Botemedlet

Den här artikeln handlar om bandet. För albumet, se The Cure (The Cure-albumet) . För annan användning, se Cure (disambiguation) .

The Cure
The Cure uppträder i augusti 2007; från vänster till höger: Pearl Thompson , Jason Cooper , Robert Smith och Simon Gallup
Bakgrundsinformation
Ursprung	Crawley , West Sussex , England
Genrer	Gotisk rock postpunk alternativ rock ny våg
Antal aktiva år	1978 – nutid
Etiketter	Fiktion Sureton Geffen Polydor Hansa A&M Elektra Asyl Fader
Medlemmar	Robert Smith Simon Gallup Roger O'Donnell Perry Bamonte Jason Cooper Reeves Gabrels
Tidigare medlemmar	Michael Dempsey Matthieu Hartley Andy Andersson Phil Thornalley Lol Tolhurst Boris Williams Porl Thompson
Hemsida	www .thecure .com

The Cure är ett engelskt rockband som bildades 1978 i Crawley, West Sussex . Genom många uppsättningsförändringar sedan bandets bildande har gitarristen, huvudsångaren och låtskrivaren Robert Smith förblivit den enda konstanta medlemmen. Bandets debutalbum, Three Imaginary Boys (1979), tillsammans med flera tidiga singlar, placerade bandet i de postpunk- och new wave -rörelser som hade vuxit fram i Storbritannien. Från och med deras andra album, Seventeen Seconds (1980), anammade bandet en ny, allt mörkare och plågad stil, som tillsammans med Smiths scenlook hade ett starkt inflytande på den framväxande genren av gotisk rock såväl som den subkultur som så småningom bildas kring genren.

Efter releasen av bandets fjärde album, Pornography (1982), introducerade Smith en större popsensibilitet i bandets musik, och de fick sedan världsomspännande mainstreamframgångar. Deras singelsamling Standing on a Beach (1986) sålde fyra miljoner exemplar världen över 1989, och de nådde sin kommersiella topp med albumen Disintegration (1989) och Wish (1992). The Cure har släppt 13 studioalbum, två EP:s , över 30 singlar och har sålt över 30 miljoner album över hela världen. Deras senaste album, 4:13 Dream , släpptes 2008. The Cure valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 2019.

Historia

1973–1979: Bildande och tidiga år

Grundarna av Cure var skolkompisar på Notre Dame Middle School i Crawley, West Sussex . De uppträdde för första gången offentligt vid en årets slutshow i april 1973 som medlemmar i ett enstaka skolband som heter Obelisk. Det bandet bestod av Robert Smith på piano, Michael "Mick" Dempsey på gitarr, Laurence "Lol" Tolhurst på slagverk, Marc Ceccagno på leadgitarr och Alan Hill på bas. I januari 1976, på St Wilfrid's Comprehensive School , bildade Ceccagno ett rockband i fem personer med Smith på gitarr och Dempsey på bas, tillsammans med två andra skolkamrater. De kallade sig Malice och repeterade från David Bowie , Jimi Hendrix och Alex Harvey i en lokal kyrksal. I slutet av april 1976 hade Ceccagno och de andra två skolvännerna lämnat, och Tolhurst (trummor), Martin Creasy (sång) och Porl Thompson (gitarr) hade anslutit sig till bandet. Denna lineup spelade alla tre av Malices enda dokumenterade live-shower under december 1976. I januari 1977, efter Martin Creasys avgång, och allt mer influerad av uppkomsten av punkrock, blev Malices återstående medlemmar kända som Easy Cure – efter en låt skriven av Tolhurst .

Efter att ha vunnit en talangtävling skrev Easy Cure på ett skivkontrakt med det tyska skivbolaget Ariola - Hansa den 18 maj 1977. I september 1977, Peter O'Toole (ingen relation till skådespelaren), som hade varit gruppens sångare i flera månader, lämnade gruppen för att bo på en kibbutz i Israel. Både Malice och Easy Cure provspelade flera sångare den månaden innan Smith antog rollen. De nya fyradelarna av Dempsey, Smith, Thompson och Tolhurst spelade in sina första studiodemosessioner som Easy Cure for Hansa i SAV Studios i London mellan oktober och november 1977. Ingen släpptes någonsin.

Bandet fortsatte att uppträda regelbundet runt Crawley (inklusive The Rocket, St Edward's och Queen's Square i synnerhet) under 1977 och 1978. Den 19 februari 1978 fick de sällskap på The Rocket för första gången av ett supportband från Horley som heter Lockjaw , med basisten Simon Gallup . Hansa, missnöjd med gruppens demos, ville inte släppa " Killing an Arab ". Etiketten föreslog att bandet skulle försöka med coverversioner istället. De vägrade, och i mars 1978 hade Easy Cures kontrakt med etiketten upplösts. Smith påminde sig senare, "Vi var väldigt unga. De trodde bara att de kunde förvandla oss till en tonårsgrupp. De ville faktiskt att vi skulle göra coverversioner och vi vägrade alltid."

Den 22 april 1978 spelade Easy Cure sin sista spelning i Montefiore Institute Hall (i Three Bridges -kvarteret i Crawley) innan gitarristen Porl Thompson togs bort från lineupen eftersom hans gitarrstil stod i strid med Smiths växande förkärlek för minimalistiskt låtskrivande. Smith döpte snart om den återstående trion till Cure. Senare samma månad spelade bandet in sina första sessioner som en trio i Chestnut Studios i Sussex, och producerade ett demoband för distribution till ett dussin stora skivbolag. Demot hittade sin väg till Polydor Records scout Chris Parry , som skrev på Cure till sitt nybildade Fiction- bolag – distribuerad av Polydor – i september 1978. The Cure släppte sin debutsingel " Killing an Arab " i december 1978 på Small Wonder etiketten som ett stopp tills Fiction slutförde distributionsarrangemang med Polydor. "Killing an Arab" fick både hyllningar och kontroverser: medan singelns provocerande titel ledde till anklagelser om rasism, är låten faktiskt baserad på den franske existentialisten Albert Camus roman The Stranger . Bandet placerade ett klistermärke som förnekade de rasistiska konnotationerna på singelns återutgivning 1979 på Fiction. En tidig NME -artikel om bandet skrev att Cure "är som en fläkt av frisk förortsluft på huvudstadens smogfyllda pub- och klubbkrets", och noterade: "Med en John Peel-session och mer omfattande London-spelningar på deras omedelbar agenda, det återstår att se om Cure kan behålla sin uppfriskande livsglädje ."

The Cure släppte sitt debutalbum Three Imaginary Boys i maj 1979. På grund av bandets oerfarenhet i studion tog Parry och ingenjören Mike Hedges kontroll över inspelningen. Bandet, särskilt Smith, var missnöjda med albumet; i en intervju 1987 medgav han: "mycket av det var väldigt ytligt – jag gillade det inte ens vid den tiden. Det kom kritik om att det var väldigt lätt, och jag tyckte att det var berättigat. Även när vi hade gjorde det, jag ville göra något som jag trodde hade mer substans i det." Bandets andra singel, "Boys Don't Cry" , släpptes i juni.

Steven Severin , Siouxsie Sioux och Budgie med vilka Robert Smith spelade inom Siouxsie and the Banshees som gitarrist, 1979, sedan från 1982 till 1984.

The Cure inledde sedan som supportband för Siouxsie and the Banshees ' Join Hands -kampanjturné i England, Nordirland, Skottland och Wales mellan augusti och oktober. Turnén såg Smith dra dubbeljobb varje kväll genom att uppträda med Cure och som gitarrist med Banshees när John McKay lämnade gruppen i Aberdeen.

Den musikupplevelsen hade en stark inverkan på honom: "På scenen den första kvällen med the Banshees blev jag imponerad av hur kraftfull jag kände att spela den sortens musik. Det var så annorlunda mot vad vi gjorde med Cure. Innan dess , Jag hade velat att vi skulle vara som Buzzcocks eller Elvis Costello , punk Beatles . Att vara en Banshee förändrade verkligen min inställning till vad jag gjorde."

The Cures tredje singel, " Jumping Someone Else's Train ", släpptes i början av oktober 1979. Strax efteråt avbröts Dempsey från bandet på grund av hans kalla mottagande av material som Smith hade skrivit för det kommande albumet. Dempsey gick med i Associates , medan Simon Gallup (bas) och Matthieu Hartley (keyboard) från Magspies gick med i Cure. The Associates turnerade som supportband för Cure and the Passions on the Future Pastimes Tour of England mellan november och december – alla tre banden fanns på Fiction Records-listan – med den nya Cure-uppsättningen som redan framförde ett antal nya låtar för projicerat andra album. Samtidigt släppte ett spin-off-band bestående av Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley och Thompson, med bakgrundssång från olika familjer och vänner och huvudsång från deras lokala brevbärare Frankie Bell, en 7-tums singel i december under namnet på Cult Hero .

1980–1982: Tidig gotisk fas

På grund av bandets brist på kreativ kontroll på det första albumet, utövade Smith ett större inflytande på inspelningen av Cures andra album Seventeen Seconds , som han samproducerade med Mike Hedges. Albumet släpptes 1980 och nådde nummer 20 på de brittiska listorna . En singel från albumet, " A Forest ", blev bandets första brittiska hitsingel och nådde nummer 31 på singellistan. Albumet var ett avsteg från Cures sound fram till den punkten, med Hedges som beskrev det som "morose, atmosfäriskt, väldigt annorlunda mot Three Imaginary Boys ." I sin recension av Seventeen Seconds sa NME : "För en grupp så ung som Cure verkar det fantastiskt att de har täckt så mycket territorium på så kort tid. " Samtidigt pressades Smith angående begreppet en påstådd "antibild". Smith berättade för pressen att han var trött på anti-image-föreningen som vissa ansåg vara "utvecklad dölja sin klarhet", och sa: "Vi var tvungna att komma bort från den där anti-image-grejen, som vi inte ens skapade i första plats. Och det verkade som om vi försökte vara mer obskyra. Vi gillade bara inte standardrocken. Det hela gick verkligen överstyr." Samma år packades Three Imaginary Boys om för den amerikanska marknaden som Boys Don't Cry , med nya konstverk och en modifierad låtlista. The Cure gav sig ut på sin första världsturné för att marknadsföra båda släppen. I slutet av turnén lämnade Matthieu Hartley bandet. Hartley sa: "Jag insåg att gruppen var på väg mot suicidal, dyster musik - den sortens saker som inte intresserade mig alls."

Bandet träffades igen med Hedges för att producera deras tredje album, Faith (1981), vilket främjade den sura stämningen på Seventeen Seconds . Albumet toppade som nummer 14 på brittiska listorna. Inkluderat med kassettkopior av Faith var ett instrumentalt soundtrack för Carnage Visors , en animerad film som visades i stället för en öppningsakt för bandets Picture Tour 1981. I slutet av 1981 släppte The Cure singeln " Charlotte Sometimes " utan album. Vid det här laget hade den dystra stämningen i musiken en djupgående effekt på bandets attityd och de hade "fastnat i ett skumt hjulspår". Ibland var Smith så upptagen av den persona som han projicerade på scenen att han lämnade i slutet i tårar.

1982 spelade The Cure in och släppte Pornography , det tredje och sista albumet av en "förtryckande nedstämd" trio som cementerade Cures status som leverantörer av den framväxande gotiska rockgenren . Smith har sagt att han under inspelningen av pornografi "genomgick mycket psykisk stress. Men det hade ingenting med gruppen att göra, det hade bara att göra med hur jag var, min ålder och saker. Jag tror att jag fick till min värsta runda om pornografi . När jag ser tillbaka och får andras åsikter om vad som hände var jag en ganska monstruös person på den tiden." Gallup beskrev albumet genom att säga, " Nihilism tog över ... Vi sjöng "Det spelar ingen roll om vi alla dör" och det var precis vad vi trodde vid den tiden." Parry var orolig för att albumet inte hade en hitlåt för radiospelning och instruerade Smith och producenten Phil Thornalley att putsa låten " The Hanging Garden " för utgivning som singel. Trots oron över albumets okommersiella sound Pornography bandets första UK Top 10-album, på plats åtta.

Släppet av Pornography följdes av Fourteen Explicit Moments-turnén, där bandet slutligen tappade antibildvinkeln och först antog sin signaturlook av stort, högt hår och utsmetat läppstift i ansiktet. Simon Gallup lämnade Cure vid turnéns slut. Gallup och Smith pratade inte med varandra på arton månader efter hans avgång. Smith gick tillbaka till Siouxsie and the Banshees som deras gitarrist i november 1982. Han blev därefter heltidsmedlem i bandet och var med på livevideon och albumet Nocturne . Han spelade sedan in albumet Hyæna med dem, men lämnade gruppen två veckor innan släppet i juni 1984 för att koncentrera sig på Cure.

1983–1988: Kommersiell framgång

Med Gallups avgång från Cure och Smiths arbete med Siouxsie and the Banshees spreds rykten om att Cure hade brutit upp. I december 1982 anmärkte Smith till Melody Maker: "Finns botemedlet verkligen längre? Jag har själv funderat på den frågan... den har kommit till en punkt där jag inte har lust att arbeta i det formatet igen." Han tillade, "Vad som än händer, det kommer inte att vara jag, Laurence och Simon tillsammans längre. Jag vet det."

Parry var bekymrad över tillståndet för sitt skivbolags toppband och blev övertygad om att lösningen var att The Cure skulle återuppfinna sin musikaliska stil. Parry lyckades övertyga Smith och Tolhurst om idén; Parry sa: "Det tilltalade Robert eftersom han ville förstöra Cure ändå." När Tolhurst nu spelar keyboard istället för trummor, släppte duon singeln " Let's Go to Bed " i slutet av 1982. Medan Smith skrev singeln som en bortkastad, "dum" poplåt till pressen, blev den en mindre hit i Storbritannien , nådde nummer 44 på singellistan, men gick in på topp 20 i Australien och Nya Zeeland. Den följdes 1983 av ytterligare två framgångsrika låtar: den syntetbaserade " The Walk " (nummer 12) och " The Love Cats ", som blev bandets första brittiska topp 10-hit och nådde nummer sju. Dessa singlar och deras B-sidor kompilerades på den japanska Whispers -samlingen, som släpptes i december 1983.

Smith 1985

1984 släppte The Cure The Top , ett allmänt psykedeliskt album där Smith spelade de flesta instrumenten förutom trummorna (spelade av Andy Anderson) och saxofonen (spelad av Porl Thompson). Albumet var en topp 10-hit i Storbritannien, och var deras första studioalbum som slog Billboard 200 i USA och nådde nummer 180. Melody Maker berömde albumet som "psykedelia som inte går att datera", medan han funderade på, " Jag har ännu inte träffat någon som kan berätta för mig varför Cure har hits nu i alla tider." The Cure gav sig sedan ut på sin världsomspännande toppturné med Thompson, Anderson och producenten som blev basisten Phil Thornalley ombord. Släppt i slutet av 1984, The Cures första livealbum, Concert bestod av framträdanden från denna turné. Nära turnéns slut fick Anderson sparken för att ha förstört ett hotellrum och ersattes av Boris Williams . Thornalley lämnade också på grund av stressen med att turnera. Dock var basistplatsen inte ledig länge, för en Cure- roadie vid namn Gary Biddles hade förmedlat en återförening mellan Smith och före detta basisten Simon Gallup, som hade spelat i bandet Fools Dance . Strax efter försoning bad Smith Gallup att gå med i bandet igen. Smith var extatisk över Gallups återkomst och förklarade för Melody Maker , "Det är en grupp igen."

1985 släppte den nya uppsättningen av Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson och Williams The Head on the Door , ett album som lyckades binda samman de optimistiska och pessimistiska aspekterna av bandets musik som de tidigare växlat mellan. The Head on the Door nådde nummer sju i Storbritannien och var bandets första inträde i American Top 75 på nummer 59, en framgång delvis på grund av det internationella genomslaget av LP:s två singlar, " In Between Days " och " Close to Me " . Efter albumet och världsturnén släppte bandet singelsamlingen Standing on a Beach i tre format (var och en med en annan låtlista och ett specifikt namn) 1986. Den här samlingen hamnade på USA:s topp 50 , och såg nyutgivningen av tre tidigare singlar: "Boys Don't Cry" (i ny form), "Let's Go to Bed" och, senare, "Charlotte Sometimes". Den här utgåvan åtföljdes av en VHS och LaserDisc som heter Staring at the Sea , som innehöll videor för varje spår på samlingen. The Cure turnerade för att stödja sammanställningen och släppte en livekonsert VHS och LaserDisc av showen, filmad i södra Frankrike kallad The Cure in Orange . Under denna tid blev bandet mycket populärt i Europa (särskilt i Frankrike, Tyskland och Beneluxländerna) och alltmer populärt i både USA och Kanada.

1987 släppte The Cure den musikaliskt eklektiska dubbel-LP:n Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , som nådde nummer sex i Storbritannien, topp 10 i flera länder och var bandets första inträde i USA:s topp 40 på plats 35 (där det var certifierat platina), vilket speglar bandets stigande mainstream-popularitet. Albumets tredje singel, " Just Like Heaven ", var bandets mest framgångsrika singel hittills i USA, och var deras första att komma in på Billboard Top 40 . Albumet producerade tre andra hitsinglar. Efter albumets release rekryterade bandet Psychedelic Furs- keyboardisten Roger O'Donnell och turnerade framgångsrikt som sextett men under den europeiska delen av turnén började Tolhursts alkoholkonsumtion störa hans förmåga att uppträda.

Under turnén 1987 uppträdde bandet i Buenos Aires i Argentina , och blev ett av de första brittiska alternativa banden som gjorde en storskalig konsert där. Konserten slutade i ett upplopp efter att fans som hade köpt förfalskade biljetter nekades tillträde till lokalen. Efter konserten spelade bandet inte Argentina igen förrän 2013.

1989–1993: Upplösning och världsomspännande stjärnstatus

1989 släppte The Cure albumet Disintegration , som fick kritik och blev deras hittills högsta hitlistningsalbum, som kom in på nummer tre i Storbritannien och innehöll tre topp 30-singlar i Storbritannien och Tyskland: " Lullaby ", " Lovesong " och " Bilder på dig ". Disintegration nådde också nummer tolv på USA-listorna. Första singeln i USA, " Fascination Street ", nådde nummer ett på den amerikanska Modern Rock-listan, men hamnade snabbt i skuggan när dess tredje amerikanska singel, "Lovesong", nådde nummer två på de amerikanska poplistorna (den enda Cure-singeln till nå USA:s topp 10). År 1992 Disintegration sålt över tre miljoner exemplar världen över.

Under Disintegration- sessionerna ställde bandet Smith ett ultimatum att antingen Tolhurst måste lämna bandet eller så. I februari 1989 gjordes Tolhursts utträde officiellt och tillkännagavs för pressen; detta resulterade i att O'Donnell blev en fullfjädrad medlem i bandet och lämnade Smith som The Cures enda återstående grundande medlem. Smith tillskrev Tolhursts avskedande till en oförmåga att anstränga sig och problem med alkohol, och avslutade, "Han var i otakt med allt. Det hade bara blivit skadligt för allt vi skulle göra." Eftersom Tolhurst fortfarande var på lönelistan under inspelningen av Disintegration , krediteras han i albumets liner notes som att spela "annat instrument" (sic) och är listad som medförfattare till varje låt; dock har det sedan dess avslöjats att medan Tolhurst hade bidragit till låten "Homeick", var hans bidrag till resten av albumet minimala på grund av hans alkoholism. The Cure gav sig sedan ut på en framgångsrik turné där bandet spelade på arenor i USA. Den 6 september 1989 uppträdde Cure "Just Like Heaven" vid 1989 MTV Video Music Awards på Universal Amphitheatre i Los Angeles.

I maj 1990 slutade O'Donnell och ersattes med bandets gitarrtekniker, Perry Bamonte . Den november släppte The Cure en samling remixer som heter Mixed Up . Den enda nya låten i samlingen, " Never Enough ", släpptes som singel. 1991 tilldelades The Cure Brit Award för bästa brittiska grupp . Samma år lämnade Tolhurst in en stämningsansökan mot Smith och Fiction Records 1991 angående royaltybetalningar och hävdade att han och Smith gemensamt ägde namnet "The Cure"; domen meddelades i september 1994 till förmån för Smith.

I en paus från rättegången återvände bandet till studion för att spela in sitt nästa album. Wish (1992) nådde nummer ett i Storbritannien och nummer två i USA och gav de internationella hitsen "High" och " Friday I'm in Love ". Albumet nominerades även till Grammy Award för bästa alternativa musikalbum 1993. Hösten 1993 släppte bandet två livealbum, Show och Paris , med inspelningar från konserter på deras Wish -världsturné.

Mellan släppet av Wish och starten av sessionerna för Cures nästa studioalbum ändrades bandets line-up igen. Thompson lämnade bandet för att spela med Robert Plant och Jimmy Page från Led Zeppelin , Bamonte tog över som leadgitarrist och O'Donnell återvände för att spela keyboard. Boris Williams lämnade också bandet och ersattes av Jason Cooper (tidigare från My Life Story ) .

1994–1998: Övergång

1994 komponerade bandet originallåten "Burn" för soundtracket till filmen The Crow , som gick till nummer 1 på Billboard 200 albumlistorna.

Sessionerna för det nya albumet började 1994 med endast Smith och Bamonte närvarande; paret fick senare sällskap av Gallup (som höll på att återhämta sig från fysiska problem) och keyboardisten O'Donnell, som hade blivit ombedd att gå med i bandet igen i slutet av 1994. Cooper deltog också i inspelningen av albumet.

Wild Mood Swings , som slutligen släpptes 1996, mottogs dåligt jämfört med tidigare album och markerade slutet på bandets kommersiella topp. Tidigt 1996 spelade The Cure festivaler i Sydamerika, följt av en världsturné till stöd för albumet. 1997 släppte bandet Galore , ett samlingsalbum som innehåller alla The Cures singlar som släpptes mellan 1987 och 1997, såväl som den nya singeln " Wrong Number ", som innehöll den mångårige David Bowie- gitarristen Reeves Gabrels .

1998 bidrog The Cure med låten "More Than This" till soundtracket till The X-Files -filmen, samt en cover av " World in My Eyes " för Depeche Modes hyllningsalbum For the Masses .

1999–2005: Trilogin och laguppsättning ändras

Med bara ett album kvar i sitt skivkontrakt och med kommersiell respons på Wild Mood Swings och Galore -samlingen lacklustre, ansåg Smith återigen att slutet på Cure kanske var nära och ville därför göra ett album som speglade den mer allvarliga sidan av bandet. Det Grammy -nominerade albumet Bloodflowers släpptes 2000 efter att ha blivit försenat sedan 1998. Enligt Smith var albumet det tredje i en trilogi tillsammans med Pornography and Disintegration . Bandet gav sig också ut på den nio månader långa Dream Tour, som inkluderade 20 dejter i USA. 2001 lämnade Cure Fiction och släppte deras Greatest Hits- album och DVD, som innehöll musikvideor till ett antal klassiska Cure-låtar. Bandet släppte The Cure: Trilogy som en dubbel livealbumvideo , på två dubbla lager DVD-9- skivor, och senare på en enda Blu-ray- skiva. Den dokumenterar The Trilogy Concerts, där de tre albumen Pornography , Disintegration och Bloodflowers spelades live i sin helhet efter varandra varje kväll, och låtarna spelas i den ordning som de dök upp på albumen. Trilogy spelades in två på varandra följande nätter, 11–12 november 2002, på Tempodrom Arena i Berlin .

The Cure på konsert 2004. Från vänster till höger: Robert Smith, Jason Cooper och Simon Gallup

2003 skrev The Cure på med Geffen Records . År 2004 släppte de en ny box med fyra skivor på Fiction Records med titeln Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978–2001 (The Fiction Years) . Albumet toppade som nummer 106 på Billboard 200 albumlistan. Bandet släppte sitt tolfte album, The Cure , på Geffen 2004. Det gjorde en topp tio-debut på båda sidor om Atlanten i juli 2004. För att marknadsföra albumet gav bandet headlinen till Coachella Valley Music and Arts Festival i maj. Från 24 juli till 29 augusti ledde The Cure på Curiosa -konsertturnén i Nordamerika, som formats som en resande festival och även innehöll Interpol , The Rapture , Mogwai , Muse och Thursday , bland andra grupper. Medan besökarna var lägre än väntat, Curiosa fortfarande en av de mer framgångsrika amerikanska sommarfestivalerna 2004. Samma år hedrades bandet med ett MTV Icon- pris i en tv-special som presenterades av Marilyn Manson . I maj 2005 fick O'Donnell och Bamonte sparken från bandet. O'Donnell hävdar att Smith informerade honom om att han reducerade bandet till en treman. Tidigare sa O'Donnell att han bara hade fått reda på bandets kommande turnédatum via en fansajt och tillade: "Det var tråkigt att få reda på det efter nästan tjugo år som jag gjorde, men då borde jag ha förväntat mig varken mindre eller mer. " De återstående medlemmarna i bandet – Smith, Gallup och Cooper – gjorde flera framträdanden som en trio innan Porl Thompson återvände till Cures lineup för sin sommarturné 2005. I juli 2005 uppträdde bandet på Paris-konserten av Live 8- serien av förmånskonserter.

2006–2015: 4:13 Dröm och reflektioner

The Cure började skriva och spela in material till sitt trettonde album 2006. The Cure sköt upp sin nordamerikanska 4-turné för hösten 2007 i augusti för att fortsätta arbeta med albumet och flyttade om datumen till våren 2008. Gruppen släppte fyra singlar och en EP—" The Cure Only One ", " Freakshow ", " Sleep When I'm Dead ", " The Perfect Boy " och Hypnagogic States respektive - på eller nära den 13:e varje månad, under månaderna fram till albumets release. Släppt i oktober 2008, 4:13 Dream var ett kommersiellt misslyckande i Storbritannien jämfört med deras tidigare albumsläpp, bara stannade på listorna två veckor och inte nådde högre än nummer 33. I februari 2009 fick The Cure 2009 års Shockwaves NME Award för gudalikt geni.

Robert Smith uppträdde på Roskildefestivalen 2012

O'Donnell gick officiellt med i Cure 2011 innan bandet uppträdde på Vivid Sydney- festivalen i Australien. Denna konsert var den första i deras konsertserie Reflections , där de framförde sina tre första album i sin helhet. Bandet framförde ytterligare sju Reflections-konserter under 2011, en i London, tre i New York City och tre i Los Angeles. Den 27 september tillkännagavs The Cure som en nominerad 2012 års introduktion till Rock and Roll Hall of Fame .

I NME :s omslagsartikel för mars 2012 tillkännagav The Cure att de skulle leda en serie sommarmusikfestivaler över hela Europa, inklusive Leeds/Reading Festival. Den 1 maj meddelade Porl Thompson, nu känd som Pearl Thompson, att han hade lämnat Cure. Den 26 maj gav sig The Cure ut på en 19-dagars sommarfestivalturné i Europa, som börjar på Pinkpop Festival, tillsammans med den tidigare Cure/ COGASM -samarbetaren Reeves Gabrels på gitarr. Samma dag tillkännagavs att Gabrels skulle ställa upp för turnén, men var vid det laget inte en fullvärdig medlem i bandet. Flera veckor in på turnén bjöd bandet in Gabrels att bli medlem och han tackade ja. 2013 turnerade The Cure i Sydamerika, där de inte hade uppträtt sedan 1987 förutom två 1996 konserter i Brasilien.

I början av 2014 meddelade Smith att bandet skulle släppa en uppföljare till 4:13 Dream senare samma år med titeln 4:14 Scream . Utgivningarna skulle sammanställas som ett dubbelalbum med namnet 4:26 Dream. Detta projekt övergavs dock så småningom.

The Cure hyllade Paul McCartney på albumet med titeln The Art of McCartney , som släpptes den 18 november 2014. The Cure täckte Beatles låt " Hello, Goodbye " som innehöll gästsång och keyboards från Pauls son, James McCartney . En video med bandet och James som framför låten släpptes den 9 september 2014 och filmades i Brighton Electric Studio i Brighton. Robert Smith täckte också McCartneys " C Moon " på albumets bonusskiva. Sommaren 2015 Disintegration -spåret "Plainsong" med i ett humoristiskt ögonblick i filmen Ant-Man , men dök inte upp på filmens soundtrack.

2017–nutid: 40-årsjubileum

I juni 2018 ledde The Cure den 25:e årliga Meltdown Festival i London. Smith valde också festivalens lineup, som inkluderade flera av hans personliga favoritartister, inklusive Nine Inch Nails , My Bloody Valentine , Deftones , Placebo , Manic Street Preachers och Kristin Hersh , bland andra. Den 7 juli 2018 utförde Cure en 40-årsjubileumskonsert på Hyde Park som en del av konsertserien British Summer Time . För Record Store Day 2018 släppte The Cure en remastrad, lyxig utgåva av Mixed Up , tillsammans med en uppföljare med titeln Torn Down med 16 nya remixer, alla skapade av Robert Smith.

I en intervju med Rolling Stone den 30 mars 2019 kommenterade Smith bandets nästa album och sa: "För första gången på 20 år gick vi in ​​i en studio - vi gick faktiskt in i studion där de ( Queen ) gjorde ' Bohemian Rhapsody '. Låtarna är typ 10 minuter, 12 minuter långa. Vi spelade in 19 låtar. Så jag har ingen aning om vad jag ska göra nu... Vi avslutar den innan vi börjar till sommaren, och den kommer att mixas genom sommar. Och så släppdatum, jag vet inte, oktober? Halloween! Kom igen!" I en intervju publicerad den 5 juli i NME , noterade han att bandet skulle spela in 3 eller 4 låtar igen i augusti 2019 men att "jag känner för avsikt att det ska bli en release 2019 och skulle vara extremt bitter om det inte är det. ." Året gick dock utan någon ny studiosläpp, liksom de följande tre åren.

2019 inledde Cure en sommarturné med 23 datum, som mestadels bestod av festivaluppträdanden tillsammans med fyra datum i Sydney, Australien . Den sista Sydney-showen den 30 maj livestreamades. Bandet uppträdde på Austin City Limits Music Festival i oktober 2019. Senare samma månad gav bandet ut 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary , en Blu-ray-, DVD- och CD-box med deras Meltdown och Hyde Park-framträdanden från 2018 i sin helhet.

I intervjuer i juni 2021 refererade Smith till inspelningen av två nya Cure-album och sa "Ett av dem är väldigt, väldigt undergång och dysterhet och det andra inte är det", och att inspelningarna har slutförts, "Jag måste bara bestämma mig vem ska blanda dem."

Den 15 augusti 2021 skrev basisten Simon Gallup på sina sociala medier att han hade lämnat Cure. Inget officiellt uttalande om hans avgång gjordes av Smith eller bandet och Gallup raderade därefter inlägget. Den 14 oktober 2021 bekräftade Gallup att han fortfarande var med i bandet.

I mars 2022 bekräftade Smith att det första av bandets två planerade nya album skulle heta Songs of a Lost World . En uppdatering gavs i maj 2022, när Smith hävdade att albumet skulle släppas före bandets Europaturné i oktober 2022. Detta hände dock inte, eftersom turnén startade utan att något nytt album släpptes, även om det var nytt material utfördes. Perry Bamonte återvände till bandets lineup för deras Shows of a Lost World-turné som började med deras konsert den 6 oktober 2022 i Riga , Lettland . I mars 2023 tillkännagav The Cure en 30-dagars nordamerikansk del av Shows of a Lost World-turnén som skulle äga rum i maj och juni, bandets första turné i USA sedan 2016. Smith var uttalad mot Ticketmasters dynamiska prismodell och biljettskalerare , som sätter baspriser för så låga som $20 före avgifter.

Musikalisk stil

The Cure identifieras ofta med den gotiska rockgenren och ses som ett av formens definitiva band. Bandet har dock rutinmässigt avvisat klassificering, särskilt som ett gotiskt rockband. Robert Smith sa 2006, "Det är så ynkligt när 'goth' fortfarande är taggat på namnet the Cure", och tillade, "Vi kan inte kategoriseras. Jag antar att vi var post-punk när vi kom ut, men totalt sett är det omöjligt ... jag spelar bara Cure-musik, vad det nu är." Även om The Cure vanligtvis betraktas som producenter av mörk och dyster musik, har Cure också gett ett antal optimistiska låtar och varit en del av new wave -rörelsen. Spin har sagt "The Cure har alltid varit ett antingen/eller sorts band: antingen... Robert Smith vältrar sig i gotisk sorg eller så slickar han klibbigt sött sockervadd av sina läppstiftsfläckade fingrar."

The Cures primära musikaliska drag har listats som "dominerande, melodiska baslinjer; gnällig, strypt sång, och en lyrisk besatthet av existentiell, nästan litterär förtvivlan." De flesta Cure-låtar börjar med att Smith och Gallup skriver trumpartierna och baslinjerna. Båda spelar in demos hemma och tar sedan in dem i studion för finjustering. Smith sa 1992, "Jag tror att när folk pratar om 'Cure sound' menar de låtar baserade på sexsträngad bas , akustisk gitarr och min röst, plus strängljudet från Solina . " Ovanpå denna grund läggs "tornande lager av gitarrer och synthesizers". Keyboards har varit en del av bandets sound sedan Seventeen Seconds , och deras betydelse ökade med instrumentets omfattande användning på Disintegration .

Musik videor

Bandets tidiga musikvideor har beskrivits som "hemska affärer" och har blivit förtalade för sin dåliga kvalitet, särskilt av bandet självt. Tolhurst sa: "De här videorna var oförbättrade katastrofer; vi var inte skådespelare och våra personligheter kom inte fram." Videon till "Let's Go to Bed" var deras första samarbete med Tim Pope . Regissören lade till ett lekfullt inslag till bandets videor; regissören insisterade i en Spin- intervju 1987, "Jag tror att den sidan av dem alltid fanns där, men den togs aldrig fram."

Pope skulle fortsätta att regissera majoriteten av Cures videor, som blev synonyma med bandet, och utökade sin publik under 1980-talet. Pope förklarade överklagandet av att arbeta med Cure genom att säga: "The Cure är det ultimata bandet för en filmskapare att arbeta med eftersom Robert Smith verkligen förstår kameran. Hans låtar är så filmiska. Jag menar på en nivå finns den här dumheten och humorn, rätt, men under det finns alla [Smiths] psykologiska tvångstankar och klaustrofobi ."

Arv

The Cure var ett av de första alternativa banden som hade hitlist- och kommersiell framgång i en era innan alternativ rock hade brutit in i mainstream. 1992 NME att Cure under 1980-talet hade blivit "en goth-hitmaskin (19 hittills), ett internationellt fenomen och ändå det mest framgångsrika alternativa bandet som någonsin blandat sig tröstlöst runt jorden". Som en ledande figur inom gotisk rock NME Smith till omslagsartist i deras 2004 års upplaga, Originals: Goth .

Interpols sångare Paul Banks citerades för att säga: "The Cure är bandet som vi alla i Interpol kan säga påverkade oss. När jag var yngre lyssnade jag mycket på dem. Carlos också. Egentligen tog han ett direkt inflytande från detta band på vägen han spelade bas och tangenter. För mig är Robert Smith också ett av dessa exempel: du kan inte vara Robert Smith om du inte är Robert Smith. Det är ett av de band som har störst inflytande på Interpol, för vi gillar dem alla. De är legendariska." The Cure var också ett formativt inflytande på Smashing Pumpkins . Frontmannen Billy Corgan har utnämnt Cure som ett primärt inflytande, och trummisen Mike Byrne beskrev sig själv som ett "stort Cure-fan".

Rock and Roll Hall of Fame valde Cure för induktion i sin klass 2019. Även om Cure hade varit kvalificerad för Hall of Fame sedan 2004, nominerades de bara en gång tidigare, 2012. Den formella introduktionsceremonin hölls 29 mars 2019 på Barclays Center i Brooklyn, New York. Medlemmarna som utsetts av Rock Hall för induktion som en del av bandet är Bamonte, Cooper, Dempsey, Gabrels, Gallup, O'Donnell, Smith, Thompson, Tolhurst och Williams. Gabrels ingick från början inte i induktionen, men lades till i februari 2019. Vid Hall of Fame-ceremonin den 29 mars 2019 invaldes Cure av Trent Reznor och framförde fem låtar.

The Cure har också sålt över 30 miljoner album över hela världen.

utmärkelser och nomineringar

The Cure har tilldelats minst sex priser, inklusive två Brit Awards (bästa brittiska video för " Lullaby " 1990 och bästa brittiska grupp 1991), och en Viewer's Choice (Europe) MTV Video Music Award för "Friday I'm In Love" 1992. Robert Smith tilldelades ett Ivor Novello Award for International Achievement 2001.

Brit Awards är British Phonographic Industrys (BPI) årliga popmusikpriser. The Cure har fått två priser från fem nomineringar.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1990	" Vuggvisa "	Årets brittiska video	Vann
1991	" Nära mig "		Nominerad
	Botemedlet	British Group	Vann
1993			Nominerad
	" Fredag ​​är jag kär "	Årets brittiska video	Nominerad

European Festivals Awards inrättades 2009. De röstas fram av allmänheten via European Festival Awards webbplats och får hundratusentals röster årligen.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2012	Botemedlet	Årets headliner	Nominerad

Grammy Awards delas ut årligen av The Recording Academy of the United States för enastående prestationer inom musikbranschen . Priserna anses ofta vara den högsta musikutmärkelsen och instiftades 1958.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1993	Önskar	Bästa alternativa musikalbum	Nominerad
2001	Blodblommor		Nominerad

Ivor Novello Awards delas ut för låtskrivande och komponerande . Priserna, uppkallade efter den Cardifffödde underhållaren Ivor Novello , delas ut årligen i London av British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA).

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1993	" Fredag ​​är jag kär "	Bästa samtida sång	Nominerad
2001	Robert Smith	Internationell prestation	Vann
2022	Robert Smith och Simon Gallup	Music Icon Award	Vann

Juno Awards delas ut årligen till kanadensiska musikalartister och band för att erkänna deras konstnärliga och tekniska prestationer inom alla aspekter av musik. Nya medlemmar i Canadian Music Hall of Fame är också invalda som en del av prisceremonierna.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2005	" Världens ände "	Bästa videon	Nominerad

Los Premios MTV Latinoamérica är den latinamerikanska versionen av MTV Video Music Awards . Det grundades 2002 för att fira årets bästa musikvideor i Latinamerika och världen.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2007	Botemedlet	Influencia Award	Vann

Lunas del Auditorio sponsras av The National Auditorium i Mexiko för att hedra de bästa liveshowerna i landet.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2005	Botemedlet	Bästa utländska rockartist	Nominerad
2008			Nominerad

MTV Europe Music Awards instiftades 1994 av MTV Networks Europe för att fira de mest populära musikvideorna i Europa.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2004	"Världens undergång"	Bästa videon	Nominerad
2008	Botemedlet	Bästa liveakten	Nominerad

MTV Video Music Awards instiftades i slutet av sommaren 1984 av MTV för att fira årets bästa musikvideor.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1989	" Fascinationsgatan "	Bästa postmoderna video	Nominerad
1992	"Fredag ​​jag är kär"	Tittarnas val (Europa)	Vann

MVPA Awards delas ut årligen av en Los Angeles-baserad musikhandelsorganisation för att hedra årets bästa musikvideor.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2005	"Världens undergång"	Bästa alternativa videon	Nominerad
		Bästa Art Direction	Nominerad

Music Television Awards

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1992	Önskar	Bästa album	Nominerad
	" Hög "	Bästa videon	Nominerad
	Sig själva	Bästa gruppen	Nominerad
2004			Nominerad
		Bästa alternativet	Nominerad
	"Världens undergång"	Bästa videon	Nominerad

NME Awards skapades av tidningen NME och hölls första gången 1953.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2009	Botemedlet	Godlike Genius Award	Vann
	4:13 Dröm	Bästa albumkonstverket	Nominerad
2020	Botemedlet	Bästa Festival Headliner	Vann

Pollstar Concert Industry Awards är en årlig prisceremoni för att hedra artister och proffs inom konsertbranschen . The Cure har nominerats sju gånger.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1985	Sig själva	Vilken artist är mest sannolikt att framgångsrikt spela arenor för första gången 1985?	Nominerad
1986		Nästa Major Arena Headliner	Nominerad
1987			Nominerad
1988	Kysseturen	Årets lilla turné	Nominerad
1990	Böneturen	Mest kreativa scenproduktion	Nominerad
	Sig själva	Årets Surprise Hot Ticket	Nominerad
1997	Swing Tour	Mest kreativa scenproduktion	Nominerad

Q Awards är Storbritanniens årliga musikpriser som drivs av musiktidningen Q för att hedra musikalisk excellens. Vinnarna röstas fram av läsare av Q online, medan andra avgörs av en jury.

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
2003	Botemedlet	Q Inspiration Award	Vann
2011		Q:s största akt under de senaste 25 åren	Nominerad

Žebřík Music Awards

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat	Ref.
1996	Botemedlet	Bästa internationella njutning	Nominerad
2004	Botemedlet	Bästa internationella album	Nominerad

Diskografi

Huvudartikel: The Cure discography

• Three Imaginary Boys (1979)
• Sjutton sekunder (1980)
• Faith (1981)
• Pornografi (1982)
• The Top (1984)
• Huvudet på dörren (1985)
• Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
• Disintegration (1989)
• Wish (1992)
• Vilda humörsvängningar (1996)
• Blodblommor (2000)
• The Cure (2004)
• 4:13 Dream (2008)

Band medlemmar

Huvudartikel: Lista över Cure-bandmedlemmarna

• Robert Smith – sång, gitarrer, sexsträngad bas, keyboards (1978–nutid)
• Simon Gallup – basgitarr, keyboards (1979–1982, 1984–nutid)
• Roger O'Donnell – klaviatur (1987–1990, 1995–2005, 2011–nutid)
• Perry Bamonte – gitarrer, sexsträngad bas, keyboards (1990–2005, 2022–nuvarande)
• Jason Cooper – trummor (1995–nutid)
• Reeves Gabrels – gitarrer, sexsträngad bas (2012–idag)

Allmänna och citerade källor

•   Apter, Jeff (2006). Never Enough: The Story of The Cure . Omnibus Press . ISBN 1-84449-827-1 .

Vidare läsning

•   Barbarian, L.; Sutherland, Steve; Smith, Robert (1988). Tio imaginära år . Zomba böcker. ISBN 0-946391-87-4 .
•   Thompson, Dave ; Greene, Jo-Ann (1988). The Cure: A Visual Documentary . Omnibus Press . ISBN 0-7119-1387-0 .
•   Hopkins, S.; Smith, Robert; Foo, T. (1989). The Cure: Songwords 1978–1989 . Omnibus Press. ISBN 0-7119-1951-8 .
•   Nuzzolo, Massimiliano (april 2004). Det senaste albumet av The Cure (L'ultimo disco dei Cure) . Sironi förlag. ISBN 88-518-0027-8 .
•   Thompson, Dave (oktober 2005). In Between Days: An Armchair Guide to The Cure . Helter Skelter Publishing. ISBN 1-905139-00-4 .
•   Carman, Richard (2005). Robert Smith: "The Cure" och önsketänkande . Independent Music Press (Storbritannien). ISBN 978-0-9549704-1-3 .
• Bétrisey, Jean-Christophe; Fargier, David (2007). Hundra låtar: The Dark Side of the Mood .
• Jeremy Wulc: My Dream Comes True: Carnet de route avec The Cure . 2009.

externa länkar

• Officiell hemsida
• The Cure- diskografin på Discogs