Mimarist

"Mime" omdirigerar hit. För annan användning, se Mime (disambiguation) .

Mimakonstnärerna Jean Soubeyran och Brigitte Soubeyran 1950
Del av en serie om
scenkonst

En mimare , eller helt enkelt mimare (från grekiska μῖμος , mimos , "imitator, skådespelare"), är en person som använder mime (även kallad pantomim utanför Storbritannien), att agera ur en berättelse genom kroppsrörelser utan användning av tal , som teatermedium eller som performancekonst . I tidigare tider, på engelska, skulle en sådan artist vanligtvis hänvisas till som en mummer . Miming skiljer sig från tyst komedi , där konstnären är en karaktär i en film eller sketch utan ljud.

Jacques Copeau , starkt influerad av Commedia dell'arte och japanska Noh -teatern, använde masker i utbildningen av sina skådespelare. Hans elev Étienne Decroux var starkt influerad av detta, började utforska och utveckla mimens möjligheter och utvecklade den kroppsliga mimen till en mycket skulpturell form som tog den utanför naturalismens sfärer. Jacques Lecoq bidrog avsevärt till utvecklingen av mime och fysisk teater med sina träningsmetoder. Som ett resultat av detta har mimismen inkluderats i inventeringen av det immateriella kulturarvet i Frankrike sedan 2017.

Historia

Antikens Grekland och Rom

Huvudartiklar: Forntida grekisk komedi och teatern i det antika Rom § Romersk komedi

Framförandet av mime har sitt tidigaste ursprung i antikens Grekland ; namnet är taget från en enda maskerad dansare som heter Pantomimus , även om föreställningar inte nödvändigtvis var tysta. Den första inspelade mimen var Telestēs i pjäsen Seven Against Thebe av Aischylus . Tragisk mime utvecklades av Puladēs från Kilikia; komisk mime utvecklades av Bathullos av Alexandria. Mime ( mimius ) var en aspekt av romersk teater från dess tidigaste tid, parallellt med Atellan-farsen i dess improvisation (om utan den senares vanliga karaktärer). Det började gradvis ersätta Atellanae som mellanspel [embolium] eller efterskrifter [exodium] på de stora teaterscenerna; blev den enda dramatiska händelsen vid Floralia under det andra århundradet f.Kr.; och under det följande århundradet fick han tekniska framsteg i händerna på Publius Syrus och Decimus Laberius . Under imperiet blev mimen det dominerande romerska dramat, om än med blandade förmögenheter under olika kejsare. Trajanus förvisade mimare; Caligula gynnade dem; Marcus Aurelius gjorde dem till Apollons präster . Nero själv agerade som en mime. Mimen skiljde sig från andra dramer genom sin frånvaro av masker och genom närvaron av kvinnliga såväl som manliga artister. Stockkaraktärer inkluderade bly (eller archymimus[a] ), stooge eller stupidus och gigolon eller cultus äktenskapsbrytare.

Medeltida Europa

utvecklades tidiga former av mime som mummerpjäser och senare dumbshower . I början av 1800-talets Paris befäste Jean-Gaspard Deburau de många attribut som har kommit att bli kända i modern tid – den tysta gestalten i whiteface.

I icke-västerländsk teater

Analoga föreställningar är uppenbara i andra civilisationers teatertraditioner. Klassisk , handlingar indisk musikteater , även om den ofta felaktigt betecknas som "dans", är en grupp teaterformer där artisten presenterar en berättelse via stiliserade gester, en rad handpositioner och mimar illusioner för att spela olika karaktärer och landskap. Recitation, musik och till och med perkussivt fotarbete ackompanjerar ibland föreställningen. Natya Shastra , en gammal avhandling om teater av Bharata Muni , nämner tyst föreställning eller mukabhinaya . [ citat behövs ] I Kathakali berättas berättelser från indiska epos med ansiktsuttryck, handsignaler och kroppsrörelser. Framträdanden ackompanjeras av sånger som berättar historien medan skådespelarna spelar scenen, följt av skådespelardetaljer utan bakgrundsstöd för berättande sång. Den och traditionen japanska Noh - har starkt påverkat många samtida mime- och teaterutövare inklusive Jacques Copeau och Jacques Lecoq på grund av dess användning av maskeringsarbete mycket fysiska prestationsstil. [ citat behövs ] Butoh , även om den ofta ses till som en dansform, har också adopterats av olika teaterutövare. [ citat behövs ]

Format

I film

Ett hunds liv (1918), Charlie Chaplin

Före arbetet av Étienne Decroux fanns det ingen större avhandling om mimekonsten, och därför är varje återskapande av mime som utfördes före 1900-talet till stor del gissningar, baserade på tolkning av olika källor. Men det tjugonde århundradet förde också ett nytt medium till utbredd användning: filmen. Begränsningarna för tidig filmteknik innebar att berättelser måste berättas med minimal dialog, som till stor del var begränsad till mellantexter . Detta krävde ofta en mycket stiliserad form av fysiskt skådespeleri som till stor del härrörde från scenen. Således spelade mime en viktig roll i filmer före tillkomsten av talkies (filmer med ljud eller tal). Filmens mimetiska skådespeleri användes med stor effekt i tysk expressionistisk film. Stumfilmskomiker som Charlie Chaplin , Harold Lloyd och Buster Keaton lärde sig hantverket att mima på teatern, men genom film hade de ett djupt inflytande på mimare som arbetade på liveteater årtionden efter deras död. Ja, Chaplin kan vara den bäst dokumenterade mimaren i historien. Harpo Marx , från Marx Brothers komediteam, fortsatte mimetraditionen under ljudfilmseran, hans tysta persona arbetade i motsats till den verbala komedin av hans bröder Groucho och Chico . Den berömda franska komikern, författaren och regissören Jacques Tati uppnådde sin ursprungliga popularitet som en mime, och hans senare filmer hade endast minimal dialog, istället förlitade sig på många subtila, sakkunnigt koreograferade visuella gags. Tati, som Chaplin före honom, skulle mima varenda karaktärs rörelser i sina filmer och be sina skådespelare att upprepa dem.

På scen och gata

Whitefaced mime på Boston Common 1980

Mime har framförts på scen, med Marcel Marceau och hans karaktär "Bip" som de mest kända. Mime är också en populär konstform inom gatuteater och busking . Traditionellt innebär den här typen av föreställningar att skådespelaren/skådespelerskan bär åtsittande svartvita kläder med vit ansiktssminkning. Men nutida mimare uppträder ofta utan whiteface. På samma sätt, medan traditionella mimare har varit helt tysta, använder samtida mimare, medan de avstår från att tala, ibland sångljud när de uppträder. Mimeakter är ofta komiska, men vissa kan vara mycket allvarliga.

I litteraturen

Den kanadensiske författaren Michael Jacots första roman, Den sista fjärilen , berättar historien om en mimare i det nazistiskt ockuperade Europa som tvingas av sina förtryckare att uppträda för ett team av Röda Korsets observatörer. Nobelpristagaren Heinrich Bölls Clownen berättar om en mimarist, Hans Schneirs fall, som har hamnat i fattigdom och fylleri efter att ha blivit övergiven av sin älskade.

Lista över mimare

Se även

Vidare läsning

  •   Kipnis, Claude (1988). Mimboken (2:a uppl.). Colorado Springs, Colorado: Meriwether Pub. ISBN 0916260550 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mime_artist&oldid=1135834224 "