Slug sten

Sly Stone
Sly Stone uppträder med Family Stone 2007.
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Sylvester Stewart
Född	( 1943-03-15 ) 15 mars 1943 Denton, Texas , USA
Genrer	Funk , psykedelisk soul , rock , avant-funk , progressiv soul
Yrke(n)	Sångare, låtskrivare, musiker, bandledare, skivproducent
Instrument(er)	Sång, keyboard, gitarr, bas, munspel
Antal aktiva år	1952–nutid
Etiketter	Epic Records , Warner Bros. , Cleopatra
Hemsida	slystonemusic .com

Sylvester Stewart (född 15 mars 1943), mer känd under sitt artistnamn Sly Stone , är en amerikansk musiker, låtskrivare och skivproducent som är mest känd för sin roll som frontman för Sly and the Family Stone , som spelar en avgörande roll i funkens utveckling med sin banbrytande fusion av soul , rock , psykedelia och gospel på 1960- och 1970-talen. AllMusic uttalade att " James Brown kan ha uppfunnit funk, men Sly Stone fullkomnade det", och krediterade honom för att "skapa en serie euforiska men ändå politiskt laddade skivor som visade ett enormt inflytande på artister av alla musikaliska och kulturella bakgrunder." Crawdaddy! har kallat honom "grundaren av progressiv soul ".

Född i Texas och uppvuxen i Bay Area i norra Kalifornien, behärskade Stone flera instrument i tidig ålder och framförde gospelmusik som barn med sina syskon (och framtida bandkamrater) Freddie och Rose . I mitten av 1960-talet arbetade han som både skivproducent för Autumn Records och discjockey för San Franciscos radiostation KDIA . 1966 slog Stone och hans bror Freddie ihop sina band för att bilda Sly and the Family Stone, en rasmässigt integrerad akt av blandad kön. Gruppen skulle göra hits som " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968), " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), " I Want to Take You Higher " (1969) " Family Affair " (1971) och " If You Want Me to Stay " (1973) och hyllade album inklusive Stand! (1969), There's a Riot Goin' On (1971) och Fresh (1973).

I mitten av 1970-talet avslutade Stones droganvändning och oberäkneliga beteende effektivt gruppen, vilket lämnade honom att spela in flera misslyckade soloalbum. 1993 valdes han in i Rock and Roll Hall of Fame som medlem i gruppen. Han deltog i en Sly and the Family Stone-hyllning vid 2006 Grammy Awards , hans första liveframträdande sedan 1987.

Biografi

Tidigt liv

Familjen Stewart var ett djupt religiöst medelklasshushåll från Denton, Texas . Född 15 mars 1943, innan familjen hade flyttat till Vallejo, Kalifornien , i North Bay i San Francisco Bay Area , var Sylvester det andra av familjens fem barn.

Som en del av doktrinerna i Church of God in Christ (COGIC), som familjen Stewart tillhörde, uppmuntrade föräldrarna – KC och Alpha Stewart – musikaliskt uttryck i hushållet. Sylvester och hans bror Freddie tillsammans med sina systrar Rose och Loretta bildade "The Stewart Four" som barn, framförde gospelmusik i Church of God in Christ och spelade till och med in en enda lokal release på 78 rpm singel, "On the Battlefield" sv/v "Walking in Jesus' Name", 1952. Den äldsta systern, Loretta, var det enda Stewart-barnet som inte gjorde en musikalisk karriär. Alla andra Stewart-barn, inklusive yngsta systern Vaetta ("Vet"), skulle senare adoptera efternamnet "Stone" och ägna sig åt musikintressen.

Sylvester identifierades som ett musikaliskt underbarn. När han var sju hade Sylvester redan blivit skicklig på klaviaturen, och vid elva års ålder hade han behärskat gitarr, bas och trummor också. Medan han fortfarande gick på gymnasiet, hade Sylvester i första hand bestämt sig för gitarren och gick med i ett antal gymnasieband. En av dessa var Viscaynes , en doo-wop- grupp där Sylvester och hans vän Frank Arellano – som var filippinsk – var de enda icke-vita medlemmarna. Det faktum att gruppen integrerades gjorde Viscaynes "hippa" i publikens ögon och skulle senare inspirera Sylvesters idé om den mångkulturella Family Stone. The Viscaynes släppte några lokala singlar, inklusive "Yellow Moon" och "Stop What You Are"; under samma period spelade Sylvester även in några solosinglar under namnet Danny Stewart. Tillsammans med sin bror Fred bildade han flera kortlivade grupper, som Stewart Bros. Efter gymnasiet studerade Stone musik på Vallejo campus vid Solano Community College .

Smeknamnet Sly var vanligt för Sylvester under hans år i grundskolan. Tidigt stavade en klasskamrat hans namn "Slyvester", och sedan dess har smeknamnet följt honom.

I mitten av 1960-talet arbetade Stone som discjockey för San Francisco, Kalifornien, soulradiostationen KSOL , där han inkluderade vita artister som The Beatles och The Rolling Stones i sina spellistor. Under samma period arbetade han som personalskivproducent för Autumn Records , och producerade för övervägande vita band i San Francisco-området som The Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby Freeman och Grace Slicks första band, The Great Society .

Stone var inflytelserik när det gällde att guida KSOL-AM till soulmusik och började kalla stationen K-SOUL. Den andra var en populär soulmusikstation (utan K-SOUL-monikern), på 107,7 FM (nu känd som KSAN ). Den nuvarande KSOL har ett annat format och är inte relaterat till de två föregående stationerna. Medan Sly Stone fortfarande tillhandahåller "musik för ditt sinne, kropp och din själ" på KSOL, spelade Sly Stone keyboard för dussintals stora artister inklusive Dionne Warwick , Righteous Brothers , Ronettes , Bobby Freeman , George & Teddy, Freddy Cannon , Marvin Gaye , Dick & Dee Dee , Jan & Dean , Gene Chandler , och många fler, inklusive åtminstone en av de tre Twist Party-konserterna av dåvarande topplistan Chubby Checker som hölls på Cow Palace i San Francisco 1962 och 1963. Konserterna sattes samman av "Big Daddy" Tom Donohue och Bobby Mitchell från den då ökända radiostationen KYA 1260 AM och till stor del koreograferade av Jerry Marcellino och Mel Larson som fortsatte med att producera många Motown-artister inklusive Michael Jackson , Diana Ross och några av de främsta artisterna i dag.

1966 uppträdde Sly med sitt band Sly and The Stoners som inkluderade Cynthia Robinson på trumpet. Hans bror Freddie arbetade med sitt band som heter Freddie and the Stone Souls med Greg Errico och Jerry Martini. En natt stod de två i ett kök och bestämde sig för att slå samman banden och lade till Larry Graham, som hade studerat musik och arbetat i många grupper. Det här mångrasliga bandet arbetade runt i Bay Area 1967 och gjorde ett starkt intryck. Senare, 1968, gick Rose Stone med i bandet.

Sly and the Family Stones framgång

Sly and the Family Stone 1968. Sly Stone på bilden tvåa från vänster.

Efter ett milt mottaget debutalbum, A Whole New Thing (1967), hade Sly & The Family Stone sin första hitsingel med " Dance to the Music ", som senare ingick på ett album med samma namn (1968). Även om deras tredje album, Life (även 1968), också led av låg försäljning, var deras fjärde album, Stand! (1969), blev en skenande succé, sålde över tre miljoner exemplar och skapade en nummer ett hitsingel, " Everyday People ". Sommaren 1969 var Sly & The Family Stone ett av de största namnen inom musiken och släppte ytterligare två topp fem singlar, " Hot Fun in the Summertime " och " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"/" Everybody Is en stjärna ", före slutet av året och visas på Woodstock . Under sommaren 1969 uppträdde även Sly and the Family Stone på Summer of Soul-konserterna i Harlem och fick en entusiastisk respons från den stora publiken.

Efter att gruppen började turnera efter framgången med Dance to the Music , fick The Family Stone beröm för deras explosiva liveshow, som lockade svarta och vita fans i lika stor utsträckning. När Bob Marley först spelade i USA 1973 med sitt band The Wailers, öppnade han på turné för Sly and The Family Stone .

Personliga problem

Med bandets nyvunna berömmelse och framgång kom många problem. Relationerna inom bandet försämrades; det fanns friktion i synnerhet mellan bröderna Stone och Larry Graham. Epic begärde mer säljbar produktion. Black Panther Party krävde att Stone skulle göra sin musik mer militant och mer återspegla den svarta maktrörelsen , ersätta Greg Errico och Jerry Martini med svarta instrumentalister och ersätta manager David Kapralik.

Efter att ha flyttat till Los Angeles-området hösten 1969 blev Stone och hans bandkamrater stora användare av illegala droger, främst kokain och PCP . När medlemmarna blev allt mer fokuserade på droganvändning och festande (Stone bar en fiollåda fylld med illegala droger vart han än gick) saktade inspelningen avsevärt. Mellan sommaren 1969 och hösten 1971 släppte bandet bara en singel, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star ", i december 1969. Den här låten var en av de första inspelningarna som använde den tunga, funkiga beats som skulle finnas med i funkmusiken under det följande decenniet. Den visade upp basisten Larry Grahams innovativa perkussiva spelteknik med bas " smällande ". Graham sa senare att han utvecklade denna teknik i ett tidigare band för att kompensera för det bandets brist på en trummis.

"Thank You" nådde toppen av Billboard Hot 100 i början av 1970. Singeln nådde också en topp som nr 5 på R&B-listan och sålde över en miljon exemplar.

Efter att ha flyttat till Los Angeles med sin dåvarande flickvän Deborah King, senare Deborah Santana (hustru till Carlos Santana från 1973 tills han ansökte om skilsmässa 2007), blev Stones beteende allt mer oberäkneligt. Epic väntade på nytt material 1970, men släppte äntligen Greatest Hits den november, utan något kommande. Ett år senare släpptes bandets femte album, There's a Riot Goin' On . Riot hade ett mycket mörkare ljud då de flesta spåren spelades in med överdubbning till skillnad från Family Stone som alla spelades samtidigt som de hade gjort tidigare. Stone spelade de flesta rollerna själv och framförde mer av huvudsången än vanligt. Detta var ett av de första skivbolagens första album med en trummaskin .

Bandets sammanhållning började sakta urholkas, och dess försäljning och popularitet började också minska. Errico drog sig ur gruppen 1971 och ersattes så småningom med Andy Newmark . Larry Graham och Stone var inte längre på vänskapliga villkor, och Graham fick sparken i början av 1972 och ersattes med Rustee Allen . Bandets senare släpp, Fresh (1973) och Small Talk (1974), innehöll ännu mindre av bandet och mer av Stone.

Livebokningar för Sly & the Family Stone hade stadigt minskat sedan 1970, eftersom promotorerna var rädda för att Stone eller någon av bandmedlemmarna skulle missa spelningen, vägra spela eller svimma av droganvändning. Dessa problem var regelbundna händelser för bandet under 1970-talet och hade en negativ effekt på deras förmåga att kräva pengar för livebokningar. 1970 ställdes 26 av 80 konserter in, och många andra började sent. På många av dessa spelningar gjorde konsertbesökare upplopp om bandet misslyckades med att dyka upp, eller om Stone gick ut innan han avslutade sitt set. Ken Roberts blev gruppens promotor, och senare deras general manager, när inga andra representanter skulle arbeta med bandet på grund av deras oberäkneliga gigbesökarrekord. I januari 1975 bokade bandet sig på Radio City Music Hall i New York. Den berömda musiksalen var bara en åttondel ockuperad, och Stone och företaget var tvungna att skrapa ihop pengar för att återvända hem. Efter Radio City-förlovningen upplöstes bandet.

Rose Stone drogs ut ur bandet av Bubba Banks, som då var hennes man. Hon började en solokarriär och spelade in ett album i Motown-stil under namnet Rose Banks 1976. Freddie Stone gick med i Larry Grahams grupp, Graham Central Station , för en tid; efter att ha samarbetat med sin bror en sista gång 1979 för Back on the Right Track, drog han sig tillbaka från musikbranschen och blev så småningom pastor för Evangelist Temple Fellowship Center i Vallejo, Kalifornien . Lillasyster upplöstes också; Mary McCreary gifte sig med Leon Russell och släppte inspelningar på Russells Shelter Records-bolag. Andy Newmark blev en framgångsrik sessionstrummis och spelade med John Lennon , Roxy Music , BB King , Steve Winwood och andra.

Senare år

Stone fortsatte med att spela in ytterligare fyra album som soloartist (endast High on You (1975) släpptes under bara hans namn; de andra tre släpptes under namnet "Sly & The Family Stone"). 1976 satte Stone ihop en ny Family Stone och släppte Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . 1979 års Back on the Right Track följde, och 1982 släpptes Ain't But the One Way, som började som ett samarbetsalbum med George Clinton , men skrotades och senare kompletterades av producenten Stewart Levine för release. Inget av dessa senare album nådde någon större framgång.

Stone samarbetade också med Funkadelic på The Electric Spanking of War Babies (1981), men kunde inte återuppliva sin karriär. I början av 1980-talet var Sly Stone också en del av ett George Clinton/Funkadelic familjeprojekt med Muruga Booker kallat "The Soda Jerks", som spelade in ett album värt material, varav bara en låt har släppts. Muruga har dock fortfarande planer på att släppa materialet från projektet.

I juni 1983 arresterades Stone och anklagades för kokaininnehav i Fort Myers, Florida .

Stone lyckades göra en kort turné med Bobby Womack sommaren 1984, och han fortsatte att göra sporadiska framträdanden på samlingar och andra artisters skivor. 1986 var Stone med på ett spår från Jesse Johnsons album Shockadelica som heter "Crazay". Musikvideon innehöll Stone på keyboard och sång, och fick en del airplay på BETs musiknätverk.

1986 släppte Stone en singel, "Eek-ah-Bo Static Automatic", från Soul Man- soundtracket, och låten "I'm the Burglar" från Burglar -soundtracket. Han var också med och skrev och co-producerade "Just Like A Teeter-Totter", som dök upp på ett Bar-Kays album från 1989. Från 1988 till 1989 skrev och producerade Sly Stone en samling outgivna inspelningar i sin hemmastudio i New Jersey , "Coming Back for More" och "Just Like A Teeter-Totter" är en del av den samlingen på cirka 20 låtar.

1990 gav han ett energiskt vokalframträdande på Earth, Wind and Fire -låten, "Good Time". 1991 dök han upp på en cover av "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" framförd av det japanska bandet 13CATS, och delade huvudsång med Bobby Womack på "When the Weekend Comes" från Womacks album I Still Love You från 1993 .

1992 dök Sly and the Family Stone upp på Red Hot Organizations danssamlingsalbum, Red Hot + Dance , och bidrog med ett originalspår "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)." Albumet försökte öka medvetenheten och pengar till stöd för AIDS-epidemin, och alla intäkter donerades till AIDS-välgörenhetsorganisationer.

1995 anklagade ex-hyresvärden Chase Mellon III Stone för att slänga Beverly Hills herrgård som Mellon hyrde till honom 1993. Mellon säger att han hittade badrum som var smetade med guldfärg, marmorgolv svärtade, fönster krossade och en mager sten som kom ut från ett pensionat att säga, "Du spionerar på mig." Sly Jr., som då studerade till inspelningstekniker, sa till People : "Ingen förstörde huset medvetet. Jag hade hållit fester. Min pappa hade några träffar. Vi var inte medvetna om skadan." Skadan var dock inte bara ytlig. "Sly växte aldrig ur droger", säger exfrun Silva. "Han tappade ryggraden och förstörde sin framtid."

Hans sista stora offentliga framträdande fram till 2006 var under introduktionsceremonin för Rock and Roll Hall of Fame 1993 där Stone dök upp på scenen för att gå in i Hall of Fame tillsammans med Family Stone. 2003 gick de andra sex medlemmarna av den ursprungliga Family Stone in i studion för att spela in ett nytt album. Stone bjöds in att delta, men tackade nej.

"Jag känner att Sly bara inte vill ta itu med det längre," sa Bootsy Collins till Mojo . "Det är som om han har haft det – det är inte roligt längre. Det är en förbannelse och en välsignelse. Den förbannelse delen av det är verksamheten du måste ta itu med, och sedan den välsignande delen är att du får bli musiker och ha så kul…"

Ett fåtal hemmastudioinspelningar (mest troligt från slutet av 1980-talet) med Stones röst och klaviatur över en trummaskin har tagit sig in på en bootleg. En stenskriven demo som heter "Coming Back for More" verkar vara självbiografisk och innehåller versen: "Var så högt, jag rörde vid himlen och himlen säger "Sly, varför försöker du klara dig?" Kommer tillbaka för mer." Hans son, Sylvester Stewart Jr., berättade för People Magazine 1997 att hans far hade komponerat ett album till ett värde av material, inklusive en hyllning till Miles Davis kallad "Miles and Miles".

Den 15 augusti 2005 körde Stone sin yngre syster Vet Stone på sin motorcykel till Los Angeles Knitting Factory , där Vet uppträdde med sitt hyllningsband Sly & the Family Stone , Phunk Phamily Affair. Stone höll sin hjälm på under hela framträdandet och beskrevs av en konsertbesökare som att han såg lite ut som Bootsy Collins . Ett filmteam som gjorde en dokumentär om Sly & the Family Stone, senare släppt som On the Sly: In Search of the Family Stone, var på showen och fångade denna sällsynta iakttagelse på film. Stone, enligt hans hemsida, producerar och skriver material till gruppens nya album. Dessutom döpte Stone om gruppen till "Family Stone".

2009 beskrev dokumentärfilmen Coming Back for More hans svåra ekonomiska situation.

Stone lämnade in en stämningsansökan mot Jerry Goldstein , den tidigare managern för Sly and the Family Stone på 50 miljoner dollar i januari 2010. Rättegången hävdade att Goldstein hade använt bedrägliga metoder för att övertyga honom om att leverera rättigheterna till hans låtar till Goldstein. I rättegången gjorde han samma påstående om varumärket Sly and the Family Stone. Goldstein lämnade in en motstämning för förtal efter ett gnäll från Stone på Coachella-festivalen . I januari 2015 beslutade en jury i Los Angeles till förmån för Stone och tilldelade honom 5 miljoner dollar. I december 2015 beslutade dock en domare i högre domstol att Stone inte skulle kunna samla in royalties eftersom han tidigare hade tilldelat dem till ett produktionsbolag.

Den 25 september 2011 rapporterade New York Post att Sly Stone nu var hemlös och bodde utanför en vit husbil i Los Angeles: "Vanen är parkerad på en bostadsgata i Crenshaw, det tuffa Los Angeles-kvarteret där Boyz n huvan var inställd. Ett pensionerat par ser till att han äter en gång om dagen och Stone duschar hemma hos dem."

Hyllningar i mitten av 2000-talet

En Sly and the Family Stone-hyllning ägde rum vid 2006 års Grammy Awards den 8 februari 2006, då Stone gav sitt första livemusikframträdande sedan 1987. Sly och den ursprungliga Family Stone-uppsättningen (minus Larry Graham) uppträdde kort under en hyllning till bandet, för vilket headliners inkluderade Steven Tyler , John Legend , Van Hunt , Nile Rodgers och Robert Randolph . Med en enorm blond mohawk, tjocka solglasögon, ett "Sly" bältesspänne och en silverfärgad lamédräkt gick han med i "I Want To Take You Higher". Böjd över tangentborden bar han ett gips på höger hand (resultatet av ett motorcykelolycka nyligen), och en krökt rygg fick honom att titta ner genom större delen av föreställningen. Hans röst, även om den var stark, var knappt hörbar över produktionen. Stone gick fram på scenen mot slutet av föreställningen, sjöng en vers och sedan, med en vink till publiken, slentrade han utanför scenen innan sången var över. "Han gick uppför rampen [utanför teatern], satte sig på en motorcykel och lyfte," sa Ken Ehrlich, exekutiv producent för Grammy Awards-showen, till Chicago Sun-Times . Ehrlich sa att Stone vägrade lämna sitt hotellrum förrän han fick en poliseskort till showen och sedan väntade i sin bil tills föreställningen började.

hyllningsalbum från Sly and the Family Stone , Different Strokes av Different Folks , släpptes den 12 juli 2005 av Starbucks Hear Music -bolag och den 7 februari 2006 av Epic Records. Projektet innehåller både coverversioner av bandets låtar och låtar som samplar originalinspelningarna. Bland artisterna för uppsättningen finns The Roots ("Star", som samplar "Everybody is a Star"), Maroon 5 och Ciara (" Everyday People "), John Legend , Joss Stone och Van Hunt (" Family Affair "), The Black Eyed Peas ' will.i.am ("Dance to the Music"), och Steven Tyler , Joe Perry och Robert Randolph (" I Want to Take You Higher "). Epic Records version av hyllningsalbumet, som inkluderade ytterligare två covers ("Don't Call Me Nigger, Whitey" och "Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)") släpptes i januari 2006.

Återuppkomst

Söndagen den 14 januari 2007 gjorde Stone ett kort gästspel på en show av The New Family Stone-bandet han stödjer på House of Blues .

Den 1 april 2007 dök Stone upp med Family Stone på Flamingo Las Vegas Showroom, efter George Wallaces standup-akt.

Den 7 juli 2007 gjorde Stone ett kort framträdande med Family Stone på San Jose Summerfest. Han sjöng "Sing a Simple Song" och "If You Want Me to Stay" och gick av scenen innan slutet av "Higher". Stone avbröt uppsättningen, delvis, eftersom bandet började sitt set över 90 minuter för sent och var tvungna att avsluta innan en viss tid. Medan många anklagade Stone för denna incident, trodde andra att promotorn var fel.

Samma scener upprepades på Montreux Jazz Festival den 13 juli 2007, med över hälften av den utsålda lokalen som gick ut i avsky till och med tidigare än hans scen gick ut. Samma sak hände igen en dag senare på Blue Note Records Festival i Gent, Belgien. Där lämnade han scenen efter att ha sagt till publiken att "när han vaknade i morse insåg han att han var gammal, och så han behövde ta en paus nu". Han gjorde samma sak igen en dag senare och uppträdde på North Sea Jazz Festival .

Sten 2007.

När turnén fortskred, verkade Stone dock vara mer självsäker och animerad, ofta dansade och engagerade publiken. Han framförde "Stand", " I Want To Take You Higher ", "Sing A Simple Song", "If You Want Me To Stay" och "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", som vid ett tillfälle förvandlades till "Thank you For Talkin' To Me Africa", ett spår som sällan framförs offentligt. Men showen var kantad av ljudproblem och sången var knappt hörbar genom stora delar av showen.

Den 17 oktober 2008 spelade Sly med Family Stone på Wells Fargo Center for the Arts i Santa Rosa, CA. Han spelade ett 22-minuters set och vågade sig utanför scenen och sa till publiken "Jag måste gå och pissa. Jag kommer genast tillbaka." Han återvände aldrig. På Memorial Day , den 25 maj 2009, dök Stone upp igen och gav en timmeslång intervju med KCRW-FM , en Los Angeles NPR -filial, för att diskutera hans liv och karriär.

Den 18 augusti 2009 rapporterade The Guardian att en kommande dokumentär, Coming Back for More av den holländska regissören Willem Alkema, hävdar att Stone är hemlös och lever av välfärd medan han bor på billiga hotell och en husbil. Filmen hävdar att Stones före detta manager, Jerry Goldstein, stängde av hans tillgång till royaltybetalningar efter en tvist om ett "skuldavtal", vilket tvingade Stone att vara beroende av välfärdsbetalningar. Den 25 september 2011 skrev Alkema i New York Post att Stone var hemlös och bodde i en skåpbil i stadsdelen Crenshaw i Los Angeles.

På Labor Day, den 7 september 2009, dök Stone upp på den 20:e årliga African Festival of the Arts i Chicago, Illinois. Han uppträdde en 15-minuters uppsättning under George Clintons framträdande. Han framförde sina populära hits tillsammans med George Clintons band. Han lämnade direkt efter sin korta prestation.

Den 6 december 2009 skrev Stone på ett nytt skivkontrakt med LA-baserade Cleopatra Records och den 16 augusti 2011, I'm Back! Family & Friends släpptes, hans första album sedan 1982:s Ain't But the One Way . Albumet innehåller återinspelade versioner av Sly & the Family Stone-hits med gästspel från Jeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine Appice och Johnny Winter , samt tre tidigare outgivna låtar.

Stone har dykt upp senare år med George Clinton och uppträtt med sin dotter Novenas band, Baby Stone.

I januari 2015 dök Sly Stone, tillsammans med fyra av sina bandkamrater, upp på ett konvent dedikerade till att hedra bandet och dess arv. Kallas LOVE CITY CONVENTION, det inträffade i Oakland på Den Lounge inne i Fox Oakland Theatre. Sly var vid gott mod, svarade på frågor från fansen och skrev autografer.

Stone stämde sina tidigare chefer 2010 och anklagade dem för att ha lurat honom från åratals royaltybetalningar för låtarna han hade skrivit. Han vittnade att han inte hade betalats några royalties mellan 1989 och 2009. En jury i Los Angeles tilldömde honom 5 miljoner dollar i skadestånd i januari 2015, men i december upphävdes domen eftersom appellationsdomstolen fastslog att domaren inte hade berättat för juryn för att ta hänsyn till det faktum att Stone hade tilldelat sina royalties till ett produktionsbolag i utbyte mot en ägarandel på 50 %. I maj 2016 överklagade Stones advokater det beslutet.

Arv

Tillsammans med James Brown och Parliament-Funkadelic var Sly and the Family Stone pionjärer för funk från sent 1960- tal och tidigt 70-tal. Deras fusion av R&B -rytmer, smittande melodier och psykedelia skapade en ny pop/soul/rock-hybrid, vars inverkan har visat sig vara bestående och utbredd. Motown- producenten Norman Whitfield , till exempel, mönstrade skivbolagets razzior till hårdare, socialt relevant material (som The Temptations "Runaway Child" och " Ball of Confusion ") baserat på deras sound. Det banbrytande prejudikatet för Stones rasistiska, sexuella och stilistiska mix, hade ett stort inflytande på 1980-talet på artister som Prince och Rick James . Legioner av artister från 1990-talet framåt – inklusive Public Enemy , Fatboy Slim , Beck , Beastie Boys och LL Cool J: s populära "Mama Said Knock You Out" tillsammans med många andra – bröt Stones banbrytande bakkatalog för krokfyllda prover.

"Den mest begåvade musiker jag känner är Sly Stone," sa Bootsy Collins i en intervju med Mojo . "Han är mer begåvad än någon annan jag någonsin sett – han är fantastisk. Jag arbetade med honom i Detroit från 1981 till '83, och att se honom bara busa, spela, jamma, är en helt annan resa. Han är den mest fantastiska musikern. "

Privatliv

Stone och producenten Terry Melcher tillbringade tid tillsammans i Melchers hem i slutet av 1960-talet, och vid mer än ett tillfälle såg Stone Charles Manson där. Enligt Stone i en intervju 2009 med LA Weekly's Randall Roberts, var han en gång hemma hos Melcher och spelade musik och hade en liten oenighet med Manson där, även om Stone inte visste vem Manson var vid den tiden. Stone träffade Melchers mamma, Doris Day , genom Melcher när Stone var intresserad av en gammal bil som han trodde att en av dem ägde. När han träffade Day berättade han för henne hur mycket han gillade hennes låt " Whatever Will Be, Will Be ", och de satt vid pianot och sjöng den. Efter det spreds ett rykte om att Stone och Day var romantiskt inblandade.

Stone gifte sig med modell-skådespelerskan Kathy Silva den 5 juni 1974, under en utsåld föreställning på Madison Square Garden . Deras outfits designades av Halston . De gjorde utarbetade planer för en laserljusshow, en verklig "ängel" som flyger på ledningar som tappar guldglitter över hela folkmassan och för att tusentals duvor ska släppas. ASPCA hotade med en stämningsansökan, vilket hindrade duvorna från att flyga och trädgården lät inte den mänskliga "ängeln" flyga om inte Stone och företaget lade ut en säkerhet på $125 000 . De avböjde att betala avgiften och valde också att inte betala för de 200 extra säkerhetsvakter som lokalen krävde för att tillåta bröllopsfesten att arrangera en procession rakt igenom publiken.

De separerade 1976 efter att deras son blivit malad av Stones hund. Silva berättade senare för tidningen People . "Jag ville inte ha den där världen av droger och konstigheter." Ändå minns hon, "Han skulle skriva en låt till mig eller lova att förändras, och jag skulle försöka igen. Vi bråkade alltid, sedan blev vi tillsammans igen."

Barn

Sylvester Jr., född sent 1973. Hans mor är Kathy Silva. Sylvyette, född ca. 1976. Hennes mor var Cynthia Robinson (1944–2015). Novena Carmel, född ca. 1982, är sångare och artist och även bokningsagent på Little Temple-klubben i Los Angeles, nu känd som The Virgil, och för närvarande medvärd för den populära publika radiostationen KCRW på Morning Becomes Eclectic. Hon arbetade också med pop/ hiphop -musikern Wallpaper.

Familj

Stones kusin är Moses Tyson, Jr. , som är gospelmusiker och organist .

Diskografi

Se Sly Stone-diskografi och Sly & the Family Stone-diskografi

• 1975: High on You
• 2011: Jag är tillbaka! Familjevänner

Anteckningar

•   Lewis, Miles Marshall (2006). Det pågår ett upplopp . New York: Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1744-2 .
• Kamp, David. "Sly Stones högre makt." Vanity Fair . Conde Nast, augusti 2007.
• Kiersh, Edward (december 1985), Sly Stone's Heart of Darkness , Spin Magazine
•   Selvin, Joel (1998). För protokollet: Sly and the Family Stone: An Oral History . New York: Quill Publishing. ISBN 0-380-79377-6 .
•   Kaliss, Jeff (2008). I Want to Take You Higher: The Life and Times of Sly & the Family Stone . New York: Hal Leonard/Backbeat Books. ISBN 0-87930-934-2 .

externa länkar

• Officiell hemsida