Warner Music Group

Warner Music Group Corporation
Warner Music Group
Förr
Typ offentlig
ÄR I
Industri
Grundad 6 april 1958 ; 64 år sedan ( 1958-04-06 )
Grundare Warner Bros.
Huvudkontor
1633 Broadway , New York City , New York
,
USA
Område som betjänas
 Över hela världen
Nyckelpersoner
Inkomst Increase 5,919 miljarder USD (2022)
Increase0,714 miljarder USD (2022)
Increase0,555 miljarder USD (2022)
Totala tillgångar Increase7,828 miljarder USD (2022)
Totalt kapital Increase0,168 miljarder USD (2022)
Ägare
Antal anställda
 5 900 (2021)
Divisioner Lista över Warner Music Group-etiketter
Dotterbolag
Hemsida wmg .com Edit this at Wikidata
Fotnoter/referenser

Warner Music Group Corp. ( dba Warner Music Group , vanligen förkortat som WMG ) är ett amerikanskt multinationellt underhållnings- och skivbolagskonglomerat med huvudkontor i New York City . Det är ett av de " tre stora " skivbolagen och det tredje största i den globala musikindustrin, efter Universal Music Group (UMG) och Sony Music Entertainment (SME). WMG , som tidigare var en del av Time Warner (nu Warner Bros. Discovery ), handlas på börsen i New York från 2005 till 2011, då det tillkännagav sin privatisering och försäljning till Access Industries . Det hade senare sin andra börsnotering på Nasdaq 2020 och blev återigen ett publikt bolag. Med en årlig omsättning på flera miljarder dollar sysselsätter WMG mer än 3 500 personer och har verksamhet i mer än 50 länder över hela världen.

Företaget äger och driver några av de största och mest framgångsrika skivbolagen i världen, inklusive Elektra Records , Reprise Records , Warner Records , Parlophone Records (tidigare ägt av EMI ) och Atlantic Records . WMG äger också Warner Chappell Music , ett av världens största musikförlag.

Sedan den 2 augusti 2018 har WMG utökat sin verksamhet till digital mediedrift genom sitt förvärv av Uproxx .

Historia

1950- och 1960-talen

Filmstudion Warner Bros. hade ingen skivbolagsavdelning vid den tiden då en av dess kontrakterade skådespelare, Tab Hunter , gjorde en nummer 1 hitlåt 1957 för Dot Records , en division av konkurrenten Paramount Pictures . För att förhindra upprepning av att dess skådespelare spelar in för konkurrerande företag, och för att också dra nytta av musikbranschen, skapades Warner Bros. Records 1958. 1963 köpte Warner Reprise Records , som hade grundats av Frank Sinatra tre år tidigare. så att han kunde ha mer kreativ kontroll över sina inspelningar. Med Reprise-förvärvet fick Warner tjänster från Mo Ostin , som främst var ansvarig för framgången med Warner/Reprise.

Efter att Warner Bros. såldes till Seven Arts Productions 1967 (som bildade Warner Bros.-Seven Arts ), köpte man Atlantic Records , grundat 1947 och WMG:s äldsta skivbolag (tills WMG slutförde sitt förvärv av Parlophone 2013), samt dess dotterbolaget Atco Records . Detta förvärv förde Neil Young in i företagets fålla, till en början som medlem i Buffalo Springfield . Young blev en av Warners äldsta artister och spelade in både som soloartist och med grupper under Warner-ägda etiketter Atlantic, Atco och Reprise. Young spelade också in fem album för Geffen Records under det bolagets Warner-distributionsperiod. Geffen-katalogen, som nu ägs av Universal Music Group , representerar Youngs enda större inspelningar som inte är under WMG-ägande.

Atlantic, dess dotterbolag Atco Records och dess dotterbolag Stax Records banade vägen för Warners framgång i branschen. Köpet tog in Atlantics lukrativa bakkatalog, som inkluderade klassiska inspelningar av Ray Charles , Drifters , Coasters och många fler. I mitten av 1960-talet släppte Atlantic/Stax en rad banbrytande soulmusikinspelningar av artister inklusive Booker T & the MGs , Sam & Dave , Wilson Pickett , Otis Redding , Ben E. King och Aretha Franklin . I slutändan ledde försäljningen till att Stax lämnade Atlantic eftersom Seven Arts Productions insisterade på att behålla rättigheterna till Stax-inspelningar. Atlantic gick beslutsamt in i rock och pop i slutet av 1960- och 1970-talet och skrev på stora brittiska och amerikanska akter inklusive Led Zeppelin , Cream , Crosby Stills & Nash , Yes , Emerson, Lake & Palmer , Genesis , Average White Band , Dr John , King Crimson , Bette Midler , Roxy Music och Foreigner .

1969, två år efter att ha köpts av Seven Arts, såldes Warner Bros.-Seven Arts-företaget till Kinney National Company . I mitten av 1972 döptes Kinney Music of Canada, Ltd. om till WEA Music of Canada, Ltd. (franska: WEA Musique du Canada, Ltée ) till den kanadensiska grenen av företaget WEA (Warner, Elektra, Atlantic) - en division av Warner Communications Inc. Grundare och president Ken Middleton drev det kanadensiska företaget tills han gick i pension 1982. Namnet fanns kvar till 1989, då det 1990 blev Warner Music Canada Ltd - ett dotterbolag till USA-baserade Warner Music International. Kinneys vd Steve Ross ledde gruppen genom dess mest framgångsrika period fram till sin död 1992.

Ett tidigare försök från Warner Bros. Records att skapa en intern distributionsgren 1958 förverkligades inte. Så 1969 Elektra Records -chefen Jac Holzman Atlantics Jerry Wexler med idén att skapa ett gemensamt distributionsnätverk för Warner, Elektra och Atlantic. En experimentell filial etablerades i södra Kalifornien som en möjlig prototyp för en utökad verksamhet.

Atlanten utövar autonomi

Det blev snart uppenbart 1969 att Atlantic/Atcos president Ahmet Ertegun såg Warner/Reprises president Mike Maitland som en rival. Maitland ansåg att han, som vicepresident med ansvar för musikdivisionen Warner Bros.-Seven Arts, borde ha sista ordet över all inspelningsverksamhet, och han gjorde Ertegun ytterligare arg genom att föreslå att de flesta av Atlantics backoffice-funktioner (som marknadsföring) och distribution) kombineras med de befintliga avdelningarna på Warner/Reprise. I efterhand fruktade Ertegun tydligt att Maitland i slutändan skulle ha mer makt än han, och därför gick han snabbt för att säkra sin egen position och ta bort Maitland.

Maitland hade skjutit upp att omförhandla kontrakten för Joe Smith och Mo Ostin, presidenterna för Warner Bros. och Reprise-etiketterna, och detta gav Ertegun ett effektivt sätt att underminera Maitland. När Wexler – nu en stor aktieägare – fick reda på kontraktsfrågan började han och Ertegun pressa Eliot Hyman att få Smith och Ostin på kontrakt, till synes för att de var oroliga för att de två cheferna skulle kunna flytta till konkurrerande bolag – och i själva verket hade Ostin fått ouverturer från både MGM- och ABC-etiketterna.

1969 bevisades det kloka i Hymans investeringar när Kinney National Company köpte Warner Bros.-Seven Arts för 400 miljoner dollar, mer än åtta gånger vad Hyman hade betalat för Warner/Reprise och Atlantic tillsammans. Från basen av sin familjs begravningsbyråverksamhet hade Kinneys president Steve Ross snabbt byggt upp Kinney-företaget till ett lönsamt konglomerat med intressen som inkluderade serieförlag, talangbyrån Ashley-Famous , parkeringsplatser och städtjänster. Efter övertagandet antog Warners musikgrupp kort "paraply"-namnet Kinney Music, eftersom amerikanska antitrustlagar vid den tiden hindrade de tre märkena från att handla som ett.

Ross var i första hand fokuserad på att återuppbygga företagets krisdrabbade filmdivision och höll gärna råden från cheferna för företagets skivbolag, eftersom han visste att de genererade större delen av gruppens vinster. Erteguns kampanj mot Maitland började på allvar den sommaren. Atlantic hade gått med på att hjälpa Warner Bros. i dess ansträngningar att etablera sina märken utomlands, med början med dess snart etablerade Warner Bros.-dotterbolag i Australien, men när Warner-chefen Phil Rose anlände till Australien upptäckte han att bara en vecka tidigare hade Atlantic tecknat ett nytt fyraårigt distributionsavtal med ett rivaliserande lokalt bolag, Festival Records (ägs av Rupert Murdoch 's News Limited ). Mike Maitland klagade bittert till Kinneys chef Ted Ashley , men till ingen nytta - vid det här laget var Ertegun redo att göra sitt drag mot Maitland.

Som han hade med Hyman, uppmanade Ertegun Steve Ross att förlänga Mo Ostin och Joe Smiths kontrakt, en rekommendation som Ross gärna accepterade. Ostin hade dock fått tillkännagivanden från andra företag inklusive MGM Records och ABC Records och när han träffade Ertegun i januari 1970 och erbjöds Maitlands jobb, var han ovillig att skriva om omedelbart. Som svar antydde Ertegun i stora drag att Maitlands dagar var räknade och att han, Ertegun, var på väg att ta över inspelningsavdelningen.

Till skillnad från Warner/Reprise-cheferna ägde Atlantics chefer, bröderna Ertegun (Ahmet och Neshui) och Wexler aktier i Kinney.

Ostin var förståeligt nog oroad över att om han accepterade tjänsten skulle personalen på Warner Bros. känna att han hade knivhuggit Maitland i ryggen, men hans advokat övertygade honom om att Maitlands avgång var oundviklig, oavsett om han accepterade tjänsten eller inte (kortfattat). rådde honom, "Var inte en skitskräp"). Söndagen den 25 januari gick Ted Ashley till Maitlands hus för att berätta att han hade blivit uppsagd, och Maitland tackade nej till erbjudandet om ett jobb i filmstudion. En vecka senare utsågs Mo Ostin till ny president för Warner Bros. Records, med Joe Smith som hans vicepresident. Ertegun förblev nominellt chef för Atlantic, men eftersom både Ostin och Smith var skyldiga honom sina nya positioner, var Ertegun nu de facto chef för Warners musikdivision. Ertegun fick den formella titeln vicepresident för Music Group. Maitland flyttade till MCA Records senare samma år och konsoliderade framgångsrikt MCA:s etiketter, vilket han inte kunde göra på Warner.

1970-talet

Under 1970-talet byggde Kinney-gruppen upp en ledande position inom musikbranschen. 1970 köpte Kinney Elektra Records och dess systerbolag Nonesuch Records (grundat av Jac Holzman 1950) för 10 miljoner dollar, vilket tog in ledande rockakter, inklusive Doors , Tim Buckley och Love , och dess historiskt betydelsefulla folkarkiv, tillsammans med det framgångsrika budgetmärket för västerländsk klassisk musik Nonesuch Records .

Köpet av Elektra-Nonesuch gav en rik katalog över folkmusik såväl som den berömda Nonesuch-katalogen över klassisk musik och världsmusik. Elektras grundare Jac Holzman drev märket under Warners i två år, men vid det laget var han självklart "utbränd" efter tjugo år i branschen. Kinneys president Steve Ross utnämnde sedan Holzman till en del av ett sju personers " brain trust " med uppgift att undersöka möjligheter som ny teknik erbjuder, en roll som Holzman var angelägen om att acceptera. Samma år etablerade gruppen sina första utomeuropeiska kontor i Kanada och Australien. Vid den tiden togs namnet "Seven Arts" bort från namnet Warner Bros. Warner Bros. grundade också Casablanca Records , som leds av Neil Bogart ; men flera år senare blev Casablanca oberoende från Warner Bros.

Warner-Elektra-Atlantic och global distribution

Med Elektra-förvärvet var nästa steg att bilda en egen distributionsgren för de delägda märkena. Vid det här laget hade Warner-Reprises frustrationer med sina nuvarande distributörer nått bristningsgränsen; Joe Smith (då vicepresident för Warner Bros.) kom ihåg att Grateful Dead höll på att bli en stor akt men distributören var ständigt slut på deras album. Dessa omständigheter underlättade den fullständiga etableringen av gruppens interna distributionsarm, ursprungligen kallad Kinney Record Group International. I slutet av 1972 hade USA:s antitrustlagar ändrats och företaget döptes om till Warner-Elektra-Atlantic , förkortat WEA, som döptes om till Warner Music 1991 (ordet "grupp" lades till efter bildandet av AOL Time Warner 2001 ).

WEA var en tidig förkämpe för heavy metal- rockmusik. Flera sådana band, inklusive tre stora brittiska pionjärerna Led Zeppelin , Black Sabbath och Deep Purple , var alla signerade till WEA:s etiketter, åtminstone i USA. Bland de tidigaste amerikanska metallåtarna som skrevs under till WEA var Alice Cooper , Montrose och Van Halen .

Fram till denna punkt hade de Kinneyägda skivbolagen förlitat sig på licensavtal med utländska skivbolag för att tillverka, distribuera och marknadsföra sina produkter i andra länder; Samtidigt med etableringen av sin nya distributionsgren började företaget nu etablera dotterbolag på de andra stora marknaderna, med början med skapandet av Warner Bros. Records Australia 1970, snart följt av filialer i Storbritannien, Europa och Japan. I juli 1971 införlivades det nya interna distributionsföretaget som Warner-Elektra-Atlantic Distributing Corp. (WEA) och filialkontor etablerades i åtta större amerikanska städer; Joel Friedman, en engångsförfattare på Billboard som hade varit chef för Warners reklam-/varuhandelsavdelning under de första åren, utsågs till chef för WEA:s amerikanska inrikesavdelning, och Ahmet Erteguns bror Nesuhi utsågs att övervaka dess internationella verksamhet. Neshui Ertegun, ursprungligen en turkisk infödd som hans bror, visade ett globalt perspektiv och oberoende från sin amerikanska motsvarighet genom att framgångsrikt främja internationella handlingar på sina målmarknader över hela världen. Ertegun ledde WEA International fram till sin pensionering 1987. En de facto- kommitté bestående av tre marknadschefer – Dave Glew från Atlantic, Ed Rosenblatt från Warner Bros. och Mel Posner från Elektra – övervakade integrationen av varje märkes marknadsföring och distribution genom den nya divisionen , men varje märke fortsatte att verka helt oberoende i A&R- frågor och tillämpade också sin egen expertis inom marknadsföring och reklam.

Den 1 juli 1971, efter det mönster som sattes upp av liknande joint ventures i Kanada och Australien, ingick Warner-bolagen ett partnerskap med den brittiska grenen av CBS Records för att trycka och distribuera Warner-Reprise-produkten i Storbritannien, även om detta gjordes som ett kooperativt företag snarare än ett formellt inkorporerat affärspartnerskap. Billboard - artikeln som rapporterade det nya arrangemanget noterade också att, trots deras intensiva konkurrens på den amerikanska marknaden, fortsatte CBS att trycka på Warner-Reprise-inspelningar i USA. Men det nya brittiska arrangemanget var ett stort slag för Warners tidigare brittiska tillverkare Pye Records , för vilken Warner-Reprise hade varit deras största konto. Med det planerade tillägget av Storbritanniens rättigheter till Atlantic-katalogen, som skulle återgå till Kinney i början av 1972, Billboard att Warner-CBS-partnerskapet skulle ha en andel på 25–30 % av den brittiska musikmarknaden.

I april 1971, främst tack vare Ahmet Erteguns inflytande, tillkännagav Kinney-gruppen en stor kupp med sitt förvärv av de världsomspännande rättigheterna till Rolling Stones nya skivbolag Rolling Stones Records , efter att bandets kontrakt med brittiska Decca löpte ut (då separat från det amerikanska märket) och det svåra slutet på deras affärsrelation med deras tidigare manager Allen Klein . Enligt villkoren i avtalet skulle Atlantic dotterbolag Atco distribuera Stones inspelningar i USA, med andra territorier som huvudsakligen hanteras av Warner Bros. internationella divisioner.

En av Kinneys klokaste investeringar var Fleetwood Mac . Bandet skrev på med Reprise i början av 1970-talet efter att ha flyttat till USA, och skivbolaget stöttade gruppen genom många uppsättningsbyten och flera magra år under vilka bandets skivor sålde relativt dåligt, även om de förblev en populär konsertattraktion. Ironiskt nog, efter gruppens övergång till Warner Bros. 1975 och rekryteringen av nya medlemmar Lindsey Buckingham och Stevie Nicks , gjorde gruppen en stor internationell hit med singeln "Rhiannon" och konsoliderades med de bästsäljande albumen Fleetwood Mac , Rumours och Tusk .

Warner Communications

På grund av en finansiell skandal som involverade prisfastställelse i dess parkeringsverksamhet, delade Kinney National bort sina tillgångar som inte är underhållning 1972 (som National Kinney Corporation) och bytte namn till Warner Communications Inc.

1972 fick Warner-gruppen ytterligare ett rikt pris, David Geffens Asylum Records . Köpet på 7 miljoner dollar inbringade flera akter som visade sig vara avgörande för WEA:s efterföljande framgång, inklusive Linda Ronstadt , Eagles , Jackson Browne , Joni Mitchell och senare Warren Zevon . På minussidan ryktades det dock att Warner snart var oroad över sitt eventuella ansvar enligt California State Labor Code på grund av Geffens tvivelaktiga status som både chef för de flesta av asyllagarna och chef för skivbolaget som de var till. signerad. Försäljningen inkluderade Asylum Records-etiketten och dess inspelningar, såväl som Geffens lukrativa tillgångar för musikpublicering och intressen i royalties för några av artisterna som förvaltas av Geffen och partnern Elliot Roberts . Geffen accepterade ett femårskontrakt med WCI och överlämnade sin andel på 75 % i Geffen-Roberts förvaltningsbolag till Roberts och Warner betalade Geffen och Roberts 121 952 stamaktier värda 4 750 000 USD vid tidpunkten för försäljningen, plus 400 000 USD i kontanter och ytterligare en 1,6 miljoner dollar i skuldebrev som kan konverteras till stamaktier.

Även om det verkade vara en lukrativ affär vid den tiden, fick Geffen snart anledning att ångra det. Okarakteristiskt nog hade han kraftigt underskattat värdet på sina tillgångar – under Asylums första år som Warner-dotterbolag hade album av Linda Ronstadt och Eagles enbart tjänat mer än hela värdet av Asylum-försäljningen. Geffens obehag förvärrades av det faktum att värdet på hans volatila Warner-aktier inom sex månader efter försäljningen hade rasat från 4,5 miljoner dollar till bara 800 000 dollar. Han vädjade till Steve Ross om att ingripa, och som en del av en bra affär gick Ross med på att betala honom skillnaden i aktievärdet under fem år. Efter Jac Holzmans förslag att Kinney skulle ta Asylum från Atlantic och slå samman det med Elektra, utsåg Ross sedan Geffen att driva det nya kombinerade märket.

1976 fick Warner ett kort tidigt försprång inom digitala medier när det köpte Atari -datorföretaget, och 1981 köpte det företaget The Franklin Mint . WCI banade också vägen för visuell musik med MTV, som de skapade och samägde i samarbete med American Express . 1984–85 avyttrade Warner snabbt många av dessa nyligen genomförda förvärv, inklusive Atari, Franklin Mint, Panavision , MTV Networks och en kosmetikverksamhet.

1977 bildade Warner Bros. Music, ledd av president Ed Silvers, Pacific Records för sina kompositörer och distribuerades (lämpligt) av Atlantic Records . Alan O'Day var den första artisten som signerades på skivbolaget, och den första releasen var " Undercover Angel ". Låten, som han beskrev som en "nattlig roman", släpptes i februari 1977. Inom några månader hade den blivit nummer 1 i landet och har sålts i cirka två miljoner exemplar. Den blev också en hit i Australien och nådde nummer 9 på Australian Singles Chart. "Undercover Angel" landade också O'Day i en exklusiv klubb som en av endast en handfull författare/artister som skrev en nummer 1 hit för sig själva och en nummer 1 för en annan artist.

Nyvärvningar i slutet av 1970-talet placerade WEA i en stark position för 1980-talet. Ett avtal med Seymour Steins Sire Records- etikett (som Warner Bros. Records senare tog över) tog in flera stora punkrock- och new wave -akter inklusive Pretenders , Ramones och Talking Heads och, viktigast av allt, den stigande stjärnan Madonna ; Elektra signerade Cars och Warner Bros. signerade Prince , vilket ger WEA flera av decenniets mest sålda akter.

WEA:s märken distribuerade även ett antal i övrigt fristående märken. Till exempel distribuerade Warner Bros. Straight Records , DiscReet Records , Bizarre Records , Bearsville Records och Geffen Records (den senare såldes till MCA 1990). Atlantic Records distribuerade Swan Song Records . 1975 gjorde WEA en stor kupp genom att underteckna ett distributionsavtal med Island Records , som bara omfattade USA och utvalda andra länder. Under de kommande 14 åren (till en början med Warner Bros. till 1982, sedan med Atlantic efteråt), skulle WEA distribuera artister som Bob Marley , U2 , Robert Palmer , Anthrax och Tom Waits . Detta förhållande upphörde när Island såldes till PolyGram 1989.

1980-talet

Logotyp för WEA International

En namnenhet som exklusivt förekommer i upphovsrätten, WEA International Inc., skapades i början av 1982, för att hantera distributionen av alla Warner Bros., Elektra och Atlantic (alla dessa namn står för initialerna i titeln "WEA" ) . releaser för internationella länder.

En föreslagen internationell fusion 1983 mellan PolyGram och WEA förbjöds av både USA:s federala handelskommission och Västtysklands kartellkontor, så PolyGrams halvägare Philips köpte sedan ytterligare 40 % av företaget från sin partner Siemens , och köpte de återstående aktier 1987. Samma år avyttrade PolyGram sin film- och förlagsverksamhet, stängde PolyGram Pictures och sålde Chappell Music till Warner för 275 miljoner USD.

WEA bildade WEA Manufacturing 1986. 1988 tog WEA över det tyska klassiska märket Teldec och det brittiska Magnet- märket.

1989 tillkännagavs att Warner Communications skulle gå samman med Time Inc. för att bilda Time Warner , en transaktion som slutfördes 1990. Efter sammanslagningen fortsatte WEA att förvärva oberoende bolag, köpa CGD Records (Italien) och MMG Records (Japan) ) 1989.

1990-talet

Under 1990-talet var Time Warner det största medieföretaget i världen, med tillgångar på över 20 miljarder USD och årliga intäkter på miljarder dollar; 1991 genererade Warners musikbolag en försäljning på mer än 3 miljarder USD, med rörelsevinster på 550 miljoner USD, och 1995 dominerade dess musikdivision den amerikanska musikindustrin med en andel på 22 % av den inhemska marknaden. Förvärv och företagsförändringar inom Warner-gruppen fortsatte efter Time Warner-fusionen - 1990 köpte WEA det franska skivbolaget Carrere Records , 1992 köpte det det ledande franska klassiska skivbolaget Erato och 1993 köpte det spanska DRO Records , Ungerns Magneoton-etiketten, svenska Telegram Records, Brasiliens Continental Records och finska skivbolaget Fazer Musiikki. WEA döptes om till Warner Music 1991.

Atlantic lanserade två nya dotterbolag i början av 1990-talet: East West Records och Interscope Records . 1995 absorberade East West Atco Records och veks så småningom till Elektra Records. 1996, efter att ha orsakat mycket kontrovers, köptes Interscope av MCA Music Entertainment .

Under 1992 stod Warner Music inför en av de allvarligaste PR-kriserna i dess historia när en stor kontrovers utbröt över den provocerande Warner Bros.-inspelningen "Cop Killer " från det självbetitlade albumet av Body Count , en heavy metal / rap- fusion band som leds av Ice-T . Tyvärr för Warner utfärdades låten (som nämnde Rodney King -fallet) precis innan den kontroversiella frikännandet av polisen som anklagades för Kings misshandel, vilket utlöste upploppen i Los Angeles 1992 och sammanflödet av händelser satte låten i det nationella rampljuset. Klagomålen eskalerade under sommaren – konservativa polisföreningar krävde en bojkott av Time Warner-produkter, politiker inklusive president George HW Bush fördömde etiketten för att släppa låten, Warner-chefer mottog dödshot, Time Warners aktieägare hotade att dra sig ur företaget och Nya Zeelands poliskommissarie försökte utan framgång få skivan förbjuden där. Även om Ice-T senare frivilligt återutgav Body Count utan "Cop Killer", rasade ilskan allvarligt på Warner Music och i januari 1993 gjorde skivbolaget en hemlig affär som släppte Ice-T från sitt kontrakt och returnerade Body Count- mästarbanden till honom.

Även 1992 undertecknade Rhino Records -etiketten ett distributionsavtal med Atlantic Records och Time Warner köpte en 50-procentig andel i Rhino Records-etiketten. Distributionsavtalet gjorde det möjligt för Rhino att börja återutge inspelningar från Atlantics bakkatalog.

1994 köpte den kanadensiska dryckesjätten Seagram en andel på 14,5 % i Time Warner, och förlagsdivisionen Warner – nu kallad Warner/Chappell Music – förvärvade CPP/Belwin, och blev världens största ägare av upphovsrätt till låtar och världens största utgivare av tryckt musik . 1996 gjorde Time Warner ytterligare en dramatisk expansion av sitt medieinnehav och tog över Turner Broadcasting System , som då inkluderade Turners kabel-TV-nätverk, CNN och skärmproduktionshusen Castle Rock Entertainment och New Line Cinema , förvärv som gav enorma vinster in i Warner Group tack vare innehållstillgångar som Seinfeld och den mycket framgångsrika Sagan om ringen- filmtrilogin.

I början av 1990-talet hade äldre Warner-personal som Ostin och Waronker varit kvar i sina positioner i flera decennier – en mycket ovanlig situation i den amerikanska musikindustrin – men Steve Ross död destabiliserade Time Warner-hierarkin, och under de närmaste åren musikgruppen stördes alltmer av interna maktkamper, vilket ledde till en rad stora verkställande omvälvningar 1994–95, som The New York Times beskrev som "ett virtuellt inbördeskrig".

Den centrala konflikten var mellan Mo Ostin och Warner Music Groups ordförande Robert Morgado, som hade gått med i Warnergruppen i slutet av 1980-talet. På grund av sin politiska bakgrund (han hade varit stabschef för New Yorks förre guvernör Hugh L. Carey ) och hans brist på erfarenhet från musikbranschen – särskilt jämfört med den allmänt vördade Ostin – sågs Morgado som en outsider på Warner. Ändå fick han favor hos Ross och Levin och befordrades 1985 för att övervaka Warners internationella musikdivision efter att ha hjälpt företaget att minska kostnaderna i sin datorspelssektor.

Sedan hans utnämning som chef för WBR hade Ostin alltid rapporterat direkt till Steve Ross och hans efterträdare Gerald Levin , men i slutet av 1993, när Ostins kontrakt kom upp för förnyelse, hävdade Morgado sin auktoritet och insisterade på att Ostin nu skulle rapportera direkt till honom. Spänningarna dem emellan nådde kokpunkten i juli 1994 när Morgado utsåg den tidigare Atlantchefen Doug Morris till att leda Warner Music Group i USA, ett beslut som många såg som ett medvetet drag för att påskynda avgången för Ostins och Elektra-chefen Robert Krasnow . Morgados nya struktur tillkännagavs i augusti 1994 och Bob Krasnow sa upp sig från Elektra dagen efter. Inom några dagar, efter mer än 30 år med musikgruppen Warner och mer än 20 år som president och ordförande för Warner Bros. Records, meddelade Ostin att han inte skulle förnya sitt nuvarande kontrakt och skulle lämna Warners när det löpte ut den 31 december 1994. Det var mer negativ publicitet följande månad, när den ledande Elektra-aktören Metallica inledde en stämningsansökan mot skivbolaget, där de bad om att bli fri från deras kontrakt och äganderätten till deras masterband och hävdade att Morgado hade vägrat att hedra ett avtal som de hade gjort med Krasnow innan han slutade.

Ostins avgång markerade ett seismiskt skifte i företagskulturen på WBR och nyheten möttes med bestörtning av industrins insiders och de många artister vars karriärer han hade hjälpt till att vårda. Lenny Waronker hade gått med på att ta över som WBR:s ordförande och VD men i oktober 1994 meddelade han att han inte skulle tillträda tjänsten; han sa till en början att han skulle sitta kvar som president för WBR, men vid det här laget fanns det redan utbredda spekulationer om att han skulle lämna, och han gjorde det kort därefter. Året därpå gick han åter till Ostin och sonen Michael som gemensam chef för det nylanserade DreamWorks- etiketten.

Med början i augusti 1994 alienerade Morgado Morris genom sin klumpiga hantering av Warners förhållande till Interscope Records , det framgångsrika skivbolaget grundat av Ted Field och Jimmy Iovine och delägt av Warner. Morgado hade motsatt sig att fatta ett beslut om att öka Warners ägarandel i Interscope, vilket uppmuntrade andra företag att göra omslag till märket; som svar hotade Morgado att skicka meddelanden om att upphöra och avstå till chefer på flera skivbolag och krävde att de skulle sluta närma sig Interscope med utköpserbjudanden, ett drag som enligt uppgift gjorde Iovine rasande.

I slutet av 1994 tog Morris övertaget över sin rival och media rapporterade att Morris hade flyttat för att göra upp med Metallica och erbjöd en affär som enligt uppgift var ännu mer generös än den de hade arbetat med Krasnow. Morgado stod nu inför en uppgörelse med Morris, som kände att han inte fick köra WMG som han såg lämpligt. I oktober 1994 iscensatte Morris och 11 andra Warner-chefer "ett aldrig tidigare skådat uppror som nästan förlamade världens största skivbolag". Detta ledde till ett klimatmöte mellan Morris och Gerald Levin i slutet av oktober, där Morris enligt uppgift hotade att sluta om han var tvungen att fortsätta att rapportera till Morgado.

Morgado gav efter för kravet att Morris skulle beviljas autonomi för att driva den nordamerikanska verksamheten och han tvingades uppgradera Morris position från operativ chef till Chief Executive för Warner Music Group (USA); Morris utnämnde genast Danny Goldberg , tidigare president för Atlantic Records, till att driva WBR i trots av Morgado, som hade en annan kandidat i åtanke och Levin minskade också Morgados makt att övervaka Warners postorderklubbavdelning och dess internationella verksamhet. Morris tog sedan in Sylvia Rhone och Seymour Stein för att stabilisera Elektra, avgjorde Metallica-processen och övertalade Levin att köpa ytterligare 25% av Interscope, även om detta initiativ visade sig vara kortlivat.

Maktkampen mellan Morgado och Morris nådde en dramatisk kulmen i maj 1995 när Morgado ombads avgå av Gerald Levin, efter en mängd klagomål från chefer på de tre stora Warner Music-bolagen, som sa att Morgado undergrävde Morris auktoritet och skadade Warners rykte bland artister. Morgado ersattes omedelbart av HBO- ordföranden Michael J. Fuchs men företagens omvälvningar slutade inte där; i slutet av juni 1995 avfärdade Fuchs plötsligt Doug Morris och sa att Morris hade "ledt en kampanj för att destabilisera Warner Music i ett försök att ta kontroll över företaget". Som Morris starkaste allierade var även Danny Goldberg hotad; han fick först veta att han kunde stanna kvar som president för WBR så länge han avstod från kontorspolitik och koncentrerade sig på den dagliga ledningen av bolaget, men han avgick som president för Warner Bros. Records strax efter för att fortsätta " andra intressen", och ersattes av WBRs vice ordförande Russ Thyret .

Trots tidiga framgångar med Dr Dre och Snoop Dogg , och Morris beslut att öka Warners andel till 50 % , sågs Interscope Records i mitten av 1990-talet som en skuld för Warner-gruppen. Time Warners styrelse och investerare hade redan drabbats av den skadliga " Cop Killer "-kontroversen 1992 och nu ställdes de inför förnyad kritik om gangsta-rapgenren , där Interscopes associerade avtryck Death Row Records var ett nyckelbolag. I mitten av 1995 vägrade Time Warner att distribuera Interscope-albumet Dogg Food av Tha Dogg Pound , vilket tvingade bolaget att söka extern distribution, och sent på året sålde TW sin andel i Death Row tillbaka till delägarna Jimmy Iovine och Ted Field och kort därefter sålde den sin andel i Interscope till MCA Music Entertainment .

Omvälvningen i Warner var fördelaktig för dess rivaler, som plockade upp värdefulla chefer som hade lämnat Warner. Goldberg flyttade över till Mercury Records ; Morris gick med i MCA Music Entertainment Group och ledde dess omorganisation till Universal Music Group , nu världens största skivbolag. I november 1995 sparkades Fuchs själv av Levin, vilket lämnade företaget med en rapporterad " gyllen fallskärm " på 60 miljoner USD, och Time Warners medordförande Robert A. Daly och Terry Semel tog över driften av musikdivisionen.

1998 höll Seagram-chefen Edgar Bronfman Jr. samtal som syftade till att slå samman Seagrams Universal Music, med Morris i spetsen, med det ärevördiga brittiska skivbolaget EMI , men diskussionerna blev ingenting; Bronfman övervakade sedan Universals övertagande av Vivendi . WEA fortsatte under tiden att expandera sitt förlagsimperium och köpte en andel på 90 % i den italienska skiv- och musikförlagsgruppen Nuova Fonit Cetra .

Även 1998 köpte Time Warner de återstående 50% av Rhino Records-etiketten som de inte ägde. Rhino Records-butiken i Los Angeles ingick inte. Rhino började sedan återutge de bakre katalogerna av märkena Warner/Reprise och Elektra/Asylum. 1999 lanserade Rhino Rhino Handmade, som släppte återutgåvor i begränsad upplaga av mindre kända men fortfarande betydelsefulla inspelningar från WEA-etiketterna.

2000-talet

Edgar Bronfman Jr. , ättling till den kanadensiska familjen Bronfman , tog kontrollen över WMG 2004.

År 2000 gick Time Warner samman med den ledande amerikanska internetleverantören AOL för att skapa AOL Time Warner . Det nya konglomeratet försökte (och misslyckades) igen att förvärva EMI, och efterföljande diskussioner om övertagandet av BMG avstannade, med Bertelsmann som slutligen lastade av BMG till ett joint venture med Sony . År 2002 befäste AOLTW sitt grepp om förlagsbranschen ytterligare och köpte 50 % av musikförlaget Deston Songs från Edel AG . I början av 2000-talet hade dock effekterna av dot-com-kraschen urholkat AOL:s vinster och aktievärde, och 2003 åsidosatte Time Warners styrelse sin underpresterande partner genom att ta bort AOL från sitt företagsnamn.

Som ett resultat av prissättningen på CD nåddes en uppgörelse 2002 som involverade musikförläggarna och distributörerna; Sony Music , WMG, Bertelsmann Music Group , EMI Music , Universal Music . Som ersättning för prisuppgörelse gick de med på att betala 67,4 miljoner dollar i böter och distribuera 75,7 miljoner dollar i cd-skivor till offentliga och ideella grupper, men erkände inga fel.

"Big W"-logotypen designad av Saul Bass , användes tidigare som logotypen för Warner Bros. Entertainment , nu använd som företagets logotyp för Warner Music Group

I syfte att minska sin skuldbelastning sålde Time Warner – företagsefterträdaren till Warner Communications – Warner Music Group 2004 till en grupp investerare ledda av Edgar Bronfman Jr. för 2,6 miljarder USD. Denna spin-off slutfördes den 27 februari 2004. I 2004 års övergång till självständigt ägande anlitade WMG skivindustrins tungviktare Lyor Cohen från Universal Music Group (resultatet av sammanslagningen mellan etikettfamiljerna PolyGram och MCA) för att försöka minska kostnaderna och öka prestanda. Time Warner (nu Warner Bros. Discovery) behåller inte längre något ägande i WMG, även om det hade möjlighet att återförvärva upp till 20 % av WMG under tre år efter transaktionens slut. WMG hade dock en royaltyfri licens att använda Warner Bros.-skölden i 15 år, samt den gamla Warner Communications-logotypen som WMG:s huvudlogotyp. Med utgången av den royaltyfria licensen i maj 2019 bytte Warner Bros. Records (som blev skild från den självbetitlade filmstudion efter spinoffen) namn till Warner Records och en ny logotyp introducerades för att ersätta WB-skölden.

När WMG väl var fri från Time Warner, började WMG minska kostnaderna genom att ta bort förlustbringande eller lågintjänande divisioner. Liksom sin rival EMI reagerade Warner på tillväxten av den digitala musikmarknaden genom att göra en historisk förändring, gå ur skivproduktionen genom att stänga eller sälja av skivpressningsanläggningar, särskilt i territorier som USA och Nederländerna, där produktionskostnaderna kostar är höga. Den amerikanska tillverkningsverksamheten såldes till Cinram 2003, innan köpet från Time Warner.

2005 såldes Miami-baserade Warner Bros. Publications, som tryckte och distribuerade ett brett urval av noter, böcker, utbildningsmaterial, orkestrationer, arrangemang och tutorials, till Alfred Music Publishing , även om försäljningen uteslöt den tryckta musikverksamheten. WMG:s Ordmusik (kyrkans psalmböcker, körmusik och tillhörande instrumentalmusik).

Den 3 maj 2006 avvisade WMG tydligen ett utköpserbjudande från EMI . Sedan erbjöd sig WMG att köpa EMI och det avvisade också erbjudandet. I augusti 2007 köptes EMI av Terra Firma Capital Partners . Talet om ett eventuellt WMG-förvärv av EMI väcktes ännu en gång 2009 efter att WMG genomförde ett obligationserbjudande för 1,1 miljarder dollar, vilket visade på WMG:s relativt starka finansiella ställning, som stod i kontrast till EMI:s försvagade och skuldtyngda tillstånd. Samma år förvärvade WMG Rykodisc och Roadrunner Records .

I september 2006, efter att ha tagit sitt innehåll från tjänsten tidigare under året, ingick WMG ett nytt licensavtal med videoströmningstjänsten YouTube . Enligt avtalet skulle WMG kunna hantera reklamförsäljning för sina artisters musikvideor på tjänsten (samt tjäna pengar på användarskapade videor som inkluderar WMG-ägda inspelningar) och delta i inkomstdelning med YouTube, och även samarbeta med YouTube på att bygga en "premium" användarupplevelse för dess innehåll och tillhörande kanaler.

Den 27 december 2007 tillkännagav Warner att de skulle sälja digital musik utan hantering av digitala rättigheter genom AmazonMP3 , vilket gör det till det tredje stora skivbolaget att göra det. 2008 The New York Times att WMG:s Atlantic Records blev det första stora skivbolaget som genererade mer än hälften av sin musikförsäljning i USA från digitala produkter. Under 2010 Fast Company tidningen företagets omvandlingsinsatser i sin division för inspelad musik, där det har omdefinierat de relationer det har med artister och diversifierat sina intäktsströmmar genom sin expansion till växande områden inom musikbranschen.

2008 gjorde WMG och flera andra stora bolag investeringar i den nya musikströmningstjänsten Spotify . [ icke-primär källa behövs ]

På grund av licensavtalsförhandlingar mellan Google och WMG 2008 togs musikvideoinnehåll licensierat av WMG bort från YouTube. 2009 tillkännagavs att företagen hade nått en överenskommelse och videor skulle läggas till på YouTube igen. Från och med 2017 hade WMG förlängt sitt avtal med YouTube.

2009 tog Warner Music över sin sydostasiatiska och koreanska distribution av EMI-ljud- och videoprodukter, inklusive nyare inhemska utgåvor, som tillkännagavs i september 2008. De två företagen hade redan ett framgångsrikt partnerskap i Indien, Mellanöstern och Norden Afrika, där EMI marknadsförde och distribuerade Warner Musics fysiska produkt från 2005.

2010-talet

Leonard Blavatnik , grundare av Access Industries , köpte WMG 2011.

WMG bildade ett partnerskap med MTV Networks i juni 2010 som gjorde det möjligt för MTVN att exklusivt sälja annonser på WMG:s premiuminnehåll; i sin tur skulle visningar av WMG-videor räknas som visningar för MTVN.

I maj 2011 tillkännagav WMG sin försäljning till Access Industries , ett konglomerat som kontrolleras av den sovjetfödde miljardären Len Blavatnik , för 3,3 miljarder USD i kontanter. Priset representerade $8,25 per aktie; en premie på 34 % över genomsnittspriset sex månader före och en premie på 4 % över dagen före priset. Sammantaget var detta en minskning med över 70 % sedan 2007. Enligt Wall Street Journal Tom avslutade affären en tre månader lång försäljningsprocess där så många som 10 budgivare, inklusive Los Angeles-baserade bröderna och Alec Gores , och Sony Corp. tävlade om företaget. Blavatnik var aktieägare och tidigare styrelseledamot i WMG vid tidpunkten för köpmeddelandet. Köpet slutfördes den 20 juli 2011 och företaget blev privat. I augusti 2011 Stephen Cooper VD för Warner Music Group och ersatte Edgar Bronfman Jr., som blev ordförande i företaget. Bronfman Jr. avgick som ordförande i bolaget den 31 januari 2012.

EMI-etikett köp och avyttring

2013 förvärvade Warner den långvariga EMI-divisionen Parlophone , tillsammans med EMI Classics och vissa regionala EMI-verksamheter, från UMG för £487 miljoner (cirka 764,54 miljoner USD). Denna nyhet kom efter rapporter om att WMG förhandlade om att förvärva EMI: s inspelade musikverksamhet, som så småningom köptes av Universal . Europeiska kommissionen godkände försäljningen i maj 2013, och Warner avslutade förvärvet den 1 juli. EMI Classics-listan togs upp i Warner Classics och Virgin Classics- listan absorberades i det återupplivade Erato Records . I november 2013 betalade WMG Universal ytterligare 30 miljoner euro för Parlophone, efter en skiljedomsprocess i förhållande till det ursprungliga försäljningspriset.

För att tillgodose en affär som gjordes med IMPALA och Merlin Network när de förvärvade Parlophone, gick WMG med på att ladda över 200 miljoner USD i kataloger till olika oberoende etiketter. Etiketterna hade fram till den 28 februari 2014 på sig att informera Warner Music om vilka artistkataloger de var intresserade av att skaffa, och sa att artisterna måste godkänna avyttringarna. I mars 2015 hade över 140 oberoende skivbolag lagt bud på över 11 000 Warner Music-artister till ett värde av 6 miljarder dollar, mycket högre än förväntningarna. I mars 2016 Curb Records Warner Musics 80% andel av Word Entertainment , även om WMG skulle fortsätta att distribuera skivbolaget. I april 2016 var den första bekräftade försäljningen av en Warner Music-artist bakkatalogen för engelska bandet Radiohead till XL Recordings . I slutet av maj 2016 hade WMG sålt katalogen Chrysalis Records till Blue Raincoat Music, såväl som katalogerna för tio andra artister, inklusive Everything But the Girl , Steve Harley & Cockney Rebel och Lucinda Williams . I september 2016 Nettwerk rättigheterna till album av Guster och Airbourne från Warner Music.

I april 2017 gick Warner Music med på att sälja den oberoende distributören Zebralution tillbaka till dess grundare. Den 1 juni 2017 sålde WMG ytterligare artister, inklusive Hot Chips och Buzzcocks kataloger till Domino Recording Company ; Tom väntar på att anti- ; och Howard Jones , Dinosaur Jr. och Kim Wilde till Cherry Red Records . Cosmos Music Group förvärvade rättigheterna till Per Gessle och Marie Fredriksson , medan Neil Finns katalog flyttade till hans bolag Lester Records. Den 6 juli 2017 Eftersom Music 10 franska artister, de flesta av London Records bakre katalog, och The Beta Band , medan Concord Music förvärvade album av Jewel , Sérgio Mendes , REM , the Traveling Wilburys och flera rock, blues och jazzartister. I augusti 2017 överfördes The Lemonheads och The Groundhogs till Fire Records . I oktober 2017 Strut Records album av Patrice Rushen och Miriam Makeba .

I november 2017 såldes TI :s katalog till Cinq Music Group . Wow pappa! förvärvade över 20 kataloger, inklusive de av Ziggy Marley , Estelle och flera svenska artister, medan Believe Digital förvärvade rättigheterna till EMF och flera franska artister. I april 2018 RT Industries sju kataloger från WMG, inklusive Sugar Ray och Fat Joe . I maj 2018 förvärvade New State Music katalogerna av Paul Oakenfold och Dirty Vegas . Andra vinnande budgivare var The Echo Label ( Thomas Dolby , Sigue Sigue Sputnik och Supergrass ), Nature Sounds ( Roy Ayers ), The state51 Conspiracy ( Donovan ), PIAS Recordings ( Failure ), Evolution Music Group ( Mr. Big ), Playground Music Scandinavia ( Olle Adolphson ), Metal Blade Records ( King Diamond ), Snapper Music ( Mansun ) och dess underetikett Kscope ( Porcupine Tree ), Phoenix Music International ( Lulu ), Kobalt Label Services ( HIM ) och Tommy Boy Music (som återtog sin pre -2002 katalog och rättigheterna till Brand Nubian , Handsome Boy Modeling School 's White People , Grand Puba och Club Nouveau ). Alla etiketter var tvungna att slutföra sina affärer senast den 30 september 2017; även om några meddelanden kom efter det datumet.

Expansion

I oktober 2012 blev WMG ett av de sista stora märkena som skrev på med Googles musiktjänst. Det var också ett av de sista märkena som nådde en överenskommelse med Spotify.

I juni 2013 expanderade WMG till Ryssland genom att förvärva Gala Records, mest känd som den långvariga distributören av EMI . Senare samma år gick Warner Music Russia med på att lokalt distribuera släpp från Disney Music Group och Sony Music . Senare samma år slöt WMG ett avtal med Clear Channel Media som fick sina artister att betala för markbunden radiospelning för första gången. Clear Channel skulle få förmånliga priser för att streama låtar genom sin iHeartRadio -tjänst och andra onlineplattformar. Man trodde att avtalet skulle sätta press på andra stora märken, inklusive Sony och Universal, att nå liknande affärer.

2017 bildade WMG en TV- och filmdivision, Warner Music Entertainment, ledd av den tidigare MGM-chefen Charlie Cohen. I mars 2020 anställde det Kate Shepherd, den tidigare underhållningschefen på Ridley Scott Creative Group. Den här divisionen parades ihop med Imagine Entertainment på en Nat Geo begränsad serie Genius : Aretha , vilket ledde till ett samproducerande och medfinansieringsavtal för en musikskiva i juli 2020.

Internationella märken

Den 14 november 2013 fastställdes det att Warner Musics utgåvor i Mellanöstern skulle distribueras av Universal Music som ett resultat av integrationen av EMI :s filial i nämnda region. Sony Music India skulle ta över distributionen av WMG i Indien, Sri Lanka och övriga SAARC- länder utom Bangladesh. I december 2013 började Warner Music driva det helägda sydafrikanska dotterbolaget efter att ha förvärvat Gallos andelar som de inte ägde. I april 2014 meddelade WMG att de hade förvärvat det kinesiska skivbolaget Gold Typhoon .

I april 2016 gick WMG med på att distribuera det mesta av BMG Rights Managements katalog över hela världen genom Warners ADA -division, även om ett fåtal frontline-utgåvor fortfarande skulle distribueras av andra bolag.

I slutet av maj 2016 förvärvade WMG det indonesiska märket PT Indo Semar Sakti. Warner Music UK lanserade The Firepit i maj 2016, en kreativ innehållsavdelning, innovationscenter och inspelningsstudio belägen vid deras Storbritanniens huvudkontor i London. Den 2 juni 2016 förvärvade Warner Music det svenska samlingsbolaget X5 Music Group .

I september 2017, en vecka efter förvärvet av det amerikanska rockbolaget Artery Recordings , förvärvade WMG den holländska EDM-etiketten Spinnin' Records . I februari 2018 lanserade Warner Music en division i Mellanöstern, baserad i Beirut, Libanon. Warner Music Middle East kommer att täcka 17 marknader över hela Nordafrika och Mellanöstern.

I januari 2019 tecknade WMG ett turkiskt distributionsavtal med Doğan Media Group , som kommer att representera skivbolaget för fysiska och digitala releaser.

I maj 2019 förvärvade Warner Music Finland hiphop-etiketten Monsp Records . I juli 2019 förvärvade Warner Music Slovakia Forza Music, som ägde det tidigare statliga skivbolaget Opus Records . I februari 2021 köpte WMG en minoritetsandel i det saudiarabiska skivbolaget Rotana Records .

Elektra Music Group och ytterligare investeringar

I juli 2017 förvärvade Warner Music konsertupptäcktswebbplatsen Songkick . I maj rapporterade nyhetsmedia att Warner Music ledde en investeringsrunda i Hooch, en populär prenumerationslivsstilsapplikation inklusive blockchain-baserad betalningsteknik.

Tillkännagav den 18 juni 2018, men med verkan den 1 oktober 2018, lanserade Warner Music Group Elektra Music Group som ett fristående bemannat musikbolag med etiketterna Elektra Records , Fueled By Ramen , Low Country Sound , Black Cement och Roadrunner Records . En handfull stora artister skulle flytta från Atlantic. Detta återförde gruppen tillbaka till Warner-Elektra-Atlantic (WEA) triaden som hade präglat den ursprungliga företagsorganisationen i årtionden.

Den 2 augusti 2018 meddelade Warner Music att de förvärvade Uproxx Media Group och dess fastigheter (förutom BroBible, som kommer att fortsätta att publiceras oberoende) för en hemlig summa, även om Uproxx har samlat in cirka 43 miljoner dollar (33 miljoner pund) från tidigare investering, vilket ger en känsla av företagets värdering. I september 2018 förvärvade WMG den tyska återförsäljaren EMP Merchandising från Sycamore Partners för 180 miljoner dollar.

I oktober 2018 tillkännagav Warner Music Group lanseringen av WMG Boost seed venture-fonden. Flera skivbolag från Warner Music flyttade in i Los Angeles Arts District 2019 där företaget hade köpt en tidigare Ford Motor Company monteringsfabrik.

2020-talet

Den 9 mars 2020 expanderade WMG till Indien och skapade Warner Music India-enheten baserad i Mumbai och hanterade affärer i andra länder för South Asian Association for Regional Cooperation . Jay Mehta (tidigare verkställande direktör för Sony Music India ) skulle ta byte av enheten som verkställande direktör i april. Innan divisionen grundades distribuerades Warners utgåvor i landet av EMI / Virgin Records (India) Pvt. , och av Sony Music India sedan EMI:s upplösning.

I augusti 2020 förvärvade Warner Music Tel Aviv- och New York-baserade IMGN Media i en affär värd cirka 100 miljoner dollar. I september 2020 förvärvade WMG hiphoptidningen HipHopDX online . 2021 investerade WMG en åttasiffrig summa i den globala spelplattformen Roblox för flera spelare . Detta följde WMG-artisten Ava Maxs liveframträdande på plattformen föregående år.

Warner Music Group hade planerat en börsnotering av nuvarande investerares aktier i mars 2020, men drog tillbaka sin börsnotering strax före start den 2 mars på grund av covid-19- pandemin . Den 3 juni 2020 slutförde man sin börsnotering på Nasdaq , och samlade in nästan 2 miljarder dollar med en värdering på 12,75 miljarder dollar, vilket gjorde WMG återigen till ett börsnoterat företag efter att tidigare ha blivit privat 2011. Den 12 juni 2020 meddelade Tencent att man hade köpte 10,4 % av Warner Musics A-aktier, eller 1,6 % av bolaget. Tencent äger redan 10% av aktierna i WMG:s största konkurrent, Universal Music Group, som de förvärvade från Vivendi i mars. Detta gör också Sony Music till det enda stora musikföretaget som inte direkt ägs i någon procent av ett kinesiskt företag (det ägs helt av det japanska konglomeratet Sony ).

I december 2020 undertecknade WMG ett partnerskapsavtal med TikTok för att tillhandahålla musik till deras plattform för användare att använda för sitt innehåll. Affären förväntas hjälpa deras intäkter att växa.

I januari 2023 efterträddes Stephen Cooper av Robert Kyncl som VD för WMG.

Konst musik

Den 6 juni 2017 lanserade Warner Music Group en ny division, Arts Music, Inc. , som består av etiketter för klassisk musik, jazz och barnmusik, plus musikteater och filmmusik. Divisionen placerades under president Kevin Gore, som rapporterar till Eliah Seton, president för ADA Worldwide , gruppens oberoende distributions- och servicearm. Samtidigt överfördes Warner Classics, inklusive Erato-etiketten, medan de var baserade i Paris och fortsatte under president Alain Lanceron, till den nya divisionen. Dessutom bildades ett joint venture med Sh-K-Boom/Ghostlight Records, det teatrala musikbolaget, där grundaren/presidenten Kurt Deutsch utsågs till senior vice president för teater- och katalogutveckling för Warner/Chappell Music.

I november 2018 tecknade Arts Music ett flerårigt avtal med Sesame Workshop för att återuppliva Sesame Street Records- etiketten från början av 2019. I juni 2019 köpte WMG First Night Record, ett inspelningsbolag för musikteater, och placerade företaget inom Arts Musik. Den 24 juni 2019 lanserade divisionen det licensierade Cloudco Entertainment- etiketten med släppet av den aktuella temalåten Holly Hobbie som en del av ett flersäsongsavtal. Build-A-Bear Workshop slog sig ihop med Arts Music och Warner Chappell Music i juli 2019 för att samarbeta på Build-A-Bear-etiketten, med Patrick Hughes och Harvey Russell.

Den 1 maj 2020 slöt leksakstillverkaren och underhållningsföretaget Mattel Inc. ett avtal med Arts Music om att bli exklusiv distributör av dess musikkatalog. Avtalet var att göra hundratals aldrig tidigare släppta och nysläppta album och singlar tillgängliga för befintliga Mattel-fastigheter/varumärken för digital distribution , med början med lanseringen av Thomas & Friends födelsedagsalbum den 8 maj. Följaktligen kommer soundtrackalbumet från Monster High: Boo York, Boo York och andra Mattel-album som tidigare släppts av Universal Music Group genom dess filmdistributionsavtal med Universal Pictures skulle återutges av skivbolaget Mattel/Arts Music via ADA Worldwide.

Musikutgivning

Warner Chappell Music går tillbaka till 1811 och skapandet av Chappell & Company , en not- och instrumenthandlare i London. År 1929 Jack L. Warner , president för Warner Bros. Pictures Inc., Music Publishers Holding Company (MPHC) för att förvärva upphovsrätt till musik som ett sätt att tillhandahålla billig musik till filmer och 1987 Warner Bros. företagets moderbolag, Warner Communications, förvärvade Chappell & Company från PolyGram . Dess tryckta musikverksamhet, Warner Bros. Publications, såldes till Alfred Music den 1 juni 2005.

Bland de historiska kompositionerna vars publiceringsrättigheter kontrolleras av WMG finns verk av Cole Porter , Richard Rodgers och Lorenz Hart . På 1930- och 1940-talen drev Chappell Music också en lönsam orkestreringsdivision för Broadway-musikaler, med husarrangörer av kalibern Robert Russell Bennett , Don Walker , Ted Royal och Hans Spialek . Tillsammans hade de orkestrerat omkring 90 % av produktionerna fram till slutet av 1941.

Se även

Bibliografi

  •   Fred Goodman (1997). The Mansion on the Hill: Dylan, Young, Geffen, Springsteen and the Head-on Collision of Rock and Commerce . Jonathan Cape/Random House. ISBN 978-0679743774 .

externa länkar

  • Officiell hemsida
  • Affärsdata för Warner Music Group:
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Warner_Music_Group&oldid=1140845451 "