Celia Cruz

I detta spanska namn är det första eller faderns efternamn Cruz och det andra eller moderns efternamn är Alfonso .

Celia Cruz
Cruz 1957
Född	Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso ( 1925-10-21 ) 21 oktober 1925 Havanna , Kuba
dog	16 juli 2003 (2003-07-16) (77 år) Fort Lee, New Jersey , USA
Viloplats	Woodlawn Cemetery (Bronx, New York)
Yrken	Sångare skådespelerska
Antal aktiva år	1948–2003
Make	Pedro Knight .   ( m. 1962 <a i=4>). ​
Musikalisk karriär
Genrer	Salsa guaracha son bolero rumba
Instrument(er)	Vokaler
Etiketter	Seeco Records Tico Records Fania Records Barbaro Records RMM Sony diskotek

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso (21 oktober 1925 – 16 juli 2003), känd som Celia Cruz , var en naturaliserad kubansk-amerikansk sångerska och en av de mest populära latinska artisterna under 1900-talet. Cruz blev berömmelse på Kuba under 1950-talet som en sångare av guarachas och fick smeknamnet "La Guarachera de Cuba". Under de följande decennierna blev hon internationellt känd som " Drottningen av Salsa " på grund av sina bidrag till latinmusik.

Hon började sin karriär i sitt hemland Kuba och fick ett erkännande som sångare i den populära musikaliska gruppen Sonora Matancera , en musikalisk förening som varade i femton år (1950-1965). Cruz behärskade en mängd olika afro-kubanska musikstilar inklusive guaracha, rumba , afro , son och bolero , och spelade in många singlar i dessa stilar för Seeco Records. 1960, efter att den kubanska revolutionen orsakade förstatligandet av musikindustrin, lämnade Cruz sitt hemland och blev en av symbolerna och talesmännen för den kubanska gemenskapen i exil. Cruz fortsatte sin karriär, först i Mexiko och sedan i USA , landet som hon tog som sin definitiva bostad. På 1960-talet samarbetade hon med Tito Puente och spelade in hennes signaturlåt "Bemba colorá". På 1970-talet skrev hon på för Fania Records och blev starkt förknippad med salsa -genren och släppte hits som "Quimbara". Hon dök ofta upp live med Fania All-Stars och samarbetade med Johnny Pacheco och Willie Colón . Under de sista åren av sin karriär fortsatte Cruz att släppa framgångsrika låtar som " La vida es un carnaval " och " La negra tiene tumbao ".

Hennes musikaliska arv består av totalt 37 studioalbum, samt ett flertal livealbum och samarbeten. Under hela sin karriär har hon belönats med många priser och utmärkelser, inklusive två Grammy Awards och tre Latin Grammy Awards . Förutom sin produktiva karriär inom musik, gjorde Cruz också flera framträdanden som skådespelerska i filmer och telenovelas . Hennes slagord " ¡Azúcar! " ("socker!") har blivit en av de mest igenkännliga symbolerna för salsamusik.

Tidigt liv

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso föddes den 21 oktober 1925, på Serrano Street 47 i stadsdelen Santos Suárez i Havanna , Kuba . Hennes far, Simón Cruz, var en järnvägsstokare, och hennes mamma, Catalina Alfonso Ramos, en hemmafru som tog hand om en utökad familj. Celia var en av de äldsta bland fjorton barn som bodde i huset, inklusive kusiner och hennes tre syskon, Dolores, Gladys och Bárbaro, och hon brukade sjunga vaggasånger för att söva dem. Enligt hennes mamma började hon sjunga som barn vid 9 eller 10 månaders ålder, ofta mitt i natten. Hon sjöng också i skolan under fredagarnas actos cívicos och i hennes grannskapsensemble, Botón de oro.

När Cruz växte upp i Kubas olika musikaliska klimat från 1930-talet, lyssnade Cruz på många musiker som påverkade hennes vuxna karriär, inklusive Fernando Collazo, Abelardo Barroso , Pablo Quevedo, Antonio Arcaño och Arsenio Rodríguez . Trots hennes fars motstånd och det faktum att hon var katolik , lärde Cruz som barn Santería- sånger av sin granne som utövade Santería. Cruz studerade också orden till Yoruba -låtar med kollegan Merceditas Valdés (en akpwon , en santería-sångare) från Kuba och gjorde senare olika inspelningar av denna religiösa genre, och sjöng även backup för andra kvinnliga akpwons som Candita Batista .

Som tonåring tog hennes moster med sig henne och hennes kusin till kabaréer för att sjunga, men hennes pappa uppmuntrade henne att gå i skolan i hopp om att hon skulle bli lärare. Efter gymnasiet gick hon på Normal School for Teachers i Havanna med avsikten att bli litteraturlärare. På den tiden sågs en sångare inte som en helt respektabel karriär. Men en av hennes lärare sa till henne att hon som underhållare kunde tjäna på en dag vad de flesta kubanska lärare tjänade på en månad. Från 1947 studerade Cruz musikteori, röst och piano vid Havannas National Conservatory of Music.

En dag tog hennes kusin henne till Havannas radiostation Radio García-Serra, där hon blev en deltagare i amatörradioprogrammet "Hora del té". Det var första gången hon använde en mikrofon och hon sjöng tangon "Nostalgia" (som en hyllning till Paulina Álvarez ), och vann en tårta som förstapris för sitt framträdande. Vid andra tillfällen vann hon silverkedjor, samt möjligheter att delta i fler tävlingar. Hon sjöng också i andra amatörradioprogram som La suprema corte del arte , som sänds av CMQ , och vann alltid första pris. Det enda undantaget var när hon tävlade mot Vilma Valle, där hon fick dela på sina inkomster: 25 dollar vardera.

2004 avslöjade Miami Herald från delvis avhemliga amerikanska utrikesdepartements papper att Cruz hade kopplats till Kubas kommunistparti före revolutionen, Popular Socialist Party (PSP), redan på 1940-talet. Artikeln, som marknadsförs som en "exklusiv", skrevs av Miami Herald-journalisten Carol Rosenberg från Freedom of Information Act requests. Det gjorde flera avslöjanden. Bland dem nekade USA:s ambassad i Havanna Cruz ett amerikanskt visum 1952 och 1955 på grund av misstänkt kommunistisk tillhörighet. I artikeln står det också att Cruz hade gått med i PSP:s ungdomsflygel vid 20 års ålder och hade använt en konsert för att arrangera ett hemligt möte med kommunister i Sydamerika på uppdrag av dess dåvarande generalsekreterare, Blas Roca Calderío, som också har grundat partiet . 1925. Cruz hade också undertecknat ett offentligt brev till stöd för en av partiets frontgrupper, Pro-Peace Congress. I artikeln står det att Cruz överlevande make, Pedro Knight , tillfrågades om detta, och citeras att han inte visste något om det. "Hon berättade aldrig om det för mig. Hon pratade aldrig om politik", citerar Knight i artikeln.

Karriär

Celia Cruz på 1950-talet med medlemmarna i Sonora Matancera i Havanna

Första inspelningarna

Isolina Carrillo var en av de första som kände igen Cruz förmåga att sjunga afrokubansk musik och bad henne att gå med i hennes Conjunto Siboney, där Olga Guillot också sjöng. Hon gick senare med Orquesta de Ernesto Duarte, Gloria Matancera, Sonora Caracas och Orquesta Anacaona. Från 1947 började hon sjunga i Havannas mest populära kabaréer: Tropicana , Sans Souci, Bamboo, Topeka, etc. 1948 grundade Roderico Rodney Neyra gruppen av dansare och sångare Las Mulatas de Fuego (The Fiery Mulattas). Cruz anställdes med denna grupp som sångerska, nådde stora framgångar och gjorde presentationer i Mexiko och Venezuela , där hon gjorde sina första inspelningar. Kort därefter började Cruz sjunga i musikprogram på Radio Cadena Suaritos, tillsammans med en grupp som framförde Santería- musik under ledning av Obdulio Morales . Med denna grupp, känd som Coro Yoruba y Tambores Batá, gjorde hon flera inspelningar som senare släpptes av Panart .

Sonora Matancera

Cruz stora genombrott kom 1950 när Myrta Silva, sångerskan med Kubas Sonora Matancera , återvände till sitt hemland Puerto Rico . Eftersom de var i behov av en ny sångerska bestämde sig bandet för att ge den unga Celia Cruz en chans. Hon provspelade i juni och i slutet av juli blev hon tillfrågad att vara med som sångerska och blev därmed gruppens första svarta frontkvinna. I sin första repetition med Sonora Matancera träffade Cruz sin blivande make Pedro Knight , som var bandets andra trumpetare. Cruz debuterade med gruppen den 3 augusti 1950. Till en början togs Cruz inte emot med entusiasm av allmänheten, men Rogelio Martínez hade förtroende för henne. Den 15 december 1950 spelade Cruz in sina första låtar med gruppen, som var en rungande framgång. Hennes "musikaliska äktenskap" med Sonora Matancera varade i femton år. Totalt spelade Celia in 188 låtar med Matancera, inklusive hits som "Cao cao maní picao", "Mata siguaraya", "Burundanga" och "El yerbero moderno". Hon vann sin första guldskiva för "Burundanga" och gjorde sin första resa till USA 1957 för att ta emot priset och uppträda på St. Nicholas Arena, New York. Under sina 15 år med Sonora Matancera dök hon upp i cameos i några mexikanska filmer som Rincón criollo (1950), Una gallega en La Habana (1955) och Amorcito corazón (1961), turnerade över hela Latinamerika och blev stammis på Tropicana.

Exil och Tico-inspelningar

Den 15 juli 1960, efter den kubanska revolutionen , uppstod ett kontrakt för Sonora Matancera i Mexiko. Cruz trodde aldrig att hon aldrig skulle sätta sin fot på kubansk mark igen. Den nya kubanska regimen ogillade att gruppen accepterade erbjudanden om att arbeta utomlands, särskilt i USA . Således förbjöd Castro-regimen henne godtyckligt att återvända till Kuba. När hon avslutat en månads vistelse i Mexiko fick hon beskedet om hennes pappa Simón Cruz död. 1961 lämnade Cruz och Sonora Matancera Mexiko för en förlovning i USA. Under denna period började Cruz uppträda solo utan gruppen och uppträdde på en konsert på Hollywood Palladium i Los Angeles . 1962, innan den kubanska regeringen vägrade att låta henne återvända till Kuba, förvärvade Cruz ett hus i New York . Även om hon försökte återvända till Kuba för att träffa sin sjuka mamma, som kämpade med dödlig blåscancer, nekade den kubanska regeringen hennes begäran om att få återvända. Den 7 april 1962 fick hon beskedet om sin mor Catalina Alfonsos död. Samma år, den 14 juli, gifte sig Cruz i civil ceremoni med Pedro Knight efter en romans på flera år. Cruz och Sonora Matancera gjorde sin första turné utanför Amerika och besökte Europa och Japan , där de uppträdde med Tito Puente . År 1965 skulle Cruz kulminera svindlande femton år med Sonora Matancera. Cruz började en solokarriär och hennes man Pedro Knight bestämde sig för att lämna sin position på Sonora Matancera för att bli hennes representant, arrangör och personliga chef. Under denna tid blev Cruz amerikansk medborgare.

1966 kontaktades Cruz av Tito Puente för att uppträda med sin orkester. Deras första samarbetsalbum, Son con guaguancó , innehöll en inspelning av José Claro Fumeros guaracha "Bemba colorá", som blev en av Cruz signaturlåtar. Cruz och Puente fortsatte att samarbeta på ytterligare fyra album tillsammans. Hon spelade också in album med andra musikaliska regissörer som Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza och Lino Frías för Tico Records . 1974 förvärvade Fania Records , det ledande salsaskivbolaget , Tico och tecknade Cruz till förlaget Vaya Records, där hon stannade till 1992.

Fania-åren

Celia Cruz uppträdde i Paris på Olympia 1980

Cruz anknytning till Fania-etiketten hade börjat 1973, när hon spelade in huvudsången till "Gracia divina", en låt av Larry Harlow som var en del av hans "Latin opera" Hommy . Hon gick sedan med i Fania All-Stars , en salsa- supergrupp med de mest populära artisterna från Fania-listan. Med dem sjöng Cruz först "Bemba colorá" och "Diosa del ritmo" i San Juan, Puerto Rico 1973. Hon reste senare med gruppen till Kinshasa , Zaire , 1974 och återvände till San Juan 1975 för en annan konsert. Dessa liveinspelningar släpptes kommersiellt år senare. Hennes framträdande i Zaire, som en del av The Rumble in the Jungle , ingick i filmen Soul Power .

Cruz spelade in sitt första studioalbum för Fania 1974 i samarbete med Johnny Pacheco , skivbolagets grundare och musikaliska ledare. Albumet, Celia & Johnny , och dess ledande singel, "Quimbara", var båda en kommersiell framgång. 1976 deltog hon i dokumentärfilmen Salsa om latinsk kultur, tillsammans med figurer som Dolores del Río och Willie Colón . Året därpå spelade hon in sin första LP med Colón, ett samarbete som skulle upprepas med stor framgång 1981 och 1987. När Cruz turnerade med Colón bar Cruz en flamboyant kostym, som inkluderade olika färgade peruker, tajta paljettklänningar och mycket höga klackar . Hennes modestil blev så känd att en av dem förvärvades av Smithsonian-institutionen. I slutet av 1970-talet deltog hon i en Eastern Air Lines- reklam i Puerto Rico och sjöng den catchy frasen ¡Esto sí es volar! ( Detta är att verkligen flyga!) . Cruz brukade också sjunga den identifierande platsen för WQBA-radiostationen i Miami, tidigare känd som "La Cubanísima": "Jag är Kubas röst, från detta land, långt borta...Jag är frihet, jag är WQBA, den mest kubansk!" ( Yo soy de Cuba, la voz, desde esta tierra lejana... ¡soja libertad, soja WQBA, Cubanísima! ) .

1982 återförenades Celia med Sonora Matancera och spelade in albumet Feliz Encuentro . Det året fick sångerskan sin karriärs första hyllning på Madison Square Garden i New York. 1987 utförde Cruz en konsert i Santa Cruz de Tenerife . Den konserten erkändes av utgivaren av Guinness rekordbok som den största utomhuskonserten med gratis inträde, med en publik på 250 000 personer. 1988 deltog hon i långfilmen Salsa tillsammans med Robby Draco Rosa . 1990 vann Cruz sin första Grammy Award ( Bästa tropiska latinprestanda ) för sitt album Ritmo en el corazón , inspelat med Ray Barretto . Hon var också inbjuden för att fira 65-årsdagen av Sonora Matancera i Central Park i New York. Nedgången av Fanias märke av salsa dura till förmån för den framväxande salsa romántica gjorde gradvis ett slut på Celias musikaliska umgänge med Fania All Stars. Deras sista återträffar ägde rum i Puerto Rico (1994) och Colombia (1995), som båda släpptes på CD.

Senare år

Dexter Lehtinen , Celia Cruz, Alonso R. del Portillo, Rep. Ileana Ros-Lehtinen och Pedro Knight i maj 1992

1990 lyckades Cruz återvända till Kuba. Hon var inbjuden att hålla en presentation på Guantanamo Bay Naval Base . När hon kom ut från denna presentation tog hon i en påse några gram jord från Kuba, samma som hon bad om att få läggas i sin kista när hon dog. 1994 mottog hon National Endowment for the Arts av dåvarande president Bill Clinton , vilket är det högsta erkännande som USA:s regering beviljat en konstnär. Efter att ha gjort musikaliska presentationer i mexikanska och kubanska filmer deltog Celia 1992 som skådespelerska i den amerikanska filmen Mambo Kings , tillsammans med Armand Assante och Antonio Banderas . Ett år senare gjorde hon sin debut som tv-skådespelerska i den mexikanska telenovelan Valentina , tillsammans med Verónica Castro för Televisa -nätverket. 1995 gjorde Celia ett gästspel i den amerikanska filmen The Perez Family , tillsammans med Alfred Molina och Anjelica Huston . 1997 spelade hon igen för Televisa i den mexikanska telenovelan El alma no tiene color , en nyinspelning av den klassiska mexikanska filmen Angelitos negros . Cruz spelade rollen som en svart kvinna som föder en vit dotter. Den 25 oktober 1997 förklarade staden San Francisco , Kalifornien , officiellt detta datum som "Celia Cruz Day".

1998 släppte hon albumet Mi vida es cantar , som innehöll en av hennes mest framgångsrika låtar, " La vida es un carnaval ". 1999 uppträdde hon med Luciano Pavarotti för Pavarotti and Friends -konserten. År 2000 släppte Cruz ett nytt album i regi av Sony Music , Celia Cruz och Friends: A Night of Salsa, där hon spelade in igen med Tito Puente, som dog kort därefter. Tack vare detta album belönades Cruz med sin första latinska Grammy . 2001 gjorde albumet Siempre viviré henne till borgenär för hennes andra latinska Grammy. Samma år uppträdde hon med Marc Anthony i en hyllning till Aretha Franklin för VH1 . 2002 släppte Cruz albumet, La negra tiene tumbao , där hon gav sig in i moderna varianter av karibiska rytmer, influerad av rap och hiphop. För denna skiva vann hon sin tredje Latin Grammy och sin andra amerikanska Grammy.

Den 16 juli 2002 uppträdde Cruz för fullt hus på den kostnadsfria utomhusfestivalen Central Park SummerStage i New York City. Under föreställningen sjöng hon "Bemba colorá". En liveinspelning av denna låt gjordes därefter tillgänglig 2005 på en minnes-CD som hedrar festivalens då 20-åriga historia med titeln "Central Park SummerStage: Live from the Heart of the City". Cruz dök upp på Dionne Warwick- albumen Dionne Sings Dionne och My Friends & Me med deras latinska duettversion av "(Do You Know The Way To) San José".

Död

Celia Cruz mausoleum på Woodlawn Cemetery , The Bronx , New York

I augusti och september 2002 opererades Cruz på grund av bröstcancer . I november samma år föll Cruz under en konsert i Mexiko. Hon fick diagnosen gliom , en aggressiv form av hjärncancer, och opererades i december. Självsäker sa Cruz att hon inte fällde en tår och att hon siktade på att återuppta sin konstnärliga karriär. Hon avslutade inspelningen av sitt sista album, Regalo del Alma . I februari dök hon upp offentligt igen vid den 45:e årliga Grammy Awards för att ta emot priset för bästa salsaalbum . I mars 2003 hyllades hon av det amerikanska latinamerikanska nätverket Telemundo . Evenemanget, med titeln ¡Celia Cruz: Azúcar! , involverade figurer som Gloria Estefan , Marc Anthony , La India , Gloria Gaynor och Patti LaBelle bland andra. Detta var hennes sista offentliga framträdande.

På eftermiddagen den 16 juli 2003 dog Cruz i sitt hem i Fort Lee, New Jersey, vid en ålder av 77. På hennes uttryckliga önskan överfördes hennes jordiska kvarlevor först till Miami i två dagar för att få hyllningen av sin exilkubanska beundrare, återvänder och vilar slutligen på Woodlawn Cemetery i The Bronx , New York. En epilog i hennes självbiografi noterar att, i enlighet med hennes önskemål, användes kubansk jord som hon hade räddat från ett besök i Guantánamo Bay vid hennes gravläggning.

Hyllningar och arv

Celia Cruz Plaza i Union City, New Jersey

Cruz arv har hedrats sedan år före hennes död, inklusive en stjärna på Hollywood Walk of Fame (1987), asteroidnamnet 5212 Celiacruz (1989), Excellence Awards vid 1990 Lo Nuestro Awards och Celia Cruz Way i Miami ( 1991). Hon erkändes också med en stjärna på Boulevard Amador Bendayán i Caracas , Venezuela, och en figur i Hollywood Wax Museum . Dessutom fick Cruz tre Honoris Causa-doktorer från tre universitet i USA: Yale University , Florida International University och University of Miami . Cruz, tillsammans med sin afro-kubanska musiker Cachao , valdes in i Billboard Latin Music Hall of Fame 1994. Hon valdes också in i International Latin Music Hall of Fame 1999. Samma år presenterades hon för ASCAP Latin Heritage Award blir den första mottagaren av utmärkelsen.

Genom en formidabel arbetsmoral tog sig Cruz till toppen i sin genre. I februari 2004, hennes sista album, Regalo del Alma , vann hon ett postumt pris på Premios Lo Nuestro för årets bästa salsa. Det tillkännagavs i december 2005 att en musikal kallad ¡Azúcar! skulle öppna på Teneriffa innan han turnerade världen över. Namnet kommer från Cruz välkända slagord "¡Azúcar!" ("Socker!").

År 2003 öppnades en musikskola i Bronx, som heter Celia Cruz Bronx High School of Music . Pedro Knight besökte den här skolan före sin död för att träffa eleverna och dela berättelser om hennes liv. Den 4 juni 2004 förebådade det tungt kubansk-amerikanska samhället Union City, New Jersey sin årliga Cuban Day Parade genom att inviga sin nya Celia Cruz Park (även känd som Celia Cruz Plaza), som har en trottoarstjärna till hennes ära, kl. 31st Street och Bergenline Avenue , med Cruz änkeman, Pedro Knight , närvarande. Det finns fyra andra liknande dedikationer till Cruz runt om i världen. Cruz stjärna har expanderat till Union Citys "Walk of Fame", eftersom nya marmorstjärnor läggs till varje vår för att hedra latinska underhållnings- och mediapersonligheter, som merenguesångaren Joseíto Mateo , salsasångaren La India , Cachao, den kubanska tenoren Beny Moré , Tito Puente , spanskspråkig tv-nyhetsankare Rafael Pineda , salsapionjären Johnny Pacheco , sångaren/bandledaren Gilberto Santa Rosa och musikpromotorn Ralph Mercado .

Den 18 maj 2005 öppnade National Museum of American History , administrerat av Smithsonian Institution och beläget i Washington, DC , "¡Azúcar!" , en utställning som hyllar Celia Cruz liv och musik. Utställningen belyser viktiga ögonblick i Cruz liv och karriär genom fotografier, personliga dokument, kostymer, videor och musik. Hennes biografi Celia: Mi vida publicerades också 2005, baserad på mer än 500 timmars intervjuer med den mexikanska journalisten Ana Cristina Reymundo. Journalisten och TV-presentatören Cristina Saralegui planerade att ta med sig historien om sitt liv på bio och den amerikanska skådespelerskan Whoopi Goldberg , beundrare av sångerskan, uttryckte sitt intresse för att representera henne, men projektet avbröts. Från 26 september 2007 till 25 maj 2008 Celia , en musikal baserad på Celia Cruz liv, på Off-Broadway- stället New World Stages . Showen vann fyra 2008 HOLA Awards från den latinamerikanska organisationen för latinska skådespelare .

Den 16 mars 2011 hedrades Celia Cruz av United States Postal Service med ett jubileumsfrimärke. Cruz-stämpeln var en av en grupp på fem frimärken som hedrade storheter i latinmusik, inklusive Selena , Tito Puente , Carmen Miranda och Carlos Gardel . Smithsonians National Museum of American History samarbetade med fotografen Robert Weingarten för att skapa ett objektbaserat porträtt av Celia Cruz med artefakter i museet. Porträttet avtäcktes den 3 oktober 2012.

Den 21 oktober 2013 hedrade Google henne med en Google Doodle . Jennifer Lopez hedrade Cruz med sin presentation vid den 41:a American Music Awards- ceremonin. Sångarna Yuri , La India, Maluma och Aymée Nuviola gjorde samma sak vid Latin American Music Awards . Även 2013 valdes Cruz in i New Jersey Hall Fame. I oktober 2015 Telemundo premiär på ett 80-avsnitt långt dokudrama baserat på Cruz liv, Celia .

2015 gjorde tv-nätverken RCN Televisión och Telemundo Celia till en tv-serie, baserad på Celia Cruz liv. Celia spelades av skådespelerskorna Jeimy Osorio och Aymée Nuviola och räknade med Patty Padillas röst. 2019 Angélique Kidjo ett hyllningsalbum till Cruz, med titeln Celia , inklusive låtar som spänner över hela Celias Cruz-karriär återuppfunna med en afrobeatkänsla. Den innehåller Tony Allen (musiker) , Meshell Ndegeocello och Gangbé Brass Band .

2018 avtäcktes ett monument till Celia Cruz i Cuban Heritage Park i Hialeah, Florida . Även 2018 lanserade Celia Cruz Estate ett varumärke inspirerat av Cruz som innehöll varor inspirerade och om Cruz.

2019 skapade den chilensk -amerikanska poeten Marjorie Agosin en kammarmusikteaterföreställning med titeln "Las Magníficas" (The Magnificent Ones), baserad på Celia Cruz och den chilenska singer-songwritern Violeta Parras liv .

Den 2 juni 2021 hedrade staden New York Celia Cruz genom att samnamna korsningen mellan Reservoir Avenue och East 195th Street i Kingsbridge Heights-delen av The Bronx, nära High School som har fått namnet till hennes ära, " Celia Cruz Way".

I februari 2023 valdes Cruz ut som hederstagare i 2024 års American Women Quarter- programmet, vilket gjorde henne till den första afro-latina som dök upp i ett amerikanskt kvarter.

Diskografi

• Kubas främsta rytmsångare (1958)
• Incomparable Celia (1958)
• Mi Diario Musical (1959)
• Canciones Premiadas (1961)
• Homenaje a Los Santos (1964)
• Canciones que Yo Quería Haber Grabado Primero (1965)
• Sabor y Ritmo de Pueblos (1965)
• Cuba Y Puerto Rico Son (1966)
• Son con Guaguancó (1966)
• Bravo Celia Cruz (1967)
• A Ti México (1967)
• Excitante (1968)
• Serenata Guajira (1968)
• Quimbo Quimbumbia (1969)
• Etc. Etc. Etc. (1970)
• Celia y Tito Puente en España (1971)
• Celia Cruz/Tito Puente Algo Especial Para Recordar (1972)
• Celia & Johnny (1974)
• Tremendo Caché (1975)
• Recordando El Ayer (1976)
• Bara de kunde ha gjort det här albumet (1977)
• Homenaje A Beny More (1978)
• Celia Cruz Y La Sonora Ponceña La Ceiba (1979)
• Celia/Johnny/Pete (1980)
• Celia & Willie (1981)
• Feliz Encuentro (1982)
• Tremendo Trío (1983)
• Candela (1986)
• De Nuevo (1986)
• Vinnare (1987)
• Ritmo en el Corazón (1988)
• Guarachera del Mundo (1990)
• Canta Celia Cruz (1991)
• Reina del Ritmo Cubano (1991)
• Tributo a Ismael Rivera (1992)
• Verdadera Historia (1992)
• Azucar Negra (1993)
• Boleros Polydor (1993)
• Homenaje a Beny Moré, Vol. 3 (1993)
• Introduktion (1993)
• Guaracheras de La Guaracha (1994)
• Homenaje a Los Santos (1994)
• Irrepetible (1994)
• Mambo del Amor (1994)
• Merengue Saludos Amigos (1994)
• Kubas drottning av rytmen (1995)
• Double Dynamite (1995)
• Festejando Navidad (1995)
• Oemotståndlig (1995)
• Celia Cruz Delta (1996)
• Cambiando Ritmos (1997)
• Duetter (1997)
• También Boleros (1997)
• Afro-Cubana (1998)
• Mi Vida Es Cantar (1998)
• En Vivo CMQ, vol. 4 (1999)
• En Vivo CMQ, vol. 5 (1999)
• En Vivo Radio Progreso, Vol. 1 (1999)
• En Vivo Radio Progreso, Vol. 2 (1999)
• En Vivo Radio Progreso, Vol. 3 (1999)
• Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa (1999)
• Habanera (2000)
• Salsa (2000)
• Siempre Viviré (2000)
• La Negra Tiene Tumbao (2001)
• Hitsmix (2002)
• Kan inte upprepas (2002)
• Homenaje a Beny Moré (2003)
• Regalo del Alma (2003)
• Dios disfrute a la Reina (2004)
• Havanna nätter (2019)

Filmografi

• Salón México (Mexiko, 1950)
• Una gallega en La Habana (Mexiko, 1952)
• ¡Olé... Kuba! (Mexiko/Kuba, 1957)
• Affär i Havanna (USA/Kuba, 1957)
• Amorcito Corazón (Mexiko, 1960)
• Salsa (dokumentär, 1976)
• Salsa (USA, 1988)
• "Fires Within" (USA, 1991)
• The Mambo Kings (USA, 1992)
• Valentina (TV) (Mexiko, 1993)
• Familjen Perez (USA, 1995) Luz Pat
• El alma no tiene color (TV) (Mexiko, 1997)
• ¡Celia Cruz: Azúcar! (TV) (Tribute, USA, 2003)
• Soul Power (Documentary of Kinshasa, Zaire Music Festival 1974) (USA, 2008)
• CELIA , Celia Cruz Bio-Drama (2015 på Telemundo)

Utmärkelser

Grammisgalan

Grammy Awards delas ut årligen av National Academy of Recording Arts and Sciences i USA. Celia Cruz har mottagit två priser från fjorton nomineringar, samt ett icke-konkurrensutmärkt Lifetime Achievement-pris.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1979	Eternos	Bästa latinska inspelning	Nominerad
1983	Tremendo Trío	Bästa Tropical Latin-inspelning	Nominerad
1985	De Nuevo		Nominerad
1986	Homenaje A Beny More - Vol. III		Nominerad
1987	Vinnarna		Nominerad
1989	"Ritmo En El Corazón"		Vann
1992	Hyllning till Ismael Rivera	Bästa Tropical Latin Album	Nominerad
1993	Azúcar Negra		Nominerad
1995	Orepeterbar	Bästa Tropical Latin Performance	Nominerad
1997	"Guantanamera"	Bästa rapprestanda för en duo eller grupp	Nominerad
1998	Mi Vida Es Cantar	Bästa Tropical Latin Performance	Nominerad
2000	Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa	Bästa salsaalbum	Nominerad
2002	La Negra Tiene Tumbao		Nominerad
2003	Regalo del Alma	Bästa Salsa/Merenguealbum	Vann

Grammy Lifetime Achievement Award

Grammy Lifetime Achievement Award delas ut till dem som under sin livstid har gjort kreativa insatser av enastående konstnärlig betydelse för inspelningsområdet. Celia Cruz vann priset 2016.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2016	Själv	Grammy Lifetime Achievement Award	Vann

Latin Grammy Awards

En Latin Grammy Award är en utmärkelse från Latin Academy of Recording Arts & Sciences för att erkänna enastående prestationer inom musikbranschen. Celia Cruz har vunnit fyra priser av sju nomineringar.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2000	Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa	Bästa salsaalbum	Vann
2001	Siempre Viveré	Bästa traditionella tropiska album	Vann
2002	" La Negra Tiene Tumbao "	Årets rekord	Nominerad
		Bästa musikvideon	Nominerad
	La Negra Tiene Tumbao	Årets album	Nominerad
		Bästa salsaalbum	Vann
2004	Regalo del Alma	Bästa salsaalbum	Vann

Cruz är också mottagare av presidentens National Medal of Arts .

Se även

• Hederliga smeknamn inom populärmusik
• Musik från Kuba
• Kubas historia
• Pedro Knight - Cruz musiker make
• Lista över kubaner

externa länkar

• Celia Cruz diskografi på Discogs
• Celia Cruz på IMDb
• Celia Cruz videoarkiv
• Celia Cruz på Afrocuba.org
• Celia Cruz-samlingen, 1948–2008 vid Cuban Heritage Collection , University of Miami Libraries (fotografier, tidningsklipp, noter och en rad annat material som dokumenterar Cruz professionella aktiviteter)
• Celia Cruz diskografi (albumomslag) vid Florida International Universitys arkiv
• Celia Cruz diskografi (inspelningar) vid Florida International Universitys arkiv
• ¡Azúcar! The Life and Music of Celia Cruz på National Museum of American History