Kompis Holly

Den här artikeln handlar om den amerikanska musikern. För hans eponymous album, se Buddy Holly (album) . För Weezer-låten, se Buddy Holly (låt) .
"Charles Holly" omdirigerar här. För Colorado-domaren, se Charles Frederick Holly .

Buddy Holly
Buddy Holly cropped.JPG
Holly 1957
Född
Charles Hardin Holley

( 1936-09-07 ) 7 september 1936
Lubbock, Texas , USA
dog 3 februari 1959 (1959-02-03) (22 år gammal)
Clear Lake, Iowa , USA
Dödsorsak Trubbigt trauma till följd av en flygolycka
Viloplats City of Lubbock Cemetery i Lubbock County, Texas
Yrken
  • Sångare
  • låtskrivare
Antal aktiva år 1952–1959
Make
.
.
  ( m. 1958 <a i=4>). ​
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument
  • Vokaler
  • gitarr
Etiketter

Charles Hardin Holley (7 september 1936 – 3 februari 1959), känd som Buddy Holly , var en amerikansk sångare och låtskrivare som var en central och banbrytande figur i mitten av 1950-talets rock and roll . Han föddes i en musikalisk familj i Lubbock, Texas under den stora depressionen , och lärde sig spela gitarr och sjunga tillsammans med sina syskon. Hans stil var influerad av gospelmusik , countrymusik och rhythm and blues , som han framförde i Lubbock med sina vänner från gymnasiet.

Han gjorde sitt första framträdande på lokal tv 1952, och året därpå bildade han gruppen "Buddy and Bob" med sin vän Bob Montgomery . 1955, efter att ha öppnat för Elvis Presley , bestämde han sig för att göra en karriär inom musiken. Han öppnade för Presley tre gånger det året; hans bands stil skiftade från country och western till helt och hållet rock and roll. I oktober samma år, när han öppnade för Bill Haley & His Comets , sågs han av Nashville- scouten Eddie Crandall, som hjälpte honom att få ett kontrakt med Decca Records .

Hollys inspelningssessioner på Decca producerades av Owen Bradley , som hade blivit känd för att producera orkestrerade countryhits för stjärnor som Patsy Cline . Missnöjd med Bradleys musikaliska stil och kontroll i studion, gick Holly till producenten Norman Petty i Clovis, New Mexico , och spelade in en demo av " That'll Be the Day ", bland andra låtar. Petty blev bandets manager och skickade demon till Brunswick Records , som släppte den som singel krediterad till " The Crickets ", som blev namnet på Hollys band. I september 1957, när bandet turnerade, toppade "That'll Be the Day" de amerikanska och brittiska singellistorna. Dess framgång följdes i oktober av en annan stor hit, " Peggy Sue ".

Albumet The "Chirping" Crickets , som släpptes i november 1957, nådde nummer fem på UK Albums Chart . Holly gjorde sitt andra framträdande på The Ed Sullivan Show i januari 1958 och turnerade strax därefter i Australien och sedan Storbritannien. I början av 1959 satte han ihop ett nytt band, bestående av den framtida countrymusikstjärnan Waylon Jennings (bas), den berömda sessionsmusikern Tommy Allsup (gitarr) och Carl Bunch (trummor), och gav sig ut på en turné i mellanvästern i USA. Efter en show i Clear Lake, Iowa , chartrade han ett flygplan för att resa till sin nästa show i Moorhead, Minnesota . Strax efter start kraschade planet och dödade Holly, Ritchie Valens , The Big Bopper och piloten Roger Peterson i en tragedi som senare av Don McLean kallades " The Day the Music Died" i hans låt " American Pie ".

Under sin korta karriär skrev och spelade Holly in många låtar. Han betraktas ofta som artisten som definierade den traditionella rock-and-roll lineupen av två gitarrer, bas och trummor. Han var ett stort inflytande på senare populära musikartister, inklusive Bob Dylan , The Beatles , The Rolling Stones , Eric Clapton , The Hollies , Elvis Costello , Dave Edmunds , Marshall Crenshaw och Elton John . Han var en av de första artisterna som valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1986. Rolling Stone magazine rankade honom som nummer 13 i sin lista över "100 Greatest Artists" 2010.

Liv och karriär

Tidigt liv och karriär (1936–1955)

Holly föddes som Charles Hardin Holley (stavad "-ey") den 7 september 1936 i Lubbock, Texas , det fjärde barnet till Lawrence Odell "LO" Holley (1901–1985) och Ella Pauline Drake (1902–1990). Hans äldre syskon var Larry (1925–2022), Travis (1927–2016) och Patricia Lou (1929–2008). Holly var mestadels av engelsk och walesisk härkomst, och hade också små mängder av indianer. Från tidig barndom fick han smeknamnet "Buddy". Under den stora depressionen flyttade Holleys ofta bostad inom Lubbock; LO bytte jobb flera gånger. Buddy Holly döptes till baptist och familjen var medlemmar i Tabernacle Baptist Church.

The Holleys hade ett intresse för musik; alla familjemedlemmar utom LO kunde spela ett instrument eller sjunga. De äldre Holley-bröderna uppträdde i lokala talangshower; vid ett tillfälle kom Buddy med dem på fiol. Eftersom han inte kunde spela den, smorde hans bror Larry bågen så att den inte skulle göra något ljud. Bröderna vann tävlingen. Under andra världskriget kallades Larry och Travis till militärtjänst. När han kom tillbaka tog Larry med sig en gitarr som han hade köpt av en skeppskompis när han tjänstgjorde i Stilla havet. Vid 11 års ålder tog Buddy pianolektioner men övergav dem efter nio månader. Han bytte till gitarren efter att han sett en klasskamrat spela och sjunga på skolbussen. Buddys föräldrar köpte först en stålgitarr till honom , men han insisterade på att han ville ha en gitarr som sin brors. Hans föräldrar köpte gitarren från en pantbank och Travis lärde honom att spela den.

Under sin tidiga barndom influerades Holly av musiken från Hank Williams , Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Bill Monroe , Hank Snow , Bob Wills och Carter Family . På Roscoe Wilson Elementary blev han vän med Bob Montgomery , och de två spelade tillsammans och övade med låtar av Louvin Brothers och Johnnie & Jack . De lyssnade båda på radioprogrammen Grand Ole Opry på WSM , Louisiana Hayride på KWKH och Big D Jamboree . Samtidigt spelade Holly med andra musiker han träffade på gymnasiet, inklusive Sonny Curtis och Jerry Allison . 1952 deltog Holly och Jack Neal som en duo som kallas "Buddy and Jack" i en talangtävling i en lokal TV-show. Efter att Neal lämnat ersattes han av Bob Montgomery och de fakturerades som "Buddy and Bob". De två började snart uppträda på Sunday Party -showen på KDAV 1953 och spelade livespelningar i Lubbock. På den tiden var Holley influerad av radiostationer som spelade blues och rhythm and blues (R&B). Holly satt i sin bil med Curtis och ställde in på avlägsna radiostationer som bara kunde tas emot på natten, när lokala sändningar upphörde. Holly modifierade sedan sin musik genom att blanda sitt tidigare country- och westerninflytande (C&W) med R&B.

År 1955, efter examen från Lubbock High School, bestämde sig Holly för att satsa på en heltidskarriär inom musik. Han blev ytterligare uppmuntrad efter att ha sett Elvis Presley uppträda live i Lubbock, vars akt bokades av Pappy Dave Stone från KDAV. I februari öppnade han för Presley på Fair Park Coliseum, i april på Cotton Club och igen i juni på Colosseum. Vid den tiden hade han införlivat sitt band med Larry Welborn på stand-up bas och Allison på trummor, eftersom hans stil skiftade från country och western till rock and roll på grund av att han såg Presleys framträdanden och hörde hans musik. I oktober bokade Stone Bill Haley & His Comets och placerade Holley som öppningsakt som ska ses av Nashville -scouten Eddie Crandall. Imponerad övertalade Crandall Grand Ole Oprys manager Jim Denny att söka ett skivkontrakt för Holley. Stone skickade ett demoband, som Denny vidarebefordrade till Paul Cohen , som skrev på bandet till Decca Records i februari 1956. I kontraktet stavade Decca Hollys efternamn fel som "Holly", och från och med då var han känd som "Buddy Holly", istället för hans riktiga namn "Holley". [ citat behövs ]

Den 26 januari 1956 deltog Holly i sin första formella inspelningssession, som producerades av Owen Bradley . Han deltog i ytterligare två sessioner i Nashville, men när producenten valde sessionsmusiker och arrangemang blev Holly allt mer frustrerad över sin brist på kreativ kontroll. I april 1956 släppte Decca " Blue Days, Black Nights " som singel, med "Love Me" på B-sidan. Denny inkluderade Holly på en turné som öppningsakten för Faron Young . Under turnén blev de befordrade som "Buddy Holly and the Two Tones", medan senare Decca kallade dem "Buddy Holly and the Three Tunes". Etiketten släppte senare Hollys andra singel "Modern Don Juan", backad med "You Are My One Desire". Ingen av dem gjorde intryck. Den 22 januari 1957 informerade Decca för Holly att hans kontrakt inte skulle förnyas, men insisterade på att han inte kunde spela in samma låtar för någon annan på fem år.

The Crickets (1956–1957)

Buddy Holly and the Crickets 1957 (uppifrån och ned: Allison, Holly och Mauldin)

Holly var missnöjd med resultatet av sin tid med Decca; han inspirerades av framgångarna med Buddy Knox " Party Doll " och Jimmy Bowens " I'm Stickin' with You ", och besökte Norman Petty , som hade producerat och marknadsfört båda skivorna. Tillsammans med Allison, basisten Joe B. Mauldin och rytmgitarristen Niki Sullivan gick han till Pettys studio i Clovis, New Mexico . Gruppen spelade in en demo av " That'll Be the Day ", en låt som de tidigare spelat in i Nashville. Nu spelade Holly gitarr och uppnådde det ljud han önskade. Petty blev hans manager och skickade skivan till Brunswick Records i New York City. Holly, fortfarande under kontrakt med Decca, kunde inte släppa skivan under hans namn, så ett bandnamn användes; Allison föreslog namnet "Crickets". Brunswick gav Holly ett grundläggande avtal att släppa "That'll Be the Day", vilket ger honom både konstnärlig kontroll och ekonomiskt ansvar för framtida inspelningar.

Imponerade av demon, släppte skivbolagets chefer den utan att spela in en ny version. "Jag letar efter någon att älska" var B-sidan; singeln krediterades till The Crickets . Petty och Holly fick senare veta att Brunswick var ett dotterbolag till Decca, som lagligt godkände framtida inspelningar under namnet Buddy Holly. Inspelningar som krediterats Crickets skulle släppas på Brunswick, medan inspelningarna under Hollys namn släpptes på ett annat dotterbolag, Coral Records . Holly hade samtidigt ett skivkontrakt med båda skivbolagen.

"That'll Be the Day" släpptes den 27 maj 1957. Petty bokade Holly and the Crickets för en turné med Irvin Feld , som hade lagt märke till bandet efter att "That'll Be the Day" dök upp på R&B-listan. Han bokade dem för framträdanden i Washington, DC, Baltimore och New York City. Bandet var bokat att spela på New Yorks Apollo Theatre den 16–22 augusti. Under öppningsföreställningarna imponerade gruppen inte på publiken, men de accepterades efter att de inkluderat " Bo Diddley ". I slutet av sin körning på Apollo klättrade "That'll Be the Day" på listorna. Uppmuntrad av singelns framgång började Petty förbereda två albumsläpp; ett soloalbum för Holly och ett annat för Crickets. Holly dök upp på American Bandstand , värd av Dick Clark på ABC , den 26 augusti. Innan de lämnade New York blev bandet vän med Everly Brothers .

"That'll Be the Day" toppade den amerikanska "Best Sellers in Stores" -listan den 23 september och var etta på brittiska singellistan under tre veckor i november. Den 20 september släppte Coral " Peggy Sue ", med stöd av " Everyday ", med Holly krediterad som artisten. I oktober hade "Peggy Sue" nått nummer tre på Billboards poplista och nummer två på R&B-listan ; den nådde sin topp som nummer sex på brittiska singellistan. När framgången med låten växte, väckte den mer uppmärksamhet till Holly, med bandet som vid den tidpunkten fakturerades som "Buddy Holly and the Crickets" (även om aldrig på skivor under Hollys livstid; skivbolagen identifierade bandet som "Buddy Holly" and the Crickets" med början 1962).

Den sista veckan i september flög bandmedlemmarna till Lubbock för att hälsa på sina familjer. Hollys gymnasieflickvän, Echo McGuire, hade lämnat honom för en studiekamrat. Bortsett från McGuire hade Holly ett förhållande med Lubbock-fan June Clark. Efter att Clark avslutat deras förhållande insåg Holly vikten av hans förhållande med McGuire och ansåg att hans förhållande med Clark var tillfälligt. Under tiden, för deras återgång till inspelning, arrangerade Petty en session i Oklahoma City , där han uppträdde med sitt eget band. Medan bandet körde till platsen satte producenten upp en provisorisk studio. Resten av låtarna som behövs för ett album och singlar spelades in; Petty dubbade senare materialet i Clovis. Det resulterande albumet, The "Chirping" Crickets , släpptes den 27 november 1957. Det nådde nummer fem på UK Albums Chart. I oktober släppte Brunswick den andra singeln av Crickets, " Oh, Boy! ", med " Not Fade Away " på B-sidan. Singeln nådde nummer 10 på poplistan och 13 på R&B-listan. Holly and the Crickets framförde "That'll Be the Day" och "Peggy Sue" på The Ed Sullivan Show den 1 december 1957. Efter framträdandet lämnade Niki Sullivan gruppen för att han var trött på den intensiva turnén, och han ville att återuppta sin utbildning. Den 29 december framförde Holly and the Crickets "Peggy Sue" på Arthur Murray Party .

Internationella turnéer och split (1958)

Den 8 januari 1958 gick Holly and the Crickets med på America's Greatest Teenage Recording Stars- turné. Den 25 januari spelade Holly in " Rave On "; nästa dag gjorde han sitt andra framträdande på The Ed Sullivan Show och sjöng "Oh, Boy!" Han reste för att uppträda i Honolulu , Hawaii, den 27 januari, och startade sedan en veckolång turné i Australien, känd som Big Show med Paul Anka , Jerry Lee Lewis och Jodie Sands . I mars turnerade bandet i Storbritannien och spelade 50 shower på 25 dagar. släpptes hans debutsoloalbum, Buddy Holly . När de återvände till USA gick Holly and the Crickets med på Alan Freeds Big Beat Show- turné under 41 dejter. I april släppte Decca That'll Be the Day , med låtarna som spelades in med Bradley under hans tidiga Nashville-sessioner.

En ny inspelningssession i Clovis arrangerades i maj; Holly anlitade Tommy Allsup för att spela gitarr. Sessionen producerade inspelningarna av " It's So Easy " och " Heartbeat ". Holly blev imponerad av Allsup och bjöd in honom att gå med i Crickets. I juni reste Holly ensam till New York för en soloinspelning. Utan Crickets valde han att backas upp av ett jazz- och R&B-band, som spelade in "Now We're One" och Bobby Darins " Early in the Morning ".

Peer-Southerns kontor träffade Holly María Elena Santiago . Han bad henne ut på deras första möte och föreslog äktenskap med henne på deras första dejt. Bröllopet ägde rum den 15 augusti. Hollys manager Norman Petty ogillade äktenskapet och rådde Holly att hålla det hemligt för att undvika att göra Hollys kvinnliga fans upprörda. Pettys förslag skapade friktion med Holly, som också hade börjat ifrågasätta Pettys bokföring. The Crickets var också frustrerade över Petty, som kontrollerade alla intäkter som bandet tjänade.

Holly och Santiago besökte många av New Yorks musikställen, inklusive Village Gate , Blue Note, Village Vanguard och Johnny Johnsons. Santiago sa senare att Holly var angelägen om att lära sig fingerstyle flamencogitarr och att han ofta besökte hennes mosters hem för att spela piano där. Holly planerade samarbeten mellan soulsångare och rock and roll. Han ville göra ett album med Ray Charles och Mahalia Jackson . Han hade också ambitioner att arbeta med film och registrerade sig för skådespelarklasser hos Lee Strasbergs Actors Studio .

Santiago följde med Holly på turnéer. För att dölja sitt äktenskap med Holly presenterades hon som Crickets sekreterare. Hon tog hand om tvätten och utrustningsuppsättningen och samlade in konsertintäkterna. Santiago behöll pengarna för bandet istället för deras vanliga överföring till Petty i New Mexico. Hon och hennes moster Provi Garcia, en chef på den latinamerikanska musikavdelningen på Peer-Southern , övertygade Holly om att Petty betalade in bandets royalties från Coral-Brunswick till sitt eget företags konto. Holly planerade att hämta sina royalties från Petty och att senare sparka honom som manager och producent. På rekommendation av Everly Brothers anlitade Holly advokaten Harold Orenstein för att förhandla om hans royalties. Problemen med Petty utlöstes efter att han inte kunde betala Holly. Vid den tiden tog New York-promotorn Manny Greenfield tillbaka en stor del av Hollys inkomster; Greenfield hade bokat Holly för shower under tidigare turnéer. De två hade en muntlig överenskommelse; Greenfield skulle få 5 % av bokningsintäkterna. Greenfield kände senare att han också agerade som Hollys manager och förtjänade en högre betalning, vilket Holly vägrade. Greenfield stämde sedan Holly. Enligt New York lag, eftersom Hollys royalties härrörde från New York och riktades ut ur staten, frystes betalningarna tills tvisten var löst. Petty kunde då inte slutföra överföringarna till Holly, som ansåg honom ansvarig för den uteblivna vinsten.

I september återvände Holly till Clovis för en ny inspelning, som gav "Reminiscing" och "Come Back Baby". Under sessionen vågade han sig på att producera genom att spela in Lubbock DJ Waylon Jennings . Holly producerade singeln "Jole Blon" och "When Sin Stops (Love Begins)" för Jennings. Holly blev allt mer intresserad av musik-, inspelnings- och publiceringsscenen i New York. Holly och Santiago bosatte sig i lägenhet 4H i Brevoort Apartments, på 11 Fifth Avenue i Greenwich Village , där han spelade in en serie akustiska låtar, inklusive " Crying, Waiting, Hoping " och "What to Do". Inspirationen att spela in låtarna tillskrivs ibland slutet på hans förhållande med McGuire.

Den 21 oktober 1958 spelades Hollys sista studiosession in i Pythian Temple på West 70th Street (numera en lyxig bostadsrätt). Holly, känd av Holly-fans som "stråksessionerna", spelade in fyra låtar för Coral i ett innovativt samarbete med Dick Jacobs Orchestra, en 18-manna ensemble som består av tidigare medlemmar av NBC Symphony Orchestra inklusive saxofonisten Boomie Richman .

De fyra låtarna som spelades in under sessionen på 3 + 1 ⁄ 2 timmar var:

Dessa fyra låtar var de enda som Coral någonsin mixat i stereo, men bara "Raining in My Heart" släpptes på det sättet (1959, på en obskyr PR-LP med titeln Hitsville ). Alla fyra skivorna fick i övrigt släpp i mono. De ursprungliga stereomixarna konsulterades många år senare för samlingsalbum.

Holly avslutade sitt samarbete med Petty i december 1958. Hans bandmedlemmar behöll Petty som sin manager och skilde sig från Holly. Uppdelningen var vänskaplig och baserad på logistik: Holly hade bestämt sig för att bosätta sig permanent i New York, där affärs- och förlagskontor fanns, och Crickets föredrog att inte lämna sin hemstat. Petty hade fortfarande pengarna från royalties, vilket tvingade Holly att bilda ett nytt band och återgå till att turnera.

Winter Dance Party tour and death (1959)

Huvudartikel: Dagen då musiken dog
Vägvisare nära Clear Lake haveriplats

Holly semestrade med sin fru i Lubbock och besökte Jennings radiostation i december 1958. För starten av Winter Dance Party- turnén satte han ihop ett band bestående av Waylon Jennings (elbas), Tommy Allsup (gitarr) och Carl Bunch (trummor) ). Holly och Jennings åkte till New York City och anlände den 15 januari 1959. Jennings stannade i Hollys lägenhet vid Washington Square Park dagarna före ett möte planerat vid General Artists Corporations huvudkontor , som organiserade turnén. De reste sedan med tåg till Chicago för att ansluta sig till resten av bandet.

Monument framför Surf Ballroom i Clear Lake, Iowa

Winter Dance Party-turnén började i Milwaukee, Wisconsin , den 23 januari 1959. Mängden resor inblandade skapade logistiska problem, eftersom avståndet mellan ställena inte hade beaktats vid schemaläggning av föreställningar. För att öka problemet, gick de ouppvärmda resebussarna två gånger sönder i kallt väder, med fruktansvärda konsekvenser. Hollys trummis Carl Bunch lades in på sjukhus för köldskador på tårna (fortsatt medan han var ombord på bussen), så Holly bestämde sig för att söka annan transport. Den 2 februari, innan deras framträdande i Clear Lake, Iowa , chartrade Holly ett fyrsitsigt Beechcraft Bonanza- flygplan för Jennings, Allsup och honom själv, från Dwyer Flying Service i Mason City, Iowa . Hollys idé var att åka efter föreställningen på Surf Ballroom i Clear Lake och flyga till sin nästa plats, i Moorhead, Minnesota , via Fargo, North Dakota , vilket ger dem tid att vila och tvätta sina kläder och undvika en rigorös bussresa. Omedelbart efter Clear Lake-showen (som avslutades strax före midnatt) gick Allsup med på att slå ett mynt för sätet med Valens. Valens kallade huvuden; När han vann sa han enligt uppgift: "Det är första gången jag någonsin har vunnit något i mitt liv." Allsup öppnade senare en restaurang/bar i Fort Worth, Texas , kallad Heads Up Saloon. Waylon Jennings gav frivilligt upp sin plats till JP Richardson (the Big Bopper), som hade influensa och klagade över att turnébussen var för kall och obekväm för en man i hans storlek.

Piloten, Roger Peterson, lyfte i dåligt väder, även om han inte var certifierad att flyga endast med instrument . Buddys bror Larry Holley sa: "Jag fick hela rapporten från Civil Aeronautics – det tog mig ett år att få det, men jag fick det – och de hade installerat ett nytt Sperry-gyroskop i flygplanet. Sperry fungerar annorlunda än någon annan gyro. En av dem, bakgrunden rör sig och planet förblir så här [stationärt], och i det andra förblir bakgrunden stadigt och planet rör sig, det fungerar bara bakåt. Han [piloten] kunde ha läst detta baklänges. .. de skulle ner, de trodde att de fortfarande klättrade."

Strax efter klockan 12:55 den 3 februari 1959 dödades Holly, Valens, Richardson och Peterson när flygplanet kraschade in i ett majsfält fem mil nordväst om Mason City strax efter starten. De tre musikerna, som kastades ut från flygkroppen vid sammanstötningen, fick allvarliga huvud- och bröstskador. Holly var 22 år gammal.

Rapporten nämnde inte en pistol som tillhörde Holly som hittades av en bonde två månader efter kraschen. Tidningsberättelser om pistolupptäckten underblåste rykten bland fansen om att piloten på något sätt blev skjuten och orsakade kraschen. Ett annat konstigt fynd vid kraschen var att Richardsons kropp upptäcktes nästan 40 fot (12 meter) från kraschen medan de andra hittades i eller nära vraket. En obduktion som gjordes på begäran av Richardsons son 2007 fann dock inga bevis för att stödja ryktena. Dr. Bill Bass, en rättsantropolog vid University of Tennessee, sade att "det inte fanns några tecken på fult spel" och att Richardson "dött omedelbart."

Hollys gravsten på City of Lubbock Cemetery

Hollys begravning hölls den 7 februari 1959 i Tabernacle Baptist Church i Lubbock. Gudstjänsten förrättades av Ben D. Johnson, som hade presiderat vid Hollys bröllop bara månader tidigare. Bärarna var Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery och Sonny Curtis . Vissa källor säger att Phil Everly, ena hälften av The Everly Brothers , också var pallbärare, men Everly sa att han deltog i begravningen men inte var pallbärare. Waylon Jennings kunde inte närvara på grund av sitt engagemang för vinterdansfesten som fortfarande turnerar. Hollys kropp begravdes på City of Lubbock Cemetery, i den östra delen av staden. Hans gravsten har rätt stavning av hans efternamn (Holley) och en snidning av hans Fender Stratocaster- gitarr.

Santiago såg de första rapporterna om Hollys död på tv. Följande dag fick hon ett missfall. Hollys mamma, som hörde nyheterna på radion i Lubbock, Texas, skrek och kollapsade. På grund av Elenas missfall, under månaderna efter olyckan, myndigheterna [ vem? ] genomfört en policy mot att tillkännage offrens namn förrän efter att familjerna har informerats. Santiago deltog inte i begravningen och har aldrig besökt gravplatsen. Hon berättade senare för Avalanche-Journal : "På ett sätt skyller jag mig själv. Jag mådde inte bra när han gick. Jag var gravid i två veckor och jag ville att Buddy skulle stanna hos mig, men han hade planerat den turnén. Det var enda gången jag inte var med honom. Och jag skyller mig själv för jag vet att om jag bara hade följt med så skulle Buddy aldrig ha kommit in i det flygplanet."

Bild och stil

Hollys sångstil kännetecknades av hans vokala hicka och hans växling mellan hans vanliga röst och falsett . Hans "stammande sång" kompletterades av hans perkussiva gitarrspel , solon, stopp , böjda toner och rytm- och bluesackordförlopp . Han klumpade ofta nerför slag som ackompanjerades av Allisons "drivande" slagverk.

Holly köpte sin första Fender Stratocaster, som blev hans signaturgitarr, på Harrod Music i Lubbock för $249,50. Fender Stratocasters var populära bland countrymusiker; Holly valde den för dess höga ljud. Hans "innovativa" spelstil kännetecknades av dess blandning av "chunky rhythm" och "high string lead work". Han spelade sin första Stratocaster, en 1954-modell, tills den stals under ett turnéstopp i Michigan 1957. För att ersätta den köpte han en 1957-modell innan en show i Detroit. Holly ägde fyra eller fem Stratocasters under sin karriär.

I början av sin musikkarriär bar Holly och hans grupp affärskostymer. När de träffade Everly Brothers tog Don Everly bandet till Phils herrbutik i New York City och introducerade dem för Ivy League-kläder . Bröderna rådde Holly att byta ut sina gammaldags glasögon med hornbågade glasögon, som hade populariserats av Steve Allen . Holly köpte ett par glasögon tillverkade i Mexiko från Lubbock optiker Dr J. Davis Armistead. Tonåringar i USA började efterfråga denna stil av glasögon, som senare i folkmun kallades "Buddy Holly-glasögon".

När planet kraschade låg vraket utspridda över många meter snötäckt mark. Medan hans andra tillhörigheter återfanns omedelbart, fanns det inga uppgifter om att hans signaturglasögon hittades. De antogs försvunna tills de i mars 1980 upptäcktes i ett förvaringsområde i Cerro Gordo Countys tingshus av sheriff Gerald Allen. De hade hittats våren 1959, efter att snön smält, och lämnats till länsmannen. De placerades i ett kuvert daterat den 7 april 1959, tillsammans med Big Boppers klocka, en tändare, två par tärningar och en del av en annan klocka, och malplacerades när länet flyttade tingshus. Glasögonen, som saknade sina linser, lämnades tillbaka till Santiago ett år senare, efter en juridisk tävling om dem med sina föräldrar. De visas nu på Buddy Holly Center i Lubbock, Texas.

Arv

Affisch för den olyckliga turnén "Winter Dance Party".

Buddy Holly lämnade efter sig dussintals oavslutade inspelningar - solo-transkriptioner av sina nya kompositioner, informella jamsessioner med bandkamrater eller band som demonstrerar låtar avsedda för andra artister. De sista kända inspelningarna, gjorda i Hollys lägenhet i slutet av 1958, var hans sex sista originallåtar. I juni 1959 överdubbade Coral Records två av dem med bakgrundssång av Ray Charles Singers och studiomusiker i ett försök att simulera det etablerade Crickets-soundet. De färdiga spåren blev den första postuma Holly-singeln, " Peggy Sue Got Married "/" Crying, Waiting, Hoping ". Den nya utgåvan var tillräckligt framgångsrik för att motivera ett album med de andra Holly-demos, med samma studiopersonal, i januari 1960. Alla sex låtarna inkluderades i The Buddy Holly Story, Vol. 2 (1960).

Efterfrågan på Holly-skivor var så stor, och Holly hade spelat in så flitigt, att hans skivbolag kunde släppa nya Holly-album och singlar under de kommande 10 åren. Norman Petty producerade de flesta av dessa nya utgåvor, med hjälp av outgivna studiomästare, alternativa tagningar, provspelningsband och till och med amatörinspelningar (vissa går tillbaka till 1954 med lågtrogna sång). Det sista "nya" Buddy Holly-albumet, Giant , släpptes 1969; singeln som valdes från albumet var " Love Is Strange ".

Encyclopædia Britannica uppgav att Holly "producerade några av de mest distinkta och inflytelserika verken inom rockmusik". AllMusic definierade honom som "den enskilt mest inflytelserika kreativa kraften i tidig rock and roll". Rolling Stone rankade honom som nummer 13 på sin lista över "100 Greatest Artists". The Telegraph kallade honom en "pionjär och en revolutionär [...] en multidimensionell talang [...] (som) var med och skrev och framförde (låtar som) är fortfarande lika fräscha och potenta idag". 2023 Rolling Stone Holly som nummer 174 på sin lista över de 200 största sångarna genom tiderna.

Rock and Roll Hall of Fame inkluderade Holly bland sin första klass 1986. När Hall of Fame inträdde, anmärkte han på den stora mängd material han producerade under sin korta musikaliska karriär, och sa att det "gjorde en stor och bestående inverkan på populär musik". Det kallade honom en "innovatör" för att skriva sitt eget material, hans experiment med dubbelspårning och användning av orkestrering ; han sägs också ha "pionjärer och populariserat den nu standardiserade" användningen av två gitarrer, bas och trummor av rockband. Songwriters Hall of Fame valde också Holly 1986 och sa att hans bidrag "förändrade Rock 'n' Rolls ansikte". Holly utvecklade i samarbete med Petty tekniker för överdubbning och reverb , medan han använde innovativ instrumentering som senare implementerades av andra artister. Holly blev "en av de mest inflytelserika pionjärerna inom rock and roll" som hade ett "varaktigt inflytande" på genreartister på 1960-talet.

Buddy Holly Center , ett museum i Lubbock, Texas

1980 skulpterade Grant Speed ​​en staty av Holly som spelade sin Fender-gitarr. Denna staty är mittpunkten i Lubbocks Walk of Fame, som hedrar anmärkningsvärda personer som bidragit till Lubbocks musikhistoria. Andra minnesmärken för Buddy Holly inkluderar en gata som är uppkallad till hans ära och Buddy Holly Center , som innehåller ett museum med Holly-memorabilia och konstgalleri. Centret ligger på Crickets Avenue, en gata öster om Buddy Holly Avenue, i en byggnad som tidigare inhyste Fort Worth och Denver South Plains Railway Depot. 2010 togs statyn ner för renovering och byggandet av en ny Walk of Fame påbörjades.

1997 gav National Academy of Recording Arts and Sciences Holly Lifetime Achievement Award . Holly valdes in i Iowa Rock 'n' Roll Hall of Fame 2000. Den 9 maj 2011 höll staden Lubbock en ceremoni för att klippa band för Buddy och Maria Elena Holly Plaza, det nya hemmet för statyn och Walk of Fame. Samma år placerades en stjärna som bar Hollys namn på Hollywood Walk of Fame , för att fira hans 75-årsdag.

Banbrytande hölls den 20 april 2017, för byggandet av ett nytt scenkonstcenter i Lubbock, Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences, ett centralt projekt på 153 miljoner dollar som förväntas slutföras 2020. Hittills har den privata gruppen, Lubbock Entertainment and Performing Arts Association, har samlat in eller fått löften på ett belopp av 93 miljoner USD för att garantera projektet.

Enligt en artikel från juni 2019 i The New York Times Magazine gick "nästan alla" av Hollys mästare förlorade i 2008 års universella brand . Detta ifrågasätts av Chad Kassem från Analogue Productions , som påstår sig ha använt masterbanden från Hollys första två album i Analogue Productions återutgivningar av dessa album på LP och SACD 2017.

Inflytande

John Lennon och Paul McCartney såg Holly för första gången när han dök upp på Sunday Night på London Palladium . De två hade nyligen träffats och inlett sin musikaliska förening. De studerade Hollys skivor, lärde sig hans framförandestil och lyrik och baserade sin handling kring hans personlighet. Inspirerade av Hollys Crickets med insektstema valde de att döpa sitt band till " The Beatles ". Lennon och McCartney citerade senare Holly som en av sina främsta influenser.

Lennons band, Quarrymen , täckte "That'll Be the Day" i sin första inspelningssession, 1958. Under pauser i Beatles första framträdande på The Ed Sullivan Show , den 9 februari 1964, frågade Lennon CBS -koordinatorn Vince Calandra om Holly's föreställningar; Calandra sa att Lennon och McCartney upprepade gånger uttryckte sin uppskattning av Holly. The Beatles spelade in en nära cover på Hollys version av " Words of Love ", som släpptes på deras album Beatles for Sale från 1964 (i USA, juni 1965 på Beatles VI ). Under inspelningssessionerna i januari 1969 för deras album Let It Be spelade Beatles en långsam, improviserad version av "Mailman, Bring Me No More Blues" – som Holly populariserade men inte skrev – med Lennon som efterliknade Hollys sångstil. Lennon spelade in en coverversion av "Peggy Sue" på sitt album Rock 'n' Roll från 1975 . McCartney äger publiceringsrättigheterna till Hollys låtkatalog.

Den 31 januari 1959, två nätter före Hollys död, deltog 17-årige Bob Dylan i Hollys framträdande i Duluth . Dylan hänvisade till detta i sitt tacktal när han fick Grammy Award för Årets album för Time Out of Mind 1998: "... när jag var sexton eller sjutton år gammal gick jag för att se Buddy Holly spela på Duluth National Guard Armory och jag var tre fot ifrån honom ... och han tittade på mig. Och jag har bara en känsla av att han var ... med oss ​​hela tiden vi gjorde den här skivan på något sätt".

Mick Jagger såg Holly uppträda live i Woolwich , London, under en turné i England; Jagger mindes särskilt Hollys framförande av " Not Fade Away " - en låt som också inspirerade Keith Richards , som modellerade hans tidiga gitarrspel på banan. The Rolling Stones hade en hitversion av låten 1964. Richards sa senare, "[Holly] skickade den vidare via Beatles och via [Rolling Stones] ... He's in everybody".

Don McLeans populära ballad " American Pie " från 1971 var inspirerad av Hollys död och dagen för flygkraschen. Låtens text, som kallar händelsen "The Day the Music Died", blev populärt förknippad med kraschen. McLeans album American Pie är tillägnad Holly. År 2015 skrev McLean, "Buddy Holly skulle ha samma kroppsbyggnad musikaliskt oavsett om han skulle ha levt eller dött, på grund av hans prestationer ... När han var 22 år gammal hade han spelat in ett 50-tal spår, varav de flesta han hade skrivit själv ... enligt min och många andras åsikt, en hit ... Buddy Holly and the Crickets var mallen för alla rockband som följde".

Elton John var musikaliskt influerad av Holly. Vid 13 års ålder, även om han inte krävde dem, började John bära hornbågade glasögon för att imitera Holly. The Clash var också influerade av Holly och refererade till honom i deras låt "If Music Could Talk" från sandinisterna ! album. The Chirping Crickets var det första albumet som Eric Clapton någonsin köpte; han såg senare Holly på söndagskvällen på London Palladium . I sin självbiografi berättade Clapton om första gången han såg Holly och hans Fender och sa: "Jag trodde att jag hade dött och gått till himlen ... det var som att se ett instrument från yttre rymden och jag sa till mig själv:" Det är framtid – det är vad jag vill ha ' ".

Lanseringen av Bobby Vees framgångsrika musikaliska karriär var resultatet av Hollys död; Vee valdes att ersätta Holly på turnén som fortsatte efter flygkraschen. Hollys djupa inflytande på Vees sångstil kan höras i låtarna " Rubber Ball " - vars B-sida var en cover på Hollys "Everyday" - och "Run to Him". Namnet på det brittiska rockbandet Hollies hävdas ofta som en hyllning till Holly; enligt bandet beundrade de Holly, men deras namn var främst inspirerat av järnekvistar som visade sig kring julen 1962. I en intervju med Rolling Stone den 24 augusti 1978 sa Bruce Springsteen till Dave Marsh , "Jag spelar Buddy Holly varje kväll innan jag fortsätter; det håller mig ärlig". The Grateful Dead framförde låten "Not Fade Away" på konserter.

2016 släppte Richard Barone sitt album Sorrows & Promises: Greenwich Village på 1960-talet och hyllade den nya vågen av singer-songwriters i byn under den avgörande eran efter Holly. Albumet inleds med Barones version av "Learning the Game", en av de sista låtarna skriven och inspelad av Holly i hans hem i Greenwich Village, en vecka före hans död.

Film- och musikskildringar

Hollys livsberättelse inspirerade en biografisk film från Hollywood, The Buddy Holly Story (1978); dess huvudskådespelare Gary Busey fick en nominering för Oscar för bästa skådespelare för sin skildring av Holly. Filmen fick stor kritik av rockpressen och av Hollys vänner och familj för dess felaktigheter. Detta ledde till att Paul McCartney (vars MPL Communications då kontrollerade publiceringsrättigheterna till Buddy Hollys låtkatalog) producerade och var värd för sin egen dokumentär om Holly 1985, med titeln The Real Buddy Holly Story . Den här videon innehåller intervjuer med bland annat Keith Richards, Phil och Don Everly, Sonny Curtis, Jerry Allison, Hollys familj och McCartney.

År 1987 porträtterade musikern Marshall Crenshaw Buddy Holly i filmen La Bamba , som skildrar honom när han uppträder på Surf Ballroom och går ombord på det ödesdigra flygplanet med Ritchie Valens och Big Bopper. Crenshaws version av "Crying, Waiting, Hoping" finns med på La Bambas originalfilmsoundtrack.

Buddy – The Buddy Holly Story , en jukeboxmusikal som skildrar Hollys liv, öppnade 1989.

Holly avbildades i ett avsnitt 1989 av science-fiction-tv-programmet Quantum Leap med titeln "How the Tess Was Won"; Hollys identitet avslöjas först i slutet av avsnittet. Dr. Sam Beckett ( Scott Bakula ) påverkar Buddy Holly att ändra hans text från "piggy, suey" till "Peggy Sue", vilket skapar Hollys framtida hitlåt. Hollys uppföljning till den hitlåten finns med i Francis Ford Coppola- filmen Peggy Sue Got Married från 1986 , där en 43-årig mor och hemmafru som står inför skilsmässa spelad av Kathleen Turner kastas tillbaka i tiden och får chansen att förändra hennes livs gång.

Steve Buscemi dök upp som Holly i en kort cameo som en restauranganställd med 1950-talstema i Quentin Tarantinos film Pulp Fiction från 1994 , där han tar emot Mia Wallace och Vincent Vegas beställningar (porträtterad av Uma Thurman respektive John Travolta ).

1961 spelade Mike Berry in " Tribute to Buddy Holly ".

1985 komponerade det tyska punkbandet Die Ärzte en låt med Buddy Hollys glasögon i centrum, med titeln "Buddy Holly's Brille".

1998 skildrade den postapokalyptiska filmen Six String Samurai Holly som en gitarrspelande samuraj som reste till Las Vegas för att bli den nya kungen av Nevada efter Elvis Presleys död.

Weezers första topp 40-singel i USA fick titeln " Buddy Holly ".

2006 nämner countrybandet Dixie Chicks Buddy Holly i sin låt " Lubbock or Leave It" . Sångerskan Natalie Maines och Holly delar hemstaden Lubbock, Texas .

TV-dokumentären Buddy Holly – Rave On: The Story of Buddy Holly sändes på BBC Four 2017. En kommande dokumentär The Day the Music Died/American Pie utforskar historien bakom Don Mclean -låten .

Diskografi

Huvudartikel: Buddy Holly-diskografi

Syrsorna

Solo

Källor

Vidare läsning

  •   Bustard, Anne (2005). Buddy: The Story of Buddy Holly . Simon & Schuster. ISBN 978-1-4223-9302-4 .
  •   Comentale, Edward P. (2013). Kapitel fem. Sweet Air: Modernism, Regionalism och American Popular Song . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-07892-7 .
  •   Dawson, Jim; Leigh, Spencer (1996). Minnen av Buddy Holly . Big Nickel Publications. ISBN 978-0-936433-20-2 .
  •   Gerron, Peggy Sue (2008). Vad hände med Peggy Sue? . Togi underhållning. ISBN 978-0-9800085-0-0 .
  •   Goldrosen, John; Beecher, John (1996). Remembering Buddy: The Definitive Biography . New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80715-7 .
  •   Goldrosen, John (1975). Buddy Holly: Hans liv och musik . Populär press. ISBN 0-85947-018-0
  •   Laing, Dave (1971–2010). Buddy Holly (Icons of Pop Music) . Indiana University Press. ISBN 0-253-22168-4 .
  •   Mann, Alan (1996). Buddy Hollys A-Ö . Aurum Press (2:a upplagan). ISBN 1-85410-433-0 eller 978–1854104335.
  • McFadden, Hugh (2005). Elegi för Charles Hardin Holley, i Elegies & Epiphanies . Belfast: Lagan Press.
  • Peer, Elizabeth och Ralph II (1972). Buddy Holly: A Biography in Words, Photographs and Music Australien: Peer International. ASIN B000W24DZO.
  •   Peters, Richard (1990). Legenden som är Buddy Holly . Barnes & Noble Books. ISBN 0-285-63005-9 eller 978–0285630055.
  • Rabin, Stanton (2009). OH JÖSSES! Livet och musiken av Rock 'n' Roll Pioneer Buddy Holly . Van Winkle Publishing (Kindle). ASIN B0010QBLLG.
  • Tobler, John (1979). Buddy Holly Story . Beaufort böcker.
  • VH1:s Behind the Music "The Day the Music Died"-intervju med Waylon Jennings

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Buddy_Holly&oldid=1142408395 "