Gummiband (låt)

Rubberbandbowie.png
Singel av David Bowie
"Rubber Band"
B sidan " The London Boys "
Släppte 2 december 1966 ( 1966-12-02 )
Spelade in 18 oktober 1966
Studio RG Jones, London
Genre Barock pop
Längd 2:05 _ _
Märka Deram
Låtskrivare David Bowie
Producent(er) David Bowie och Dek Fearnley
David Bowie singlar kronologi

" Jag gräver allt " (1966)
" Gummiband " (1966)
" The Laughing Gnome " (1967)

" Rubber Band " är en låt av den engelske singer-songwritern David Bowie . Den spelades in i oktober 1966 efter Bowies uppsägning från Pye Records och bidrog till att säkra honom ett skivkontrakt med Decca -dotterbolaget Deram Records , som släppte den som singel i Storbritannien den 2 december samma år. En avvikelse från mod -stilsoundet från hans tidigare utgivningar visar "Rubber Band" en stil som är inspirerad av vaudeville och British Music Hall – särskilt influerad av den brittiske skådespelaren Anthony Newley . Texterna berättar historien om en man som går ut i krig och när han återvänder upptäcker att sin älskare föll för en blåsorkesterdirigent.

Precis som hans andra tidiga singlar, lyckades inte "Rubber Band" nå upp till listorna. Ändå noterar Bowies biografer att spåret representerar ett kreativt språng i artistens låtskrivande. Låten spelades in på nytt i februari 1967 för Bowies första fullängdsalbum, David Bowie (1967). Producerad av Mike Vernon har nyinspelningen ett långsammare tempo och en varierad vokalprestation från Bowie. London Records gav ut nyinspelningen som singel i USA den 27 maj 1967. Båda versionerna har sedan dess dykt upp på olika samlingsalbum .

Bakgrund och inspelning

Efter en rad singlar som inte lyckades hittas, släpptes David Bowie från Pye Records i september 1966. För att säkra honom ett nytt skivkontrakt finansierade hans snart blivande manager Kenneth Pitt en inspelningssession nästa månad på Londons London RG Jones Studio. Den 18 oktober spelade Bowie och hans kompband the Buzz in en ny version av " The London Boys ", tillsammans med två nya låtar "Rubber Band" och "The Gravedigger" (senare omdöpt till "Please Mr. Gravedigger"). Med dem för sessionen var trumpetaren Chick Norton och, för tuba och oboe, två nu okända musiker. Bandet var dock oerfarna med låtarrangemangen och var tvungna att få hjälp av de andra musikerna för att slutföra sessionen. Buzz-medlemmen Dek Fearnley, som co-producerade sessionen med Bowie, sa senare 1991: "Vi hade räknat ut vilken typ av ljud vi ville ha och hade noggrant skrivit ut notationen, men alla timings var fel. Lyckligtvis tolkade musikerna vad vi hade skrivit och vi kom igenom det."

Två dagar efter sessionen visade Pitt bandet med "Rubber Band" för PR-chefen för Decca Records , Tony Hall, som var imponerad: "Jag måste säga att jag flippade. Den här killen hade ett så annorlunda ljud, ett så annorlunda tillvägagångssätt. , "det stod 1983. Fyra dagar senare, den 24 oktober, visade Pitt de återstående låtarna för Deccas A&R-chef Hugh Mendl och den interna producenten Mike Vernon , som också var imponerade, och tecknade Bowie till skivbolagets progressiva popdotterbolag Deram Records . Biograf Chris O'Leary sammanfattar: "Finansierad av Pitt gav singeln "Rubber Band" Bowie ett albumavtal med Deram, ett nygrundat Decca dotterbolag. Eftersom Deccas ordförande Sir Edward Lewis betraktade rock som ett permanent utslag, siktade Deram på att ge rocken en stamtavla och erbjuda "exotiska" popsinglar och "konceptuella" album."

Sammansättning

En avvikelse från mod -stilen från hans tidigare singlar, "Rubber Band" presenterar en ny riktning influerad av Bowies nyfunna förälskelse i den engelske musikteaterskådespelaren Anthony Newley ; Bowie hade först upptäckt honom genom BBC- serien The Strange World of Gurney Slade (1960). På frågan om separationen mellan rockstjärnor och sig själv, sade Newley att "Jag hade råd att vara dum och de kunde inte. Hela rock'n'roll-grejen var så desperat allvarlig." Enligt O'Leary kände Bowie att han hade tagit sig själv på för stort allvar fram till den punkten i sin karriär och såg till Newley, tillsammans med låtskrivarna Lionel Bart och Alan Klein , för en ny riktning för att ta sin karriär. Dessutom fann Bowie att det musikaliska landskapet förändrades 1966, och gick bort från London-baserad modmusik till Kalifornien-baserad psykedelia . När det förändrades följde Bowie efter och använde Kleins vaudevillegrupp som grund för "Rubber Band".

Musikaliskt jämförs "Rubber Band" av James Perone med mässbandsverken i marschstil av dirigenten John Philip Sousa . NME- redaktörerna Roy Carr och Charles Shaar Murray ser låten som en "tidig manifestation av den edvardianska fixeringen som påverkade de mer nyckfulla områdena i mitten av 60- talets brittiska pop ". Andra artister som utforskade Edwardian influenser under eran inkluderar Kinks on Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) och Beatles på Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Med hjälp av olika tempo- och arrangemangsändringar börjar spåret på a-moll i sina inledande verser innan det ändras till h-moll i trumpetsolo, c ♯ -moll i sista versen och e ♭ -moll i coda .

Textmässigt berättar "Rubber Band" historien om en man som går ut i krig och när han återvänder upptäcker att hans älskare föll för en blåsorkesterdirigent. Bowie imiterar Newley i sitt sångframträdande. Enligt O'Leary använde Bowie sin farfar Jimmy Burns för inspiration, även om detta ifrågasätts av Nicholas Pegg . Pegg uppger att textens "biblioteksträdgårdar", där Bowie skulle uppträda 1969, ligger i Bromley .

Släpp och mottagande

  Deram gav ut "Rubber Band", uppbackad av "The London Boys", som singel i Storbritannien den 2 december 1966, med katalognumret Deram DM107. Den åtföljdes av ett pressmeddelande från Decca som sade att singeln var "en kärlekshistoria utan ett lyckligt slut, det är ett patos för tubas ... Det finns en snygg off-beat-inställning till texterna som berör sådana ämnen som trädgård tekalas, vaxade mustascher och första världskriget . Ändå speglar den underliggande känslan idealen och humorn hos denna Londonfödda sångare." Singeln uppmärksammades av den brittiska tidskriften Disc , som skrev vid den tiden:

Jag tycker inte att "Rubber Band" är en hit. Vad det är är ett exempel på hur David Bowie har utvecklat sig själv till att bli ett namn att räkna med, säkert när det gäller låtskrivande. Han är inte den David Bowie vi en gång kände. Till och med en annan röst – som tydligt påminner om en ung Tony Newley – har dykt upp. Lyssna på den här skivan och vänd sedan på den och lyssna på "The London Boys", som jag tror hade varit en mycket mer imponerande toppsida. Men båda är värda att tänka på.

Som Disc förutspådde var "Rubber Band" en flopp som misslyckades med att komma in på brittiska listorna. Dessutom gjorde singelns misslyckande omedelbart förhållandet mellan Bowie och Decca surt. När låten presenterades för Decca under deras veckomöten var skivbolaget missnöjda. Mendl mindes 2002: "Allt gick fel för David vid det första Decca A&R-mötet. Jag var personligen väldigt exalterad över Davids första singel, men när den spelades [tillbaka] sa någon, "Låter som Tony Newley för mig". Från början beseglade det Davids öde i Decca." Singelsläppet markerade också upplösningen av Buzz på insisterande av Bowies dåvarande manager Ralph Horton. Eftersom Bowie redan hade börjat spela in vad som skulle bli hans första fullängdsalbum , ville Horton strikt ha Bowie som soloartist. Bowies sista framträdande med Buzz var samma dag som singeln gavs ut, den 2 december 1966.

Bowies biografer noterar att "Rubber Band" representerar ett kreativt språng i artistens låtskrivande. Pegg konstaterar: "Det finns en dramatisk drivkraft i den melodiska såväl som den lyriska berättelsen." Perone konstaterar på samma sätt att även om låten vid den tiden var tvungen att möta små kommersiella framgångar, för den 19-årige Bowie, representerar låten "en anmärkningsvärd prestation" och "sätter scenen för rollspelet som skulle markera det stora David Bowies verk från början av 1970-talet." Icke desto mindre gav Carr och Murray blandade bedömningar angående Bowies förändring i musikalisk riktning, och skrev: "Den svagt löjliga melodraman av Bowies sångleverans motverkas av tuban och kornettens elefantiska kaperingar." I en 2016-lista som rankade varje Bowie-singel från sämst till bäst, Ultimate Classic Rock "Rubber Band" på nummer 113 (av 119).

David Bowie version

"Rubber Band"
-låt av David Bowie
från albumet David Bowie
Släppte 1 juni 1967 ( 1967-06-01 )
Spelade in 25 februari 1967
Studio Decca, London
Genre Barock pop
Längd 2:17 _ _
Märka Deram
Låtskrivare David Bowie
Producent(er) Mike Vernon

"Rubber Band" spelades in på nytt den 25 februari 1967 i Decca Studio 2 i London under sessionerna för David Bowie . Denna nya version, producerad av Mike Vernon och konstruerad av Gus Dudgeon , skröt med ett nytt arrangemang av Arthur Greenslade . Till skillnad från singelversionen, som endast mixades i mono , spelades den nya versionen in i stereo och släpptes i båda formaten.

David Bowie -versionen är långsammare i tempo och körs därmed 20 sekunder längre trots att den har samma antal takter. Enligt O'Leary är arrangemanget överlägset singelversionen: "Mässingarna [är] mer smidigt intonade i sina toner och John Eagers trummor var en mer ivrig deltagare." Bowie använde också en annan sångstil än originalet, och använde fler övre oktaver snarare än både övre och nedre. Datumet ändras också från 1912 till 1910 i sångtexten.

David Bowie gavs ut av Deram i Storbritannien den 1 juni 1967. Nyinspelningen av "Rubber Band" sekvenserades som det tredje spåret på sidan ett av den ursprungliga LP:n. London Records gav ut remaken som en reklamsingel i USA den 27 maj 1967, med albumspåret "There Is a Happy Land" vald som B-sida. Alla tre versionerna av låten – originalsingeln i mono och albumversionen i stereo och mono – finns på den remastrade 2010 deluxe-utgåvan av David Bowie som gavs ut 2010.

Nyinspelningen av "Rubber Band" var med i filmen Love You till Tuesday 1969. Den föreställs i en sekvens som föreställer Bowie med mustasch och klädd i en kavaj och båtfarare vid en imaginär konsert på läktaren. O'Leary säger att när låten dök upp i filmen var det "ett privat skämt, en parodi på en sur nyhetslåt". Pegg anser att remaken är överlägsen originalet medan Perone tycker att den är underlägsen.

Personal

Enligt Chris O'Leary:

Andra utgåvor

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rubber_Band_(song)&oldid=1103920272 "