekrytering

Se även: Rekrytering till den brittiska armén under första världskriget
Maj 1915 affisch av EJ Kealey, från den parlamentariska rekryteringskommittén

Första världskriget kan ha varit högvattenmärket för musikhallens popularitet. Konstnärerna och kompositörerna kastade sig över att samla allmänhetens stöd och entusiasm för krigsinsatsen. Patriotiska music hall-kompositioner som "Keep the Home Fires Burning" ( 1914 ), "Pack up Your Troubles" ( 1915 ), " It's a Long Way to Tipperary " ( 1914 ) och " We Don't Want to Lose You (But) We Think You Ought To Go) " ( 1914 ), sjöngs av publiken i musikhallen och ibland av soldater i skyttegravarna.

Många sånger främjade rekrytering ("All the boys in khaki get the nice girls", 1915); andra satiriserade särskilda delar av krigsupplevelsen. "Vad gjorde du i det stora kriget, pappa" ( 1919 ) kritiserade profitörer och slarver; Vesta Tilleys "I've got a bit of a blighty one" ( 1916 ) visade en soldat som var glad över att ha ett sår som var tillräckligt allvarligt för att skickas hem. Ramsorna ger en känsla av bister humor ("When they wipe my face with sponges / and they feed me on blancmanges / I'm glad I've got a bit of a blighty one").

Tilley blev mer populär än någonsin under denna tid, när hon och hennes man, Walter de Frece , lyckades med en militär rekryteringskampanj. I skepnad av karaktärer som "Tommy in the Trench" och "Jack Tar Home from Sea" framförde Tilley låtar som "The army of today's all right" och "Jolly Good Luck to the Girl who Loves a Soldier". Det var så hon fick smeknamnet Storbritanniens bästa rekryteringssergeant – unga män ombads ibland att gå med i armén på scenen under hennes show. Hon uppträdde också på sjukhus och sålde krigsobligationer . Hennes man adlades 1919 för sina egna tjänster till krigsansträngningen, och Tilley blev Lady de Frece.

När krigets verklighet började sjunka hem, försvann nästan alla rekryteringslåtar – Greatest Hits-samlingen för 1915 publicerad av det främsta musikförlaget Francis and Day innehåller inga rekryteringslåtar. Efter att värnplikten infördes 1916 talade sånger som handlade om kriget mest om önskan att återvända hem. Många uttryckte också oro för de nya roller kvinnor tar i samhället.

Den kanske mest ökända musikhallslåten från första världskriget var " Oh! It's a lovely war " ( 1917 ), populariserad av den manliga imitatorn Ella Shields .

Nedgång

Music Hall fortsatte under mellankrigstiden , inte längre den enda dominerande formen av populär underhållning i Storbritannien. Förbättringen av film, utvecklingen av radio och försämringen av grammofonen skadade dess popularitet kraftigt. Den fick nu konkurrera med jazz , swing och storbandsdansmusik . Licensrestriktioner ändrade också karaktär.

År 1914 antog London County Council (LCC) att drickandet skulle förvisas från auditoriet till en separat bar och under 1923 avskaffades den separata baren genom parlamentariskt dekret. Teatrarnas undantag från denna senare handling fick en del kritiker att fördöma denna lagstiftning som ett försök att beröva arbetarklasserna deras nöjen, som en form av social kontroll, samtidigt som de skonade de förment mer ansvarsfulla överklasserna som beskyddade teatrarna (även om detta skulle kunna bero på de tillståndsbegränsningar som åstadkoms på grund av 1914 års Defense of the Realm Act , som även gällde pubar). Trots det gav musiksalen upphov till sådana stora stjärnor som George Formby , Gracie Fields , Max Miller , Will Hay och Flanagan och Allen under denna period.

I mitten av 1950-talet lockade rock and roll , vars artister till en början toppade musikhallar, en ung publik som var litet intresserad av musikhallar, samtidigt som den drev bort den äldre publiken. Det sista bortfallet var konkurrens från tv, som blev populär efter att drottningens kröning sändes på tv. Vissa musikhallar försökte behålla en publik genom att sätta på striptease -akter. 1957 levererade dramatikern John Osborne denna elegi:

Musikhuset håller på att dö, och med det en betydande del av England. En del av hjärtat av England har försvunnit; något som en gång tillhörde alla, för detta var verkligen en folkkonst.

— John Osborne, The Entertainer (1957)

Moss Empires , den största brittiska musikhallkedjan, stängde majoriteten av sina teatrar 1960, tätt följt av döden av music hall-trogen Max Miller 1963, vilket fick en samtida att skriva att: "Music-halls ... dog i eftermiddags när de begravde Max Miller". Miller själv hade ibland sagt att genren skulle dö med honom. Många musikhallartister, som inte kunde hitta arbete, föll i fattigdom; några hade inte ens ett hem, efter att ha tillbringat sina arbetsliv i utgrävningar mellan föreställningarna.

Scen- och filmmusikaler fortsatte dock att vara influerade av musikhusets formspråk, inklusive Oliver! , Dr Dolittle och My Fair Lady . BBC - serien The Good Old Days , som pågick i trettio år, återskapade musiksalen för den moderna publiken, och Paul Daniels Magic Show tillät flera specialakter en TV-närvaro från 1979 till 1994. Riktade till en yngre publik, men fortfarande tack vare mycket till musikhallens arv, var det sena 1970-talets tv-serie, The Muppet Show .

Musikhallar i Paris

The Café-Concert av Edgar Degas (1876–77)
Mistinguett vid Moulin Rouge (1911)

Musiksalen importerades först till Frankrike i sin brittiska form 1862, men enligt den franska lagen som skyddade de statliga teatrarna fick artister inte bära kostymer eller recitera dialog, något som bara var tillåtet på teatrar. När lagen ändrades 1867 blomstrade musikhuset i Paris och ett halvdussin nya salar öppnades, som erbjöd akrobater, sångare, dansare, magiker och tränade djur. Den första musikhallen i Paris som byggdes speciellt för detta ändamål var Folies-Bergere (1869); den följdes av Moulin Rouge (1889), Alhambra (1866), den första som kallades en musikhall, och Olympia (1893). Printania (1903) var en musikträdgård, endast öppen på sommaren, med teater, restaurang, cirkus och hästkapplöpningar . Äldre teatrar förvandlade sig också till musikhallar, inklusive Bobino (1873), Bataclan (1864) och Alcazar (1858). Till en början bjöd musiksalar på dansrecensioner, teater och sånger, men så småningom blev sånger och sångare huvudattraktionen.

Josephine Baker dansar Charleston på Folies Bergère (1926)
Olympia Music Hall

Paris musikhallar mötte alla hård konkurrens under mellankrigstiden från den mest populära nya formen av underhållning, biografen . De svarade med att erbjuda mer komplexa och påkostade shower. 1911 hade Olympia introducerat den gigantiska trappan som uppsättning för sina produktioner, en idé som kopierats av andra musikhallar. Gaby Deslys steg i popularitet och skapade tillsammans med sin danspartner Harry Pilcer sin mest kända dans The Gaby Glide . Sångerskan Mistinguett gjorde sin debut på Casino de Paris 1895, och fortsatte att dyka upp regelbundet på 1920- och 1930-talen på Folies Bergère , Moulin Rouge och Eldorado. Hennes riskabla rutiner fängslade Paris, och hon blev en av de mest välbetalda och populära franska underhållarna på sin tid.

En av de mest populära underhållarna i Paris under perioden var den amerikanska sångerskan Josephine Baker . Baker seglade till Paris, Frankrike. Hon kom först till Paris 1925 för att uppträda i en show som heter La Revue Nègre på Théâtre des Champs-Élysées . Hon blev en omedelbar framgång för sin erotiska dans och för att hon visade sig praktiskt taget naken på scenen. Efter en framgångsrik turné i Europa återvände hon till Frankrike för att spela på Folies Bergère . Baker utförde "Danse sauvage", iklädd en kostym bestående av en kjol gjord av ett snöre konstgjorda bananer.

Musikhallarna drabbades av växande svårigheter under 1930-talet. Olympia gjordes om till en biograf, och andra stängdes. Andra fortsatte dock att frodas. 1937 och 1930 presenterade Casino de Paris shower med Maurice Chevalier , som redan hade nått framgång som skådespelare och sångare i Hollywood .

upptäcktes en tjugoårig sångerska vid namn Édith Piaf i Pigalle av nattklubbsägaren Louis Leplée , vars klubb, Le Gerny, utanför Champs-Élysées , besöktes av både över- och lägre klasser. Han övertalade henne att sjunga trots hennes extrema nervositet. Leplée lärde henne grunderna i scennärvaro och sa åt henne att bära en svart klänning, vilket blev hennes varumärkeskläder. Leplée körde en intensiv reklamkampanj som ledde fram till hennes öppningskväll och lockade till sig många kändisar, inklusive Maurice Chevalier. Hennes nattklubbsframträdande ledde till att hennes två första skivor producerades samma år, och till början av hennes karriär.

Konkurrensen från filmer och tv gjorde till stor del ett slut på Paris music hall. Men ett fåtal blomstrar fortfarande, med turister som sin primära målgrupp. Viktiga musikhallar inkluderar Folies-Bergere , Crazy Horse Saloon , Casino de Paris , Olympia och Moulin Rouge .

Låtarnas historia

De musikaliska formerna som mest förknippas med music hall utvecklades delvis från traditionell folksång och sånger skrivna för populärt drama, och blev på 1850-talet en distinkt musikstil. Ämnena blev mer samtida och humoristiska, och ackompanjemanget gavs av större husorkestrar, eftersom ökande välstånd gav de lägre klasserna mer tillgång till kommersiell underhållning och till ett bredare utbud av musikinstrument, inklusive piano. Den därav följande förändringen i musiksmak från traditionella till mer professionella former av underhållning, uppstod som svar på den snabba industrialiseringen och urbaniseringen av tidigare landsbygdsbefolkningar under den industriella revolutionen . De nyskapade stadssamhällena, avskurna från sina kulturella rötter, krävde nya och lättillgängliga former av underhållning.

Musikhallar var ursprungligen krogarum som tillhandahöll underhållning, i form av musik och specialiteter, för sina besökare. Vid mitten av 1800-talet byggdes de första specialbyggda musiksalarna i London. Salarna skapade en efterfrågan på nya och medryckande populära sånger, som inte längre kunde tillgodoses från den traditionella folkvisarepertoaren . Professionella låtskrivare anlitades för att fylla luckan.

Framväxten av en distinkt musikhallstil kan tillskrivas en sammansmältning av musikaliska influenser. Music Hall-låtar behövde för att få och hålla uppmärksamheten hos en ofta trött och oregerlig urban publik. I Amerika, från 1840-talet, Stephen Foster återupplivat folksången med en blandning av Negro spiritual för att producera en ny typ av populär sång. Sånger som " Old Folks at Home " (1851) och " Oh, Dem Golden Slippers " (James Bland, 1879]) spreds över hela världen och tog med sig formspråket och tillhörigheterna till minstrelsången . Andra influenser på det snabbt växande musikhusets formspråk var irländsk och europeisk musik, särskilt jiggen , polkan och valsen .

Vanligtvis består en musikhallslåt av en serie verser som sjungs av artisten ensam och en upprepad refräng som bär huvudmelodin och där publiken uppmuntras att vara med.

George Leybourne som "Champagne Charlie". Konstverk av Alfred Concanen .

I Storbritannien främjade de första musikhallssångerna ofta alkoholhaltiga varor från ägarna till de salar där de framfördes. Låtar som "Glorious Beer", och den första stora succén i musikhallen, " Champagne Charlie " (1867) hade ett stort inflytande när det gällde att etablera den nya konstformen. Låten av "Champagne Charlie" användes för Frälsningsarméns hymn "Välsigna hans namn, han gör mig fri" (1881). På frågan varför låten ska användas så här William Booth ha svarat "Varför ska djävulen ha alla bra låtar?" Enligt The Salvation Army, "Antagandet av sådan musik kom snart till full användning. På lördagseftermiddagen den 13 maj 1882 anslöt sig församlingen vid öppnandet av Clapton Congress Hall hjärtligt i kören av Gipsy Smiths solo , "O, Jesu blod renar vit som snö" till musiken av "Jag spårade hennes små fotspår i snön". Det fanns inga samvetskvalor. Många människor som samlades där kände till ingen av psalmlåtarna eller evangeliemelodier som används i kyrkorna ; musiksalen hade varit deras melodiskola."

På 1870-talet var sångerna fria från sitt folkmusikursprung, och vissa sånger började också förknippas med vissa sångare, ofta med exklusiva kontrakt med låtskrivaren, precis som många poplåtar är idag. Mot slutet av genrens storhetstid blev musiken influerad av ragtime och jazz , innan den blev omkörd av dem.

Music Hall-låtar komponerades ofta med arbetarklassens publik i åtanke. Låtar som " My Old Man (Said Follow the Van) ", " Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " och " Waiting at the Church ", uttryckta i melodisk form situationer som stadsfattiga var bekanta med. Music Hall-låtar kunde vara romantiska, patriotiska, humoristiska eller sentimentala, allteftersom behovet uppstod. De mest populära musikhallslåtarna blev grunden för pubsångerna för den typiska Cockney " knä upp" .

Även om ett antal sånger visar en skarpt ironisk och medveten syn på arbetarklassens liv, fanns det också sådana som var repetitiva, härledda, skrivna snabbt och sjöngs för att försörja sig snarare än ett konstverk.

Berömda musik hall sånger

"Om det inte var för 'Ouses in Between'", sjöng av Gus Elen
Se även: Music Hall-sånger

Music Hall låtskrivare

Music hall komedi

Den typiska music hall-komikern var en man eller kvinna, vanligtvis klädd i karaktär för att passa ämnet för sången, eller ibland klädd i absurd och excentrisk stil. Fram till långt in på 1900-talet var akterna i huvudsak vokala, med sånger som berättade en historia, ackompanjerad av ett minimum av smattrande. De inkluderade en mängd olika genrer, inklusive:

  • Lion comiques : i huvudsak män klädda som "toffs", som sjöng sånger om att dricka champagne, gå på tävlingar, gå på balen, kvinnospel och spelande och leva livet som en aristokrat.
  • Manliga och kvinnliga imitatorer , de senare mer i stil med en pantomimedame än en modern dragqueen . Ändå inkluderade dessa några mer sofistikerade artister som Vesta Tilley och Ella Shields , vars manliga imitationer kommunicerade verkliga sociala kommentarer.

Specialiteter

Manlig imitatör Hetty King
Strongman Eugen Sandow

Det sångliga innehållet i musikhusets räkningar var från början ackompanjerat av många andra typer av akter, några av dem ganska konstiga och underbara. Dessa var kollektivt kända som specialitetsakter (förkortat "spesh"), som över tiden har inkluderat:

Music Hall artister

1867 Affisch från National Standard Theatre, Shoreditch (1837–1940). Inte enbart en Music Hall, utan en teater där många av dessa artister framförde sina Music Hall-akter.
Se även: Lista över brittiska musikhallar

Musikhusets kulturella influenser: Litteratur, drama, filmduk och senare musik

Musikhuset har framkallats i många filmer, pjäser, TV-serier och böcker.

  • I James Joyces novell " The Boarding House " (1914) rymmer Mrs Mooneys pensionat på Hardwicke Street "ibland (...) artister från musikhallarna". Söndagskvällens "återträffar" med Jack Mooney i salongen skapar en viss stämning.
  • Ungefär hälften av filmen They Were the Days (1934) utspelar sig i en musiksal. Den var baserad på en fars av Pinero och innehåller musikhallar av Lily Morris , Harry Bedford , gymnasterna Gaston & Andre , GH Elliott , Sam Curtis och Frank Boston & Betty.
  • En musiksal med en "memory man"-akt utgör en central handlingsanordning i den klassiska Alfred Hitchcock -thrillern The 39 Steps från 1935 .
  • Arthur Askey-komedifilmen I Thank You (1941) har den gamla musikhallsstjärnan Lily Morris som en före detta musikhallartist nu adlad som "Lady Randall". I filmens sista scen återgår hon dock till att skriva och ger en återgivning av " Waiting at the Church " på en improviserad konsert på Aldwych tunnelbanestation organiserad av Askey och hans side-kick Richard "Stinker" Murdoch .
  • Musikhallens viktorianska era firades av 1944 års film, Champagne Charlie .
  • Komedin med Benny Hill , som sågs för första gången på brittisk tv 1951, var starkt influerad av traditionerna och konventionerna för komedi i Music Hall och han höll aktivt dessa traditioner (komedi, sånger, mönster, pantomim och kvinnliga efterbildningar) vid liv på sina mer- än 100 tv-specialer sändes från 1955 till 1991.
  • Charlie Chaplins film Limelight från 1952, som utspelar sig i London 1914, frammanar Chaplins ungdomsmusikhallsvärld där han uppträdde som komiker innan han blev världsomspännande kändis som filmstjärna i Amerika. Filmen skildrar den sista föreställningen av en urtvättad musikhallsclown som heter Calvero på The Empire theatre, Leicester Square. Filmen hade premiär på Empire Cinema , som byggdes på samma plats som Empire-teatern.
  • The Good Old Days (1953 till 1983) var ett populärt lätt underhållningsprogram från BBC som spelades in live på Leeds City Varieties, som syftade till att återskapa en autentisk atmosfär i den viktorianska-edwardianska musikhallen med sånger och sketcher från eran framförda av nuvarande- dagartister i stil med originalartisterna. Publiken klädde sig i tidstypiska kostymer och deltog i sången, särskilt sången av Down at the Old Bull och Bush som avslutade showen. Showen komperades av Leonard Sachs , som introducerade akterna. Under loppet visade den cirka 2 000 artister. Showen sändes första gången den 20 juli 1953. The Good Old Days inspirerades av framgångarna med Ridgeway's Late Joys på Players' Theatre Club i London: en privat medlemsklubb som körde varannan vecka program med olika akter i Londons West End.
  • John Osbornes pjäs The Entertainer (1957) skildrar livet och verket för en misslyckad, tredje klassens music hall scenartist som försöker hålla igång sin karriär även när hans personliga liv faller samman. Berättelsen utspelar sig vid tiden för Suezkrisen 1956, mot bakgrund av den döende musikhallstraditionen, och har setts som en symbol för Storbritanniens allmänna nedgång efter kriget, dess förlust av dess imperium, dess makt och dess kulturella självförtroende och identitet. Den gjordes till en film 1960 med Laurence Olivier i huvudrollen som Archie Rice.
  • I Grip of the Strangler (1958), som utspelar sig i det viktorianska London, terroriseras de galna can-can-dansarna och lösa kvinnorna i den släta musikhallen "Judas Hole" av Haymarket Strangler, spelad av Boris Karloff .
  • De olika titlarna Ken Dodd TV-serien inspelad mellan 1959 och 1988 var starkt influerad av dessa traditioner; fram till sin död 2018 fortsatte Dodd att turnera i en varieté, inklusive snabbeldande standup-komedi, sånger, buktal och ibland andra specialakter.
  • The Theatre of the Absurd (omkring sent 1950-tal) var influerad av music hall i dess användning av komedi, med avantgardistiska kulturella former (som surrealism ) som en mer uppenbar inverkan.
  • JB Priestleys roman Lost Empires från 1965 frammanar också den edvardianska musikhallens värld strax före början av första världskriget; titeln är en hänvisning till Empire-teatrarna (liksom den förebådar nedgången av det brittiska imperiet självt). Den anpassades som en tv-miniserie, visades i både Storbritannien och USA som en PBS-presentation. Priestleys roman The Good Companions från 1929 , som utspelar sig under samma period, följer livet för medlemmarna i en " konsertfest " eller turnerande Pierrot-trupp .
  • Herman's Hermits , ledda av Peter Noone , införlivade music hall i sin repertoar och gjorde en stor hit med deras cover av Harry Champions musikhalls standard, " I'm Henery the Eighth, I Am ", 1965 (Noones version inkluderar endast refräng; inte de många verserna i originalet).
  • Music Hall hade ett märkbart inflytande på Beatles genom Paul McCartney , själv son till en artist inom musikhallstraditionen (Jim McCartney, som ledde Jim Macs Jazz Band). Exempel på McCartneys låtar som visar ett musikhallsinflytande inkluderar: " When I'm Sixty-Four " (1967), " Your Mother Should Know " (1967), " Honey Pie " (1968) och " Maxwell's Silver Hammer " ( 1969); i soloperioden: " You Gave Me the Answer " (1975) och " Baby's Request " (1979).
  • Den parodiska filmen Oh! What a Lovely War (1969), baserad på scenmusikalen Oh, What a Lovely War! (1963) av Joan Littlewood 's Theatre Workshop , innehöll musikhallens vändningar och sånger som hade gett stöd till den brittiska krigsinsatsen under första världskriget.
  • Den populära brittiska tv-serien Upstairs, Downstairs (1971–1975) och dess spin-off Thomas & Sarah (1979) handlade ofta om den edvardianska musikhallens värld, ibland genom referenser till verkliga artister från den edvardianska eran som Vesta Tilley , eller till karaktärer i programmet som går på föreställningar, och andra gånger genom erfarenheterna av den populära karaktären Sarah Moffat , som lämnade hemtjänsten flera gånger och ofta hamnade på scenen för att försörja sig själv när hon gjorde det.
  • De brittiska rockarna Queen införlivade musikhallsstilar i flera av sina låtar, som " Killer Queen " (1974) och " Good Old-Fashioned Lover Boy " (1976).
  • Garry Bushells patetiska punkband , The Gonads (bildat 1977), gjorde rockversioner av musikhallslåtar. Många patetiska punkakter stod i tacksamhetsskuld till musikhallstraditionen.
  • Mellan 1978 och 1984 sände BBC TV två serier av program som heter The Old Boy Network . Dessa innehöll en stjärna (vanligtvis en musikhall/artist, men också några yngre svängar som Eric Sykes ) som utförde några av sina mest kända rutiner samtidigt som de gav ett bildspel av sin livshistoria. Artister som presenterades inkluderade Arthur Askey , Tommy Trinder , Sandy Powell och Chesney Allen .
  • I Vivian Stanshall och Ki Longfellow-Stanshalls musikal, Stinkfoot, a Comic Opera (1985), är huvudartist en åldrande musikhallartist vid namn Soliquisto.
  • Sarah Waters bok Tipping the Velvet (1998) kretsar kring musikhallarnas värld i den sena viktorianska eran, och i synnerhet kring två fiktiva "mashers" ( drag kings ) vid namn Kitty Butler och Nan King.
  • Den moderna Players Theatre Club ger ett kort intryck av samtida music hall i filmen The Fourth Angel (2001), där Jeremy Irons karaktär skapar ett alibi genom att besöka en föreställning.
  • Namnet på musikhallssångerskan Ida Barr (1882–1967) antogs cirka 40 år efter hennes död av Christopher Green för en orelaterade, icke - hyllningsdragakt .
  • Albumet Between Today and Yesterday av Alan Price (tidigare keyboardspelare för The Animals ) var influerat av pre- rock 'n' roll musikstilar, särskilt music hall.

Överlevande musiksalar

Hackney Empire, 2009

London var centrum för musikhallen med hundratals ställen, ofta i nöjesrummen på pubar. Med musikhallens nedgång i popularitet övergavs många eller konverterades till andra användningsområden som biografer och deras interiörer gick förlorade. Det finns ett antal specialbyggda överlevande, inklusive Hackney Empire , ett enastående exempel på den sena musikhallperioden ( Frank Matcham 1901). Detta har återställts till sin moriska prakt och erbjuder nu ett eklektiskt program med evenemang från opera till "Black Variety Nights". En mil söderut ligger Hoxton Hall , ett exempel på salongsstilen från 1863. Det är orestaurerat men bibehålls i sin ursprungliga layout och används för närvarande som ett samhälle och teater. I den angränsande stadsdelen står Collins Music Hall (byggd omkring 1860) fortfarande på norra sidan av Islington Green . Hallen stängde på 1960-talet och utgör idag en del av en bokhandel.

I Clapham har The Grand , ursprungligen Grand Palace of Varieties (1900), restaurerats, men dess interiör återspeglar dess moderna användning som musikställe och nattklubb . Greenwich Theatre var ursprungligen Rose and Crown Music Hall (1855), och blev senare Crowder's Music Hall och Temple of Varieties. Byggnaden har moderniserats omfattande och lite av den ursprungliga planlösningen finns kvar.

1904 London Coliseum, Matcham-teatern med Londons bredaste prosceniumbåge

I den obeskrivliga Grace's Alley, utanför Cable Street, Stepney , står Wilton's Music Hall . Detta exempel från 1858 på den "gigantiska pubhallen" överlevde användningen som kyrka, brand, översvämning och krig intakt, men var praktiskt taget övergiven, efter dess användning som traslager, på 1960-talet. Wilton's Music Hall Trust har inlett en insamlingskampanj för att återställa byggnaden. I juni 2007 World Monuments Fund byggnaden till sin lista över världens "100 mest hotade platser". Byggnaden var under många år på Historic Englands Heritage at Risk Register , men efter dess framgångsrika restaurering togs den bort från listan 2016 och efter 20 år på registret utsågs den till en av de framgångsrika räddningarna. Musikvideon till Frankie Goes to Hollywood -singeln " Relax " spelades in här. Många av dessa byggnader kan ses som en del av det årliga London Open House- evenemanget.

Det finns också bevarade musikhallar utanför London, ett anmärkningsvärt exempel är Leeds City Varieties (1865) med en bevarad interiör. Detta användes i många år som inställningen för BBC-tv-varianten The Good Old Days , baserad på music-hall-genren. Alhambra Theatre, Bradford byggdes 1914 för teaterimpresariot Francis Laidler, och ägdes senare av Stoll - Moss Empire. Det restaurerades 1986 och är ett fint exempel på sen edvardiansk stil . Det är nu en mottagande teater för turnerande produktioner och opera.

I Nottingham behåller musikhallen Malt Cross sin restaurerade inredning i gjutjärn. Den drivs som en cafébar av en kristen välgörenhetsstiftelse som främjar ansvarsfullt drickande, också som platsen för ett säkert utrymme sent på kvällen och för att driva en gatupastorstjänst. Det är trogen sitt ursprungliga syfte att tillhandahålla en plats för kommande musikaliska akter.

I Nordirland bevarades och restaurerades Grand Opera House, Belfast, Frank Matcham 1895 på 1980- talet . Gaiety Theatre , Isle of Man är en annan Matcham-design från 1900 som fortfarande används efter ett omfattande restaureringsprogram på 1970-talet. I Glasgow står Britannia Music Hall (1857), av arkitekterna Thomas Gildard och HM McFarlane, kvar, med mycket av teatern intakt men i ett dåligt skick, efter att ha stängts 1938. Det finns ett bevarandeförtroende som försöker rädda teatern .

En av de få fullt fungerande musikhallarna finns i Brick Lane Music Hall i en före detta kyrka i North Woolwich . The Players' Theatre Club är en annan grupp som utför en show i viktoriansk stil på en mängd olika platser, och The Music Hall Guild of Great Britain and America arrangerar underhållning i musikhallstil. [ citat behövs ]

Se även

Vidare läsning

  • Abra, Allison. "Going to the Palais: en social och kulturell historia av dans- och danshallar i Storbritannien, 1918–1960." Contemporary British History (sep 2016) 30#3 s 432–433.
  • Alexander, John, Tear Tickets Twice Nightly: The Last Days of Variety (Arcady Press, 2002)
  • Bailey, Peter, red., Music Hall: The Business of Pleasure , (Milton Keynes, Open University Press, 1986)
  • Baker, Richard Anthony, British Music Hall: An Illustrated History (Pen & Sword, 2014)
  • Beeching, Christopher, The Heaviest of Swells – A life and times in the Music Halls , (DCG Publications, 2010)
  • Bratton, JS, red., Music Hall: Performance & Style (Milton Keynes, Open University Press, 1986)
  • Bruce, Frank, More Variety Days: Mässor, Fit-ups, Music Hall, Variety Theatre, Clubs, Cruises and Cabaret (Edinburgh, Tod Press, 2000)
  • Busby, Roy, British Music Hall: An Illustrated Who's Who från 1850 till idag (London: Paul Elek , 1976)
  • Cheshire, DF, Music Hall i Storbritannien , (Newton Abbot: David & Charles, 1974)
  • Earl, John, brittiska teatrar och musikhallar (Princes Risborough, Shire, 2005)
  • Earl, John och Stanton, John, The Canterbury Hall och Theatre of Varieties (Cambridge, Chadwyck-Healy 1982)
  • Earl, John och Sell, Michael (red.) The Theatres Trust Guide to British Theatres, 1750–1950 (A & C Black Publishers Ltd, 2000)
  •   Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd och Music Hall . London: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5 .
  •   Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4 .
  • Garrett, John M., Sixty Years of British Music Hall , (London, Chappell & Company i samarbete med Andre Deutsch, 1976)
  • Green, Benny, red. The Last Empires: A Music Hall Companion (London, Pavilion Books Ltd. i samarbete med Michael Joseph Ltd., 1986)
  • Honri, Peter. John Wiltons Music Hall, The Handsomest Room in Town (1985)
  •   Honri, Peter. Working the Halls: the Honris in One Hundred Years of British Music Halls (Farnborough, Eng., Saxon House, 1973). ISBN 0-347-00013-4
  • Howard, Diana. London Theatres and Music Halls 1850–1950 (1970)
  • Hudd, Roy. Music Hall (London, Eyre Methuen, 1976)
  • Jackson, Lee. Palaces of Pleasure: Från musikhallar till havet till fotboll, hur viktorianerna uppfann massunderhållning ( Yale University Press, 2019)
  •   Lee, Edward (1982). Folkvisa och musiksal . London: I Routledge. ISBN 0-7100-0902-X .
  • Maloney, Paul, Skottland och Music Hall, 1850–1914 (Manchester University Press, 2003)
  •   Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1965). British Music Hall . London: Studio Vista. ISBN 0-85614-036-8 .
  • Mellor, GJ, The Northern Music Hall (Newcastle upon Tyne, Frank Graham, 1970)
  • Mellor, GJ, They Made us Laugh: A Compendium of Comedians Whose Memories Remain Alive (Littleborough, George Kelsall, 1982)
  • Mullen, John, "The Show Must Go On: Popular Song in Britain under the First World War" (London, Routledge, 2015)
  • O'Gorman, Brian, Laughter in the Roar: Reminiscences of Variety and Pantomime (Weybridge, B. O'Gorman, 1998)
  • Scott, Harold, The Early Doors: musikhallens ursprung (London, Nicholson & Watson 1946)
  • Stuart, CD och Park, AJ, The Variety Stage (London, Unwin 1895)
  •   Williams, Bransby (1954). Bransby Williams av sig själv . London: Hutchinson. OCLC 2227654 .
  • Wilmut, Roger. Kindly Leave the Stage – The story of Variety 1919–1960 (London, Methuen 1985)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_hall&oldid=1141033839 "